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• Fidel Castro se torna presidente de Cuba • O Havaí passa a ser o 50o estado dos Estados Unidos • Hitler é oficialmente declarado morto • O primeiro satélite é lançado • O bambolê é inventado

0 5 9 1 s o n A


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Frank Sinatra | In The Wee Small Hours (1955) Selo| Capitol Produção | Voyle Gilmore Projeto gráfico| Tommy Steele Nacionalidade | EUA Duração | 50:25

No início dos anos 50, Frank Sinatra estava acabado – incapaz de conseguir um contrato regular com uma casa noturna, quanto mais com uma gravadora. Seu salvador chegou bem a tempo. Alan Livingston, vice-presidente de A&R ( artist and repertoir ) da Capitol Records e fã de Sinatra, o contratou por sete anos em 14 de março de 1953, contrariando o conselho de seus colegas. O Oscar que Sinatra recebeu, no mesmo ano, por A Um Passo da Eternidade comprovou a clarividência de Livingston. O prê-

mio também deu ao cantor uma segunda chance, que ele agarrou com unhas e dentes em Songs For Young Lovers e Swing Easy . Ambos são grandes discos, mas viraram um marco por terem

Lista de músicas

apresentado Sinatra – inicialmente, contra sua vontade – a um jovem arranjador chamado Nelson Riddle. In The Wee Small Hours foi lançado pouco depois de o romance

01 In The Wee Small Hours OfThe Morning (Hilliard•Mann)  02

3:00

Mood Indigo (Bigard•Ellington•Mills)

3:30

03 Glad To Be Unhappy (Hart•Rodgers)

2:35

sobre o tema da separação.O Sinatra do imaginário popular,aquele

04 I Get Along Without You Very Well (Carmichael)

3:42

sujeito meio malandro,sempre com uma piada na ponta da língua,

05 Deep In ADream (De Lange•Van Heusen)

2:49

não aparece aqui – ele é um homem, apenas. Os vendedores de

06 I See Your Face Before Me (Dietz•Schwartz)

3:24

discos que costumavam colocar Sinatra na prateleira de easy

07 Can’t We Be Friends? (James•Swift)

2:48

listening certamente nunca o tinham ouvido cantar as confissões

08 When Your Lover Has Gone (Swan)

3:10

entre Sinatra e Ava Gardner ter terminado, e esse rompimento talvez tenha tornado este o melhor álbum de todos os tempos

de bêbado de “Can’t We Be Friends?”, e muito menos suplicar como em “What Is This Thing Called Love”, de Cole Porter. E “Mood Indigo”, de Duke Ellington, nunca havia soado tão melancólica. Riddle enquadra essa amargura toda em arranjos delicados naquele que hoje é considerado o primeiro disco em que a parceria realmente funcionou.Outros se seguiriam, embora num novo formato, exótico para a época. Inicialmente lançado em dois discos de 10 polegadas, In The Wee Small Hours foi logo depois reeditado em 12 polegadas, antecipando, sem querer, a era do LP. WF-J

22 | 23 Anos 1950

 09

What Is This Thing Called Love (Porter)

10 Last Night When We Were Young (Arlen•Harburg)  11

I’ll Be Around (Wilder)

2:35 3:17 2:59

12 Ill Wind (Arlen•Koehler)

3:46

13 It Never Entered My Mind (Hart•Rodgers)

2:42

14 Dancing On The Ceiling (Hart•Rodgers)

2:57

15 I’ll Never Be The Same (Kahn•Malneck)

3:05

16 This Love Of Mine (Parker•Sanicola•Sinatra)

3:33


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Elvis Presley | Elvis Presley (1956) Selo| RCA Produção | Não consta Projeto gráfico| William V. Robertson Nacionalidade | EUA Duração | 28:42

Não é nenhuma jóia rara. De fato, quando tocado para os ouvidos do século 21, habituados à arte e à técnica da produção de um bom álbum, o primeiro LP de Elvis Presley mostra-se frustrante e inconsistente. O repertório, montado a partir de várias sessões, é composto por sete faixas registradas no início de 1956 – às vésperas do lançamento do álbum, em 13 de março – e cinco que eram, virtualmente, sobras da Sun Records, de 1954 e 1955, gravadas antes do contrato de Elvis com a RCA.O vocal bem trabalhado de “I’ll Never Let You Go (Little Girl)”, uma das heranças da Sun, chega tinha uma imagem pública que pudesse ser imitada. Uma curio-

“Cara,eu era um bobo comparado com as coisas que fazem agora.”

sidade é que,embora todo relançamento em CD inclua “Heartbreak

Elvis Presley,1972

ao limite da autoparódia: naquela época, por ironia, Elvis não

Hotel” – a música que catapultou o garoto de 21 anos da celebridade local em Memphis à fama mundial em algumas semanas –,essa faixa não consta do disco original.

Lista de músicas

No entanto, o álbum tem magia, e muita; revoluções já aconteceram por menos do que isso. O gospel branco de “I’m Counting On You”e o ressoar nervoso de “I Got A Woman”,de Ray Charles, formam uma seqüência forte logo no início; perto do

01 Blue Suede Shoes (Perkins)

2:00

 02

I’m Counting On You (Robertson)

2:25

 03

I Got AWoman (Charles)

2:25

04 One-Sided Love Affair (Campbell)

2:11

Moon”. Mas a faixa que se destaca é a impressionante “Trying To

05 I Love You Because (Payne)

2:43

Get To You”, que coloca Presley um patamar acima de um menino

06 Just Because (Robin•B. Shelton•J.Shelton)

2:34

da roça, a caminho de virar uma estrela. É uma gravação

07 Tutti Frutti (LaBostrie•Penniman)

1:59

fim, encontra-se a versão definitivamente solitária de “Blue

inesquecível. A capa é também inesquecível. A foto, creditada a William V. “Red”Robertson e tirada em 31 de julho de 1955, num show em Tampa, na Flórida, é uma das mais simbólicas do cantor. O The Clash concordou,subvertendo a imagem para a capa de London’s Calling, de 1979. WF-J

24 | 25 Anos 1950

 08

Trying To Get To You (McCoy•Singleton)

2:31

09 I’m Gonna Sit Right Down (And Cry Over You) (Biggs•Thomas)

2:01

10 I’ll Never Let You Go (Little Darlin’) (Wakely)

2:24

 11

Blue Moon (Hart•Rodgers)

12 Money Honey (Stone)

2:40 2:36


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The Louvin Brothers | Tragic Songs Of Life (1956) Selo | Capitol Produção | Ken Nelson Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 35:58

Não é preciso ser maluco, assassino, bêbado, compulsivo, solitário, intratável ou melancólico para cantar música country... mas ajuda. Ira Louvin não era tudo isso, mas possuía algumas dessas características. Surgidos na década de 40, Charlie e Ira Louvin se encaixaram perfeitamente na tradição country da dupla de irmãos harmoniosos – seguindo os passos dos The Delmore Brothers e servindo de modelo aos The Everly Brothers. Este primeiro álbum dos Louvins é uma das pedras fundamentais do country. A voz de barítono de Charlie e o tenor alto de Ira dialogam e se fundem num estilo alegre e gracioso. É o melhor do bluegrass tirado do fundo do coração. A capa mais conhecida do disco mostra Charlie e Ira superpostos à imagem de uma loura triste, segurando uma carta

“A palavra ‘tolerante’se soletra: p-e-c-a-d-o.” The Louvin Brothers,1952

amassada, como numa fotonovela barata. Essa ilustração foi feita para lançamentos posteriores e romantiza a verdade.De fato,para Ira e Charlie, essas músicas sobre pecado e fraqueza, tragédia e tentação eram muito reais.Nada neles era intencional ou kitsch .

