La Guía Definitiva de la Composición
Fotográfica
01. Reglas de Composición • • • • • •
Las 13 Reglas Fundamentales La Regla de los Tercios La Regla de la Mirada La Regla del Horizonte La Regla de los Impares La Regla del Movimiento
02. El Significado de las Líneas • • • • •
Las Líneas y la Composición Líneas Diagonales Líneas Verticales Líneas Horizontales Líneas Convergentes
03. Recursos de Composición • • • • • •
Sacando Partido al Fondo Profundidad de Campo y Composición Cómo Atraer la Atención (I) Cómo Atraer la Atención (II) El Espacio Negativo La Simetría Dinámica
01. Reglas de Composición En este capítulo encontrarás… Las 13 Reglas Fundamentales La Regla de los Tercios La Regla de la Mirada La Regla del Horizonte La Regla de los Impares La Regla del Movimiento
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Las 13 Reglas de Composición Fotográfica Funda m entales q ue Deb ería s Cono c er ¿Cual es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotóg rafos hab lan co ntinuam ente a l evaluar una fo to, que son las "reglas de c omp osición". Depend iendo d e c on quien hablemos, nos darán unas reglas u otras. En el siguiente artículo repasamos algunas de las más relevantes a mod o d e resumen.
1. Identifica el centro de interés Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto? Debería ser obvio para cua lquiera que mire una fotografía saber de q ué es la foto . Es lo que se d enom ina el centro d e interés. Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariame nte el objeto q ue esté en e n el ce ntro de la foto ni ser el ob jeto que oc upa la mayor pa rte de la imag en. Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante . Simplemente de cide antes de d ispa rar el motivo sob re el que q uieres toma r la fo tog rafía. Tod o lo q ue ha y que hac er a p artir de ahí es enfoc ar el elemento sob re el que q ueremos centrar el interés.
2. Rellena el encuadre (Fill the frame) Esta regla pue de pa recer ba stante ob via, pero lo c ierto e s que muc has veces fallamos al aplicarla. Si queremos conta r algo en una foto, ocupemo s la m ayor parte co n ese "algo", aseguránd onos que se c onvierte d e este mod o en el c entro de ate nción. Ade más, de este mo do eliminamos posibles elementos que resten a tenc ión. Es un fallo dem asiado co mún el q uerer sac ar de ma siada s co sas en una única foto. Al final, lo q ue c onseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo.
3. Apóyate en las líneas Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo d e la fotografía p odrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que ap ortan significa do a las imáge nes. Un tipo especial de líneas son las líneas c onvergentes. Son las líneas paralelas que, po r el efec to d e la distanc ia, aca ba n co nvergiendo en un mismo p unto.
4. Trabaja el flujo Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el mod o en el que la mirada d el espec tador se desplaza de una parte de la fotografía a otra . Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pued en ser horizonta les, vertica les, diag ona les, co nverge ntes o diverge ntes. A vec es el flujo c read o p or las línea s es nítido y claro, co mo los laterales de un ed ificio que co nvergen ha cia el cielo), o pue de n ser meno s obvias. Sin emb argo, la mirad a d el espe cta do r de be ría ser cap az de rec orrer los elementos de una pa rte a otra de la imag en.
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El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un eq uilibrio cuida do so d e e lementos estático s y dinámico s da rá un sentido g lobal d e m ovimiento a t us fotog rafías.
5. Juega con la dirección La direc ción es similar a l flujo. Tam bién c rea la ilusión d e movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una d irec ción en la que se mueve . Un ejemp lo de esto son las luce s de pe ato nes de un semá foro. Cua ndo está en rojo pa ra los pea tones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin emba rgo, la figura del pe ató n en verde q ue pe rmite c ruzar tiene una d irec ción en la cua l se está moviendo . La dirección en fotografía se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo de spués cruzand o la ca lle. Del mismo m od o, un coc he que a pa rece c ortado en el lad o izquierdo de una foto grafía en la q ue solo se ve su pa rte delantera, po dem os imaginarlo un segund o d espués al lad o d erecho de la foto.
6. Los elementos repetidos La repetición d e a lgún elemento (unos globo s, unos pá jaros), da n un sentido de relac ión de d istintas pa rtes de una imag en. Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo informac ión sobre la d irec ción d e la foto grafía. En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el comp añerismo.
7. Los colores siempre dicen algo Existen do s tipos de co lores, los cálido s y los fríos . Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de co lores fríos. Existe n muc ho s elementos psico lógicos ligado s a los colores . Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición . En materia de colores hay que prestar atención también al contraste . El contraste se define como la diferencia de luminosida d entre la s pa rtes má s c laras y má s osc uras de nuesta foto.
8. El interés de los grupos de tres Parece existir una percepción especial de los números impares en foto grafía , y en especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento pued e transmitir soleda d o a islamiento, co n dos elementos una foto p uede queda r demasiado b ien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.
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Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la ag rupac ión de tres elementos como ce ntro de interés.
9. La regla de los tercios Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios c on m ás deta lle. Si nos fijam os en o bras de a rte en c ualq uier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés. Trazand o esta cua drícula imaginaria sob re la ma yoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, ... Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante. En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla ( grid en inglés) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cámara si considerais que os puede ayud ar a la hora de me jorar la c omp osición.
10. El espacio negativo Se c on side ra espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado . El alejamiento d el elemento c entral de la imag en, rellenand o el resto d e la foto de un espa cio va cío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aunque no es un rec urso q ue va yamo s a ut ilizar hab itualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada má s arriba en e ste m ismo artículo.
11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto e n el fondo co mo en el frente tienen ap lica ción otros elem ento s co mp ositivos c om o los co lores o la s línea s. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espe cta do r del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo . Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos ma yor o meno r nitidez en el fondo .
12. El enmarcado natural Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente pa rte de la foto, com o pue rtas, ventanas o pue ntes. Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los
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árboles, ... Cua lquier elemento que "enc ierre" el cent ro d e interés nos permitirá enma rcar la foto , dirigiendo la a tenc ión hac ia el elemento desead o.
