Libro: El renacimiento europeo Autor: Peter Burke
El autor pone acento en el renacimiento más como movimiento antes que como episodio o periodo. Para él es una historia del movimiento cultural que inicio en Petrarca y concluyo con Descartes. El relato del renacimiento fuera de Italia no solamente utiliza ciertas metáforas, sino que también es moldeado por ellos. Existen metáforas como por por ejemplo la que explica que el renacimiento es ¨atrapado¨ por distintas partes de Europa, otra versión nos dice que el movimiento penetra por distintas partes. ¨Más generalizado es el modelo hidráulico que presenta el movimiento en t érminos de «difusión»: influencia, canales y absorción¨ (Pag. 6) El capitulo busca acentuar la trasmisión, trasmis ión, según las diferentes generaciones, regiones r egiones y grupos sociales. La tradición era en aquel entonces el opuesto a la tradición; esta era un proceso de transmisión, aquella de incorporación. Básicamente suponía que lo que se recibía era también lo que se daba, no solamente con los objetos materiales sino que en ideas también. Sin embargo los teóricos contemporáneos plantean lo contrario, o sea que lo que se transmite, cambia en l mismo proceso de transmisión. Cada persona puede interpretar la información de manera distinta, según como este formado su punto de vista. Una metáfora que es muy útil para poder entender el s entido de la recepción en este periodo, peri odo, es la del ¨bricolaje¨ es decir, el poder estructurar algo nuevo a partir de fragmentos de antiguas construcciones. Una de las ideas o metáforas centrales respecto a los estudios modernos es la del ¨filtro¨ el cual tiene la función de dejar pasar algunas cosas pero no todas. Todo lo que sea seleccionado debe ser de acuerdo a la situación, a la cultura en la cual se va a aplicar.
CAPITULO UNO
Los comienzos del renacimiento: va desde el 1300 hasta el 1490. En esta época se descubren algunos rasgos de las culturas griegas y de los antiguos romanos, fue también una época de reforma. La gran paradoja reside en que los reformadores que pretenden cambiar una cultura, provienen de ell a misma; por lo tanto no da para desasociar el renacimiento de la l a edad media, ya que en algún punto, ambos convivieron. Entre los rasgos más distintivos de esa cultura estaba el arte gótico, la caballería y la filosofía escolástica los cuales podían encontrarse en toda Europa. Estos tres aspectos persistieron en el siglo XV y aun en el siglo XVII. Lo que cambia el curso del renacimiento es que estos aspectos ya no ¨monopolizaron¨ sus respectivos campos, sino que se vieron mezclados e interactuaron con estil os y valores alternativos del mundo antiguo. Estos nuevos estilos y valores surgen en Italia, ¿Por qué? Porque en Italia ni el gótico, ni la caballería ni la escolástica habían penetrado con tanta profundidad.
¿Cuándo se inicio el renacimiento?
Los historiadores no se han puesto de acuerdo acerca de donde fue la cuna de este movimiento. Florencia, Roma, Nápoles… y cuando se cree que es posible encontrar una fecha exacta para el comienzo del renacimiento, siempre es posible ir mas hacia atrás. La tradición clásica continúa por un tiempo, en la cultura urbana, en el arte. Este estudio del Renacimiento europeo comienza efectivamente con Petrarca, debido a la amplitud de sus intereses y logros como poeta, erudito y filósofo, además de su entusias mo por la cultura romana. Toda la obra de Petrarca demuestra su interés por la persona individual. ¨Siguiendo a Petrarca muchos estudiosos empezaron a referirse a su propia época como la luz después de las tinieblas, el despertar después del sueño, la vuelta a la vida después de la muerte, es decir, una era de restauración o de renacimiento¨. (Pag 15) En Florencia, Coluccio Salutati dio continuidad a la obra de Petrarca. Se vuelve una persona muy importante; el centro de un circulo intelectual integrado entre otros por Leonardo Bruni y Poggio Bracciolini. Decía Salutati: «Dado que el aprender es la característica del hombre y que la persona culta es más humana que el ignorante, los antiguos apropiadamente se refirie ron al saber cómo humanista». (Pag 18). Por lo general se creía que la humanidad comprendía cinco materias: ética, poesía, hist oria, retorica y gramática. Se le hacía más énfasis en la ética ya que esta permitía diferenciar lo que era bueno y malo, y a su vez al hombre del animal. Las artes también relacionadas con el lenguaje, también eran consideradas importantes porque permitían separar lo justo de lo injusto. Para los humanistas, el camino hacia adelante era retroceder para seguir el ejemplo de los mejores escritores y pensadores de una cultura que consideraban superior a la suya. Controversias en cuanto al saber clásico y el cristiano se mantendrían durante toda esta época. Frecuente era que los humanistas llamaran de ¨Barbaros¨ a aquellas personas que no sentían atracción por la antigüedad; entrando en la