Lista de músicas

Porém,foi a tendência autodestrutiva de Ira que emprestou à dupla o viés cortante. Charlie era uma pessoa estável, mas o

 01

Kentucky (Davis)

2:39

irmão bebia muito, era mulherengo e propenso a explosões

02 I’ll Be All Smiles Tonight (Carter)

3:14

violentas. Em 1963, Charlie se cansou disso e decidiu seguir

03 Let Her Go God Bless Her (Trad. )

2:55

carreira solo. Ira sobreviveu mais do que se supunha – mesmo

04 What Is Home Without Love (Trad. )

3:00

tendo levado um tiro de sua terceira mulher, Faye –, mas, em

05 A Tiny Broken Heart (Hill•C.Louvin•I.Louvin)

2:34

1965, acabou morrendo (ao lado da noiva) num acidente de

06 In The Pines (Riggs)

3:15

carro no Missouri. Alguns anos mais tarde, Gram Parsons fez renascer o interesse na música dos irmãos e, desde então, o mito dos Louvins continua a crescer. RF

 07

Alabama (Hill•C. Louvin•I. Louvin)

2:43

 08

Katie Dear (Bolick)

2:34

09 My Brother’s Will (Nelson)  10

11

Knoxville Girl (Trad. )

3:49

Take The News To Mother (Callahan•Caloway) 2:48

12 Mary OfThe Wild Moor (Turner)

26 | 27 Anos 1950

3:16

3:11


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Louis Prima | The Wildest! (1956) Selo| Capitol Produção | Voyle Gilmore Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 32:00

Cantor e trompetista popular nos clubes nas décadas de 30 e 40, inicialmente em sua terra natal, Nova Orleans, depois em Nova York, Prima se viu sem trabalho em 1954. Acompanhado de sua nova mulher e companheira de palco, Keely Smith – ele, um desgastado homem de 43 anos; ela, em seus inocentes 22 –, ele conseguiu de favor umas apresentações no lounge do Sahara, em Las Vegas, e contratou o jovem saxofonista de Nova Orleans, Sam Butter, para liderar a banda. O sucesso foi imediato; essa brilhante meia hora, gravada ao vivo no estúdio em abril de 1956, foi a cereja no bolo. apenas uma imitação italianizada de Louis Armstrong, talvez

“Já fiz discos de sucesso,mas não gostei de nenhum (...). Mas este é diferente.”

pelos três sucessos de Satchmo aqui incluídos:“You Rascal You”e

Louis Prima,2002

Os apaixonados pelo jazz muitas vezes consideram Prima

um medley unindo a contida “Basin Street Blues” e a anti-soporífera “When It’s Sleepy Time Down South”. Mas esta não é a questão: a música de Prima é simplesmente irreprimível e combina

Lista de músicas

totalmente com sua alegria gloriosa na foto de capa. Ele está radiante, cheio de gás e irresistível, sacudindo a banda em “Oh Marie”, com Smith num delicioso e bem amarrado contraponto.

 01

Medley: Just AGigolo—I Ain’t Got Nobody (Brammier•Caesar•Casucci•Graham•Williams) 4:42

Butera e seus colegas, enquanto isso, envolvem os dois em um

02 (Nothing’s Too Good) For My Baby (Budston•Falcon)

2:36

dos mais fervilhantes jump-jives já gravados. Esse som é

03 The Lip (Klages•Knight)

2:15

constantemente imitado, como na versão de Brian Setzer de

04 Body And Soul (Eyton•Green•Heyman•Sour)

3:22

“Jump, Jive,An’ Wail”para um comercial da GAP. Butera,que teve seus arranjos originais apropriados pelo anúncio, se queixou de

 05

através de sua filha Lena – que se apresentou recentemente no

2:25

06 Medley: Basin Street Blues —

When It’s Sleepy Time Down South

ter ganho três pares de calças em troca do privilégio. Prima morreu em 1978, mas o seu legado continua vivo

Oh Marie (Dicapua,arr. Prima)

(L. Rene•O. Rene•Williams)

4:12

 07

Jump,Jive,An’Wail (Prima)

3:28

 08

Buona Sera (De Rose•Sigman)

2:58

Sahara – e da dublagem “jive” do orangotango Rei Louie, do

09 Night Train (Forrest)

2:46

desenho Mogli, O Menino Lobo, seu último trabalho. Na verdade,

10 (I’ll Be Glad When You’re Dead) You Rascal You (Theard)

3:13

Prima era o rei dos swingers. WF-J

Anos 1950 26 | 27


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Fats Domino | This Is Fats (1956) Selo| Imperial Produção | Dave Bartholomew Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 27:11

Seis anos antes de Bill Haley gr avar “Rock Around The Clock”, o jovem Antoine “Fats”Domino, aos 21 anos, escreveu a cançãobase do rock ’n’roll,“ The Fat Man”, em 1949. A partir do sucesso desse single de estréia, que vendeu um milhão de cópias, o vocalista e pianista nascido em Nova Orleans compôs mais hits do que qualquer outro da era do rock dos anos 50, à exceção de Elvis Presley, incluindo uma impressionante série de 39 singles que ocuparam os primeiros lugares das paradas, entre 1954 e 1962. Ao vender algo em torno de 65 milhões de discos naquela ponte entre o R&B e o rock – embora Little Richard possa dispu-

“Minha maior ambição é obedecer aos Dez Mandamentos.”

tar o título. O que está fora de discussão é a influência exercida

Fats Domino,2002

década, Domino foi, sem dúvida, o responsável por fazer uma

por seu trabalho nos anos 50, que se espalhou por toda a música pop,atingindo de Pat Boone aos Beatles. This Is Fats,o terceiro álbum do cantor pela Imperial,foi lança-

Lista de músicas

do no auge da carreira de Domino e tornou-se o mais poderoso retrato de sua genialidade, graças a maravilhas do boogiewoogie como“Blue Monday”e “Honey Chile” e a obras-primas da tristeza como “So Long”e “Poor,Poor Me”.