13. Las curvas en S Las curva s en "S" son un e leme nto muy rec urrente en fo tog rafía. Está relac ionado co n la sensualida d. Tam bién transmiten moviento y ayud an a cond ucir la mirad a. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar c urvas en "S" en nuestras fotog rafías. Una ca rrete ra, un ca mino, el c urso d e un río, ... Son e leme nto s visuales muy po tent es que d an interés a la foto grafía.
Resumen En este artículo hemos querido mencionar algunos de los elementos co mp ositivos funda menta les de la foto grafía. Algunos son relativamente fác iles de aplicar, mientras que para otros dependemos de ciertas condiciones del entorno. Lo importante es conocerlos y recordarlos a la hora de hacer fotos, porque con su observación y su recuerdo empezaremos a encontrarlos cada vez con m ás facilidad en nuestras prác ticas de foto grafía.
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La Reg la d e lo s Terc ios: Mejo ra tu Com p osic ión Fotográfica La Reg la d e lo s Tercio s es una de las reglas má s bá sicas de c omp osición fotog ráfica . Quien más y quien menos la ha oído m enc ionar alguna vez, aunq ue e s po sible q ue no teng as claro de l todo lo que significa . En las siguientes líneas te explicamos en qué consiste la regla de los tercios, y como aplicarla para mejorar drásticamente tus c om po siciones foto grá fica s. Tus foto s nunc a vo lverán a ser igua les una ve z entiend as qué es y có mo func iona. ¿Te animas? La regla de los tercios es, probablemente, el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografía. Y probablemente también, es el primero en aprenderse por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resulta d os. La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea , una distribución del espacio dentro de la imagen q ue genera una mayor atracc ión respec to a l centro d e interés.
¿En qué consiste exactamente la Regla de los Tercios? La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales . Los cua tro punto s de intersec ción de estas líneas fijan los puntos ad ec uad os pa ra situar el punto o p untos de interés de la foto , alejando éste de l ce ntro de la fotografía.
Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionado s en lugar de hac erlo directa mente en el centro de la foto. Esto suele gene rar mayor atrac ción en el espec tad or que c uand o e l centro de interés esta en el mismo c entro de la fotografía.
¿Y si tengo varios centros de interés? En c aso d e q ue e n la fo to hub iera do s ce ntros de interés, es recom enda ble b usca r dos de e stos puntos, y siempre que sea po sible opuestos, formand o una d iagona l en la foto .
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¿Cuándo aplico la Regla de los Tercios? Lo no rmal es ap lic arlo al hac er la foto. No te p reocup es si al principio no ide ntificas bien a través del visor o la p anta lla d e tu c ám ara d ónd e se enc uentran esos puntos imaginarios. Es normal que al principio te cueste un po co , pero c on e l tiemp o irás co giendo prác tica. Algunas cám aras réflex traen unas guías en el prop io visor que ayudan a tomar referencias. Hay quien pega en la pantalla una peg atina transparente sobre la que hace unas marcas. Como ayuda puede serte útil, pero sinceramente no lo creo necesario. Otra opción, solo recomendable en ciertos casos, es realizar un reencuadre posterior con programas de retoque fotográfico como Photosop . En este artículo te explicamos cómo reencuadrar una foto y aprovecharte de la ap lica ción d e la regla de los tercios de forma sencila.
Las Reglas están para romperlas No obstante, recuerda siempre que las reglas de composición están hechas para romperlas. Esta regla no tiene ap lica ción en t od os los casos.
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Reg la d e la Mira d a La regla de la mirada se a plica e n fotog rafías en las que el mo tivo principa l es una p ersona o a nimal. La ley d e la mirada fija la posición en la que debe encontrarse el objeto en función de la dirección en la que mira. Con este sencillo truco tus fotografías de retratos ganarán fuerza.
La ley de la mirada Esta sencilla regla afirma que toda persona o animal dentro de la foto debe de tener más espacio libre hacia su parte de lantera q ue lo que oc upa su pa rte trasera, al margen de la amp litud d e lo aba rca do en el encuad re de la toma. En este e jemplo no se ha respet ad o la regla de la mirada , ya q ue e xiste m ás espa cio e n la p arte p osterior al sujeto fotografiado que e n su pa rte d elantera.
Sin emba rgo, en este ejemplo si que se ha respet ad o la ley d e la m irad a, al q ueda r más espa cio libre e n su pa rte de lantera que e n la trasera.
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Com p osic ión Fotog rá fic a : Reg la d el Horizonte Existen una serie de reglas básicas en fotografía que nos permitirán, mediante su aplicación, mejorar notablemente nuestras toma s. Esta s reglas de co mp osic ión se b asan en la d istribuc ión d e c iertos elem ento s en la imag en. Qu izás la má s bá sica d e to da s sea la Reg la de l Horizonte . La ley del horizonte indica que en la fotografía deben trazarse tres líneas horizontales imaginarias de igual altura. Al realizar la composición de la fotografía, utilizaremos dos bandas (dos tercios) para recoger el motivo principal.
Esta regla se a plica no solo en fo tog rafía d e p aisajes, sino que tiene ap lica ción en cua lquier foto q ue d ispo nga de un fondo que muestre información, en la que aparezca alguna línea más o menos horizontal que divida la co mp osición en d os pa rtes diferenciada s. En nuestro ejemplo, hemo s toma do una foto en la q ue la línea de l horizonte se enco ntraba justo en la mitad de la foto.
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Vamo s a c entrar la a tenc ión en el mar, dá ndo le dos tercios a la fotog rafía, dejand o el tercio restante pa ra el cielo.
En cualquier caso, nunca debemos tomar estas reglas como algo obligatorio que haya que aplicar al pie de la letra, sino que siempre d eb emo s ate nde rlas co n c ierta libertad .
