Resumen de los textos Style and music de Leonard Meyer y Análisis del estilo musical de Jan La Rue. Profesor: Juan de Dios López Cátedra de Análisis.
Análisis del estilo musical.
Dos libros contienen los fundamentos del análisis del estilo musical: Style and Music/Theory, history, and ideology,
de Leonard Meyer (1989) y Análisis del estilo
musical/Pautas sobre la contribución a la música del sonido, la armonía, la melodía, el ritmo y el crecimiento formal,
de Jan La Rue (1989), (la edición original inglesa data de
1970). Meyer nos ofrece una definición general de estilo: “(…) la reproducción de modelos, tanto en el comportamiento humano como en los artefactos producidos por el comportamiento humano, que son producto de una serie de decisiones tomadas bajo una sistema de restricciones”. La Rue, en cambio, es más específico y define directamente el estilo musical: “(…) la elección de unos elementos sobre otros por parte del compositor, procedimientos específicos que le son propios p ropios en el desarrollo de un movimiento y de una un a configuración formal. (…) Por extensión, podemos también percibir el particular estilo de un grupo de piezas a partir del uso continuo de un mismo tipo de elecciones”. Ambas definiciones son complementarias: Meyer introduce el concepto de modelos y restricciones, La Rue coincide con el cuando habla acerca de elecciones de unos elementos sobre otros. En lo que respecta al ámbito de aplicación de ésta teoría, La Rue habla sobre el estilo específico de un compositor y el de una escuela o un período cronológico. Meyer es mucho más amplio y extiende el rango de aplicación en dos direcciones: por un lado la obra de un compositor, vista como un todo o dividida en períodos o géneros, considerando incluso el estilo de una obra individual (estilo intraopus);en la dirección contraria, la obra de un grupo o escuela de compositores contemporáneos entre si, de una época (barroco, romanticismo), de una zona geográfica (Latinoamérica, África occidental), de una tradición nacional (venezolana, rusa), de un mismo género (la ópera,
la música de cámara), de una civilización (hindú, china), y de música escrita con fines utilitarios (música militar, jingles publicitarios). Para la aplicación del análisis La Rue propone tres dimensiones: grandes, medianas y pequeñas. Estas corresponden al tamaño relativo del trozo analizado con respecto a la obra (una frase, una sección, un movimiento), o a la envergadura de una obra o grupo de obras con respecto a un corpus (una sinfonía entre un grupo de sinfonías, los conciertos para violín entre los conciertos de solista). Junto a esto, La Rue, establece cinco categorías analíticas: el sonido, la armonía, la melodía, el ritmo y el crecimiento. Este último en substitución del concepto tradicional de forma, considerado como rígido y estático. En cuanto a Meyer, llama parámetros a sus categorías analíticas. Estos se dividen en dos grupos: •
Primarios: aquellos que resultan de la interacción entre alturas y duraciones (melodía, ritmo y armonía), están gobernados por relaciones sintácticas y pueden cuantificarse o medirse objetivamente.
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Secundarios: las dinámicas, el timbre, la sonoridad, el tempo. Sus relaciones no son sintácticas, no pueden cuantificarse, son calificados subjetivamente: timbre dulce, timbre áspero, sonoridad llena, tempo marcial, etc. Estos parámetros están gobernados por restricciones, los cuales están
jerarquizados en tres niveles: •
Las leyes: son restricciones transculturales de carácter físico o sicológico. Ejemplo: la nota más aguda posible de la voz humana, el límite de la memoria musical, es decir la cantidad de información que podemos recordar.
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Las reglas son restricciones intraculturales, determinan predominantemente los estilos de época: El Renacimiento, El Barroco, etc. Las reglas establecen el material disponible para el desarrollo de un estilo: los sonidos disponibles, sus divisiones temporales, timbres, modos de ataque, etc. Hay tres tipos de reglas: de dependencia, contextuales y sintácticas. a) De dependencia: cuando un parámetro, por ejemplo la armonía, es gobernado por restricciones que afectan otros parámetros. Es el caso de la
música renacentista, en donde la armonía es consecuencia de las combinaciones contrapuntísticas. También podemos citar a la melodía y armonía serial, que dependen ambas de la configuración de la serie establecida. b) Contextuales: Es un estado transitorio, el parámetro en cuestión tiene restricciones propias, pero ellas únicamente se aplican e interpretan en un ambiente en donde rigen otras restricciones. Es el caso de las cadencias tonales en las articulaciones de la música del bajo Renacimiento. c) Sintácticas: Son las que gobiernan a los parámetros primarios.