 01

Blueberry Hill (Lewis•Rose•Stock)

2:21

 02

Honey Chile (Bartholomew•Domino)

1:48

03 What’s The Reason (I’m Not Pleasing You?) (Grier•Hatch•Poe•Tomlin)

2:03

 04

Blue Monday (Bartholomew•Domino)

2:18

 05

So Long (Bartholomew•Domino)

2:13

A triunfante “Blueberry Hill”, que abre o álbum,foi um sucesso de Glenn Miller em 1940, mas, apesar de seu charme e calor, a música acabou sendo surpreendentemente difícil de gravar. Ninguém conseguia achar a partitura e Domino esquecia o tem-

06 La-La (Bartholomew•Domino)

2:15

po inteiro a sua parte. Não foi possível completar sequer um take

07 Troubles Of My Own (Bartholomew•Domino)

2:15

e o estúdio teve de emendar o material gravado. O resultado do

08 You Done Me Wrong (Domino)

2:05

esforço foi um single que chegou ao primeiro lugar das paradas

09 Reelin’And Rockin’ (Domino•Young)

2:20

de R&B nos Estados Unidos e ao segundo lugar nas de pop – a

10 The Fat Man’s Hop (Domino•Young)

2:26

melhor colocação de Domino nessa categoria. JiH

11

Poor, Poor Me (Domino)

12 Trust In Me (Domino•Jarrett)

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2:11 2:50


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Duke Ellington Ellington At Newport 1956 (1956) Selo| Columbia Produção | George Avakian Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 44:00

Frank Sinatra Songs For Swingin’ Lovers! (1956) Selo| Capitol Produção | Voyle Gilmore Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 45:00

Depois de um período de estagnação,quando as bandas de swing

Em meados dos anos 50, Frank Sinatra estava de volta ao auge

saíram de moda, a popularidade de Duke Ellington recrudesceu

não apenas de seu talento, mas das paradas, desmentindo a

com sua apresentação no Festival de Jazz de Newport, em julho

máxima de F. Scott Fitzgerald: “Não existe uma segunda chance

de 1956. É irônico que o disco lançado apressadamente pela

para os americanos.” No final de 1955, novamente com Nelson

Columbia para capitalizar o sucesso do show não tenha sido

Riddle,Sinatra planejou um disco com um sabor diferente.

gravado realmente em Newport.

O que surgiu dessas sessões, realizadas um mês depois de o

Quando souberam que a gravação no festival não havia

cantor completar 40 anos, foi o oposto do trabalho anterior.

ficado boa, os executivos da Columbia enviaram Ellington a um

Comparado com The Wee Small Hours e seu clima de bêbado-

estúdio em Nova York para refazer a apresentação, na segunda-

num-bar-às-duas-da-manhã, o eufórico Songs For Swingin’ Lo-

feira após o show. O álbum é, portanto, uma colcha de retalhos

vers! parece um passeio numa tarde ensolarada de domingo,

dos registros ao vivo e em estúdio, e de aplausos gravados. E se

literalmente transbordando de joie de vivre . Sinatra está à vonta-

tornou o maior sucesso de vendas da carreira de Duke.

de como nunca, ágil em “You Make Me Feel So Young”, cantando

Um relançamento brilhante, em 1999, finalmente consertou

“How About You?” como se estivesse pedindo alguém em

as coisas. O disco original foi mantido, mas, graças a um

casamento ou piscando o olho, daquele seu jeito, em “Makin’

complicado trabalho de pós-produção, utilizando os masters do

Whoopee”. Mas nada disso teria valor sem a gloriosa orquestra-

álbum de 1956 e uma gravação de rádio há anos considerada

ção de Riddle. Reza a lenda que seu insuperável arranjo para “I’ve

perdida, o show completo foi recuperado e, por fim, é possível

Got You Under My Skin”, terminado às pressas na noite anterior à

entender por que causou tanto impacto. As três partes da suíte

gravação, foi espontaneamente aplaudido pelos músicos duran-

do Festival de Jazz de Newport – algo tão novo que, segundo

te a sessão,em 12 de janeiro de 1956.

Ellington, “nem tivemos tempo de dar um nome à música” –

Este álbum talvez chegue perto de ser o grande songbook

apresentam os sons agudos típicos do trompete de Cat Ander-

americano. No entanto, os estudiosos mais atentos da música

son. Mas a fama do show e do álbum se deve ao blues eferves-

pop podem reparar que há uma simetria nas 15 faixas que

cente de “Diminuendo And Crescendo In Blues” e, mais

cravam os 45 minutos do disco. A arte de fazer canções de três

especificamente,aos inacreditáveis 27 refrões que o saxofonista

minutos começa e termina ali. WF-J

Paul Gonsalves transformou em um dos solos mais celebrados da história do jazz. WF-J

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The Crickets The “Chirping” Crickets (1957) Selo| Brunswick Produção | Norman Petty Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 25:59

Count Basie The Atomic Mr.Basie (1957) Selo| Roulette Produção | Teddy Reig Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 39:30

É surpreendente que este marco da história do rock dure menos

Em 1957, os melhores dias do grupo de Bill Basie, formado em

de meia hora. Isso prova as virtudes da concisão – 12 grandes

1930, haviam ficado duas décadas para atrás; as mudanças nos

músicas, muitas familiares a qualquer museólogo do pop, e

gostos musicais o haviam forçado a desistir de sua big band por

nenhuma que chegue perto dos mágicos três minutos de

uns tempos,no início dos anos 50.Felizmente,foi a última vez que

duração.

ficou sem uma banda.Tudo o que Basie precisava, ele descobriu,

Buddy Holly formou a banda com um colega de escola, o

era de um pouco de sangue novo, que encontrou nas veias do

baterista Jerry Allison. O misto de rockabilly, blues, R&B e uma

jovem arranjador Neal Hefti. Apenas cinco anos depois de seu

profunda sensibilidade pop firmou os The Crickets na vanguarda

primeiro trabalho para o grupo,Hefti foi chamado para orquestrar

do primeiro fluxo do rock ’n’ roll. Este álbum de estréia (o único

todo o disco que Basie lançaria por seu novo selo, Roulette.

LP de Holly lançado em vida) inclui seus três primeiros clássicos,

“Nunca me gabei de nada”, escreveu Basie, sempre modesto,

assim como duas músicas escritas em parceria com Roy Orbison.

em sua autobiografia,“mas poderia ter me gabado dessa banda”.

Muitos aspirantes a guitarrista se esforçaram para imitar a

Estava certo. lmpulsionados pelo saxofonista Eddie “Lockjaw”

introdução de “That’ll Be The Day” – o título, dado por Holly, é

Davis e um naipe estelar de trompetes liderados por Thad Jones,

uma expressão usada por John Wayne no filme Rastros de Ódio,

os 12 instrumentos de metal alternam fogo (“Whirly-Bird”) e gelo

de 1956.