misma categoría que los godos y otros pueblos que habían invadido y destruido el Imperio Romano. Podemos apreciar en cuanto al arte, que esta tenía un orden basado en las matemáticas, se daba en base a esto una explicación en cuanto al modo de construir templos, teatros y otros edificios, la elección del lugar, los problemas de acústica, ventilación, etc. La primera etapa en la recepción del Renacimiento fue la difusión de las in novaciones florentinas en el resto de Italia. No hay que remitirle toda la importancia a Florencia, sino que habitantes de otras regiones también fueron creadores de obras artísticas importantes. Por ejemplo Roma, quien por poco tiempo y solamente a mediados del siglo XV fue un centro de humanismo incluso más importante que Florencia. Muchos de los humanistas que nacían en Roma, siempre buscaban educarse f uera de ella, y solamente uno nació y se educo en ella; Lorenzo Valla, el cual con su hipersensibilidad a los textos, lo convirtió en un gran crítico de Livio. Al estudiar acerca de los cambios que se producen en el latín, se da cuenta que la famosa ¨donación de Constantino¨ un documento según el cual el emperador, al convertirse al cristianismo, había donado al papa los territorios que conformaron más tarde los est ados papales, era una falsificación escrita
siglos después de la muerte de Constantino.
CAPITULO DOS
¿Uno o dos renacimientos? Centrados respectivamente al norte de Italia y al sur de los Países Bajos, siendo estas las regiones más urbanizadas de esa época en Europa, serian considerados dos tipos de renacimientos en el siglo XV. Esta idea se esclarece cuando se toman en cuenta dos puntos esenciales, primero a diferencia del círculo de innovadores desde inicios del siglo XV en Florencia, los artistas y escritores borgoñones no realizaron una ruptura total con lo que había existido antes de ellos. La segunda puntualización, que es en cierto modo contraria a la idea de dos renacimientos, es que su independencia mutua no debe exagerarse. El interés por recuperar la tradición clásica no estuvo limitado a Italia ni siquiera en el siglo XIV; en el siglo XV no era monopolio Italiano la tradición clásica, aunque si fueron ellos que se vieron mas influenciados en cuanto a las artes visuales con más profundidad; lo que no quiere decir que el resto de las zonas deban ser tratadas como periferias. Aquí podemos situar al famoso ¨Renacimiento Romántico¨ en la Escocia del siglo XV, el retorno de las columnas cilíndricas y a los dinteles curvos en las puertas y ventanas de las cátedras. Los contactos culturales entre los humanistas italianos y otros europeos, bien fueran personales o bien a través de los libros, se iban haciendo cada vez más frecuentes. Desde mediados del siglo XV, las universidades se convirtieron en sedes importantes para la recepción de ideas de Italia, los expartidarios italianos eran empleados muchas veces como lectores, como ocurrió con Gregorio de Tifernate. Otros centros importantes para la recepción del Renacimiento, fueron las cortes y las cancillerías. Se toma como modelo la cancillería florentina. Los movimientos humanistas continuaron propagándose fuera de Italia a finales del si glo XV, y no decayeron como ocurrió con el renacimiento carolingio o el renacimiento del siglo XII. Una de las razones de este éxito fue la imprenta. Unos años antes de la invención del tipo móvil, ya a inicios del siglo XV, había comenzado la impresión atrayendo a numerosos artistas a la región de Florencia y sus alrededores; uno de estos fue Sandro Botticelli, quien realizo una ser ie de grabados para la edición de la obra la ¨Divina Comedia¨ de
Dante. Estas estampas eran relativamente mas baratas y remitían un trabajo mas acelerado.
Lo más probable es que la imprenta de tipos móviles fuera inventada en Alemania por Johan Gutenberg, desde donde se difundió muy rápido por todo el continente europeo de tal modo que hacia el 1500 había imprentas establecidas en 250 ciudades. Los alemanes tendían aproximadamente 86 imprentas fuera del mundo germano: 37 en Italia, 18 en la península ibérica, 13 en Francia y 7 en los Países Bajos. Esto permite la rápida reproducción de los libros hacia el 1450; solo en Venecia se consideran unos 4.500. Todo este movimiento contribuye a la propagación del humanismo, contribuyo también en el proceso que podíamos llamar ¨descontextualización¨. Leer una idea antes que oírla de otra persona hace más fácil que el receptor permanezca distante y critico. Este proceso tuvo varios obstáculos, como la lejanía de algunas ciudades. ¨Estos episodios ilustran el poder de lo que Fernand Braudel ha denominado «rechazo» cultural106. Era
difícil que las ideas y formas italianas cruzaran la frontera de un mundo en donde predominaba el cristianismo ortodoxo y el alfabeto cirílico, y donde el lenguaje de la liturgia eclesiástica era el eslavo. Incluso la imprenta fracasó en atravesar esta barrera.¨ (Pag 35).