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Las estrategias son decisiones individuales que se toman dentro de las posibilidades que establecen las reglas. La mayoría de los cambios de estilo obedecen a la implementación de nuevas estrategias para las reglas ya existentes, más que a la creación de nuevas reglas. En cuanto a la metodología propiamente dicha, La Rue propone la aplicación de
un análisis en tres etapas: antecedentes, observación y evaluación. Cada una de las cuales tiene a su vez varios pasos. En los antecedentes deben considerarse el contexto histórico y el marco teórico de referencia, es decir, los procedimientos compositivos vigentes en el momento. Además, en esta etapa debe realizarse una jerarquización de la información, que el autor llama “observación significativa”, con el objeto de no saturarnos de datos irrelevantes. En la etapa de observación, La Rue introduce categorías analíticas pertenecientes al análisis tradicional, pero enriquecidas con un tratamiento diferente. Al hablar de las tres dimensiones, nos encontramos con que a la segmentación tradicional en motivos, semifrases, frases y periodos, se
le añaden las correspondientes a las medianas y
grandes dimensiones: sección, movimiento, obra y conjunto de obras. Las cuatro categorías: sonido, armonía, melodía, ritmo y crecimiento (abreviadas como SAMeRC), interactúan entre si, creando categorías mixtas y conceptos inéditos: ritmo armónico, textura rítmica, color armónico, ritmo de texturas, contorno melódico o función rítmica.
Como aporte importante hay que destacar la substitución del concepto convencional de forma musical por el de crecimiento. La adopción de este concepto protege al analista del
peligro que representa evadir su responsabilidad analítica, pues forma tiende a encasillarlo en estereotipos rígidos y simplificaciones cómodas. El crecimiento, expresa un carácter dinámico y expansivo, propio de los procesos musicales. En tanto que la propia forma quedaría incluida en el crecimiento, representando la memoria de ese proceso expansivo: el movimiento de la música. Como complemento a su método, La Rue diseñó una grafía analítica, la cual es usada para definir funciones temáticas y formales sobre la propia partitura. De esta manera, la segmentación formal convencional es jerarquizada minuciosamente. Por ejemplo la mayúscula T indica funciones de transición, la S funciones secundarias y de contraste, la K funciones cadenciales y de conclusión. Otro recurso gráfico importante de este sistema es la colocación de la grafía formal sobre una línea del tiempo, lo cual permite visualizar el proceso de crecimiento formal de la obra estudiada. Finalmente, en la tercera etapa, que La Rue llama evaluación, se procesa la información obtenida en las etapas anteriores. La mera recolección de datos que permite la etapa de observación no es el propósito del análisis de estilo. En lugar de una taxonomía, lo que se pretende es descubrir, a través del análisis, las relaciones entre las diferentes dimensiones y las interacciones entre las categorías, para poder explicar la obra o conjunto de obras como un todo con carácter orgánico y funcional. Meyer, por su parte, no propone una metodología de manera explicita, tal como lo hace La Rue, en su lugar ofrece un análisis aplicado a la obra madura de Richard Wagner (que llama boceto de análisis) y un extenso ensayo sobre el estilo musical romántico titulado “Música e ideología en el siglo XIX”. En ambos queda de manifiesto la aplicación de las herramientas teóricas propuestas en la primera parte de su libro. El análisis de estilo toma en cuenta los aspectos históricos y contextuales de la obra, aunque solo sea a manera de antecedentes. Por otra parte, su carácter no es descriptivo, como lo es el análisis tradicional, sino explicativo. No se limita a establecer modelos o a legitimarlos. Destaca los patrones repetitivos pero también, y sobre todo, las diferencias individuales. El radio de su acción es muy amplio y heterogéneo, y además de la determinación de los estilos y sus particularidades, puede convertirse en una herramienta útil en investigaciones musicológicas de carácter histórico o sociológico.