(“After Supper”) e dão um efeito efervescente às 11 músicas

O talento pioneiro de Holly para cantar e compor in-

compostas por Hefti. Mas, como sempre acontece com Basie, o

fluenciaria tremendamente outros artistas posteriores, como os

melhor do disco está na seção rítmica: o baixista Eddie Jones, o

Beatles e os Rolling Stones. Não há muitas músicas creditadas a

baterista Sonny Payne, o guitarrista Freddie Green e o próprio

Buddy Holly neste disco, porque,na realidade, ele assinava como

Basie no piano, com seu típico estilo econômico, levam o swing

Charles Hardin – seu nome verdadeiro era Charles Hardin

até músicas suaves como “Li’l Darlin’”.

Holley.

Foi o último disco genial de Basie. Em meados da década de

Há que se destacar também as versões de músicas de Chuck

60, ele já havia se acomodado à confortável posição de um dos

Willis e Lloyd Price. Acusações póstumas de que Holly seria

mais queridos da velha-guarda do jazz, papel que desem-

racista são discutíveis. JT

penharia até sua morte, em 1984. Hefti, enquanto isso, se livrou do jazz em prol de Hollywood, ficando famoso por suas trilhas sonoras para Batman e Um Estranho Casal. WF-J

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Thelonious Monk | Brilliant Corners (1957) Selo | Riverside Produção | Orrin Keepnews Projeto gráfico| Paul Bacon Nacionalidade | EUA Duração | 43:08

Um dos mais reverenciados compositores do século 20, sem falar em sua influência universal como pianista, Thelonious Sphere Monk ocupava, porém, uma inexplicável posição marginal em 1957. Depois de ter exercido um papel fundamental na criação do bebop no clube Minton,no Harlem, em meados da década de 40, e de ter contribuído com vários clássicos para o cânone do jazz, ele acabou afastado dos jazz clubs de Manhattan por conta de uma falsa condenação por porte de drogas, e sua gravadora perdeu o interesse em seu trabalho. Monk ficou, então, fora de cena durante os anos 50. Foi só quando Orrin Keepnews – a alma por trás do selo de indie jazz Riverside – o contratou que ele começou a ter o devido reconhecimento. Keepnews reapresentou Monk ao público do jazz com duas sessões de trio, a primeira em cima da obra de Ellington e a segunda, de standards do pop. Brilliant Corners marcou seu retorno como um compositor de primeira ordem,acompanhado

“Não estava tentando fazer algo difícil de tocar. Apenas compus uma música que se encaixava no que eu estava pensando. Eu sabia que os músicos iam se esforçar, porque era realmente boa.” Thelonious Monk,1965

do quinteto formado pelo sax tenor de Sonny Rollins, o sax alto de Ernie Henry (que morreu cedo e tragicamente), o baixo de Oscar Pettiford e a bateria de Max Roach (o trompetista Clark Terry e o baixista Paul Chambres substituem Henry e Pettiford em “Bemsha”). A faixa-título, de cair o queixo, foi a responsável pela necessidade de troca de músicos – era tão difícil que,depois de 25 tentativas,não havia um único take completo.

Lista de músicas

A tensão é palpável na gravação, mesmo depois da edição feita por Keepnews, mas o resultado foi a primeira obra-prima dessa fase da carreira de Monk. Outros destaques são a suave melodia de “Pannonica”, escrita para a amiga e patronesse de

 01

Brilliant Corners (Monk)

02 Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are (Monk)  03

Pannonica (Monk)

7:47 13:21 8:52

Monk, a baronesa “Nica” Koenigswarter, e sua versão solo de

04 I Surrender Dear (Barris•Clifford)

5:27

“I Surrender Dear”. AG

05 Bemsha Swing (Best•Monk)

7:41

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Sabu | Palo Congo (1957) Selo| Blue Note Produção | Alfred Lion Projeto gráfico| Reid Miles Nacionalidade | EUA Duração | 40:52

Chano Pozo revelou a batida da conga afro-cubana ao jazz quando tocava na orquestra de Dizzy Gillespie,no final dos anos 40. Dessa forma,ele abriu a porta para talentosos percussionistas como Louis “Sabu” Martinez, que o substituiu na banda de Gillespie depois da morte de Pozo, em 1948. Equipado com mãos e espírito poderosos, Sabu triunfou como músico de estúdio da Blue Note Records, trabalhando nos discos Orgy In Rhythm e Holiday For Skins, de Art Blakey, entre outros. Como músico principal em Palo Congo, ele deliciou o público com uma variedade de batidas, se valendo de sua herança espanhola,africana e indígena. A gravação, coordenada pelo engenheiro de som Rudy Van Gelder, capta a fúria da rumba cubana e estilos afins. Martinez convidou uma banda que incluía a tres (uma guitarra cubana com três cordas duplas) do produtivo Arsenio Rodriguez, um pilar da salsa moderna, e Ray Romero, que havia tocado com

“Comecei tocando latas nos quintais. Então,quando eu tinha 11 anos, entrei para um trio e tocava na Rua 125 por 25 cents, a cada três noites.” Sabu Martinez,1968

Miguelito Valdes. Os músicos, na maioria oriundos da banda de Rodriguez, interagem com Sabu numa calorosa gravação analógica, sem distorções. Apesar de ser mono, é tão bem equilibrada que permite se ouvir individualmente a percussão, as vozes e o baixo acústico.

Lista de músicas

Sabu abre cantando “El Cumbanchero”, de Rafael Fernandez, uma melodia contagiante. A genialidade de Arsenio permeia “Rhapsodia Del Maravilloso”, na qual introduz variações de “El Manisero”. Sua tres tem um quê de soul e funk. O próprio Sabu faz solos potentes de percussão em Palo Congo, em meio a orações de santeria, num álbum que ilumina

suas raízes como nova-iorquino residente no El Barrio, no Harlem espanhol. JCV

 01

El Cumbanchero (Hernandez)

5:38

 02

Billumba-Palo Congo (Martinez)

6:06

03 Choferito-Plena (Rios)

4:02

04 Asabache (Martinez)

4:22

05 Simba (Martinez)

5:55

 06

Rhapsodia Del Maravilloso (Martinez)

07 Aggo Elegua (Martinez)  08

Tribilin Cantore (Martinez)

4:39 4:28 5:19

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Miles Davis | Birth Of The Cool (1957) Selo| Capitol Produção | Pete Rugolo Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 37:56

Ano de 1949: saído de baixo das asas de Charlie “Bird” Parker e Dizzy Gillespie, Miles Davies, aos 24 anos, percebe que está perdendo tempo ao tentar replicar os vôos harmônicos vertiginosos de seus mentores de bebop. A solução: juntar um bom time de músicos de estúdio de Nova York e tentar reconstruir e desconstruir o vocabulário bebop num espaço novo de improvisação. E espaço, para Miles, é o lugar fundamental de criação nesta sua primeira sessão de jazz como líder de banda. Entrelaçando os tons surdos de seu trompete com os arran jos orquestrais urbanos ao gosto de Gil Evans, Gerry Mulligan e John Lewis,Miles dá forma a um harmônico cool jazz, que bebe tanto da música clássica européia como do hot jazz do bebop ou do ragtime. Seu solo de trompa, sem vibrato, na música de abertura,“Move”, abre o caminho para uma série de poemas em tom impressionista, uma resposta velada ao excesso de acordes

“Sempre tive curiosidade de tentar coisas novas na música.” Miles Davis,1962

do bebop.Mas é uma música cool com balanço: é só ouvir Miles interagindo com o leve sax alto de Lee Konitz em “Jeru”.