CAPITULO TRES
Periodo que va desde 1494 hasta el 15327 – Etapa de apogeo del Renacimiento; es decir, el período que transcurre desde la invasión francesa de Italia hasta el saco de Roma por las tropas del emperador Carlos V. Estos hechos tuvieron un gran impacto en la cultura itali ana. En este tercer capítulo nos introduce en la diver sidad de este movimiento intelectual. La historiografía tradicional señalaba la Reforma de Lutero (1520) y la convocatoria de la Contrarreforma en los países católicos, como símbolos de la crisis del Renacimiento. Sin embargo, Burke se desmarca de esa visi ón y declara su continuidad hasta, al menos, el 1630. El Renacimiento era ya algo más que un movimiento intelectual, los ideales que habían motivado a los pequeños grupos a principios del siglo XV ya se daban por sentado e incluso influían en la vida cotidiana de una minoría significativa de ellos. El autor se pregunta cómo influyó este movimiento de renovación cultural en el día a día de los europeos. Hacia mediados del siglo XVI, algunos hombres pensaban que estaban viviendo una nueva era, con ello no hacían referencia exclusivamente a la recuperación de la Antigüedad, sino también a la invención c omo ya dijimos, de la imprenta y la pólvora y; sobretodo, al descubrimiento del Nuevo Mundo. A grandes rasgos el autor acentúa los aspectos – materiales e inmateriales- que mostraron más claramente la influencia que el Renacimiento ejerció sobre ellos. La cultura material tiene su esplendor con los nuevos objetos que comienzan a decorar las casas de aquellas personas con más poder económico. Era un símbolo de poder y rango. Si pensamos en los aspectos no materiales también nos encontramos con aspectos interesantes; el interés por la identidad que se hizo evidente en dos géneros: la tumba y el retrato. La tumba, construida siempre de modo que representara los intereses y el estilo de vida de la familia ya los retratos y las biografías siguen los modelos clásicos, o italianos. A todo esto lo podemos asociar con la nueva importancia dada a construir una identidad personal. Erasmo, el archihumanista compartía el general desprecio humanista por los filósofos escolásticos,
Erasmo se formó en una época en que ya existía la imprenta y para su suerte tenía una muy buena relación con las personas que trabajaban allí, gozó de una reputación internacional de una escala no igualada por ningún erudito antes que él, apoyaba el estudio del hebreo como uno de los tres le nguajes necesarios para retornara las «fuentes» del cristianismo. ¨… Erasmo escenificó una tensión existente en el movimiento humanista: la tensión entre el deseo de imitar el ejemplo de la Antigüedad y el sentido de la perspectiva histórica, es decir, la conciencia de la distancia cultural entre el pasado y el presente¨ (pag. 54)
CAPITULO CUATRO
La transición de Erasmo a Lutero su famosa disputa en la década de 1521, solía verse como símbolo de conflicto entre el Renacimiento y la Reforma, en el cual Erasmo representaba la derrotada posición humanista que defendía la «dignidad del hombre». Las obras de los principales escr itores renacentistas desde Erasmo a Maquiavelo fueron incluidas en el índice de libros prohibidos. Si bien no existen fronteras objetivas entre periodos en la historia, existen algunas razones que justifican el fin del renacimiento en 1520 aprox ya que todo se basa en supuestos, un ejemplo de es to es la idea que el humanismo culmino en el siglo XVI, pero esto depende de el humanismo italiano del siglo XV, ¿era pagano o no? . Erasmo parece haber compartido la opinión de que los ita lianos eran paganos. Otra idea que refuerza el pensamiento es la presunción de que la historia es un relato formado por acontecimientos espectaculares antes que por tendencias generales. Solamente un actor importante podría estar en escena en un determinado momento histórico. ¨ Las nuevas variaciones del humanismo fueron producidas durante la coexistencia y la interacción con el protestantismo y el catolicismo de la Contrarreforma. En arte, literatura y música algunos de los intentos más logrados y exitosos de emular los modelos italianos y de la Antigüedad aparecieron en este período, no antes. No era tanto un período nuevo, como un otoño del Renacimiento o incluso un veranillo de San Martín¨. (Pag 55). Existieron muchas variedades de aspectos que conformaron el r enacimiento, estas se consideraron muy importantes a la hora del desarrollo cultural de Francia, España, Inglaterra y otros lugares que s e fueron encaminando hacia un rumbo más independiente; podría decirse que esta época fue una época de ¨Policentrismo¨. Las formas e ideas renacentistas se difundieron no solo en ciertas áreas periféricas de Europa, sino que fuera de ella también. Los artistas y humanistas de los países bajos