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Análisis musical musical Daniel Zenteno
Letra: El PLEBEYO Felipe Pinglo
Estrofa I: La noche cubre ya con su negro crespón de la ciudad las calles que cruza la gente con pausada acción. La luz artificial con débil proyección propicia la penumbra que esconde en su sombra venganza y traición. traición. Estrofa II: Después de laborar, vuelve a su humilde hogar Luis Enrique, el plebeyo, el hijo del pueblo, el hombre que supo amar. Y que sufriendo está está esta infamante ley de amar a una aristócrata siendo plebeyo él. (bis) Transición: Trémulo de emoción, emoción, dice así en su canción: Estribillo A: El amor, siendo humano Tiene algo de divino divino Amar no es un delito delito porque hasta Dios amó Y si el cariño es puro puro y el deseo es sincero ¿Por qué robarnos quieren la fe del corazón?
Estribillo B: Mi sangre, aunque plebeya también tiñe de rojo el alma en que se anida mi incomparable amor. ella de noble cuna y yo humilde plebeyo, no es distinta la sangre ni es otro el corazón. ¡Señor por qué los seres no son de igual valor! Estrofa III: Así en duelo mortal mortal abolengo y pasión en silenciosa lucha condenarnos suelen a grande dolor al ver que un querer porque plebeyo es, delinque si pretende la enguantada mano de fina mujer. Estrofa IV: El corazón que ve destruido su ideal reacciona y se refleja en franca rebeldía que cambia su humilde faz. El plebeyo de ayer es el rebelde de hoy que por doquier pregona la igualdad en el amor. (bis)
Transición: Trémulo de emoción, emoción, dice así en su canción: Estribillo A: El amor, siendo humano tiene algo de divino, amar no es un delito porque hasta Dios amó Y si el cariño es puro puro y el deseo es sincero ¿Por qué robarnos quieren la fe del corazón? Estribillo B: Mi sangre aunque plebeya, también tiñe de rojo el alma en que se anida mi incomparable amor. ella de noble cuna y yo humilde plebeyo, no es distinta la sangre ni es otro el corazón. ¡Señor por qué los seres no son de igual valor!...
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El presente análisis es basado en el análisis musical de la canción el plebeyo de Felipe Pinglo Alva realizado por la musicóloga e investigadora Chalena Vásquez. Se utilizó su forma de análisis combinada con mi propia forma de análisis musical. Las imágenes pertenecen al análisis de Chalena Vásquez, tomados de la partitura original del plebeyo. Para empezar a realizar el análisis musical, lo primero que se hizo fue estructurar la letra según las diferentes frases musicales que hay dentro de la composición. A gran escala, la canción es de forma AA'BC, siendo A estrofa, A' variación de estrofa, B transición y C estribillo. Analizando el tema con profundidad podemos encontrar que su forma detallada sin contar las partes instrumentales es: Estrofa I (A), estrofa II (A'), transición (B), estribillo A (C), estribillo B (C) y luego se repite nuevamente toda la secuencia. A continuación, se analizarán las frases y semi frases de cada sección de la composición.
Estrofa I (A) La noche cubre ya con su negro crespón
Frase musical A Semi frase a – dos motivos
de la ciudad las calles que cruza la gente con pausada acción.
Semi frase b – tres motivos
Nos podemos dar cuenta viendo la imagen que la semi frase musical a está compuesta de dos motivos simétricos de 2 compases cada uno. “La noche cubre ya (7) con su negro crespón (7)”, los dos motivos tienen 7 sílabas métricas, la melodía en el primer motivo realiza una pregunta y en el segundo motivo la responde. El ritmo es constante en los dos motivos, un silencio de corchea más cinco corcheas seguidas de una blanca más un silencio. La segunda semi frase musical no es igual a la primera, ya que cuenta con tres motivos en cuatro compases. “De la ciudad las calles (7), que cruza la gente (6), con pausada acción (6)”. Los tres motivos son asimétricos, pero tienen un ritmo constante de corcheas que termina en una blanca, esta blanca tiene por nota a re, que es la cuarta del acorde Am, por lo tanto, la melodía quedó en suspenso en esta primera parte. Si bien son asimétricos, la semi frase b dura cuatro compases al igual que
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la semi frase a, pero la primera frase resuelve su pregunta mientras que la segunda semi frase no la resuelve, ya que la melodía terminó en una tensión. En cuanto a la letra, nos describe el paisaje nocturno limeño dónde sucede esta historia.