Lista de músicas

O fotógrafo Aram Avakian capta com precisão o jogo entre a frieza controlada e o poder emocional concentrado na música de Miles na simbólica foto da capa do disco. Os críticos também identificaram a “quietude audaciosa” do álbum – o público, no entanto, não gostou. O estilo cool foi deixado de lado até sua ressurreição no revisionismo feito na Costa Oeste dos grupos de

 01

Move (Best)

2:33

 02

Jeru (Mulligan)

3:13

03 Moon Dreams (MacGregor•Mercer)

3:19

 04

Venus De Milo (Mulligan)

3:13

 05

Budo (Davis•Powell)

2:34

meados dos anos 50. E Miles? Ele levou sua música cool para o

06 Deception (Davis)

2:49

cinema,no filme Ascensor Para O Cadafalso (1957) , de Louis Malle,

07 God Child (Wallington)

3:11

 08

Boplicity (Henry)

3:00

(1959), numa carreira voltada para a colaboração musical e a

09 Rocker (Mulligan)

3:06

renovação da linguagem. MK

10 Israel (Carisi)

2:18

Rouge (Lewis)

3:15

apurando esse estilo até chegar à sua obra-prima Kind Of Blue

11

12 Darn That Dream (DeLange•Van Heusen)

34 | 35 Anos 1950

3:25


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Machito | Kenya (1957) Selo| Roulette Jazz Produção | Ralph Seijo Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 35:46

Nos anos 40, Machito e a sua orquestra criaram uma onda de mambomania, misturando os ritmos afro-cubanos com o jazz americano. Frank Grillo, conhecido como Machito, cantava e tocava maracas,enquanto o diretor musical Mario Bauza coordenava o cruzamento entre o som das primeiras big bands e a estrutura musical cubana. Bauza sonhava há muito tempo em fazer uma big band latina, que fundisse o fogo das tradicionais orquestras cubanas que ele ouvia em Havana, quando criança, com o balanço de Duke Ellington, que conheceu no Harlem (aos 19 anos, Bauza chegou ao Harlem e começou a tocar sax e trompete nas bandas de Chick Webb,Don Redman e Cab Calloway). Este álbum, uma jóia pouco valorizada, traz audaciosas

“Quem tem ritmo tem tudo. Sem ritmo,não se tem nada.” Mario Bauza,1992

composições originais e arranjos de Bauza, René Hernandez, que toca piano no disco, Chano Pozo e AK Salim (um destacado compositor de jazz e arranjador). Os convidados especiais Cannonball Adderley, Doc Cheatham e Joe Newman acrescen-

Lista de músicas

tam o seu talento como improvisadores em riffs elegantes ao longo de refrões curtos mas belos. Na faixa de abertura, “Wild Jungle”, fica claro por que os percussionistas eram tão excepcionais. José Mangual (bongô), Uba Nieto (címbalos), Candido Camero (conga) e Carlos “Patato”

 01

Wild Jungle (Bauza•Hernandez)

02 Congo Mulence (Salim)  03

2:46 2:55

Kenya (Bauza•Hernandez)

3:26

04 Oyeme (Salim)

3:11

Valdes (conga) impulsionam as músicas.“Holiday” e “Blues À La

 05

Holiday (Bauza•Hernandez)

2:46

Machito”fundem o blues e o swing,mostrando uma excepcional

 06

Cannonology (Salim)

2:29

coesão e interação da orquestra.“ Tin Tin Deo” é uma vibrante versão do clássico do jazz latino composto por Pozo. A Machito Orchestra estabeleceu os marcos do que o jazz

07 Frenzy (Bauza•Hernandez)  08

2:40

Blues À La Machito (Salim)

3:01

09 Conversation (Bauza•Hernandez)

2:55

latino poderia ser. Seu disco mais fortemente inspirado nos

 10

Tin Tin Deo (Pozo)

2:55

ritmos africanos, Kenya, que é todo instrumental, atingiu o auge

 11

Minor Rama (Salim)

3:01

da musicalidade do grupo. JCV

12 Tururato (Salim)

3:10

Anos 1950 34 | 35


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Little Richard Here’s Little Richard (1957) Selo| Specialty Produção | Bumps Blackwell Projeto gráfico| Thadd Roark Nacionalidade | EUA Duração | 27:31

“A-wop-bop-a-Ioo-bop-a-Iop-bam-boom...tutti frutti,oh rootie!!” No verão de 1955, o rock ’n’ roll explodiu em toda parte, e Fats Domino, Ray Charles, Chuck Berry e Bo Diddly emplacavam um sucesso atrás do outro nas paradas. Ansioso para surfar nessa onda, Art Rupe, da Specialty Records, pediu a seu caçador de talentos,Bumps Blackwell,que encontrasse um novo Ray Charles. Sabendo onde procurar, Bumps rumou para o Sul e, no lendário Dew Drop Inn, em Nova Orleans, achou um cantor e pianista de jump blues extravagante (e assumidamente gay) chamado Little Richard Penniman. Pouco tempo depois, já tinha convencido Richard a gravar no pequeno estúdio de Cosimo Matassa, o J&M Studio,onde fizeram história.

“Eu faria de tudo no palco.” Little Richard,década de 80

A palavra “transbordante” nem chega perto de descrever a energia irreverente, quase insana,gravada por Richard,Bumps,

Lista de músicas

Cosimo e pelos músicos mais originais de Nova Orleans. “Tutti Frutti” começou a subir nas paradas no mês seguinte e

 01

Tutti Frutti (LaBostrie•Lubin•Penniman)

2:24

foi seguida, em 1956, por “Long Tall Sally”, “Slippin’ And Slidin’”,

02 True Fine Mama (Penniman)

2:41

“Ready Teddy” e “Jenny Jenny”. Essa série de músicas enlou-

03 Can’t Believe You Wanna Leave (Price)

2:23

quecedoras foi reunida em Here’s Little Richard, que ainda apresenta uma foto inesquecível de Richard na capa,em ação. Totalmente clássico, Here’s Little Richard é seu LP mais vendido. Pode ser difícil achá-lo em vinil, mas as músicas aparecem em vários CDs – o nome Specialty é a garantia de que se trata das gravações originais e não de versões inferiores feitas por Richard para muitos outros selos. Here’s Little Richard é a célula-tronco do rock ’n’ roll – a partir deste álbum (e de meia dúzia de outros incluídos neste livro) foi que o gênero floresceu. ML