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La Belleza Secreta que Esconde la Regla de los Impares ¿Habías oído hablar de la Regla de los Impares ? Está bien: no es tan popular ni comúnmente aceptada como la Reg la d e los Terc ios o la Regla del Horizonte en composición . De hecho, he de reco nocer que yo m e mostraba bastante escép tico al respe cto cua ndo la de scub rí. Pero lo cierto es que, c onforme p asa e l tiemp o, me voy dando cuenta de que existe un factor de belleza especial asociado a las composiciones con un número impar de elementos. Ta l vez sea la sensa c ión d e de seq uilibrio. No lo sé. Pero lo c ierto es que func iona. El objet ivo principa l del a rtículo de hoy es que reflexiones por tu cuenta y extraigas tus propias conclusiones. ¿Qué opinas?. ¿Existe un punto de belleza adicional en imágenes con elementos impares?. Nos enc anta ría co noc er tu op inión.
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Sec reto s d e Enc ua d re: la Reg la d el Mo vimiento Es sorprendente lo que pued e m ejorar una foto t an solo g irand o unos grado s la c ám ara e n el instante de l dispa ro. O po steriormente, reco rtando y reencua ndrand o. Tam bién las fotos con m ovimiento. La regla del movimiento es una regla básica a aplicar en la composición de la fotografía , teniendo aplicación en aq uellas fotos do tad as de movimiento. Un mal enc uad re pued e de smerec er una fotog rafía e n movimiento dificil de conseguir.
En Qué Consiste la Regla del Movimiento La regla del movimiento es muy sencilla, y nunca debemos perderla de vista. Para aquellas fotos que deseen transmitir movimiento d e objetos, los eleme ntos en movimiento deb en "entrar" en la foto grafía, es dec ir, de ben estar a uno d e los lados de la fotog rafía, de jando m ayor espa cio en la d irec ción d el movimiento.
Veamos un Ejemplo En el siguiente e jemp lo, los c oc hes de la foto grafía están "saliend o" de la m isma . Sería un e nc uad re mejorab le de una fotografía en movimiento.
Con e ste reenc uad re ap lica do a la foto, sin emba rgo, conseguimos transmitir al espe cta do r una mejor informac ión sob re el movimiento d e los co che s, que es al fin y al ca bo el objetivo busca do .
02. El Significado de las Líneas En este capítulo encontrarás… Las Líneas y la Composición Líneas Diagonales Líneas Verticales Líneas Horizontales Líneas Convergentes
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Descubre el Significado de las Líneas y Mejora Tu Com p osic ión Fotog rá fic a Como has podido ver estos últimos días, si has seguido los artículos que hemos ido publicando, uno de los elementos bá sicos co n los que cue ntas a la hora de traba jar la composición fotográfica son las líneas. Las líneas que podemos encontrar en las fotografías son un elemento muy poderoso que, con un poco de práctica, nos permitirá añadir distintas sensaciones a las imágenes, además de ser un recurso muy útil a la hora de guiar la vista de quien co ntemp le nuestras fotos. Para a ca ba r de afianzar los co nce pto s, cua ndo pienses en có mo jugar co n las líneas en tus foto s, no olvid es los siguie nte s c on sejo s.
Horizontales, Verticales, Diagonales Las líneas en fotografía se pueden dividir en tres grandes grupos según su dirección. Estos grupos son los formados por las líneas horizontales, las líneas verticales y las líneas diagonales. Cad a tipo de línea g enera un impa cto visual diferente, y en el futuro d ebe rías busca rlas antes de dispa rar cuand o c omp onga s tu foto.
Ten Paciencia: Lleva su Tiempo Aprender cómo usar las líneas en fotografía no es algo que ocurra de repente. Este proceso de aprendizaje requerirá la dedicación de tiempo y práctica hasta que controles su uso. Un buen modo de practicar y trabajar el uso de líneas es revisar fotos antiguas que hayas hecho en el pasado, analizando en qué imágenes las líneas han funcionado y en c uales no lo han hec ho.
Desarrolla tu Ojo La próxima vez que salgas con tu cámara, antes de encuadrar tu foto, analiza con detenimiento qué líneas tienes delante y cómo puedes utilizarlas para aportar algo a la foto, de modo que juegen a tu favor, no en tu contra. Busca tam bién las líneas que formen p atrones que pue da n resultar interesantes, de mod o q ue a ce ntuen la foto .
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Líneas Diagonales: Mejorando tu Composición Fotográfica En anteriores artículos tratamos las líneas como uno de los recursos compositivos en fotografía. Recordando los conceptos, hablabamos de tres tipos de líneas: horizontales, verticales y diagonales. Vamos a por este ultimo grupo: las líneas diagonales. Las líneas diagonales suelen funcionar muy bien a la hora de dirigir la mirad a d el espe cta do r a través de la fotog rafía. Crean puntos de interés cuando se produce una intersección con otras líneas y gene ran profundida d en la image n sugiriendo una perspectiva. Tam bién pued en aña dir una sensac ión de ac ción en la imag en y ap ortan un aspec to má s dinámico. Considera cómo puedes utilizar las diagonales para guiar el ojo al ce ntro de interés principa l de tu foto . Existen diferentes estudios sobre cómo las personas ven las imágenes, y muchos de ellos afirman que el modo natural en el que se ve una imagen es trasladando la vista de izquierda a derecha, partiendo de la parte inferior izquierda a la pa rte superior derecha . Por ello, una diagonal que describa ese recorrido será muy útil y natural en nuestras fotos. Por supuesto, no se trata de que dividamos en dos nuestras fotog rafías a través de esa diag ona l. Pod emo s busca r formas y pa trones en nuestro entorno q ue d escriban e se reco rrido d e un mod o natural. Otra opción es buscar, en lugar de una línea diagonal que cruce d e una esquina a otra de la foto, una línea q ue pa rta d e la zona ce ntral de la image n y vaya a una de las esquinas. Recuerda que distintas líneas apuntando en varias direcciones y cortando con otras líneas pueden añadir dinamismo y acción a tu foto, pero si el número de líneas es elevado pueden acabar crea ndo c onfusión y ca os. Al igual que ocurre con las líneas horizontales y las líneas verticales, una serie d e líneas diago nales repetidas pued en ser en sí misma s el tema de la foto , creand o p atrones interesantes.
