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La Vida es Sueño Análisis
06 de Marzo de 2012 Estuardo Marchena Stefan Henry Alfredo Amenábar Francisco Matheu Quinto Curso Sección C
Vida de Pedro Calderón de la Barca •
Dramaturgo español
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Madrid, 1600-id., 1681
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Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca.
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En 1620 abandonó los estudios religiosos y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, Amor, honor y poder
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Como todo joven instruido de su época, viajó por Italia y Flandes y, desde 1625, proveyó a la corte de un extenso repertorio dramático entre el que figuran sus mejores obras.
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Nombrado caballero de la Orden de Santiago por e l rey
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Calderón no podía por menos que partir de las pautas dramáticas establecidas por Lope de Vega.
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De estilo más sobrio, Calderón pone en juego menor número de personajes y los centra en torno al protagonista, de manera que la obra tiene un centro de gravedad claro
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Así, reelabora temas originales de Lope en varias de sus obras maestras.
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En ellas aparece una rica galería de personajes repre sentativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en común un tema del siglo: el honor, el patrimonio del alma enfrentado a la justicia de los hombres
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En su segundo registro, el dramaturgo inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida antes de él
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que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual.
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Calderón destaca sobre todo como creador de esos personajes barrocos, íntimamente desequilibrados por una pasión trágica
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Su personaje más universal es el desgarrado Se gismundo de La vida es sueño, considerada como la cumbre del teatro calderoniano.
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Esta obra, paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: o
El poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles,
o
la precariedad de la existencia,
o
considerada como un simple sueño y, en fin, la consoladora idea de que
o
, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien
Contextualización El teatro español del Siglo de Oro fue compartido por todos los territorios del mundo hispánico al tiempo que logró una enorme expansión hacia otras literaturas y culturas. Supone, sin duda, uno de los grandes capítulos de la dramaturgia universal y del pasado cultural de Occidente. En el conocimiento de los muchos aspectos implicados se han empeñado durante décadas centenares de investigadores de dentro y fuera de las fronteras, que se han encontrado con las dificultades que el fenómeno plantea desde los propios cimientos de cualquier análisis literario: el control de los manuscritos e impresos que lo han transmitido. El repertorio conservado lo forma un volumen de textos impresionante, que son sólo una parte de los originados por la fuerte demanda de espectáculos teatrales de un público de extracción muy diversa. Esta pasión en los escenarios produjo un tráfico enorme de manuscritos entre escritores, copistas y comediantes. También entre lectores. Porque el género teatral, cuyo destino genuino era la representación, se convirtió desde muy pronto en o bjeto preferente de lectura. Esta afición secundaria fue atendida de manera especial por las imprentas, que, conscientes de las posibilidades comerciales del teatro, sacaron al mercado miles de obras, ya agrupadas en formato de libro, las partes, ya de una en una, las sueltas. El presente portal quiere ser un lugar de referencia fundamental del teatro español áureo, con una atención preferente al control de sus fuentes textuales. Para e llo irá ofreciendo copias digitales de los ejemplares custodiados en la BN, constituyentes del fondo más importante con mucha diferencia de cuantos se han conservado, gracias a la confluencia de colecciones tan destacadas como las de Gayangos, Osuna, Durán o La Barrera. Autógrafos, copias manuscritas, partes, sueltas, relaciones, conformarán el grueso de los contenidos del portal. Pero además de esta sección principal de "Textos dramáticos", en la de "Instrumentos bibliográficos" se dará libre acceso a índices y catálogos de consulta tan inexcusable como, a menudo, difícil (por carecer de ediciones actuales y antiguas, en algunos casos): Fajardo, Medel, Durán, García de la Huerta, Mesonero, La Barrera, Paz y Melia, etc. También deben destacarse por su importancia y dificultad de localización, muchas veces los estudios sobre manuscritos e impresos debidos a expertos tan cualificados como Moll, Profeti, Sánchez Mariana, K. y R. Reichenberger, Wilson, Cruickshank, etc.