36 | 37 Anos 1950

 04

Ready Teddy (Blackwell•Marascalco)

05 Baby (Penniman)  06

Slippin’And Slidin’ (Bocage•Collins)

 07

Long Tall Sally (Blackwell•Marascalco•Penniman)

2:07 2:03 2:38 2:07

08 Miss Ann (Johnson•Penniman)

2:15

09 Oh Why? (Scott)

2:06

 10

Rip It Up (Blackwell•Marascalco)

2:22

 11

Jenny Jenny (Johnson•Penniman)

2:00

12 She’s Got It (Marascalco•Penniman)

2:25


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Tito Puente And His Orchestra Dance Mania,vol.1 (1958) Selo| BMG Produção | Não consta Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 38:41

Quando Tito Puente morreu, em 2000, aos 77 anos, era conhecido pelas gerações mais novas como o autor de “Oye Como Va”, um clássico do rock/R&B regravado por Santana, e também por ter aparecido no episódio do final de temporada do desenho Os Simpsons. Mas, antes disso, o compositor, líder de banda e

mestre dos címbalos, era o Rei do Mambo. E Dance Mania , seu disco mais vendido – e o primeiro que dedicou inteiramente à música para dançar –,mostra o porquê. Puente já tinha estado à frente de uma big band por mais de uma década quando foi a Nova York para gravar Dance Mania . Os amantes do jazz conheciam há tempos a síntese dançante que esse porto-riquenho-americano fazia dos ritmos afro-cubanos, dos princípios do jazz e das tradições musicais de seus ances-

Lista de músicas

trais.Agora, o resto do mundo estava começando a entender sua música. Dance Mania também marcou a estréia do vocalista da

banda de Puente, Santitod Colón, que, com sua voz sedutora, podia incendiar ou seduzir o público. “EI Cayuco”, a faixa de abertura, desliza pelas ruas dos subúrbios com um sincopado bem orquestrado, instigado pelo hipnótico trabalho de Puente nos címbalos e pelo toque destacado da trompa. Puente mostra seu talento de percussionista em várias outras faixas extraordinárias de estilos diversos: na instrumental “Hong Kong Mambo”, ele toca marimba como gosta, enquanto na majestosa “Estoy

 01

02 Complicación (Aguabella)  03

2:33 3:18

3-D Mambo (Mambo Jazz Instrumental) (Santos)

2:23

04 Llegó Miján (Son Montuno) (Puente)

3:10

05 Cuando Te Vea (Guaguanco) (Puente)

4:10

 06

Hong Kong Mambo (Puente)

3:42

07 Mambo Gozón (Puente)

2:44

08 Mi Chiquita Quierre Bembé (Cha Cha Cha Bembé) (Puente)

3:55

 09

Varsity Drag (Mambo Jazz International) (Brown•DeSylva•Henderson)

2:48

 10

Estoy Siempre Junto A Tí (Bolero) (Delg ado)

3 :10

Agua Limpia Todo (Guaguancó) (Aguabella)

2:55

Siempre Junto A Ti” enquadra toda a música em seu vibrafone fluido e,muitas vezes,contido. YK

El Cayuco (Son Montuno) (Puente)

11

12 Sacu Tu Mujer (Guaracha) (Puente)

3:02

Anos 1950 36 | 37


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Billie Holiday | Lady In Satin (1958) Selo | Columbia Produção | Irving Townsend Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 39:10

Será que Lady In Satin é apenas um retrato voyeurista de uma artista em declínio ou um pedaço visceral da alma exposta de uma das mais talentosas cantoras de jazz? Admitindo qualquer uma dessas hipóteses, o fato é que o vigor das gravações da “Lady Day” para a Verve, em 1930, já ia de longe sendo substituído pela amargura de uma cantora lutando contra o sério vício em heroína. Holiday estava agora mais para uma senhora de 70 anos do que para uma estrela de 40 tentando aos poucos retomar a carreira, e o arranjador Ray Ellis não estava, a princípio, nada satisfeito com sua voz cheia de falhas. What Love Is”e “Glad To Be Unhappy” até sobrar apenas a emo-

“Tenho que adaptar a melodia ao meu jeito de cantar.”

ção, Holiday canaliza seu orgulho junkie para os blues mais

Billie Holiday,1939

No entanto, ao desnudar standards como “You Don’t Know

sinceros já gravados. São canções-guia, diferentes de tudo que o jazz já havia cantado antes: o amor é pintado como loucura, desespero, resignação, com uma brutal honestidade. Não é

Lista de músicas

surpresa que este seja o disco favorito de Holiday e tenha se tornado o testamento e o desejo final de um mito. Os arranjos de cordas “acetinados” de Ellis parecem querer expor as cicatrizes da voz de Holiday, mas,na verdade, acentuam

 01

I’m A Fool To Want You (Herron•Sinatra•Wolf)

3:23

02 For Heaven’s Sake (Bretton•Edwards•Meyer)

3:26

sua habilidade singular para colocar swing em qualquer

 03

You Don’t Know What Love Is (Depaul•Raye)

acompanhamento, mesmo os mais cafonas.Quando ela estica as

 04

I Get Along Without You Very Well

sílabas até um suspiro de reprovação em “I’m A Fool To Want You”, é como se estivesse perdida nas suas próprias freqüências do blues. Há algo de fascinantemente terrível neste álbum, tão hipnótico e angustiante como assistir a um viciado se drogando. Mas sem Lady In Satin não existiriam, nas décadas seguintes, divas como Nina Simone ou Janis Joplin, dispostas a abrir seu coração sem concessões. MK

38 | 39 Anos 1950

(Carmichael)

3:48 2:59

05 For All We Know (Coots•Lewis)

2:53

06 Violets For Your Furs (Adair•Dennis)

3:24

 07

You’ve Changed (Carey•Fisher)

3:17

08 It’s Easy To Remember (Hart•Rodgers)

4:01

09 But Beautiful (Burke•Van Heusen)

4:29

 10

Glad To Be Unhappy (Hart•Rodgers)

4:07

 11

I’ll Be Around (Wilder)

3:23


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Jack Elliott Jack Takes The Floor (1958)

Sarah Vaughan Sarah Vaughan At Mister Kelly’s (1958)

Selo| Topic Produção | Bill Leader • Dick Swettenham Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 31:45

Selo| EmArcy Produção | Bob Shad Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 37:00

Este disco é uma faísca no motor da música moderna. Jack Takes

Sarah Vaughan já era uma das mais adoradas divas do jazz

The Floor (mais tarde relançado com o nome de Muleskinner ) foi

quando fez uma temporada de uma semana no Mister Kelly’s,

gravado sem formalidades na Topic Records, em Londres. Jack

uma badalada casa noturna de Chicago, no verão de 1957. Ella

inicia cada música com introduções lentas e oblíquas, e só isso já

Fitzgerald se embrenhava cada vez mais no swing e Billie Holiday

vale o preço do disco. Sua técnica na guitarra era uma aula para

mergulhava no lirismo, e nenhuma cantora de jazz se comparava

os “cantores de folk” que arranhavam as cordas na época, mas

a Vaughan em sua voz impecável e suntuosa sonoridade. Uma

também deixou marcas,mais adiante,na música popular em si.

