Estratto Teoria Musicale

Io Solfeggio Estratto di teoria musicale

Corso Multimediale Leggere la musica con la visualizzazione mentale 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book


Prefazione......................................... ................................................................ ...................................... ............... 5 Introduzi Introduzione one ............................ ............................................ ................................ .............................. .............................. ................................ .................... ....6

Teoria Musicale .................................................................... ...................................................................... .. 7 Nozioni di base ................................................................................................... 8 Suono, frequenze, note ............................................................................................. 8 Il pentagramma.................. ......... .................... .................... .................. .................... ..................... ................... ................... .................... .................. ........ 9 Chiave di Violino ..................................................................................................... 10 Chiave Chiave di Basso.................................... .................................................. .............................. ................................ ............................... .................... .....10 Tagli addizionali ...................................................................................................... 11 I valori valori musicali musicali ................................ .............................................. .............................. ................................ .............................. ......................... ...........11 La pulsazione........................... pulsazione................ ..................... ................... ................... .................... ................... ................... ..................... ..................... .......... 13 Il ritmo.............................. .............................................. .............................. .............................. ................................ .............................. ......................... ...........14 Il tempo musicale (ritmo o metro) ............................................................................ 14 Le alterazioni .......................................................................................................... 15 Ricorda Ricorda ............................. ............................................. ................................ ................................. ............................... .............................. ....................... .......18

Le scale musicali .............................................................................................. 20 Ottave .............................. .............................................. .............................. .............................. ................................ .............................. ......................... ...........20 Sistema Temperato................................................................................................. 20 Scale .............................. ............................................... ............................... .............................. ................................ .............................. ......................... ...........21 Ricorda Ricorda ............................. ............................................. ................................ ................................. ............................... .............................. ....................... .......21

Informazioni aggiuntive ..................................................................................... 23 Melodia Melodia ............................. ............................................. ................................ ................................. ............................... .............................. ....................... .......23 Contrappunto .......................................................................................................... 23 Accordo Accordo ............................ ............................................ ................................ ................................ ............................... ............................... ....................... .......24 Armonia Armonia ............................ ............................................ ................................ ................................ ............................... ............................... ....................... .......24 Ricorda Ricorda ............................. ............................................. ................................ ................................. ............................... .............................. ....................... .......24

Le pause ........................................................................................................... 25 Pause .............................. .............................................. .............................. .............................. ................................ .............................. ......................... ...........25 Ricorda Ricorda ............................. ............................................. ................................ ................................. ............................... .............................. ....................... .......26

Nuovi valori musicali ......................................................................................... 27 Introduzi Introduzione one ............................ ............................................ ................................ .............................. .............................. ................................ .................. .. 27 Punto di valore................... ........ ...................... .................... .................. .................... ..................... ................... ................... .................... ................ ...... 29 Differenze e similitudini ........................................................................................... 31 Ricorda Ricorda ............................. ............................................. ................................ ................................. ............................... .............................. ....................... .......31

Gruppi di note ................................................................................................... 33 Terzine........... Terzine........................... .............................. .............................. ................................ .............................. .............................. ............................. .............33 Quartine Quartine ............................ ............................................ ................................ ................................ ............................... ............................... ....................... .......35 Quintine, sestine etc ............................................................................................... 36 Ricorda Ricorda ............................. ............................................. ................................ ................................. ............................... .............................. ....................... .......36

Tempi musicali .................................................................................................. 37 Introduzi Introduzione one ............................ ............................................ ................................ .............................. .............................. ................................ .................. .. 37 Tempo Musicale Musicale (ritmo o metro) ................... ......... ................... ................... ..................... .................... .................. ................... .......... 37 Tabella Pratica dei Tempi Musicali ...................................................................... 39 Accenti Accenti .............................. .............................................. ................................ ................................. ............................... .............................. ....................... .......40 Riepilogo tempi semplici e composti in funzione degli accenti. .................. ......... ................... .......... 44 Tempi semplici ................... ........ ...................... .................... .................. .................... ..................... ................... ................... .................... ................ ...... 46 Tempi Composti................... .......... ................... ..................... ...................... .................... .................. .................... .................... ................... ............. ... 46 Tempi irregolari.................. ......... .................... .................... .................. .................... ..................... ................... ................... .................... ................ ...... 47 Ricorda Ricorda ............................. ............................................. ................................ ................................. ............................... .............................. ....................... .......48

Conclusioni ....................................................................................................... 50



Prefazione

Sei nel posto giusto? Vuoi leggere la musica? Vuoi leggere le note come leggi le parole? Vuoi capire uno spartito guardandolo? Vuoi poterti concentrare sull’esecuzione di un brano, piuttosto che essere frenato dalle difficoltà di lettura? Hai un figlio che studia musica e vuoi aiutarlo nella lettura musicale? I soliti solfeggi non ti danno risultati e sei stanco di fare quel tipo di esercizi? Pensi che sia troppo tardi per impara imparare? re? Anche Anche se suoni suoni da tanti tanti anni, anni, la lettura musicale è ancora un grosso problema? Sei hai risposto di si ad almeno una delle domande precede precedenti nti allora allora questo questo corso corso è quello quello che ci vuole: vuole: con 5-10 minuti al giorno e un po’ di costante applicazione la lettura musicale non sarà più un proble problema. ma.