Estrofa I ( A”) La luz artificial con débil proyección
Frase musical B ( A”) Semi frase c – dos motivos
Propicia la penumbra que esconde en su sombra venganza y traición.
Semi frase b” – tres motivos
La frase musical B es proporcional a la frase musical A, ya que consta de dos semi frases, la primera con dos motivos, la segunda con tres tiene una duración de ocho compases divididos en cuatro y cuatro para cada semi frase. El ritmo de la semi frase c es ig ual al ritmo de la semi frase a. La parte melódica es la que tiene la variación, ya que en el motivo seis la melodía resalta las cuatro notas del acorde E7 en orden, 1357, llegando a re como cumbre melódica. “La luz artificial (7) con débil proyección (7)”. Las sílabas también son siete al igual en el primer motivo, el motivo seis pregunta y el motivo siete responde al igual que sucedió anteriormente. La semi frase d es la frase conclusiva de esta primera estrofa, ya que resuelve en la tercera del acorde Am con una blanca como figura musical. “Propicia la penumbra (7) que esconde en su sombra (6) venganza y traición (6)”, el número de sílabas es proporcional a la semi frase b de la frase musical A. El ritmo de éstas dos semi frases es acelerado y sin pausa hasta el reposo en la última nota. La letra responde directamente a la melodía construida, porque resalta las cualidades de las palabras con las notas utilizadas en cada acorde, por ejemplo, la palabra artificial de la semi frase c, termina en la sétima del acorde E7, la nota re, que es una tensión y refleja la palabra artificial por su sonido “no real”, no aterrizado como seria estar en la tónic a, quita o tercera del acorde. También, se puede sentir la tristeza e incertidumbre con los acordes utilizados hasta el momento, que son Am y E7. La última sílaba de la palabra traición en la semi
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f rase b”, representa la nota que concluye esta primera parte de presentación de la canción, porque termina en la nota do, que es la tercera menor del acorde Am, esta nota es armónicamente fuerte en el acorde y afirma la verdad de lo que transmite la letra al terminar en esa nota y con una figura de prologada extensión como lo es una blanca. Afirma lo que la historia cuenta, que la luz artificial con débil proyección propicia la penumbra que esconde en su sombra venganza y traición.
Frase musical C: 8 compases
Estrofa II (C) Después de laborar vuelve a su humilde hogar
Frase musical C Semi frase a” – dos motivos
Luis Enrique el plebeyo el hijo del pueblo el hombre que supo amar
Semi frase d – tres motivos
La semi frase a” es exactamente igual rítmica y melódicamente a la semi frase a de la frase musical A, posee dos motivos musicales, pregunta – respuesta, la única diferencia es la letra. Lo diferente comienza en la semi frase musical d, ya que la melodía y armonía cambian alterando todo lo que ya veníamos escuchado por algo totalmente nuevo. La semi frase d consta de tres motivos diferentes, el primero tiene como acorde a A7 y repite la nota do#, la tercera mayor del acorde, cinco veces, dando a conocer al personaje principal de la canción, “Luis Enrique el plebeyo (7)” . Anteriormente, Felipe Pinglo casi no había repetido una nota más de una vez, siempre utilizó diferentes notas para cada sílaba, pero en esta semi frase utilizó la misma nota cinco veces para presentar algo nuevo, que en este caso es el personaje principal de la canción. Luego, en el segundo motivo “el hijo del pueblo (6)”, utiliza una serie de repetición de notas consecutivas, que empezó en el primer tiempo del segundo compás con las sílabas be-yo. Las notas consecutivas utilizadas son, do#, si, la, repetidas cuatro veces “beyo, el hijo del pueblo el hombre que”, las repite para explicar quién es Luis Enrique. En el tercer motivo, “el hombre que supo amar (8), llega a la cumbre melódica de estas semi frases, la nota re en la sílaba “su” de la palabra supo para luego bajar por las notas de la triada de re menor, re la fa, terminando con la quinta del acorde afirmando lo que la letra cuenta, que Luis Enrique el plebeyo el hijo del pueblo fue un hombre que supo amar. El ritmo la semi frase d es
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continuo compuesto por corcheas seguidas que fluyen para poder contar lo que dice la letra finalizando con una corchea ligada a una negra dándole un cierre a la semi frase.