virtuose com total controle de diapasão, timbre e dinâmica, ela

O álbum junta um panteão de fontes então pouco conhe-

usava sua rica voz de contralto como uma trompa, embelezando

cidas – como Jesse Fuller, Reverend Gary Davis, canções dos

as melodias com uma imaginativa estrutura de composição,

trabalhadores negros das fazendas e blues de penitenciária – e é

típica dos melhores improvisadores instrumentais do jazz.

incrivelmente afiado. A beleza crua e sem enfeites de “Dink’s

Conhecida como “Sassy” por sua irreverência, Vaughan foi

Song” e “Black Baby” continua arrepiante.“Mule Skinner’s Blues”

uma peça-chave na criação do bebop, embora nem sempre

e “San Francisco Bay Blues” se tornaram a marca registrada do

receba esse crédito. Ela funcionava melhor quando acompa-

trabalho de Elliott.

nhada por poucos músicos e nunca cantou com um trio tão bom

Jack tocava com freqüência com Woodie Guthrie nos anos

quanto o que levou para o Mister Kelly’s, composto pelo subesti-

50. Depois de se instalar em Nova York, em 1951, ele conheceu

mado pianista Jimmy Jones,o monstro do baixo Richard Davis e

um rapaz no quarto de hospital de Guthrie que, mais tarde,

o moderno baterista de jazz Roy Haynes, que fazia um contra-

anunciaria seu primeiro show na cidade em cartazes dizendo:

ponto perfeito para Vaughan com suas entradas peculiares e

“Filho de Jack Elliott – Bob Dylan.”Em Chronicles, Dylan descreve

luminosas.

a primeira vez que ouviu este disco:“Parecia que eu tinha sido

O CD Sarah Vaughan At Mister Kelly’s , lançado em 1991 pela

jogado de repente no inferno... sua voz salta de todos os lados...e

EmArcy, justifica plenamente as reedições. Contém o dobro de

ele toca a guitarra sem esforço, num estilo limpo e perfeito...”

músicas do original. Vaughan está inefável em “September In

Paul McCartney, Mick Jagger e Keith Richards também

The Rain” e sensual em “Honeysuckle Rose”. Quando esquece a

reconheceram a influência de Jack.Uma pequena maravilha:este

letra em “How High The Moon”, tem presença de espírito e ofe-

álbum continua tão atraente como em 1958. SJar

rece alguns improvisos em homenagem a Ella Fitzgerald. AG

40 | 41 Anos 1950


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Ella Fitzgerald Sings The Gershwin Song Book (1959)

Ray Charles The Genius Of Ray Charles (1959)

Selo | Verve Produção | Norman Granz Projeto gráfico| Bernard Buffet Nacionalidade | EUA Duração | 194:10

Selo| Atlantic Produção | Nesuhi Ertegun Projeto gráfico | Marvin Israel Nacionalidade | EUA Duração | 37:58

Em 1946, Norman Granz colocou Ella Fitzgerald, então com 28

Durante os anos 50, Ray Charles não conseguia sentar ao piano

anos, sob sua proteção, escalando a cantora para participar de

sem inventar um novo estilo de música. Embora tenha se

uma série de shows organizada por ele só com estrelas do jazz,

tornado conhecido do mainstream (ou melhor,dos brancos) com

conhecida como Jazz At The Philharmonic. No entanto, a fama de

o sucesso comercial de “What’d I Say”, Charles era um veterano do

Ella só se tornou incontestável quando Granz a contratou, pelo

circuito de música negra dos EUA e havia desenvolvido ao longo

seu selo Verve, para fazer uma coleção de álbuns com a obra dos

do caminho uma fusão revolucionária de blues, jazz, R&B e

melhores compositores americanos – entre eles Richard Rodgers

gospel.Quando ele lançou o seu terceiro LP, a soul music já tinha

e Duke Ellington.

as digitais desse monstro sagrado.

Se um pouco da malícia de Cole Porter se perdeu na

A classificação dos gêneros musicais parecia fútil, portanto,

interpretação de Ella Fitzgerald, e nem todas as músicas de

quando Charles entrou no estúdio,no final de 1959. Na essência,

Rodgers e Hart mereceram sua atenção, as melodias incompará-

ele era um inventor dos sentidos. The Genius... começa com força,

veis de Gershwin e o jeito à vontade de cantar da diva foram

com uma apimentada série de seis músicas ao melhor estilo das

feitos um para o outro. A terna “Oh, Lady, Be Good!” é uma

big bands,da qual se destacam os metais elegantes e as linhas de

revelação, uma interpretação próxima às aulas de scat que Ella

baixo de “Let The Good Times Roll”e “Alexander ’s Rag Time Band”.

daria em seus shows durante anos; a lenta “Embraceable You”é,

Com arranjos de Quincy Jones e acompanhamento de alguns

da mesma forma, envolvente.Mas é nas músicas rápidas que ela

dos integrantes das bandas de Count Basie e Duke Ellington,este

brilha. O swing que Ella emprestava, sem esforço, a tudo o que

disco tornou Charles responsável pela música mais bem elabo-

cantava encontra o seu melhor em “Clap Yo’ Hands”, “Bidin’ My

rada da época.

Time”e na deliciosa “‘S Wonderful”; vale ouro o tempero que ela

No lado B, Charles pegou um rumo mais sedutor, com uma

acrescenta à contraposição boba de salsaparilla/sasparella dos

série de baladas ancoradas por um naipe de cordas deslum-

versos de Ira Gershwin em “Let’s Call The Whole Thing Off ”. Riddle,

brante e um coro de vozes de sereias. Seu domínio musical em

no auge de sua criatividade depois de vários discos com Frank

clássicos como “Just For A Thrill”e “Come Rain Or Come Shine”era

Sinatra, mostra-se inspirado. Este álbum é o melhor da coleção

admirável para alguém ainda na casa dos 20 anos, e marcou

Song Book e apresenta a seleção definitiva da obra daquele que

tanto sua vontade como sua capacidade de transcender os

é,talvez,o compositor americano definitivo. WF-J

gêneros sem esforço. MO

Anos 1950 40 | 41


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Miles Davis | Kind Of Blue (1959) Selo| Columbia Produção | Irving Townsend Projeto gráfico| Jay Maisel Nacionalidade | EUA Duração | 45:52

Às vezes, a badalação exagerada em cima de um álbum o sufoca. Adjetivos fáceis como “clássico”, “inovador” ou “marcante” são atribuídos por aí com muita facilidade e, em meio a isso, pode-se perder o verdadeiro valor do material original. Ainda bem que Kind Of Blue não precisa dessa advertência – trata-se de um momento que definiu um gênero musical do século 20 e ponto final. Davis tocava com o saxofonista John Coltrane desde 1955 e, nos anos seguintes,eles afiaram sua música até chegar a Kind Of Blue.