Troppo spesso l’apprendimento musicale è stato considerato con approccio poco scientifico. Prevalgono due opinioni comuni: •

La musica è un dono per pochi eletti, naturalmente dotati. dotati.

•

La musica è esercizio puro e ripetizione continua: solo con molto esercizio e sacrificio si possono ottenere risultati.

Sebbene ci sia del vero in ciascuna delle due accezioni, la realtà è diversa. Come negare che il talento, la predisposizione naturale esista? Come negare che la ripetizione continua dia dei risultati? Ma è falso che la musica possa essere compresa ed esercitata solo da chi ha un talento particolare. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Ed è altrettanto falso che l’unico modo di acquisire capacità musicali sia quello di ripetere meccanicamente all’infinito un numero sempre più grande di esercizi. Così come chiunque può imparare a leggere un testo, ognuno di noi può imparare a leggere e a scrivere musica.

Introduzione Come già accennato questo libro, non ha la pretesa di essere una trattazione completa di teoria musicale. Vuole semplicemente fornire alcune conoscenze fondamentali propedeutiche all’apprendimento della lettura musicale. Ciò nonostante ho ritenuto opportuno inserire alcune nozioni di teoria musicale di carattere generale; questo al solo scopo di fornire al lettore una base di cultura musicale chiara e semplice.


Teoria Musicale


Nozioni di base

Obiettivi Le note, i valori musicali, il pentagramma, il tempo musicale, alterazioni, toni, semitoni.

Suono, frequenze, note I suoni sono prodotti dalle vibrazioni di un corpo in oscillazione; tali vibrazioni (onde sonore) si propagano nell’aria e colpiscono il nostro orecchio dandoci quel fenomeno che noi comunemente chiamiamo suono. Un suono può essere acuto (un fischio, un uccellino che canta) o più grave (un tamburo, il ruggito di un leone). Questa caratteristica del suono si chiama altezza. L’altezza del suono dipende dalla frequenza dell’oscillazione del corpo: la frequenza di oscillazione è il numero di oscillazioni compiute nell’unità di tempo e possiamo in modo semplificato pensarla come la velocità di oscillazione. Due suoni che hanno frequenze doppie l’una dall’altra vengono percepite dall’orecchio umano come simili. Per questo sono chiamate con lo stesso nome nella notazione occidentale. Nella musica occidentale da noi studiata le note musicali sono 7 e, in Italia, sono chiamate DO RE MI FA SOL LA SI. A ogni nota corrisponde uno specifico suono con una determinata frequenza (altezza). 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Come abbiamo visto però, non esiste un solo DO: se prendo una frequenza doppia o dimezzata, ottengo ancora un DO ma più acuto o più basso (altezza). Perciò non basta dire DO per identificare una nota musicale perché bisogna anche specificare l’altezza di quel DO. Inoltre i suoni hanno anche una durata: un suono può essere molto breve o più lungo. Pertanto se volessi rappresentare in forma grafica (scrivere) una sequenza musicale sarei in difficoltà; scrivere Sol Mi Re Do non sarebbe sufficiente perché non avrei specificato di quali Sol Mi Re e Do si tratta, né avrei specificato quanto questi suoni debbano durare. Ecco perché è stato inventato quel metodo di rappresentazione che è ormai universalmente utilizzato: tale metodo permette di rappresentare graficamente le note, la loro altezza, la loro durata e altri elementi che vedrai strada facendo. Tale metodo prevede che le Note Musicali siano rappresentate sul pentagramma.

Il pentagramma Il pentagramma è formato da 5 linee e da una chiave musicale che serve a determinare la posizione delle note e quindi l’altezza dei suoni. La musica per pianoforte è scritta utilizzando un doppio pentagramma, uno con la chiave di Violino (SOL) e uno con la chiave di Basso (FA). 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Chiave di Violino Ecco la rappresentazione grafica della chiave di Violino: è chiamata chiave di SOL perchè è costruita attorno alla nota SOL: si arriccia intorno alla seconda riga dal baso (nota SOL), si veda il puntino rosso. È un modo per memorizzare la posizione della nota SOL: è la nota della chiave di Violino.

Chiave di Basso Ecco ora La chiave di Basso: è chiamata chiave di FA perchè è costruita attorno alla nota FA: si arriccia intorno alla seconda 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

riga dall’alto (nota FA), si veda il puntino rosso. È un modo per memorizzare la posizione della nota FA che è la nota della chiave di Basso.

Tagli addizionali Il pentagramma, anche quello doppio, non è però in grado di contenere tutti i suoni (note) bassi o acuti che uno strumento o la voce possono produrre. Per rappresentare queste note si aggiungono frammenti di linea sopra o sotto il pentagramma che sono appunto chiamati tagli addizionali . Sotto puoi trovare un esempio di alcune note poste sui tagli addizionali.