Frase musical D: 8 compases
Estrofa II (D) Y que sufriendo está esta infamante ley
Frase musical D Semi frase e – dos motivos
De amar a un aristócrata siendo un plebeyo él.
Semi frase f – dos motivos
La segunda parte de esta segunda estrofa muestra nueva información rítmico-melódica lírica, importante para el desarrollo de la canción, ya que en estos versos revela la razón principal por la cual sufre el protagonista, lo complicado de un amor entre un plebeyo y un aristócrata. “Y que sufriendo está (7) esa infamante ley (7)”, en estos dos motivos de la semi frase e, Felipe Pinglo afirma cada frase con la melodía y ritmo, ya que las dos notas finales de cada motivo son consonantes con los acordes, la primera es la nota re , que es la tónica del acorde tocado en ese momento, para llegar a ese re 4 hace un salto de octava, esto le da fuerza a lo que la letra dice, y que sufriendo está, tá es la sílaba que lleva la nota re4 y es lo que afirma, que Luis Enrique está sufriendo. Luego, en el siguiente motivo le responde el porqué del sufrimiento, “esa infamante ley”, la palabra ley termina en la nota do sobre el acorde Am, la tercera. Esto nos muestra verdad en la letra, ya que la tercera del acorde es consonante y por lo tanto es una nota fuerte que refleja verdad. La semi frase f consta de dos motivos melódicos en cuatro compases. Hasta ahora siempre fueron 2 semi frases una de dos motivos y la otra de tres, en esta rompió ese esquema al ser solo dos motivos en la última semi frase de la frase musical, esto podría interpretarse como una frase conclusiva de una sección. Lo que afirma esta teoría es el camino que recorre la melodía hasta llegar a la última nota de la semi frase f que es la, la tónica de la tonalidad en la que nos encontramos y del acorde tocado en ese momento. Con la ayuda de la letra “De amar a un aristócrata (7) siendo plebeyo él (7)” , da fuerza al final de una sección de la composición explicando cual es la dichosa ley por la cual sufre, amar a un aristócrata siendo plebeyo él.
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Felipe Pinglo concluye el pensamiento musical con el pensamiento literario a la vez. Refuerza todo lo que dice la letra con las notas que utiliza en sus melodías, dándole más sentido y coherencia a la música que escuchamos junto con la letra cantada. Le da emotividad a cada verso utilizando melodías ascendentes y descendentes terminadas en una nota tensionada o en una consonancia.
“En toda cultura musical existen entonces expresiones de estados emotivos diversos. No existe pues una cultura musical exclusivamente alegre y otra exclusivamente triste. En la cultura musical criolla entonces Pinglo es un excelente cultor de diversos estados emocionales” (Chalena Vásquez:14)
Hasta el momento, Felipe Pinglo relato en la canción la descripción de una ciudad nocturna luego presenta al personaje principal, Luis Enrique el plebeyo, al presentarlo lo resalta utilizando una nota repetida no usada hasta el momento en modo mayor, generando una acentuación especial en esta parte de la canción “Luis enrique el plebeyo, el hijo del pueblo”. La letra sumada a la melodía y ritmo utilizado describen perfectamente lo sucedido en la historia que nos relata el compositor. Al terminar esta segunda estrofa, viene una parte peculiar en la canción, a la que denomino como una transición musical. “Trémulo de emoción (7) dice así (4) en su canción (5)”.
Semi frase musical, transición, antecedente- g 4 compases -dos motivos-
Transición (E) Trémulo de emoción dice así en su canción .