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Líneas Verticales: Mejorando tu Composición Fotográfica El uso de línea s es un recu rso muy utilizad o en foto gra fía. Las línea s son ca pa c es de transmitir una sensac iones muy distintas según la dirección que tienen. Uno de lo tres grupos básicos de líneas que podemos utilizar en nuestra composición fotográfica es el formado por las líneas verticales. Así como las líneas horizontales transmiten sensaciones de estabilidad, calma o descanso, las líneas verticales son capaces de hacernos llegar sensaciones de fuerza y poder (piensa en los edificios de oficinas y rascacielos de las grandes ciudades) y crecimiento (los árboles).
En General, Encuadre Vertical Al igual que las líneas horizontales pueden ser acentuadas mediante el encuadre horizontal de la foto, las líneas vertica les toma n má s fuerza cua ndo sostenem os la c ám ara p ara ha ce r las fotos en vertica l. El pod er dispone r de imágenes con el alto mayor que el ancho permite enfatizar la altura de los elementos que contienen las líneas verticales. Existe la opc ión de romper esta regla y realizar un enc uad re horizontal d e la foto, c on e l objetivo d e c onseguir la sensación de que nuestra foto no puede contener el objeto. Esto es especialmente efectivo cuando las líneas vertica les son muy fuertes.
Mantén las Líneas Paralelas Al igua l que oc urría co n el horizonte en las líneas horizontales, es extremadamente importante que tratemos de mantener las líneas verticales de la fotog rafía c omp letame nte p aralelas a los lados de la foto. Muchas veces nos será imposible, sobre todo si estamos realizando la foto desde abajo, con lo que las líneas se empezarán a estrechar según subamos en la imagen. En ese caso, debemos tratar de que en el centro de la imagen las línea s se e nc uentren pa ralelas a los bo rdes.
Y como siempre, la Regla de los Tercios Una ve z má s deb emo s tener en c uenta la Reg la d e los Terc ios, y evitar en la me dida de lo posible situar una única línea vertica l en e l ce ntro de la imag en d ividiendo la en dos pa rtes iguales. Suele resultar más efectivo d esplazarla ha cia uno d e los lados, salvo que queramos expresamente dividir la imagen en dos. En ocasiones es posible que nos encontremos situaciones que nos permitan recoger líneas verticales que, por repetición, definan pa trones que p od remos usar creand o un gran imp ac to visual, sob re todo si contrastan c on otras formas y líneas que vayan en direcciones diferentes.
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Líneas Horizontales: Mejorando tu Composición Fotográfica En fot og rafía, las línea s pue de n transmitir una serie de sensac iones muy distintas en func ión d e su direc ción . Uno d e lo tres grupos básic os de líneas que po de mo s utilizar c om o rec ursos fotog ráfico son la s línea s horizont ales. Las línea s horizonta les transmiten no rmalme nte sensac iones de esta bilida d, c alma o d esc anso. Elemen tos com o e l horizonte, el mar, un árbol caído, una persona durmiendo, ... son elementos que dibujan de forma más o menos clara líneas horizontales y que transmiten sensaciones de permanencia, inalterancia ante el paso del tiempo, calma. Los horizonte s son e l tipo d e línea horizonta l más co mún q ue no s po de mos enc ontrar en una fotografía. Lo normal es que a ctue n como el punto de división de la imagen, a partir del cual se co mp onen las do s sec ciones de la foto . Si deseas ace ntuar el efecto de ca lma q ue transmite la línea de l horizonte sobre tu foto, una técnica que resulta normalmente muy efectiva es mantener un encuadre horizontal (apaisado) de la foto, de modo que el ancho de la foto sea mayor que el alto. Tam bién p od em os enfa tizar las línea s horizonta les ma nten iendo un encuadre vertical. Los horizontes planos pued en d ar a nuestras imáge nes un a spe cto de ma siado estático o a burrido. A e se respe cto , en fotografía de paisajes es una buena práctica utilizar algún elemento del paisaje que queramos fotografiar tal como una montaña, una casa, algún árbol, para romper la monotonía del horizonte , situandolo como punto de interés, buscando los puntos que nos marcan la Reg la d e los Terc ios. La Regla del Horizonte recomienda que éste no parta la fotografía en dos secciones iguales. En lugar de eso, es preferible d ar al cielo un tercio o d os tercios de la foto, en función d e la zona que co nsideremos má s importante d e la imagen. En ocasiones, las capas que forman las líneas horizontales pued en c rear ritmo o pa trones en la image n q ue p or si solas se co nviertan e n el centro d e interés de la fotog rafía. Por último, cuando hagas la foto asegúrate de que las líneas horizontales y los ángulos rectos que aparecen en la fotografía son eso mismo, líneas horizontales y ángulos rectos. No hay nada más frustrante cuando se mira una fotografía que co mp robar que el horizonte no está recto . Si te ha oc urrido, no te asustes, tiene solución. Pero en el futuro, procura que el horizonte salga rec to e n tu foto .