I valori musicali Le note non hanno solo un’altezza (nome e suono relativo) ma anche una lunghezza (corrisponde al concetto di durata). Non si tratta di una durata assoluta ma relativa al tempo della musica. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Per quanto riguarda la durata è sufficiente per ora sapere che ci sono note più lunghe e note più corte. Le note vengono rappresentate in modo diverso secondo la loro lunghezza. Per completezza teorica ecco le note con i loro nomi: Nota

Nome

Lunghezza



Semibreve

4/4



Minima

2/4



SemiMinima

1/4



Croma

1/8



SemiCroma

1 / 16




BisCroma

1 / 32



SemiBisCroma

1 / 64

Avrai certamente osservato che la lunghezza (durata) delle note è espressa come una frazione. La domanda che certamente di sei fatto è la seguente: una Semiminima ha una durata di 2/4, ma 2/4 di cosa? Per le crome ad esempio, 1/8 di cosa? Che cosa è questo ipotetico intero su cui viene calcolata la lunghezza delle note? Questa è una delle cose più difficili da spiegare e credo che molti avrebbero difficoltà a rispondere a tale domanda. In realtà questo intero non esiste in termini assoluti. Si può solo dire che questo intero può essere diviso in 2,4,8,16,32,64,128 parti ed ad ognuna di queste frazioni corrisponde il valore di una nota.

La pulsazione La pulsazione è un impulso che si ripete in modo regolare, come il battito del cuore, dell’orologio, o come una goccia d’acqua che cade nel lavandino da un rubinetto che perde. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

A voler essere precisi il battito del cuore e dell’orologio non sono pulsazioni, infatti non si ripetono in modo regolare. Il cuore non fa TUM-TUM-TUM, ma piuttosto qualcosa come TUTUM TU-TUM TU-TUM. L’orologio non fa TIC-TIC-TIC, ma piuttosto TIC-TAC TIC-TAC. È però vero che il TU-TUM e il TIC-TAC si ripetono in modo regolare. Ecco allora la chiave per introdurre il seguente concetto:

Il ritmo Il ritmo è il susseguirsi di un gruppo di pulsazioni con una periodica regolarità identificata dagli accenti. È quindi l’accento che crea il ritmo in una serie di pulsazioni che di per sè sarebbero sempre identiche. Il battito del cuore è dunque più propriamente un ritmo mentre la goccia che cade regolarmente, nella monotonia, rappresenta un esempio corretto di pulsazione. Pensando a un metronomo, il metronomo scandisce esattamente la pulsazione, monotona ed ineluttabile.

Il tempo musicale (ritmo o metro) Il tempo musicale si indica con due numeri uno sopra l’altro, come in una frazione. In passato ti sarai forse già chiesto cosa significhi esattamente quella frazione, se è una vera frazione aritmetica o altro. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Per ora non vado oltre, al capitolo Tempi musicali avrai spiegazioni più dettagliate sul tempo musicale e sui tempi musicali più utilizzati. Inoltre nel corso dedicato alla lettura ritmica, avrai la possibilità di comprenderne il significato in modo non astratto e teorico, ma nell’unico modo in cui si può comprendere la musica: con le orecchie. Il tempo si indica sul pentagramma vicino alla chiave, come nell’esempio sotto, in rosso:

Le alterazioni In musica una alterazione è un simbolo che viene posizionato sul pentagramma e altera l’altezza della nota corrispondente verso l’alto (suono più acuto) o verso il basso (suono più basso). Le alterazioni possono essere messe vicino alla chiave oppure davanti a una nota: 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

•

Vicino alla chiave – L’alterazione è valida per tutto il brano.

•

Vicino

alla

nota

–

L’alterazione

è

valida

solo

momentaneamente (per una battuta). Nell’esempio seguente il FA è alterato per tutto il brano.

Nell’esempio seguente momentaneamente:

invece

il

FA

è

alterato

Le alterazioni sono le seguenti: Simbolo Nome

Effetto


solo

♯

Diesis

Alza la nota di un semitono

♭

Bemolle

Abbassa la nota di un semitono

♮

Bequadro

Annulla effetto alterazioni

♯♯

Doppio Diesis

Alza la nota di un tono

♭♭

Doppio Bemolle

Abbassa la nota di un tono

Le prime tre alterazioni (Diesis, Bemolle e Bequadro) sono quelle più usate. Nella colonna “effetto” ho usato le parole Tono e Semitono anche se tali parole non sono ancora state illustrate. Per ora è sufficiente ricordare il nome e il simbolo delle alterazioni; sugli effetti delle alterazioni ritorneremo nei capitoli successivi. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Ricorda •

I suoni sono prodotti dalle vibrazioni di un corpo in oscillazione.

•

L’altezza

del suono dipende dalla frequenza (velocità)

dell’oscillazione del corpo. •

•

•

•

•

•

•

•

Le note corrispondono a particolari suoni. Le note hanno un’altezza (nome) e una lunghezza (durata). L’altezza è

determinata dalla posizione sul pentagramma.

