LA BAUHAUS La Bauhaus, que etimológicamente es Casa de la Construcción, se fundó en 1919 en Weimar, Alemania, por Walter Gropius: trasladada en 1924 a Dessau y cerrada en 1933 en Berlín. Lo que saldría de esta institución darían las pautas del diseño en el mundo. Una vez terminada la 1era Guerra Mundial, con Alemania derrotada, se funda la república de Weimar. Su fundador, a partir de este hecho pronunciaría “… esto es más que una guerra perdida, un mundo ha llegado a su fin. Debemos buscar una solución radical a nuestros problemas…” lo que supondría el antecedente de lo que sería la creación de la Bauhaus, q finalmente se crearía el 21 de Marzo de 1919, con Gropius como director. La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.
De Weimar a Dessau Una vez que la Bauhaus pierde apoyo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau. En 1925. En 1928, Gropius deja la escuela y el arquitecto Hannes Meyer se convierte en su director. En esa época se promoverá en la escuela un “funcionalismo más dogmático.” En 1931 el arquitecto Mies Van der Rohe se convierte en director de la escuela, y teniendo a nombres tan importantes como Albers y Kandinsky que se q uedarían hasta el final.
De Dessau a Berlín. En 1932, el gobierno local de Dessau disuelve la escuela, por lo que su director la trasladaría a Berlín, donde sería mucho menos notable su presencia Finalmente en 1933 cierra la Bauhaus, emigrando muchos de sus estudiantes y profesores para EEUU. Hubieron algunos intentos para restaurar en américa lo que sería la escuela más importante del diseño (por (por crear “una “ una nueva filosofía del diseño” diseño”.
FASES DE EVOLUCIÓN Fase de Fundación (1919-1923): se crean obras únicas en un intento de buscar una estética propia del producto. Se toma al arte y la artesanía
como una nueva unidad.
Fase de consolidación (1923-1928): Se elaboran prototipos industriales que son orientados a la Producción Industrial y a las necesidades sociales de un amplio espectro de sociedad. El mobiliario aquí fabricado puede serlo en serie, y es acorde a su función, además q serán accesibles para la mayoría. La educación arquitectónica será sistemática y científica. El arte y la técnica serán la nueva unidad.
Fase de desintegración (1928-1933): El diseñador sirve al pueblo, y satisface sus necesidades elementales con productos adecuados en el terreno de edificaciones. Finalmente se autodisuelve.
LA BAUHAUS EN LA VIDA ACTUAL Según la Revista Summa en octubre del 70, y para mí aún muy vigente, lo que se puede aprender todavía de la Bauhaus es “fundamentalmente el antiacademismo, esto significa disposición para el experimento, crítica a lo existente, apertura hacia lo nuevo: además del elemento utópico”
PRINCIPALES EXPONENTES Entre los principales exponentes tenemos a los que fueron sus directores: Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies Van der Rohe. También otras personas que formaron parte, muy destacados como Josef Albers, Lyonel Feininger, Alfred Arndt, Hebert Vayer, Ludwing Hilberseimer, Marianne Brandt, Hohannes Itten, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, George Muche, Gerhard Marcks, Walter Peterhas, Lilly Reich, Hinnerk Scheper, Lászlo Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer,Joost Schmidt, Lothar Schreyer, Gunta Stolzl, entre otros.
REGLAS ESTÉTICAS Se los clasifica según el diseño industrial, arquitectura, o diseño gráfico.
Diseño Industrial: Se trató de alcanzar una nueva síntesis estética integrando tanto géneros del arte como las ramas de la artesanía en función del edificio. Buscaron0 la orientación de la producción estética hacia las necesidades de la sociedad. El objeto viene determinado por su esencia, y para proyectarlo y que funcione correctamente se debe investigar aquella esencia, para que posteriormente sea económico, funcional y estético.
Arquitectura: Se vuelve a las formas elementales para la construcción. Se utiliza un orden sistemático científico. De ahí su lema “la forma sigue a la función”. Se basaron en formas simétricas de orígenes grecolatinos, además de algunos elementos del Renacimiento clásico.
Diseño gráfico: Basaron sus diseños en la Teoría de la Gestalt, el lenguaje de la visión era muy importante. Trazaron relaciones entre marcas gráficas, lineales con la música, el color, la intuición espiritual o la percepción visual. Sus diseños debían ser “significante y significado” Además tenían una oposición entre continuidad y discontinuidad, siendo de balance asimétricos pero siempre rítmicos. Es de recalcar que las edificaciones de la Bauhaus en Weimar y Dessau son Patrimonio de la Humanidad, y la escuela en sí es considerada como un hito cultural de gran importancia en la historia de la humanidad
Trabajo basado del artículo de la “ La Bauhaus”, de slideshare.net ; y del artículo sobre “La Bauhaus”, de Wikipedia.org (texto y foto)
