ELEMENTOS, CONCEPTOS, TÉCNICAS Y JAZZ
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LA SECCIÓN RÍTMICA La sección rítmica se compone habitualmente de alguna combinación de los siguientes instrumentos: Contrabajo o bajo eléctrico, piano, guitarra eléctrica o acústica, vibráfono u otros instrumentos de placa, batería y percusión. La combinación que predomina a lo largo de la historia del jazz es la de contrabajo, piano y batería. La sección rítmica genera movimiento, movimiento, sentido de de propulsión rítmica. Paralelamente Paralelamente interactúa con la textura musical total. Los instrumentistas de la sección rítmica trabajan en equipo, sin perder su individualidad. La capacidad de interactuar desde la creatividad creativid ad y sentido de swing de cada individuo puede dar vida y riqueza a la labor de la sección. Los buenos músicos de sección mantienen abierto un canal de comunicación con todos los integrantes de la sección en función del swing, el groove y la homogeneidad de sonido aportando ideas musicales personales, e interactuando con las ideas musicales de los músicos que desempeñan roles externos a la sección rítmica La sección rítmica puede funcionar como grupo completo y autosuficiente o como sección integrante de un grupo más extenso. A continuación se describen elementos característicos del idioma del jazz que están íntimamente relacionados con el movimiento, sus fluctuaciones y contrastes. Con frecuencia la sección rítmica de jazz posee vital incidencia incidencia en la gestación y trabajo en torno a estos elementos.
MOVIMIENTO REGULAR Y MOVIMIENTO DETENIDO La sección rítmica tiene la capacidad de expresar y transmitir al oyente la sensación de movimiento. El movimiento regular (time) da la sensación de transportarnos de forma continua a través del tiempo. Hablamos de movimiento detenido (stop time) cuando se interrumpe esta sensación de regularidad en la manifestación del movimiento. Habitualmente en los pasajes con movimiento detenido hay elementos que transportan al oído a lo largo de la trama musical, dando continuidad a la textura y ayudando al oyente a sentir que el pulso no se ha detenido realmente. realmente. Estos elementos pueden ser por ejemplo •
la melodía del tema
un solo improvisado, habitualmente denominado stop time solo break (ver Cortes/Breaks más adelante)
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figuras rítmicas rítmicas que van pautando pautando los los cambios cambios armónicos armónicos
Muchas veces estas figuras arman un esqueleto rítmico continuo que da mayor fluidez f luidez de movimiento. El tipo de movimiento seguirá siendo detenido en tanto no se manifieste una marcación regular del pulso en la sección rítmica
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DOUBLE TIME FEEL (sensación de doble tempo) En Double time feel los instrumentos “duplican” en líneas generales su actividad dado lo cual la música parece moverse al doble de velocidad en relación a la velocidad de partida o marcha normal, pero el ritmo armónico, la velocidad con la que cambian los acordes, no varía. Aunque cualquier instrumento puede modificar su marcha son fundamentalmente el bajo y la batería los responsables de definir la sensación global de marcha de la música.
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En música improvisada, cuando un instrumentista(s) inicia(n) un cambio de marcha, cada músico evaluará si se unirá al cambio o permanecerá en contraste, pudiendo mantenerse distintos niveles simultáneos de marcha. Desde el punto de vista de la textura total el cambio de marcha puede ser gradual iniciándose por ejemplo en la línea melódica, transportándose luego a la batería y finalmente al contrabajo. El cambio puede también ser abrupto, en cuyo caso todos los instrumentos cambiarán de marcha simultáneamente. Es frecuente pasar a sensación de doble marcha en temas de movimiento lento •
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en la sección central (puente), contrastando con marcha normal en las secciones de inicio y conclusión durante la exposición del tema en el acompañamiento de solos improvisados
CORTES (Breaks) El término break (corte, ruptura, irrupción) se emplea para describir un corte abrupto en la textura, una interrupción súbita del movimiento regular. El concepto break involucra al corte y al espacio libre que lo sucede. El espacio creado por el corte es muchas veces empleado por el solista para iniciar su solo, al modo de un levare a veces de hasta cuatro compases. Esta entrada desde donde el solista despega hacia su solo anuncia la entrada de su solo se denomina solo break.
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APOYOS (Kicks, Bombs) Reciben esta denominación determinados puntos de la música deliberadamente acentuados por algún instrumento de la sección rítmica. Los apoyos funcionan a) dando realce a ciertas notas de la melodía, solo, background b) contrastando rítmicamente con, o dando balance a, figuras en cualquiera de los estratos de la textura Es muy frecuente que el baterista prepare el apoyo creando un foco de atracción para el oyente y los instrumentistas hacia la primer figura del apoyo, asegurando además una ejecución precisa del mismo por parte del resto del conjunto.
RELLENOS (Fills) Es muy habitual que los integrantes de la sección rítmica improvisen figuraciones rítmicas, melódicas y armónicas para cubrir espacios. Los espacios más frecuentes a cubrirse son aquellos donde la melodía descansa o respira, allí donde disminuye la actividad de la melodía o del solista. •
Notas largas en melodía / solo
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Entre frases
Es frecuente usar figuras de relleno para marcar partes en la estructura formal. Es habitual que alguno de los instrumentos de la sección rítmica tome el liderazgo en la creación del relleno aunque los otros miembros de la sección suelen unirse a veces a aquel. Es importante lograr que los rellenos no compitan entre sí para lo cual, si más de un instrumento ha de crear un relleno conviene buscar un balance en las entradas y en la actividad. Además de emplearlos cubriendo espacios de reposo melódico los rellenos se usan frecuentemente para unir y marcar secciones.