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Potencia tu Composición Fotográfica Gracias a las Línea s Co nve rg entes Uno de los principales elementos compositivos con el que cuentas a la hora de hacer una foto son las líneas. Y un tipo co nc reto d e línea s son lo q ue se de nom inan línea s c onve rgente s. Si no sab es lo q ue son, có mo utilizarlas, o simplemente quieres refrescar conceptos o coger ideas para mejorar tus fotos, este es tu artículo. Cua ndo estam os hac iendo fot ografía de pa isajes, uno de los elementos que má s utilizam os a la ho ra de co mp oner nuestra fo to, mu c has vec es sin da rnos c uent a, son las línea s c onve rgent es. Y es que las líneas son uno d e los eleme ntos visuale s má s fuertes de los que disponemos en la naturaleza para ayudarnos a dar más interés a nuestra foto. Y si además contamos con varias líneas que conducen al mismo punto, dispondremos de una herramienta infalible para conducir la atención del espectador. Para q ue e ntiendas el conc ep to d e líneas conve rgentes utilizaré el que probablemente sea ejemplo más recurrente para esta téc nica : las vías del tren. Si te c oloca s sobre las vías del tren (com proba ndo antes que no venga ningún tren en ninguna d irec ción) y miras en la d irec ción de las vías, comprobarás como las dos vías tienden a juntarse según se alejan en el horizonte, hasta perderse en el infinito, donde se unen en un punto. Realmente sabemos que las vías trascurren paralelas, pero el efecto óptico que se produce es que las líneas convergen en un punto. Acab as de entender el significado de líneas c onvergentes. Si hac es una foto a las vías del tren y se la enseñas a a lguien, la reac ción na tural de c ualquiera que vea la foto será siemp re la misma : seg uir co n la vista la s vías en la d irec ción q ue c onve rgen. Este e fect o se va a produc ir siempre c on c ualquier ejemplo d e líneas que transcurran pa ralelas hasta co nverger en un p unto e n la lejanía: ca rrete ras, peld añ os de esca leras, vallas, ...
4 Consejos sobre el Uso de Líneas Convergentes 1. Experimenta con la Posición Una posibilidad es, sobre el ejemplo de las vías del tren, situarte en el c entro de las líneas convergente s, hac iendo q ue el punto de unión de las líneas se p ierda en el infinito, hacia el ce ntro de la fotog rafía. Otra opc ión es situarte a un lado de las líneas convergentes, de modo que éstas crucen la fotografía. Un buen recorrido sería que partieran de una de las esquinas inferiores y fueran a converger en la esquina superior opuesta, cruzando toda la foto. Esta disposición diagonal de las líneas genera una imagen más dinámica. Tanto la ubica ción simétrica co mo la diag onal crea un impa cto bastante fuerte en la imagen, aunque las líneas diagonales están m ás asoc iada s a la idea de movimiento.
2. Utiliza Lentes de Gran Angular El uso de diferentes objetivos en fotografía puede hacer variar completamente el impacto de las líneas convergentes en una foto. Por experiencia, el uso de focales cortas suele ser especialmente útil a la hora de utilizar el recurso de la convergencia de las líneas. Este efecto es especialmente notable cuando nos situamos entre las d os líne as.
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El motivo es de bido a q ue la p ercep ción d e la d istanc ia existente e ntre las líneas en el punto d e p artida e s ma yor de lo que realmente e s cua ndo utilizam os un gran a ngular. Al exagerar la d istanc ia entre las líneas crea un mayo r impacto en la fotografía.
3. Posiciona la Convergencia Uno de los elementos a tener en cuenta cuando trabajes con líneas convergentes es que, como ya he explicado, dirigen la atención de la vista hacia el punto en el que convergen. Por tanto , ese p unto será, salvo e xcepc iones, el ce ntro de interés de la foto. Cuando estés haciendo la foto, parate a pensar cual es la mejor posición de ese punto e n el enc uad re de tu foto. Ten e n me nte e lementos com po sitivos como la Regla de los Terc ios, busca ndo q ue el punto de convergencia se encuentre en una de las cuatro intersecciones que forman los tercios al ap lica r la regla.
4. Añade Interés al Punto de Convergencia Muchas veces lo que querrás es añadir interés al punto donde se unen las líneas. Como el ojo se va a dirigir a la convergencia, es un buen recurso para situar ahí el elemento central de la fotog rafía. Puede ser un tren q ue se a ce rca, o una persona que se enc uentra en un c amino, ... Las líneas cond ucirán la mirad a a e se p unto irremediab lemente. Si ad em ás situas el punto ap lic and o la regla d e los terc ios, tienes captado el centro de atención con un efecto magnético que hará q ue no p ued as retirar la mirad a d e ese ob jeto.
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03. Recursos de Composición En este capítulo encontrarás Sacando Partido al Fondo Profundidad de Campo y Composición Cómo Atraer la Atención (I) Cómo Atraer la Atención (II) El Espacio Negativo La Simetría Dinámica
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8 Buenos Consejos para Mejorar el Fondo en tus Fotos Uno de los consejos básicos a la hora de componer una buena foto es vigilar el fondo. Un fondo inadecuado pued e a rruinar la que de otra forma hab ría p od ido ser una gran foto , y en la m ayoría d e las oc asiones, teniendo un po co de c uidad o a la hora de ha ce r la foto , pod ríam os evitar perder ese gran mo mento . En el siguiente a rticulo te damos una serie de consejos con los que podrás mejorar en el futuro tus fotografías simplemente vigilando el fondo de la fot o. ¿Te a nimas? Cua ndo ha ce mos una foto, estamo s recog iendo una escena c on unas propo rciones de a lto por ancho . En esas proporciones mostramos todo lo que quepa, ya sea deseado o no. Y muchas veces escena sacando una porción de espa cio Y es que e n una foto una foto
1. Comprueba el fondo antes de disparar Sin duda , esta es la primera ac ción a realizar. Cuand o m ires po r el visor o la p anta lla de tu c áma ra, fijate e n tod a la esce na y no solo en e l centro d e interés. Muchas veces estamos tan centrados en el elemento central de la foto que nos olvidamos de comprobar el resto de de talles, y si observamos el fond o c uand o p asemo s las fotos al orde nad or o a l pap el, será d ema siado tarde.