La lunghezza è determinata come frazione ed è riconoscibile tramite il simbolo della nota stessa. La pulsazione si ripete indefinitamente sempre uguale a se stessa. Una sequenza di pulsazioni con accenti dà invece luogo a un ritmo che sta alla base della musica. Il ritmo non contiene note ed è la forma più elementare di musica. Le percussioni (batteria) sono strumenti puramente ritmici.

•

Un’ alterazione è un simbolo che viene posizionato sul pentagramma ed altera l’altezza della nota corrispondente verso l’alto (Diesis) (suono più acuto) o verso il basso (Bemolle) (suono più basso). 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

•

Le alterazioni possono essere messe vicino alla chiave (effetto su tutto il brano) oppure davanti a una nota (effetto solo per una battuta) sulla nota interessata.


Le scale musicali

Obiettivi Ottave, Scala maggiore, Scala di Modo Minore,Scala cromatica.

Ottave Ho già detto che i suoni sono prodotti dalle vibrazioni di un corpo in oscillazione; tali vibrazioni (onde sonore) si propagano nell’aria, e colpiscono il nostro orecchio dandoci quella senzazione che noi comunemente chiamiamo suono. L’altezza del suono dipende dalla frequenza dell’oscillazione del corpo. Due suoni che hanno frequenze doppie l’una dall’altra vengono percepite dall’orecchio umano come simili. Per questo vengono chiamate con lo stesso nome nella notazione occidentale. Ad esempio. Il LA e il LA successivo hanno una frequenza doppia: esempio il LA centrale ha una frequenza di 440Hz, il primo LA più acuto ha una frequenza di 880Hz e il primo LA più grave ha una frequenza di 220Hz. La distanza tra due note con lo stesso nome è chiamata ottava.

Sistema Temperato Il sistema temperato è il sistema su cui si basa la musica occidentale, quella di cui normalmente usufruiamo.


Ti

invito

ad

andare

su

Wikipedia

http://it.wikipedia.org/wiki/Temperamento_equabile se approfondire l’argomento.

vuoi

In pratica nel sistema temperato è stato preso l’intervallo tra due note con lo stesso nome (ottava) e lo si è diviso in dodici parti uguali. Questa distanza, cioè la dodicesima parte di una ottava, è chiamata semitono.

Scale Una scala musicale è una sequenza ascendente o discendente di note compresa in una o più ottave. Credo che tutti ne abbiano sentito parlare. Ecco ad esempio la più comune e conosciuta: la scala di DO maggiore: DO RE MI FA SOL LA SI. Le scale hanno un’importanza fondamentale nella musica, sia da un punto di vista teorico (conoscenza) che da un punto di vista pratico (saperle suonare).

Ricorda •

•

I suoni sono prodotti dalle vibrazioni di un corpo in oscillazione. L’altezza

del suono dipende dalla frequenza (velocità)

dell’oscillazione del corpo.


•

•

Due suoni che hanno frequenze doppie l’una dall’altra vengono percepite dall’orecchio umano come simili e vengono chiamate con lo stesso nome. La distanza tra due note con lo stesso nome è chiamata ottava.

•

•

•

Nel sistema temperato è stato preso l’intervallo tra due note con lo stesso nome (ottava) e lo si è diviso in 12 parti uguali (Semitoni). Il tono è composto di due semitoni. Una scala musicale è una sequenza ascendente o discendente di note compresa in una o più ottave.


Informazioni aggiuntive

Obiettivi Melodia, Bicordi, Accordi, Armonia.

Melodia Nella teoria musicale la melodia (dal greco µελωδία, dal verbo µελωδέω = cantare) è una successione di suoni di differente altezza e di differente durata la cui struttura genera un organismo musicale di senso compiuto. È di solito facilmente individuabile in un brano musicale ed è quella che ci resta impressa nella mente: è ciò che cantiamo o fischiettiamo. Alcuni strumenti, come la voce umana, il violino, il flauto, l’oboe sono in grado di produrre una sola nota alla volta. Tali strumenti, presi singolarmente, svilupperanno solo una melodia. Lo spartito di tali strumenti sarà sostanzialmente una sequenza di note singole.

Contrappunto In musica con il termine contrappunto si intende la presenza, in una composizione o in una sua parte, di linee melodiche indipendenti che si combinano tra loro. Contrappunto è anche la parte della teoria musicale che studia queste regole. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Maestro

inimitato di

questa

arte,

tipica

della

musica

occidentale, è Johan Sebastian Bach.

Accordo In musica si definisce accordo la simultaneità di più suoni e quindi di più note. Gli accordi possono essere composti di 2 o più note.

Armonia L'armonia è lo studio della sovrapposizione dei suoni (accordi), la loro concatenazione e la loro funzione all'interno di un brano musicale. Alcuni strumenti come il pianoforte, l’organo, la chitarra sono in grado di produrre più note contemporaneamente (accordi) e sono in grado di sviluppare linee armoniche non solo melodiche. Lo spartito di tali strumenti potrà contenere sequenze di note e di accordi.

Ricorda •

Sia che si tratti di melodia o armonia, di sequenze di semplici note o di accordi, i meccanismi di lettura saranno gli stessi.