Frase musical E Semi frase g – 2 motivos
Esta semi frase musical g es un antecedente que concluirá al final del tema con la frase conclusiva “Señor, por qué los seres no son de igual valor” . La melodía en esta transición es descendente desde la nota do hasta la nota sol# que es la nota sensible de la tonalidad, en ese momento está sobre el V grado de Am, E7, que es un dominante secundario que utiliza para la modulación a mayor. Pasa de la menor a la mayor, en armonía funcional llamamos a este tipo de modulación, intercambio modal, cambio de modo menor a modo mayor en la misma nota musical, en este caso de la menor a la mayor. Felipe Pinglo fue muy ingenioso al modular por intercambio modal a la mayor utilizando como última nota a la sensible de la tonalidad sobre el grado V, es una modulación perfecta.
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Luego de la transición, Luis enrique el plebeyo habla en primera persona:
Estribillo A (F) El amor siendo humano (7) tiene algo de divino (7)
Frase musical F Semi frase h” – dos motivos
Amar no es un delito (7), porque hasta Dios amó. (7)
Semi frase i – dos motivos
Y si el cariño es puro (7) y el amor sincero (7) (sin usar sinalefa en y_el)
Semi frase j – dos motivos
Por qué quitarme quieren(7) la fe del corazón (7)
Semi frase k – dos motivos
Dos motivos independientes, afirmaciones ya que las terminaciones de cada motivo terminan en consonancia, la sílaba “no”, de mano, termina en la quinta del acorde A mayor y “no” de divino termina en la quinta de E mayor. En estos motivos hay saltos interválicos que resaltan la melodía y lo que la letra quiere transmitir, “amar” “delito” y “Dios”, estas son las tres palabras que resalta la melodía y luego reposa en la nota re con la sílaba “mo” de amó, que es la tercera Bm, el acorde utilizado.
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Otra vez presenta dos motivos independientes uno del otro. En la siguiente semi frase musical k, podemos observar la nota pico de esta parte, acentúa la palara por “qué” con la nota re sobre el V grado de La, que es E7, acentúa la sétima del acorde generando inestabilidad, que se transmite como una pregunta que se hace Luis Enrique. Luego resuelve al caer en la tercera del acorde La mayor en la sílaba final “zón”.
Todos los versos de esta primera parte son heptasílabos, la rima es asonante, todas las terminaciones son con la letra o. Esto refuerza a la letra explicando de una forma fluida lo que Luis Enrique el plebeyo tiene por decir. “Por qué quitarme quieren la fe del corazón”, con esta frase el protagonista hace un reclamo a la sociedad, por qué quieren quitarle la fe del corazón, la capacidad de amar solo por una condición social. Mientras sigue avanzando la canción, el discurso sigue desarrollándose profundamente.
Estribillo B (G) Mi sangre, aunque plebeya (7) también tiñe de rojo (7)
Frase musical G Semi frase l” – dos motivos
El alma en que se anida (7), mi incomparable amor (7)
Semi frase ll – dos motivos
Ella de noble cuna (7) y yo simple plebeyo (7)
Semi frase o – dos motivos
No es distinta la sangre (7) ni es otro el corazón (7)
Semi frase p – dos motivos
Señor por qué los seres (7) no son de igual valor (7)
Semi frase q – dos motivos
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En esta segunda parte del estribillo, el compositor desarrolla el problema que afronta en la canción. “Mi sangre aunque plebeya también tiñe de rojo”, este verso en particular es humano, reclama insolentemente la igualdad entre las personas al decir que su sangre aunque plebeya también tiñe de
rojo, es como si dijera, por si acaso tú y yo somos iguales, aunque seamos de diferentes condiciones sociales tenemos la misma sangre. La melodía en ese verso afirma en consonancia con notas de paso lo que la letra reclama, el motivo uno reclama y el motivo dos resuelve el reclamo, esto funciona tanto en la letra como en la melodía utilizada, ya que también termina en una consonancia con el acorde utilizado en el momento que es el VIm, Fa#m. Luego en la semi frase ll habla de sí mismo y de su amor único por la chica de noble cuna, que es lo que dirá en el siguiente verso.