Trama y Estructura del Libro “la vida es sueño”
Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo iba a tr aer el desastre al reino. En efecto, nada más nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que él está. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero . Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono. Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños. La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando llegan donde el rey, este se pone a sus pies y Segismundo es bueno con él. Decide actuar bien ya que si es un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o realidad. Y así acaba, pero durante la historia hay enamoramientos, los cuales al final quedan emparejados: Segismundo con Estrella, y Astolfo con Rosana. JORNADA 1. La escena II comienza con el famoso monólogo de Segismundo, que merece particular atención; estúdiese: Su tema; el tono con que se expresa Segismundo. Nótese que se trata de una "argumentación". Su tema es el lamento por su falta de libertad como hombre, y su tr iste nacimiento. Durante la escena el recita unos versos en los cuales expresa la tristeza de su nacimiento, y pide explicaciones. Es el príncipe encadenado, un príncipe encerrado en la torre desde que su madre lo parió (la madre murió después del parto). Un príncipe el cual no tiene nada, m ás que unas ropas de piel y una cadena que le mantiene encadenado a la celda. Es una argumentación por los versos que recita sobre su nacimiento. Y como lo compara con aves, peces. La forma métrica (estrofas) y cómo se distribuye en e llas el contenido (nótese su cuidada estructura). Versos 78 - 102 Tipo de estrofa: Silvas: consiste en una serie continuada de heptasílabos y endecasílabos (a veces sujetos a variaciones) con rima consonante
“Y porque más me asombre, en el traje de fiera yace un hombre
de prisiones cargado y sólo de la luz acompñado. Pues huir no podemos, desde ahí sus desdichas escuchemos, Sepamos lo que dice. Versos 103 - 122 Tipo de estrofa: Décimas: formadas por estrofas (8 sílabas) de diez versos.
“... Apurar, cielos, pretendo ya que me tratáis así, qué delito cometi contra vosotros naciendo; aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido. Bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor; Pues el delito mayor Del hombre es haber nacido. ...” Versos 123-277 Tipos de estrofas: Décimas: formadas por estrofas (8 sílabas) de diez versos. Y aunque en desdichas tan graves La política he estudiado De los brutos enseñado, Advertido de las aves; Y de los astros suaves Los círculos he medido
Conceptismo: Se centra esencialmente en el contenido, busca la sutileza, la profundidad, la densidad (forma condensada). Sus recursos más característicos son los juegos de palabras, los dobles sentidos... El resultado es audaz, ingenioso. Culteranismo: Se centra en la forma, busca adornos, belleza sensorial, la brillante dificultad. Utiliza un léxico culto, retuerce los sintagmas... . El resultado posee una gran belleza formal. Vemos que en los versos 143-172, se compara con los seres y elementos de la naturaleza; empiezan por: “Nace...” y termina con una interrogación retórica, dónd e Segismundo se compara a ellos y se pregunta por qué. Durante esos versos hay muchas interrogaciones retóricas. Y también hay una antítesis en: vivo cadáver. También hay enumeraciones: ave, tigre, pez, arroyo. Escena II
"Ojos hidrópicos creo Que mis ojos deben ser, pues cuando es muerte el beber beben más, y desta suerte, viendo que el ver me da muerte estoy muriendo por ver. Pero véate yo y muera, que no sé, rendido ya, Si el verte muerte me da, El no verte qué me diera. Fuera más que muerte fiera, Ira, rabia y dolor fuerte; Fuera muerte, desta suerte Su rigor he ponderado, Pues dar vida a un desdichado Es dar a un dichoso muerte." Rima interna: "Si el verte muerte me da..." Paradojas: "vivo sin vivir" Paronomasias: "pues cuando es muerte el beber beben más, y desta suerte..." JORNADA II. Escena VI. Es un momento capital; póngase la máxima atención a los temas que en ella se entrecruzan:
Segismundo en un acto de rebeldía lanza a un hombre. Su padre no entiende como su hijo puede hacer tal cosa. Pero Segismundo alega que el lo único que quiere son sus derechos.
En teoría si, ya que el autor quería personificar sus ideales en Segismundo.