•

Leggere tre note in sequenza o contemporanee non è di per sè diverso.

•

Ovviamente più il numero di note è alto nell’unità di tempo e più la velocità di lettura dovrà essere elevata. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Le pause

Obiettivi Pause

Pause Nella musica i silenzi (pause) sono importanti tanto quanto lo sono le note. Una pausa è un periodo in cui non c’è emissione di suono. Anche i silenzi hanno una notazione che ne determina la lunghezza, similmente a quanto avviene per le note. Aggiungerò quindi una nuova colonna alla tabella delle note vista in precedenza: in tale colonna sono indicate le pause e la corrispondente durata: Nota

Pausa

Nome

Lunghezza



Semibreve

4/4



Minima

2/4






SemiMinima

1/4





Croma

1/8





SemiCroma

1 / 16





BisCroma

1 / 32





SemiBisCroma 1 / 64

Non c’è altro da aggiungere dal punto di vista teorico; ti rimando quindi al corso riguardante il riconoscimento delle note e alla lettura ritmica dove troverai l’applicazione pratica.

Ricorda •

Nella musica i silenzi hanno la stessa importanza dei suoni. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Nuovi valori musicali

Obiettivi Nuovi valori musicali

Introduzione La notazione musicale (simboli delle note e pause) vista fino ad ora permette di rappresentare solo alcuni valori di durata: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64. Nella musica però questi valori non bastano per rappresentare le differenti durate che una nota può avere. Per esempio una nota può avere il valore di 3/8 o di 5/4 ma non può essere rappresentata con la notazione fin qui esposta. Per ottenere queste durate musicali aggiuntive (prolungare la durata di una nota) si usano due sistemi: •

La legatura di valore

•

Il punto di valore

Da un punto di vista grafico la legatura di valore è una linea curva che unisce due note (o più in generale due figure musicali) della stessa altezza.


Il significato della legatura di valore è concettualmente identico al significato del segno + in matematica: in pratica la durata complessiva di due note con legatura è uguale alla somma della durata delle singole note o figure musicali. Nella lettura e nell’esecuzione non suono quindi 2 note ma ne suono solo una più lunga.

La legatura può legare un numero arbitrario di note, per esempio 3 o più.

Può legare figure musicali (accordi) e non solo note singole.

ATTENZIONE: non confondere la legatura di valore (che unisce note con la stessa altezza) con la legatura di frase o di portamento

(che unisce note con altezza diversa).

Nel secondo caso non c’è somma di durata delle note, ma la legatura suggerisce semplicemente un modo di eseguire le note senza interruzioni di suono.


Curiosità: •

•

La legatura di valore unisce le teste (pallini) delle note La legatura di valore viene disegnata nella direzione opposta al gambo delle note

Punto di valore Da un punto di vista grafico il punto di valore è un punto posto a destra della nota. Il significato del punto di valore è l’aumento della durata della note della metà (50%) della nota stessa. Nella figura in basso puoi trovare 2 esempi di note con punto di valore e una notazione equivalente con legatura di valore.

Ecco una tabella ove sono indicate le note con il rispettivo valore e le note con punto ed il rispettivo valore. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Nota

Lunghezza

Nota con punto

Lunghezza



4/4



6/4



2/4



3/4



1/4



3/8



1/8



3 / 16



1 / 16



3 / 32



1 / 32



3 / 64




1 / 64



3 / 128

Differenze e similitudini In pratica legatura e punto di valore prolungano entrambe la durata di una nota e per certi versi sono equivalenti. Sotto puoi trovare differenze e similitudini tra legatura di valore e punto di valore, quando usare una notazione piuttosto che l’altra: •

Con la legatura è possibile ottenere qualsiasi durata mentre con il punto è possibile solo aumentare del 50%.

•

Quando possibile si preferisce l’utilizzo del punto perchè è una notazione più semplice.

•

Quando la nota si prolunga oltre la battuta, è obbligatorio l’uso della legatura (vedi esempio sotto tra la battuta 2 e 3).

Ricorda •

•

Nella legatura di valore le durate delle singole note sono sommate. Il punto di valore aumenta la durata della nota della metà (50%) della nota stessa. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book


Gruppi di note

Obiettivi Nuovi valori musicali, Terzine, Quartine, Quintine etc

Terzine Nonostante l’introduzione della legatura e del punto di valore esistono ancora valori di durata musicale che non sono rappresentabili con le notazioni fin qui illustrate. Per ora sono state viste lunghezze ottenibili dividendo per 2 o per 4 ogni pulsazione. Non è al momento possibile rappresentare una nota con una durata 1/3 di pulsazione o di battuta. La Terzina è il concetto e la notazione che ci permetterà tale rappresentazione. La Terzina è rappresentata con il numero 3 scritto sopra le tre note che possono essere unite da una legatura o da una parentesi quadra rovesciata

La Terzina è un gruppo costituito da tre note di ugual durata, che occupano lo spazio ritmico di due note del loro stesso valore nominale. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Detto così sembra molto complesso, ma diventa più chiaro con un esempio.