2. Mueve al sujeto Si te has dad o c uenta de que hay a lgún problema c on el fondo de la foto, esta es la siguiente acción que probablemente realices. Puedes mover al sujeto pidiéndole que se mueva (si es una pe rsona), o moviénd ote tú. Lo m ejor en e sta situac ión es que sea s tu q uién te mue va s. Si se trata de un retrato, es probable que tu modelo se empiece a tensionar más de la cuenta si le empiezas a pedir que cambie de po sición. Si ad em ás no es una p ersona , ni siquiera te po drá s pla ntea r la opción de pedirle que se mueva, así que ya sabes: te toca moverte.
3. Cambia de ángulo Se d arán c ircunstanc ias en las que p or mucho que t e mue vas alreded or de tu o bjetivo, no consiga s un buen fo ndo . En ese c aso, prueba a ca mb iar el áng ulo desde el que estés hac iendo la foto . Apuntando hacia arriba o hacia abajo puede que consigas eliminar ese elemento del fondo que te está molestando. No ob stante, ten en cuenta que un c amb io de á ngulo c amb iará ta mbién el sentido de la foto.
4. Juega con la apertura Como ya vieramos en el artículo relacionad o c on la ap ertura , a may or ap ertura de l diafragma , más borrosos los fondos . Si consideras que e l fondo no ap orta a la co mpo sición de la foto que estás realizando, prueba a abrir el diafragma lo que puedas, ajustando el resto de parámetros para que la foto quede correcta mente expuesta.
5. Juega con la distancia focal El otro factor que afecta a la profundidad de campo es la distancia foc al empleada .
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A igualda d d e ap ertura, el fondo queda rá más desenfoca do c uanto mayo r sea la d istancia foc al utilizada . Así que, si ispo nes de un ob jetivo d e foc al variable y q uieres que el fondo salga má s de senfoc ad o, pue de s proba r a utilizar una foc al más larga.
6. Llena el encuadre Una siempre buena alternativa para eliminar elementos que pued an g enerar distracc ión en la foto e s sac arlos de la foto. Si consideras que a lgo no a po rta a la c omp osición, prueba a ajustar el encuadre para que tu centro de interés ocupe más espacio en la foto y esos elementos distractores queden fuera de ella.
7. Busca espacios abiertos Este consejo puede resultar de "perogrullo", y la mayoría de las ocasiones no podremos aplicarlo porque no habremos planificado nuestra sesión fotografica, pero en caso de poder hacerlo previamente, piensa en un escenario con espacios ab iertos, dond e la d istanc ia entre el frente (lo q ue q ueremos fotog rafiar) y el fondo sea la ma yor posible. Con estos espa cios abiertos tendremo s má s libe rtad a la hora de usar d eterminada s ap erturas y distanc ias foc ales pa ra c onseguir los fond os bo rrosos que d esea mo s.
8. Haz tu propio fondo Si está s trab aja nd o en c asa y tienes un espa c io que utilices habitualmente para fotografía, puedes crear tu propio fondo. Al fin y al cabo, así es como trabajan muchos profesionales en el estudio. Puedes desde improvisar un fondo más o menos uniforme valiéndote d e unas telas, hasta fa brica rte tu propio po rtafondo s. Hace tiempo nuestro bue n am igo Pisap da les explicó en el foro cómo construyó el suyo ayudándose simplemente de unos tubos de PVC, pinzas y tela. Su sistema sirve para hacer un portafondos de cualquier tama ño.
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La Profundida d d e Ca mp o Explicad a c on Ejemplos
Fotográfica
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La Profundida d d e Ca m p o c om o Elem ento Compositivo La profundidad de c ampo se convierte en un valioso recurso de composición, permitiendonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto, y aislando el centro de interés de la fotografía de otros elemento s perturba do res. Como explicamos en un artículo de introducción a la profundidad de campo , depende de varios factores, tales co mo la distanc ia al sujeto u ob jeto que queremo s fotog rafiar, la d istanc ia foc al de nuestro objetivo, y la ap ertura del diafragma que utilicemos para hacer la foto. De todas ellas, la que de una manera más directa nos permite jug a r c on la p rofu nd ida d d e c a mp o es la apertura del diafragma . Hay dos factores compositivos fundamentales con los que pod emos traba jar gracias a la profundidad de c amp o.
Transmitir sensación de profundidad La fotografía tiene solo dos dimensiones. La profundidad de campo otorga a la fotografía una tercera dimensión: la profundidad . Manteniendo zonas nítidas y otras borrosas, facilitamos al espectador el entendimiento de la distancia al ob jeto, situando pa rtes de la foto a distanc ias diferentes. En esta fotografía, el autor ha creado la sensación de profundidad gracias a un buen uso de la profundidad de campo. De haber tenido una profundidad de campo mayor, hubiera sido más dificil determinar el elemento en primer plano.
Aislar el centro de interés Gracias a la profundidad de ca mpo p odem os ayudar al espec tador a situar de ma nera má s fácil el c entro de interés de la fotografía . Manteniendo el centro de interés de la fotografía nítido y borroso el resto, permitimos al espectador la ubicación rápida de lo que p ara nosotros era el centro d e interés al hac er la fotografía. De este modo eliminamos de la imagen los elementos que, lejos de dotar información útil en la foto, pueden resultar distractores para la persona que está ob servando nuestra foto grafía. En la imagen del ejemplo el fotógrafo ha utilizado una profundidad de ca mpo que nos permite identifica r claramente el centro de interés, transmitiendonos solo parte de información del entorno donde se encontraba este elemento a través del color.
¿Se te ocurren más factores? ¿Para que utilizas tú la profundidad de campo? ¿Crees que nos hemos dejado algo por contar? Ayúdanos a co mp letar este a rtículo.