tuvieron un papel muy importante en la recepción del Renacimiento en la región báltica, escribiendo historia, enseñando en los colegios, pintando retratos, tallando y diseñando tumbas, etc. Los monumentos policromos se pusieron de moda, brillantes escudos, mármol y alabastro de colores. El Renacimiento incluso fue llevado más allá de los límites de Europa por mercaderes y misioneros; Isfahán, India, y China fueron unos de los principales países. También influyo en el Nuevo Mundo; México, Perú. En otras palabras la reflexión sobre lo que significaba ser europeo también tuvo lugar en las fronteras. Así, la amenaza de la invasión turca en las décadas de 1450 y 1520 alentó la solidaridad europea, esto, sumado a la invasión del Nuevo Mundo resultaron sucesos fundamentales para estimular la conciencia de la identidad europea. El termino ¨arquitecto¨ entra en el lenguaje de esta época, en Francia, por ejemplo, Bramante fue denominado architecte en 1529 por el impresor Geoffroy Tory. Como en el período anterior, los nuevos palacios dieron a los arquitectos la oportunidad de mostrar sus habilidades. En París en la década de 1540, a Pierre Lescot se le encargó el Louvre, entonces un palacio para
Francisco I y su sucesor Enrique II. En Heidelberg en l a década de 1550, el príncipe elector Otto Heinrich del Palatinado encargó una edificación llamada Ottheinrichbau en su honor. Tanto los temas clásicos como los estilos italianos se propagaron cada vez más en Europa. En el caso de la pintura una sola temática basta para explicarlo: las escenas de mitología clásica, que con frecuencia seguían la descripción poética de Ovidio en la Metamorfosis . En el caso de la escultura, las nuevas tendencias pueden apreciarse en dos géneros: la fuente y el monumento ecuestre. Los temas provenían generalmente de la mitología clásica; las estatuas ecuestres que hacían alusión a modelos romanos volvieron a surgir en la Italia del siglo XV para rendir homenaje a los caudillos mercenarios. Uno de los aspectos más importantes es el que podríamos denominar la «rehabilitación» de la Edad Media, vinculada a la expansión del humanismo más allá de Italia. El interés por el pasado no clásico era muy notorio en la periferia de Europa, o sea el área que los romanos nunca conquistaron. Los húngaros se identificaron con los hunos, los polacos con los sármatas, los daneses con los cimbrios, y los españoles y los suecos con los godos. En la literatura europea, fue una época de clásicos en lenguas vulgares: la épica, la lírica, la comedia, la tragedia, la sátira y la novela, sin descuidar la historia, el diálogo y el ensayo. Las obras de Nicolás Maquiavelo (1532) fueron aportes muy importantes a la literatura en lengua vulgar, así c omo al pensamiento político de esa época. ¨Por lo general se considera la épica como el género literario más noble¨. (pag 74) Luego, las novelas caballerescas mantuvieron su popularidad en las cortes de los príncipes y princesas del Renacimiento, aunque muy criticadas por algunos de los principales humanistas , como lo fue Erasmo; la comedia no sólo se atenía al prototipo romano, si bien los dramaturgos mantienen las referencias locales, se introducen también algunas externas. Reforma y contrarreforma: El teatro fue uno de los blancos principales de los reformadores religiosos, en las escuelas protestantes holandesas y alemanas, los alumnos actuaban en dramas escritos por sus maestros en los que los temas bíblicos eran tratados con el estilo de Terencio, por considerarse que sus obras eran menos ofensivas a la moral y estaban escritas en un latín más puro. En el ámbito católico, los jesuitas fueron los precursores del drama escolar, generalmente en latín, sobre temas religiosos. La diáspora protestante desempeñó un papel importante en la difusión del Renacimiento y en su asimilación en el norte de Europa, los humanistas protestantes formaron una red internacional. El papel de los jesuitas en la difusión de la arquitectura renacentista así como del humanismo fue de especial importancia en la periferia. El Renacimiento tardío (período y estilo de las intermedias y últimas décadas del siglo XVI en Italia y Europa del norte, el estilo se caracteriza por la evolución desde la calma y serenidad del Renacimiento Clásico a las composiciones más emocionales, activas, asimétricas incluyendo nuevos colores, materiales, y técnicas) fue el período en que el movimiento tuvo una aceptación más amplia en la sociedad, así como una mayor extensión geográfica. Una gran diversidad de grupos se apropió de las ideas y formas que antes sólo
habían atraído a unos pocos y las adaptaron. Fue también el período en que el movimiento penetró más profundamente en la vida social. Este proceso de cotidianización del Renacimiento es el tema del capítulo siguiente.
