Vidas Construidas

Alonso Gordillo Díaz

Metodologías de la investigación 1

Pensando con arquitectura.

Análisis de lectura “Vidas construidas”

Frank Lloyd Wright Frank fue un arquitecto que conocía sus capacidades y las exageraba en cierta manera, su gran intelecto lo llevo a tener grandes posibilidades en la vida, así como conflictos. Su gran egocentrismo venia inculcado desde su nacimiento por su madre la cual estaba convencida de que su hijo haría llegaría a ser un hombre de grandes cambios. Su madre sufría de un trastorno psicológico, más de una vez amenazo a sus hijastras con cortarles la cabeza, enloquecida por la ausencia de su marido. En sus momentos de lucidez suplicaba que la encerrasen en un sanatorio. Wright era una persona con un gusto extravagante del vestir y un largo cabello, el cual le había aconsejado su madre mantener, “un regalo de la vida” le decía. A pesar de nunca llegar a graduarse de la escuela elemental, siempre se avergonzó de ser autodidacta, por eso se llego a auto titular en unos estudios que nunca realizo pero si llego a aprender por su cuenta. La mejor escuela que encontró fue la de la vida y las experiencias e xperiencias que la misma le ofrecía. En 1887 se traslada aun siendo muy joven a la ciudad de Chicago la cual había sido devastada por un gran incendio, ahí observo por primera vez un tranvía, supo lo que era la luz eléctrica y asistió por primera vez a una representación de ballet. Siempre se mantuvo con lujos que no podía pagar, asumiendo que algún día podría sustentar cada capricho. Por algún tiempo deambulo por las calles, hasta que en la oficina de J.L Silsbee (arquitecto que construyo la iglesia de su tío) se ofreció para dibujante, Silsbee impresionado le ofreció trabajo. Después de dibujar capillas por un tiempo, Wrightse sintió menospreciado y amenazo con irse, pero Silsbee lo retuvo con un aumento de sueldo. A pesar de esto, cuando se anuncio una vacante en la oficina de Adler y Sullivan, Wright abandono su trabajo decidido a trabajar con Sullivan. Wright adquiere el trabajo de dibujante en e l despacho de Sullivan y apoco tiempo se vuelve muy amigo suyo. Wright y Sullivan llegaron a tener una amistad casi fraternal, pero esta se desmorono cuando Sullivan se sintió traicionado por Wright ya que el mismo empezaba a hacer trabajos independientes con los clientes del despacho. W.H. Winslow le encargo a Wright la primera de sus praire houses, esta casa hacia de las escaleras y la chimenea el corazón de la morada, del paisaje el eco de la construcción y de la horizontalidad de circulación y espacios, el bienestar del hogar. Wright proyectaba con ideas muy abiertas: consideraba necesario dibujar tantos estilos arquitectónicos como tipos de gente existían, con ello el lenguaje para proyectar del arquitecto empezó a crecer ampliamente siempre respetando sus propios criterios. Escuchaba los criterios de todos los que le rodeaban para poder decidir el solo. En 1983 en la Exposición Universal de Chicago Wright conocería el pabellón Japonés el cual le sería de gran influencia en sus proyectos posteriores. Los proyectos le llovían a Wright en sumas cantidades, sus casas de la pradera llegaron a ser muy valoradas por ser revolucionarias en sus manejos de espacios y luz, su vida personal no era de lo mejor, siempre con deudas y su esposa soportando los daños de su derroche de dinero y de la suegra delirante. En cada uno de sus proyectos Wright buscaba el enseñar el cómo se debía habitar y se auto nombraba como el mejor arquitecto del mundo, su mayor de todas sus construcciones fue su propio hogar el cual era una casa naciendo de la montaña, un universo en miniatura. A Talesin llegaban jóvenes arquitectos para conocer el lenguaje de Wright. Aunque la misma llego a sufrir incendios en repetidas ocasiones, Wright siempre la volvió a construir. En uno de sus proyectos se utilizó un novedoso material, los bloques de cemento, con los cuales llegaría a formar un sistema de construcción muy barato. Las decoraciones geométricas mayas con las que había experimentado llegaron a ser una ornamentación fácil de producir y apropiada para las nuevas viviendas. La casa de la cascada es uno de sus proyectos más importantes en el cual puede expresar por completo su lenguaje arquitectónico horizontal y orgánico. Wright murió con su gran egocentrismo y siendo casi mantenido por la fundación Wright, muere siempre con la idea de que él es el personaje de la arquitectura que influenciaría a todas las siguientes generaciones. El mejor arquitecto del universo aseguro su omnipresencia hasta su muerte.