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La Profundida d d e Ca mpo
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5 Modos Infalibles de Atraer la Atención en Nue stras Fotos No te ha oc urrido a lguna vez que tienes delante una fotog rafía y, sin sab er por qué , ¿retiene to da tu ate nción? Es po sible que no te ha yas pa rado a p ensar los motivos, pero d etrás de una fo to interesante siempre hay e lementos que ayud an a m an tene r la a tenc ión en la m isma . Si lees las siguientes línea s de sc ubrirás 5 eleme ntos com po sitivos muy simples que te a yudarán a atraer la ate nción d e a quellos que ve an tus fotos. Hace tiempo te explica mos en otro artículo 8 Pod erosas Téc nica s pa ra Atra er la Ate nc ión en nu estras Foto s . Desde luego, estas técnicas funcionan, pero no son las únicas. Hay más mecanismos de los que nos podemos valer para conseguir nuestro objetivo. Beyond Megapixels los recogía hace unos días en un artículo en inglés. Hoy las repaso aq uí, en dZoom .
1. Viñeteo El viñeteo es un efecto que hace que los bordes de nuestra foto se oscurezca n de una ma nera p oco natural. Los ojos se dirijen inconscientemente hacia la luz. El oscurecimiento que el viñeteo p roduc e en los bo rdes hac e q ue nuestra vista se d irija a la zona má s clara d e la fot o; el interior. Recuerda que el viñeteo es un efecto que producen algunos objetivos en ciertas condiciones, pero también lo podemos generar nosotros con programas de retoque. En este enlac e te enseñam os co mo aplicar un viñeteado controlado a tus fotos de forma m uy senc illa.
2. Enmarcado natural El enmarcado es una técnica de composición fotográfica consistente en cerrar el punto de interés utilizando para ello algún elemento que haya en la esce na d e forma natural. Puede ser cua lquier cosa: un p uente, el arc o d e un e dificio, las ram as de un árbol... Cualquier elemento que utilicemos de esta forma hará que el espacio de stinad o a l cent ro de interés sea me nor y nuestra vista se d irija a él.
3. Líneas La s líneas son un eleme nto c omp ositivo fantá stico p ara c ond ucir la vista del espec tad or hacia el punto en el que c onvergen. Si apa rece n en nue stra imag en y las po de mo s utilizar pa ra nuestro cometido, actuarán como un poderoso imán hacia el que los ojos de los demás se dirigirán inevitablemente. Tod os los tipos de línea se p ued en usar en fo tog rafía p ara m ejorar la c om po sición, pe ro sin dud a, el uso d e las línea s co nverge ntes nos pe rmitirán dirigir la mirad a d ond e q ueramos.
4. Rellena el encuadre Hay una má xima en foto grafía q ue se c ump le siempre: cua nto m ás simple, mejor. Y cua nto m ás ce rca, tam bién. Si en una fot o no q ueda claro el centro de interés, lo normal es que ha ya d ema siado s elementos. Acercándote con tu encuadre conseguirás definir mejor el elemento que debe atraer nuestra atención, haciendo la foto má s interesante .
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Cua ndo estés mirando a través del visor o la p anta lla de tu c ám ara, fíjate b ien si los elemento s que ap recias son nec esarios en tu co mpo sición. Si algo no ap orta informac ión, sác alo. Al final, en fo tog rafía se cum ple la m áxima "Me nos es má s".
5. Rompe el ritmo El ritmo en fotografía se consigue con la repetición de elementos o formas de m anera c ontinuada . Si nuestra foto reco ge un d eterminado p atrón y lo rompemos con el elemento con el que queremos mostrar, el éxito está garantizado.
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Artículo original de Beyond Megapixels: 5 Ways to Hold Your Viewe r's Atte ntion
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Potenc ia tu Com po sición Fotog ráfica Gracias a las Líneas Convergente s
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8 Pod erosa s Téc nic a s p a ra Atra er la A tenc ión e n nuestras Fotos Para transmitir sensaciones a través de la fotografía, uno de los elementos con los que contamos es con la posibilidad de centrar la atención del espectador. A nivel compositivo hay una serie de elementos que atraen nuestra atención de manera inconsciente pero inevitable, actuando como un po deroso imá n pa ra nuestros ojos. ¿Sa be s c ua les son ? Ya hemos explicado en alguna ocasión que la ubicación del centro de interés dentro de nuestra foto es importante, debiendo huir del efecto ojo de buey y buscando desplazamientos del centro de interés en nuestras foto grafías má s asimé tric as. Para ello e xisten, entre otras, la Reg la d e los Terc ios. Pero hay algo que debes conocer y que es fundamental a la hora de atraer la atención del espectador , y es que hay una serie de mecanismos que harán que la vista de quien contemple la foto se dirija de manera incontrolable a un punto, independientemente de la posición y el tamaño que ocupe dentro de la imagen. Este mecanismo bien utilizado en nuestras fotos es una garantía de éxito seguro, pero mal aplicado, o introducido sin nuestro control, también puede echar por tierra nuestro trabajo, estropeando la foto. Los elementos que atraen la atención del espectador son los siguientes.
1. Un objeto que parece diferente al resto En una composición con un conjunto de elementos, cualquier objeto que sea diferente al resto llamará nuestra atención forzosamente. Una moto intercalada entre una serie de coches, un coche descapotable aparcado entre coches con techo, ...
2. Un área brillante La vista siemp re tiend e a ir a las zona s má s brillante s o lumino sas de la foto. Un reflejo de la luz en el agua o un brillo en una superficie metálica a traerán pod erosam ente nuestra a tenc ión.
3. Un objeto de diferente color Dentro de una repetición de elementos, el que tiene diferente color atrae nuestra atención. Un buen ejemplo puede ser una serie de flores en las que una de ellas es de un color distinto al del resto. Nuestra vista se dirigirá a esa flor antes que a ninguna otra. Otro buen ejemplo podría ser una cesta de ma nzana s rojas con una ma nzana am arilla.
4. Un objeto con diferente forma Pod emo s tener elemento s del mismo co lor, con lo que no se c umpliría el punto ante rior. A igua ldad de co lor, la vista se irá a l elemento d e d iferente fo rma. Siguiendo c on e l ejemp lo de las ma nzana s, un plata no de ntro de una c esta d e ma nzana s amarillas atraería nuestra atención por tener una forma diferente aunque comparta el mismo color.