CAPITULO CINCO
Se expresa la dificultad de definir el termino ¨Renacimiento¨ en una sola expresión. Para algunos historiadores significa un acontecimiento, para otros un período, y para otros, un movimiento. Esto se debe a que es casi imposible poder utilizar solamente un término para definir la totalidad de Europa. Existe un afán por la cultura material, comenzando por las casas, donde las personas buscaban ser las más ostentosas, significaba un símbolo de poder y rango, aunque eso a veces si no era bien administrado, significaba la ruina. La arquitectura se había convertido en un negocio muy importante. Gran parte de la nobleza europea vivía en casas en el campo. A finales del siglo XVI, la necesidad de fortificar estas casas estaba en decadencia, lo cual coincidió con el descubrimiento de las formas clásicas y llevó a la aparición de una casa de campo notoriamente renacentista; este estilo luego de un tiempo no solamente se propaga a las clases de los más adinerados, sino también a la de los pobladores más humildes. Al principio lo novedoso de la casa en la ciudad era apenas la fachada y alguna poca decoración más. Se renueva el sentido de la identidad, el cual se veía en todos lados. Casas, tumbas, etc. Las armaduras y las armas servían tanto para exhibirlas como para el combate y representaban la identidad guerrera de quienes eran sus propietarios. No importaba cual fuera su propósito, la mayoría de las armas eran utilizadas como decoración. Se producían también vasijas, figuras y demás utensilios que servían para su uso diario, lo más común es que se fabriquen con terracota o mayólica ya que eran los productos más baratos. La chimenea ofrece otro ejemplo de la influencia de las nuevas reformas en la arquitectura. En el siglo XV, una chimenea de mármol era ya parte importante de la decoración interior italiana, por ejemplo, en el palacio de Urbino. A todo esto la historia del movimiento renacentista puede contemplarse como una serie de prácticas culturales. Las prácticas informales fueron también importantes en la penetración del humanismo en la vida diaria. La escritura fue otra actividad siguió la línea de la Antigüedad y de Italia. Los humanistas italianos renovaron el estilo de escritura manuscrita practicada en la época de Carlomagno, creyendo que se trataba del estilo de los antiguos romanos. ¨ Para seguir el proceso de formación de los hábitos mentales es obviamente necesario presta r atención a los cambios en la educación. Los libros de tópicos contribuían a estructurar pensamientos homogéneos, incitando a los estudiantes a ver el mundo en términos de cualidades morales Jerárquicamente organiz adas y en términos de oposiciones binarias¨. (pag 107) ¨ La visión del mundo en términos de cualidades morales era sustentada por la moda de los libros de emblemas, lanzada por el abogado humanista Andrea Alciati en la década de 1530¨. (pag 107) La filosofía, el pensamiento de Platón y el tema del amor fueron unos de los más oídos en las reuniones de aquella época, las imágenes del mundo extraeuropeo eran con frecuencia estereotipadas.
Algunos artistas y eruditos del siglo XVI también s e preocuparon como nunca antes con los detalles externos de los animales y plantas, estimulados quizá por el flujo de información sobre la flora y fauna exóticas que circulaba en aquel tipo de reuniones. Se comienzan a escribir biografías, las cuales no solamente incluían el texto, sino también el retrato de la persona. Como toda época, tiene su comienzo, su tiempo de esplendor y su fin, pero… ¿Cuándo acabó el Renacimiento? En la parte final Burke aborda este asunto. Se apunta al principio del sigo XVII con la
revolución científica y el surgimiento del Barroco, aunque señala que en algunos campos las prácticas renacentistas persistieron. Observa cómo la “decadencia” del movimiento se reflejaba en las fuentes escritas. Estas mencionaban “nuevos mundos, nuevas estrellas, nuevos sistemas, nuevas naciones”, dejando atrás la idea de renacer y librándose del modelo de la Antigüedad.