Segismundo se define de una manera muy extr aña. En esta escena hecha en cara todo a su padre. Ya que hasta hace poco no supo quien era, y ahora que lo sabe quiere aprovechar y tener t odos sus derechos, todo lo que le pertenecería. Se gismundo se le describe como un alma reprimida, con un carácter muy alterado (seguramente por el largo tiempo que estuvo recluso). En esta Escena se muestra como una persona muy vengativa, y que quiere vengarse por todos los secretos que le habían sido guardados. Resumen de la Escena Escena VI
En esta escena hay como un dialogo entre el rey Basilio y su hijo. Resulta que el hijo había lanzado a un hombre por el balcón ya que estaba cansado de él. Entonces en aquel momento el rey le dice a su hijo que le tiene un poco de pánico, que no entiende como un hijo suyo puede haber hecho eso. El Rey le dice que ahora recapacite si esta soñando o no. Segismundo con palabras bonitas le explica una historia sobre su identidad. Que hasta hace poco no sabia cual era su identidad, y ahora que la sabe luchara por todo. JORNADA III. La escena XIV y última es, como corresponde, una síntesis y confluencia de todos los hilos de la trama. Distíngase los distintos aspectos temáticos que en ella se dan cita:
Libre albedrío: Enfrentó a los teólogos y a los filósofos del barroco, que debatieron hasta qué punto era libre el hombre si Dios y a sabía de antemano su destino.
Rosaura y Astolfo al final acaban juntos como tiene que ser. Ya que Astolfo siempre a estado enamorado de Rosaura, pero como el rey hizo un trato con él para que se casara con Estrella, pues no pudo demostrarle su amor a Rosaura hasta el final de la novela. Y no quiso demostrárselo hasta que no supo que Clotaldo era el padre secreto de Rosaura. En cuanto se entera que Rosaura era hija de Clotaldo decide pedirle la mano, y dejar a Estrella plantada. Así que Segismundo como buen príncipe pide la mano a Estrella. Y de esta forma Estre lla se casa con un príncipe (Segismundo), y Astolfo con Rosaura (su enamorada desde un primer momento). El soldado es castigado debido a que el empezó todo ese alboroto en el reino y en la torr e de la cual sacó. Y es castigado en la torre, un castigo hasta la m uerte, algo así como el castigo que tenía Segismundo desde que nació. Y al final todo acaba como tenía que ser. ¡Fe lizmente! Acaba la obra diciendo que sea un sueño o no deberá aprovechar bien la vida, el tiempo que le dure, y pedir perdón a sus faltas.
Resumen de la Escena Escena XIV Esta es la escena final. Y como escena final Segismundo deja la lucha de lado y se arrodilla a los pies de su padre. Le da las gracias y le pide perdón por todo lo que anteriormente había dicho y hecho. Basilio también se disculpa de su hijo, ya que Segismundo también tiene que perdonar a su padre un par de cosas. Astolfo se casa con Rosaura, su verdadera enamorada, y Segismundo con Estrella. Finalmente Segismundo termina reflexionando sobre si todo lo que le está ocurriendo es un sueño, o si la propia vida es un sueño. Acaba la obra diciendo que sea un sueño o no deberá aprovecharla bien porque la vida el tiempo que la dure, y pedir perdón a sus faltas.
Obra Del autor:
Calderón escribe sobre todo comedias y autos sacramentales. Hacia 1623 estrena sus primer as comedias y pronto, Felipe IV le convierte en dramaturgo oficial de la corte. Sin embargo, su momento de mayor esplendor empieza a partir de 1642, cuando se retira del ejército y entra al servicio del duque de Alba. En esta época goza de un período de tranquilidad para dedicarse a la creación literaria. Para las fiestas de palacio compone numerosas obras. En el estilo de sus comedias se pueden apreciar dos tendencias: una que sigue más de cerca el teatro realista, nacional y costumbrista de Lope y su escuela, representada por las "comedias de capa y espada"; y otra, diferenciada del estilo anterior, más per sonal. Esta tendencia incluye las comedias más poéticas y simbólicas, con intensificación de los valores líricos y del contenido ideológico. En esta segunda línea los personajes adquieren mayor esquematización y dimensiones de símbolos universales. Sus principales comedias se pueden clasificar en: Comedias de historia y leyenda española: El Alcalde de Zalamea Comedias de honor y de celos: El médico de su honra Comedias de capa y espada: La dama duende Comedias filosóficas: La vida es sueño Comedias fantásticas y mitológicas: La hija del aire Técnica y Personajes Las aportaciones de Calderón lo diferencian, aún sin renunciar a ninguna de las innovaciones de Lope, claramente frente a este último en todos