Tutte e tre le figure musicali occupano lo spazio di un quarto. Come vedete la terzina è composta di 3 note da un ottavo (come simbolo) che però occupano lo spazio ritmico di 2 note da 1/8 (come durata reale). Nella sezione ritmica ne sarà illustrata nel dettaglio la scansione ma, giusto per non lasciarti a bocca asciutta, ecco un esempio famosissimo sull’uso delle terzine: la Sonata al chiaro di luna di Beethoven. Questo brano è composto totalmente da terzine, ne è una sequenza continua. Ascolto: Clic per ascoltare

La Terzina può presentarsi anche con altri valori musicali, non solo con 1/8 come nell’esempio.


Si tratta sempre e in ogni caso di suddividere in 3 parti uguali un tempo che normalmente sarebbe diviso in due. Attenzione anche alla seguente forma:

In questo caso le note sono solo due ma la prima vale 2/3 (come due note di una terzina). Con questo è stata data la definizione teorica di terzina. Ora è importante riconoscerne e assimililarne l’effetto ritmico e musicale. Ti rimando quindi alle sezioni concernenti la lettura musicale e ritmica, dove troverai l’applicazione pratica.

Quartine La quartina di per sè non introduce nessun nuovo concetto teorico. Quattro note in una pulsazione da un quarto corrispondono a quattro note da un sedicesimo. Da un punto di vista della notazione musicale non è necessario introdurre nessun nuovo simbolo. È interessante però da un punto di vista ritmico sentire l’effetto della quartina. Si rimanda pertanto al capitolo specifico della sezione ritmica.


Quintine, sestine etc Ovviamente non esistono solo le terzine e le quartine, ma si possono suonare un arbitrario numero di note nella pulsazione. Questi gruppi possono essere rapprentati come le terzine ma con un numero diverso in funzione di quante sono le note da suonare. Questi gruppi di note vengono anche detti gruppi irregolari.

Ricorda •

La Terzina è un gruppo costituito da tre note di ugual durata, che occupano lo spazio ritmico di due note del loro stesso valore nominale.

•

Quando si devono rappresentare note con un valore che non rispetta la suddivisione ritmica del brano, si utilizzano gruppi irregolari come la terzina, la quintina etc.


Tempi musicali

Obiettivi Tempi semplici e tempi composti.

Introduzione Abbiamo già visto il concetto di pulsazione e di ritmo. Ora cercherò di fondere questi concetti in modo che tu possa comprendere il significato di quella frazione numerica che rappresenta il tempo musicale (ritmo) di un brano.

Tempo Musicale (ritmo o metro) Come abbiamo visto il tempo musicale si indica con due numeri uno sopra l’altro, come in una frazione. In passato ti sarai forse già chiesto cosa significhi esattamente quella frazione, se è una vera frazione aritmetica o altro. Forse il significato ti è sempre stato chiaro fino a che avevi a che fare con tempi come il 4/4 o il 3/4, ma quando incontravi tempi come il 2/2 o, peggio ancora il 6/8 o 9/8 ti sorgevano perplessità. Bene, qui cercherò di chiarire tutti questi aspetti che spesso generano molta confusione. La confusione è dovuta al fatto che: •

Il tempo musicale (es. 3/4) non va inteso come una vera e propria frazione numerica. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

•

I numeri che compongono la frazione numerica del tempo musicale hanno un significato diverso se il tempo è semplice o composto.

Ora ti darò una semplice tabella che potrai utilizzare per comprendere i principali tempi semplici e composti; in questo modo avrai tutti gli elementi pratici per la comprensione dei tempi musicali. Più avanti, se vorrai approfondire anche gli aspetti più propriamente teorici, i tempi semplici e composti saranno trattati in modo più dettagliato. La tabella parla del numero di pulsazioni presenti in ogni battuta di un determinato ritmo. Immagina queste pulsazioni come qualcosa di presente ma “invisibile” (non udibile) all’interno della battuta, che la divide in parti uguali: corrisponde idealmente al tac del metronomo. La colonna finale “scomposizione battuta” è quella che devi ricordare e che ti riassume tutte le informazioni necessarie per la comprensione del ritmo.


Tabella Pratica dei Tempi Musicali1

Tempo

Num.

Tipo

Pulsazioni

Durata

Semplice

Pulsazione

Composto

/ Scomposizione Battuta

2/2

2

Binario

1/2

Semplice

2 Pulsazioni da 1/2

3/2

3

Ternario

1/2

Semplice

3 Pulsazioni da 1/2

2/4

2

Binario

1/4

Semplice

2 Pulsazioni da 1/4

3/4

3

Ternario

1/4

Semplice

3 Pulsazioni da 1/4

4/4

4

Quaternario

1/4

Semplice

4 Pulsazioni da 1/4

3/8

3

Ternario

1/8

Semplice

3 Pulsazioni da 1/8

6/8

2

Binario

3/8

Composto

2 Pulsazioni da 3/8

9/8

3

Ternario

3/8

Composto

3 Pulsazioni da 3/8

12/8

4

Quaternario

3/8

Composto

4 Pulsazioni da 3/8

La tabella contiene tutti gli elementi principali per la comprensione dei tempi musicali e per la loro corretta esecuzione: Colonna 1. Il

simbolo del tempo sotto forma di frazione

Colonna 2. Il

numero delle pulsazioni presenti in ogni battuta.