5. Un objeto de diferente tamaño El tamaño si importa. Da igual que sea grande o pequeño. Un elemento de diferente tamaño al del resto, aunque sea más peq ueño, atraerá la a tención de la fotografía.
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6. Un objeto que apunta a otra dirección En cualquier imagen aparecen líneas rectas o curvas. Estas rectas son imaginarias, pero están ahí, e influyen a la ate nción y a la ma nera d e reco rrer la fo tog rafía c on la vista. Una hilera d e b arca s en las que una d e las ba rcas está de splazada de su lugar, romp iendo la forma que de finen el resto d e b arca s. Otro ejemplo muy c laro p uede ser un co njunto de lápice s o pinturas en el que a lguna d e ellas ap unta en o tra direc ción.
7. Un objeto con distinto nivel de enfoque La vista tiende a dirigirse a la zona nítida de la fotografía. Jugar con la profundidad de c ampo nos permitirá c entrar la ate nción en una zona c oncreta d e la fotografía.
8. Algo que no encaja en la fotografía Pudiera ser que estemos recogiendo información en nuestra imagen en la que simplemente algo no encaja. No se trata de la luz, ni del color, ni de la forma, ni de la dirección a la que ap unta. Simplemente es algo que no te ndría que estar a llí. Cualquier elemento que no encaje en una escena convencional atraerá nuestra atención. Algo que se encuentre fuera de su entorno na tural. Un anima l salvaje en med io de una escena urbana, un kiosko en medio del desierto...
Conclusiones Hemos tratad o d e b usca r imág enes y ejemplos ob vios pa ra que los po da is entend er mejor, pe ro en la ma yoría d e las oc asione s esta s téc nica s son m uc ho m ás sutiles. Pero te ned presente q ue siem pre son efec tivas, pa ra bien y para mal.
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Téc nic a s d e Com p osic ión: El Esp a c io Neg a tivo En la mayoría de las ocasiones, cuando hacemos una fotografía, tendemos a rellenar todo el encuadre con el objeto elegido como punto de interés. De hecho, esta es una de las recomendaciones más básicas de composición en fotografía . Hay una excepción a esta sugerencia: la aplicac ión del espac io negativo . Cuando le hablo a mi amigo Miguel de estos conceptos fotográficos se cree que le estoy tomando el pelo. Espacio negativo. Reconozco que el nombre es, cuanto menos, po ético. Pero q ue q uereis que os diga , ese e s el nomb re que se utiliza. El espacio negativo es un elemento compositivo que nos permite reforzar el te ma de una imagen. Consiste en mantener un fondo uniforme, sin elementos distracto res, situando el c entro de interés en alguna pa rte de la fotografía. Al mantener este fondo uniforme, la vista se centra en el c entro d e interés, al igual que si nos hubieramos ace rcad o con el zoom al objeto fotografiado. A la hora de identificar el centro de interés, el cerebro consigue identificar rápida mente c ual es el tema d e la fotografía, realzand o el motivo. Sin emba rgo, el alejam iento de l eleme nto c entral de la imag en, rellenand o el resto d e la foto de este espac io muerto transmite una información adicional: soledad, aislamiento o c alma . Algunas de las imágenes más tipicas donde se utiliza este recurso son, por ejemplo, una planta en medio del desierto o una roca en el mar. La c lave d e un uso c orrec to d el espa cio ne ga tivo es eliminar el fondo de cualquier elemento distractor que pueda atraer la atención del espectador al observar la fotografía, situando el centro de interés en la zona de atención marcada por la regla de los tercios.
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Foto d e c abe cera g racias a Mary Cunningham
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Com po sición e n Fotografía
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Reg la d e los Terc ios
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La Simetría Dinámica: Situando el Centro de Interés Muchas veces hemos explicado que una de las recomendaciones en cuanto a la composición es no situar el ce ntro de interés de nuestra foto e n el centro d e la foto , sino busca r un punto en la foto co n má s atrac tivo. La regla de los tercios es el sistema má s co noc ido p or simple de ubica r el centro d e interés, pero no es el único. Hoy te traigo otro: la Simetría Dinám ica . ¿Quieres saber lo qué es? Las fórmulas de reparto del espacio y los elementos de la foto suelen provenir de la aplicación de la proporción áurea . Hoy no me voy a entretener en la explicación de la proporción áurea ni del número áureo, pero aprovecha ré pa ra a clararte que la regla d e los tercios es una forma simplificad a d e a ce rcarnos al ce ntro de interés que g enera la p ropo rcion áurea. La simetría dinámica es una alternativa que nos permitirá calcular los puntos donde situar nuestro centro de interés po r facilitar la a tracc ión de las imáge nes. Para c alc ularlo, b asta c on realizar los siguiente s pa sos.
Simetría Dinámica: Calculando los puntos Cog e tu foto y traza una diag ona l imaginaria q ue recorra la foto. Sob re la diag ional, traza una rec ta que pa rta d e uno de los vértice s libres formand o un á ngulo de 90 grad os sobre la diegonal.
La intersec c ión d e las dos rec ta s es uno de los punt os. Si hac es la misma o pe rac ión de sde el otro vértice, co nseg uiras sac ar el otro punto .
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Al igual que la regla de los tercios, puedes sacar cuatro puntos. Los dos que te faltan los obtienes a partir de la otra diagonal.
Rep ite e l proc eso y sac arás los punto s resta ntes. Con un poco de práctica, conseguirás tomar referencias en tu visor o en tu LCD de la ubicación aproximada de estos puntos. Mientras lo consigues, y para poder ajustar el resultado, siempre puedes preparar una plantilla en Photoshop o tu programa de edición de fotos favorito para reencuadrar las fotos después de hacerlas acercando el centro de interés de tu foto a uno d e e stos puntos.
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