los campos - contenido, técnica arquitectónica, tratamiento de los personajes: En Calderón la novela adquiere un mayor r igor constructivo y profundidad conceptual; mediante la estilización, la tendencia al simbolismo y la jerarquización de los personajes, consigue creaciones de valor universal como Pedro Crespo o Segismundo. En todas las obras los elementos confluyen hacia un eje central, representado por un motivo único y un personaje que destaca fuertemente sobre los demás. La obra se despoja de lo secundario y, cuando aparece una plural intriga dramática, está jerarquizada de tal modo que no rompe en nada la unidad que impone el eje central mencionado. La profundidad conceptual se advierte especialmente por la preferencia de determinados temas filosóficos y religiosos. En cuanto a los personajes también se advierten diferencias entre Calderón y Lope. Mientras que Lope pone el acento sobre el asunto y la trama sin que haya un héroe que prevalezca sobre los demás personajes, en Calderón ocurre lo contrario: la jerarquización de la construcción arquitectónica hace que el énfasis se ponga en un héroe predominante: el tipo universal del teatro de Calderón. En cualquier caso, el que dichos héroes se conviertan en símbolos, no obsta a que en la obra tengan v ida individualizada y caracteres humanos. El estilo barroco de Calderón En Calderón confluyen muchos estilos barrocos porque cre a cuando todas las tendencias barrocas han llegado a su pleno desarrollo. En él confluyen gongorismo y conceptismo y hace uso de innumerables figuras: correlaciones y paralelismos, contrastes, cuantiosas hipérboles e n el lenguaje y en la conformación de los personajes, comparaciones, .
Sus personajes también muestran su barroquismo: dotados de ilimitada violencia, rasgos desmesurados, trazos muy marcados y se contraponen entre ellos. Personajes Segismundo: es un personaje que trasciende fácilmente los límites humanos para convertirse en un arquetipo. Su dramático descubrimiento en el interior de la torre , con una luz que le ilumina débilmente y vestido de pieles, es muy simbólico, pero también present a al personaje como ser humano. Sin saber quiénes son sus padres, ni cual es el motivo por el que esta encarcelado, consigue pensar que su único delito para comprender porque no estaba libre es: “ el delito mayor/ del hombre es haber nacido”. Después, al ver a Rosaura (la primera mujer que conoce aunque sin saberlo) despierta en él atracción sexual. En palacio, el extraño comportamiento de Segismundo se explica por la ingestión de narcóticos. Al despertarse en la torre, de nuevo, piensa que todo ha sido un sueño. Sus acciones finales, entre otras: el perdón a Basilio, renunciar a Rosaura y el matrimonio con Estrella, marcan un antes y un después en la personalidad de Segismundo. Segismundo es un personaje complejo y contradictorio. En él, Calderón trata el problema de la socialización del ser humano. Rosaura: en la primera parte, se le ve como una heroína agraviada por un hombre, pero e n la segunda parte se ve como lo que le sucede realmente es que está enamorada de Astolfo. Ella, viene a recobrar su honra y a su hombre, porque aunque al principio Astolfo quiere casarse con Estrella por motivos políticos, al final, admite que también le motiva más el amor que siente hacia Rosaura. Rosaura es un personaje que busca su identidad; es un personaje contradictorio: inocente y vengativa, y emocional y cerebral. Basilio: la motivación personal de Basilio es el miedo, miedo a que su hijo maltratado le castigue. Es un personaje frío, calculador y maestro del doblaje. Pero después de conocer a su hijo, siente compasión por él y va a visitarlo a la torre, por primera vez. Es entonces cuando cambia su personaje, en el momento que acepta lo inevitable, no por cobardía, sino que acepta la muerte que supone el cara a cara con Segismundo. Clotaldo: la clave del personaje está en la incondicionalidad con el rey. Por esta lealtad está a punto de sacrificar a su hija dos veces: primero, cuando la lleva ante Basilio por haber visto a Segismundo y después, cuando la quiere internar en un convento. Es incapaz de trascender las rígidas reglas y leyes. Clarín: es miedoso y malicioso, como buen sirviente, y que posee un sentido afilado del humor. Astolfo y Estrella: la relación entre los dos primos es de rivalidad, ausencia de relación personal e irónica. Pero hay una diferencia fundamental entre ellos dos: mientras que Astolfo es malicioso con Rosaura y Segismundo y sobretodo, es egoísta, maquiavélico y ansioso de poder, Estrella, no es nada de esto.