Colonna 3. La

classificazione in base al numero delle pulsazioni

Colonna 4. La

durata della pulsazione.

Colonna 5. La

classificazione in base alla durata della pulsazione

1

La tabella non ha la pretesa di essere esaustiva. Sono riportati i tempi più comuni. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Colonna 6. Come

deve essere scomposta, pensata e visualizzata

la battuta. Quest’ultima è la colonna di maggiore interesse pratico: prendendo un tempo qualsiasi devi essere in grado di comprendere e visualizzare mentalmente la battuta e le pulsazioni di cui è composta. Sostanzialmente i tempi un pò strani sono quelli composti (6/8, 9/8, 12/8). Per questi è sufficiente ricordare che ogni pulsazione ha una durata di 3/8 ed immaginare questi blocchi da 3/8 all’interno della battuta. Passiamo ora al paragrafo successivo che aggiungerà gli ultimi elementi fondamentali per la comprensione dei tempi musicali: gli Accenti.

Accenti Anche nella musica le note di una battuta hanno un accento che possiamo definire Naturale. Un pò come nel linguaggio comune. Ci sono parole con un accento specifico, come città, perchè etc . Tale accento, è però appositamente richiesto e simboleggiato. Tutte le parole invece hanno un accento Naturale, che esiste anche in assenza di simboli appositi. Prendiamo proprio la parola Naturale: essa è pronunciata con un accento (non forte) sulla seconda a ( Naturàle). La parola suonerebbe diversa se pronunciata con un diverso accento (Nàturale o Natùrale) 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Certo è che non facciamo caso a questi accenti, ma esistono. Ce ne accorgiamo solo se sentiamo pronunciare la parola con un accento diverso, allora percepiamo subito qualcosa di strano. Lo stesso vale per la musica: l’accento caratterizza e dà forma alla battuta e ai gruppi di note (parole) che la compongono. Importante: •

Sono le pulsazioni che determinano gli accenti naturali di un tempo musicale e delle battute di un brano.

Ecco perchè è importante comprendere il tempo musicale, altrimenti rischiamo di pronunciare le “frasi” e le “parole” di un brano in modo sbagliato. Le pulsazioni che compongono una battuta hanno naturalmente un certo tipo di accento e questo accento può essere o forte, o mezzoforte oppure debole. Le note di una battuta andranno pensate ed eseguite con accenti forti e deboli, perchè l’accento completa l’andamento ritmico del brano. Gli accenti non devono essere eccessivi, vanno fatti intendere, devono essere quasi sottintesi. Se in una battuta ci sono 2 pulsazioni (per es.. 2/4) gli accenti saranno: •

forte sulla

•

debole

prima pulsazione

sulla seconda pulsazione

Se invece sono 3 pulsazioni (per es.:3/4) gli accenti saranno: 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

•

forte sulla

prima pulsazione

•

debole sulla

seconda pulsazione

•

debole sulla

terza pulsazione

Infine se si hanno 4 pulsazioni (per es.:4/4) gli accenti saranno: •

forte sulla

prima pulsazione

•

debole sulla

•

mezzoforte sulla

•

debole sulla

seconda pulsazione terza pulsazione

quarta pulsazione

Gli accenti sono dunque importanti perchè determinano il senso ritmico di un brano, soprattutto in un’esecuzione solista. Se invece c’è un’orchestra o se c’è una sezione ritmica (batteria) di accompagnamento è chiaro che il senso ritmico è già fornito e prodotto in modo molto evidente dalla sezione ritmica e dall’accompagnamento stesso. Questo non significa però che gli accenti non siano comunque importanti. Prova a pensare al famosissimo attacco di “The show must go on” dei Queen (se non hai il pezzo o non lo conosci puoi andare su Youtube ad ascoltarlo: non posso allegarlo per problemi di diritti). Ci sono accordi ribattuti in modo solenne, ma gli accenti sono molto evidenti e ne danno il senso ritmico. Pensa come sarebbe il brano se invece non ci fossero tali accenti: sarebbe certamente più piatto e meno incisivo. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Osserva anche il seguente esempio e confronta le prime due battute con le seconde due. In entrambi i casi ogni battuta contiene 6 note da 1/8 e apparirebbero sostanzialmente equivalenti perchè ogni battuta contiene 6 DO da 1/8. Però le prime due battute sono in 3/4, le altre in 6/8: questo fa la differenza e la differenza la fanno gli accenti. Guarda la notazione musicale e poi ascolta, nelle prime due battute (6 note) sentirai qualcosa che suona come: SA’-le

sa-le sa-le SA’-le sa-le sa-le

Nelle seconde due battute (ultime 6 note) sentirai qualcosa che suona come: SA’-la-to

sa-la-to SA’-la-to sa-la-to

Notazione Musicale:

Ascolto:

Clic per ascoltare


Riepilogo tempi semplici e composti in funzione degli accenti.