Gravadas no estúdio da Columbia, na 30th Street, em Nova York, as cinco faixas ocuparam duas sessões de nove horas, um tempo notável para uma banda que nunca tinha visto as partituras antes – um truque usado com freqüência por Davis para fazer os músicos se concentrarem mais em suas performances.Ele também acreditava em poucos ensaios e,assim, conseguia levar os instrumentistas a uma brilhante espontaneidade.

“Não ligo para o que os críticos falam de mim,seja bem ou mal. Eu sou o meu crítico mais exigente... sou vaidoso demais para tocar qualquer coisa que não considere boa.” Miles Davis,1962

Desde a abertura em meio-tempo de “So What”, o álbum apresenta um leque variado de estilos,como a espantosa “Blue In Green”,com Wynton Kelly tocando piano suavemente para acompanhar os lamentos do trompete de Davis,e a languidez da espanholada “Flamenco Sketches”. A banda estava tão afinada que foram necessários apenas seis takes para gravar as cinco faixas – apenas “Flamenco Sketches”precisou de uma nova rodada.

Lista de músicas

O álbum foi celebrado desde o lançamento.Ma s nem Miles é infalível. Três faixas foram gravadas no tom errado (o que seria

 01

So What (Davis)

9:25

consertado mais tarde, nos relançamentos). Como se alguém

02 Freddie Freeloader (Davis)

9:49

tivesse notado. SJac

03 Blue In Green (Davis)

5:37

04 All Blues (Davis)  05

42 | 43 Anos 1950

Flamenco Sketches (Davis)

11:35 9:26


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Marty Robbins Gunfighter Ballads And Trail Songs (1959) Selo | CBS Produção | Don Law Projeto gráfico| Howard Fritzson Nacionalidade | EUA Duração | 35:53

Martin Robinson reclamou muitas vezes de sua infância infeliz. Uma coisa boa que ela lhe ensinou, porém, foi amar o Oeste americano. Robinson foi criado na empoeirada Glendale, no Arizona, e saía escondido do irmão, com quem trabalhava como tratador de cavalos, para ver os filmes de Gene Autry. Depois de vários sucessos comerciais durante os anos 50 (incluindo “Singing The Blues”, que chegou ao primeiro lugar nas paradas ao mesmo tempo na voz de Robinson e na versão de Guy Mitchell), e rebatizado como Robbins, ele resgatou a influência do western para lançar este disco,que quebrou padrões e estabeleceu novas referências. Gravado num único dia com uma banda pouco conhecida

“Eu desprezo o trabalho honesto.” Marty Robbins,1982

mas bem azeitada, Gunfighter Ballads And Trail Songs é uma homenagem ao Velho Oeste. Algumas faixas cantam histórias tradicionais, em particular “Billy The Kid” e “The Strawberry Roan”.

Lista de músicas

O que destaca este disco são as quatro músicas escritas por Robbins, cantadas daquele seu jeito suave e inconfundível.“Big

 01

Big Iron (Robbins)

4:03

lron” é uma canção que evoca de forma maravilhosa o Oeste

02 Cool Water (Nolan)

3:16

mitológico das telas de cinema, que foi apresentado a Robbins

03 Billy The Kid (Trad.,arr. Robbins)

2:25

por seu avô, um patrulheiro do Texas, quando ainda era criança.

04 A Hundred And Sixty Acres (Kapp)

1:47

“El Paso” é a história, contada na primeira pessoa, de como

05 They’re Hanging Me Tonight (Lowe•Wolpert)

3:11

 06

The Strawberry Roan (Trad.)

3:30

 07

El Paso (Robbins)

4:26

uma canção country; o LP serviu de modelo para um sem-

08 In The Valley (Robbins)

1:53

número de álbuns country lançados depois.

09 The Master’s Call (Robbins)

3:13

10 Running Gun (J. Glaser•T. Glaser)

2:17

Robbins atirou num forasteiro numa disputa pelo amor de uma mexicana.Essa música ganhou o primeiro Grammy concedido a

Robbins continuou a fazer sucesso: nas paradas, claro, mas

The Little Green Valley (Robinson)

também como ator, apresentador de TV, escritor (lançou o livro

11

The Small Man ) e piloto de stock-car. WF-J

12 Utah Carol (Trad.)

44 | 45 Anos 1950

2:32 3:18


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The Dave Brubeck Quartet Time Out (1959) Selo| Columbia Produção | Teo Macero Projeto gráfico| Não consta Nacionalidade | EUA Duração | 38:21

A última coisa que Dave Brubeck esperava quando entrou no estúdio, em 1959, com uma pilha de músicas mal-ajambradas era fazer sucesso. O pianista de óculos já tinha construído um invejável império de fãs com seus concertos pioneiros em universidades. Um experimentador cheio de vida, que nunca deixou a popularidade interferir em sua inspiração, Brubeck gravou um dos mais populares discos de jazz de todos os tempos com um material que não valia muito, para dizer o mínimo. Na faixa “Take Five”, concebida previamente no compasso 5/4, pouco apropriado ao swing, o pianista se mantém num improviso percussivo permanente, enquanto o sax alto de Paul Desmond navega em uma linha sinuosa. Muitas vezes, Brubeck não é a estrela do trabalho. Poucos se lembram que Desmond – que, com seu estilo seco, teve um papel importante no sucesso

“Espero pelo dia em que tiver gravado tudo o que compus, mas acho que esse dia não vai chegar.” Dave Brubeck,2002

do quarteto – é o autor desse inesquecível hit. Da mesma forma, é fundamental a bateria segura de Joe Morello e a solidez do baixo de Eugene Wright, que transformaram um material difícil como “Blue Rondo À La Turk”, no compasso 9/8, e “Three To Get Ready”, que oscila entre 3/4 e 4/4, em uma matéria-prima funda-

Lista de músicas

mental do jazz. É bom lembrar que, nessa época, John Coltrane, Cecil Taylor e Ornette Coleman estavam abrindo os caminhos do free jazz. Na lógica defensiva dos críticos de jazz, Brubeck muitas vezes

 01

Blue Rondo À La Turk (Brubeck)

02 Strange Meadow Lark (Brubeck)  03

Take Five (Desmond)

6:44 7:22 5:24

foi considerado maldito, e perdeu ainda mais valor com o

04 Three To Get Ready (Brubeck)

5:24

sucesso que Time Out fez entre o público em geral.Mas o álbum

05 Kathy’s Waltz (Brubeck)

4:48

continua vendendo bem até hoje e, apesar de seu uso excessivo

06 Everybody’s Jumpin’ (Brubeck)

4:23

em anúncios,representa um feito fascinante. AG

07 Pick Up Sticks (Brubeck)

4:16

Anos 1950 44 | 45

1001 Discos

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