“Ella de noble cuna y yo humilde plebeyo”, resalta la diferencia principal que poseen los personajes y esta es la razón por la c ual la sociedad no acepta su amor. En la melodía resalta la palabra “cuna” con un salto melódico de una sétima mayor para darle énfasis a esta diferencia entre ellos, las notas reflejan la condición social. Hace el salto melódico de sétima a nota do al decir cuna, mientras que la palabra plebeyo tiene un salto melódico menor y termina en la nota la, una tercera por debajo de do. La melodía acompaña, nuevamente, muy bien el mensaje de la letra al igual que el ritmo utilizado, corcheas y negras. Luego, al dec ir “no es distinta la sangre ni es otro el corazón”, Felipe Pinglo pinta la problemática de la canción que es llevada a reflexión inmediata del oyente, no es distinta la sangre ni es otro el corazón, son seres humanos con la misma sangre y con el mismo corazón. Reclama la igualdad entre los seres humanos, pero esta le es negada por la sociedad. El primer motivo reclama directamente, y es reforzados por la melodía compuesta de tensiones, pero el segundo termina en consonancia, nota si sobre el acorde E7, afirmando con la ayuda de la melodía y ritmo, ya que la sílaba “zón” termina en tiempo fuerte y nota larga, que no hay diferencia entre ellos.
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Para finalizar el tema, Felipe Pinglo preparó y desarrolló toda la canción para llegar a la pregunta principal con un tono con sabor a indignación, “Señor, por qué los seres (7) no son de igual valor (7)”. Este último verso es de carácter conclusivo, la melodía va de forma descendente desde la nota más alta re4 hasta el do#3 sobre el acorde Am. Este termina en consonancia, la tercera de Am, do# en la sílaba “lor” de la palabra valor.
Felipe Pinglo relato la historia manejando con una maestría las emociones transmitidas a través de la melodía, ritmo y armonía utilizada en cada palabra, sílaba de la canción. Las melodías ascendentes y descendentes corresponden al lenguaje coloquial utilizado, mientras la canción avance hay mayores saltos melódicos y acentuaciones en palabras clave que relatan la molestia del protagonista, la problemática de la canción, que se resu me en la última frase con indignación, “Señor, por qué los seres no son de igual valor”. Terminando esta frase la forma se repite desde el inicio, pero con diferente letra en las estrofas, la transición y el estribillo se mantienen igual. La nueva letra sigue aportando a la problemática de la composición. Las melodías y ritmo se mantienen iguales, con algunas variaciones, pero mínimas.
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Partitura – El Plebeyo (Transcripción por Chalena Vásquez)
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Semi frase musical D 4 compases transición
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Conclusiones: -
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Felipe Pinglo combina el ritmo, la melodía, la armonía y la lírica de una forma magistral, porque las cuatro se complementan y van en la misma dirección. La letra y la música están unidas, transmiten lo mismo y esto hace que el mensaje tenga mayor fuerza. Genera inestabilidad en la música cuando la letra se cuestiona, no está conforme con algo, o queda inconclusa y también genera consonancias cuando la letra afirma algo, o cuenta algo concreto que sucedió. Felipe Pinglo utiliza recursos estilísticos de poesía, como metáforas, pero su lenguaje es coloquial, de fácil comprensión, ya que relata un acontecer cotidiano y que sucedía bastante en su presente. Las melodías son silábicas, ya que, en la mayoría de la canción, cada sílaba corresponde a una nota musical, no extiende varias notas para una sola sílaba, usa notas distintas para cada sílaba, pocas veces se queda en una misma nota para varias sílabas o une dos sílabas de diferentes palabras para una sola nota (sinalefa). Esto ayuda a enfatizar el contenido textual de la composición. Los acordes utilizados son acordes mayores, menores y de sétima dominante. Lo inusual para la época fue utilizar una modulación por intercambio modal de la menor a la mayor. El ritmo utilizado no es complejo, es de fácil entendimiento y se complementa con el lenguaje coloquial usado para contar la historia. Felipe Pinglo cuando quiere resaltar alguna palabra o parte de la canción utiliza cambios armónicos drásticos como la modulación por intercambio modal de la estrofa al estribillo, también usa saltos extensos de intervalos como forma de acentuar algún detalle. Las melodías casi siempre están formadas por motivos que preguntan y responden según lo necesiten. La métrica utilizada es heptasílaba en su mayoría. Todos los versos del estribillo son excepción son heptasílabos. Esto refuerza el mensaje, hace que sea fluido y memorable. Se puede comprobar que Felipe Pinglo respeta la acentuación natural de las palabras con el ritmo y melodía utilizado en la canción.