Ecco una tabella riassuntiva in funzione degli accenti.

Metro

Pulsazioni Accenti

Tempi Semplici

Tempi composti

Binario

2

2/4 2/2

6/8

Ternario

3

3/4 3/2

9/8

Quaternario

4

4/4 4/2

12/8

Forte Debole Forte Debole Debole Forte Debole Mezzoforte Debole

Ecco ora alcuni esempi; per ogni tempo un esempio musicale concreto da poter ascoltare, sentire e tenere come riferimento ogni qualvolta tu possa avere qualche dubbio.

Tempo Brano 2/4

Moments

Ascolto Musicaux

op.94-3,

Schubert 3/4

Clic per ascoltare

Valzer op.69-1, Chopin Clic per ascoltare

4/4

Sonatina 36 N. 1, Clementi Clic per ascoltare


6/8

Il mattino, Grieg Clic per ascoltare

9/8

Gesù mia gioia, Bach Clic per ascoltare

12/8

Notturno op.9-2, Chopin Clic per ascoltare

Parlando di musica contemporanea si può affermare il tempo musicale più comune della musica pop e rock è il 4/4. Gli altri tempi sono comunque utilizzati anche se con meno frequenza. Ecco alcuni esempi. Per motivi di copyright riporto solo i titoli, ma si possono ascoltare facilmente con una ricerca su Youtube. Tempo

Titolo

3/4

Popeye Happy Birthday

4/4

Let it be (Beatles) Bad Romance (Lady Gaga)

6/8

Call me (Blondie) 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Unforgettable (Nat & Natalie Cole) We are the champions (Queen) 9/8

Memory (Cats)

12/8

Happy Xmas (Lennon)

Tempi semplici Da un punto di vista più formale: •

Si dice tempo semplice un tempo la cui pulsazione (beat) è formata da 2 suddivisioni .

•

I tempi semplici hanno numeratore minore di 6 , cioè 2 o 3 o 4 o 5.

•

Nei

tempi

semplici il

numeratore indica

quante

pulsazioni ci sono in una battuta •

Nei tempi semplici il denominatore indica la durata della pulsazione

Tempi Composti •

Si dice tempo composto un tempo la cui ogni pulsazione (beat) è formata da 3 suddivisioni .


•

I tempi composti hanno il numeratore maggiore di 6 , cioè 6 o 9 o 12 o 15.

•

Nei tempi composti bisogna dividere il numeratore per 3 per trovare quante pulsazioni ci sono in una battuta.

•

Nei tempi composti il denominatore indica la durata della suddivisione e non della pulsazione come invece avveniva nei tempi semplici.

In pratica un tempo composto è un tempo in cui la pulsazione può essere rappresentata come una nota con il punto di valore. Il punto di valore aumenta la durata della nota del 50% per cui la pulsazione può essere divisa per tre:

  =  Per questo motivo il tempo composto binario ha 2 pulsazioni, ognuna delle quali contiene tre note da 1/8: tale tempo binario composto sarà dunque 6/8. Il tempo composto ternario sarà 9/8. Il tempo composto quaternario sarà 12/8.

Tempi irregolari Per dovere di completezza esistono anche altri tempi come il 5/4, 7/4 etc. In teoria si può scrivere musica in qualsiasi tempo. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

Tali tempi sono usati raramente nella musica.

Ricorda •

•

•

Il tempo musicale o metro è rappresentato da due numeri che assomigliano a una frazione numerica. I tempi possono essere semplici o composti. I numeri che compongono la frazione numerica del tempo musicale hanno un significato diverso se il tempo è semplice o composto.

•

•

Nei tempi semplici ogni pulsazione deve essere pensata come scomposta in 2 suddivisioni. Nei tempi composti ogni pulsazione deve essere pensata come scomposta in 3 suddivisioni.

•

•

•

•

•

Nei tempi semplici il numeratore indica quante pulsazioni ci sono in una battuta Nei tempi semplici il denominatore indica la durata della pulsazione I tempi composti hanno il numeratore maggiore di 6, cioè 6 o 9 o 12 o 15. Nei tempi composti bisogna dividere il numeratore per 3 per trovare quante pulsazioni ci sono in una battuta. Nei tempi composti il denominatore indica la durata della suddivisione e non della pulsazione come invece avveniva nei tempi semplici. 6 ® Tutti i Diritti Riservati – Vietata qualsiasi duplicazione del presente e-book

•

Se preferisci, puoi semplicemente fare riferimento alla Tabella Pratica dei Tempi Musicali; nell’ultima colonna trovi ciò che è necessario e sufficiente sapere per leggere o eseguire correttamente un brano.

•

Le pulsazioni determinano gli accenti naturali e sono gli accenti a conferire senso ritmico al brano. Mi raccomando non dimenticare e non sottovalutare l’importanza degli accenti, soprattutto quando suoni.


Estratto Teoria Musicale

Recommend Documents