Adolf Loos Adolf Franz Karl Viktor Maria Loos nació en Brno, ciudad que es un claro ejemplo de los cambios del viento de la época que le toco vivir. La ciencia y el pensamiento del antiguo Occidente vieron como sus sólidos valores tradicionales se desvanecían por el auge del positivismo lógico del Círculo de Viena y de las teorías antimetafisiscas de los llamados filósofos de sospecha. Adolf fue el tercer hijo de un escultor, su infancia seria marcada por un ambiente de albañiles, pica piedras, doradores, escultores y pintores de brocha gorda, lo cual llegaría a influir en su negación hacia el ornamento. Dos acontecimientos caerían a afectarle de sobremanera: la muerte de su padre cuando tenía poco más de ocho años y la aparición de los primeros síntomas de una sorder a que crecería con el tiempo. En Monravia, se capacitaría con los estudios de mecánica y arquitectura. No llega a estudiar arquitectura en Viena a pesar de estar residiendo ahí y vivir de los fondos de su tutor, al contrario se la pasaba en las tertulias del café y asistiendo a representaciones de teatro. Al poco tiempo viaja a Estados Unidos para conocer la Exposición Universal de 1893 en Chicago, donde se sorprende de la rapidez constructiva después del incendio de la misma ciudad, el carácter clásico de Sullivan y sobre todo de la arquitectura japonesa, que contempla por primera vez. Por una temporada se instala en Filadelfia y Nueva York, donde llega trabajar. Loos vuelve a Viena con un pensamiento de renovación y una visión arquitectónica aprendida en Chicago. En su mismo viaje nacería un gran gusto por la escritura, el cual le sigue por toda su vida. Tenía una gran fascinación por el buen vestir, no por nada llegaría a gastar grandes cantidades de dinero en las mejores sastrerías, muchos de sus amigos lo reconocían como un hombre impecablemente vestido, incluso en sus peores crisis, se vestía con la mejor chaqueta. En Viena comienza a trabajar como ayudante del catedrático de arquitectura de la antigüedad Carl Mayreder. Al mismo tiempo continuaba asistiendo a las tertulias de café, donde conocería a Karl Kraus, estudiante de filosofía y al escritor Peter Altenberg, acababa de nacer un triangulo de amistad que duro de por vida. Para Loos la modernidad no está en la forma sino en el nuevo espíritu, y este espíritu surge de una síntesis de la utilidad, simplicidad, verdad e individualidad frente al gusto en boga por lo representativo, el or namento y la imitación. En 1897 empieza a escribir en la prensa vienesa sobre exposiciones de muebles y realiza su primer trabajo de diseño: el interior de los locales de la firma Ebenstein. Loos vivió una vida de excesos con las mujeres, mantuvo múltiples relaciones afectivas y una inestabilidad con las mismas, hasta sufrió de un acusamiento por pedofilia. Siempre le fue fiel a los trabajos de sus amigos, les apoyo hasta en los momentos en los cuales el sufría una decadencia económica. Sus dos mejores trabajos que hablan sobre su lenguaje arquitectónico y su modo de pensar sobre la habitabilidad son: El Raumplan, el cual habla sobre las jerarquías de los espacios mediante el uso de distintas aéreas y alturas en las habitaciones. Y el Ornamento y delito, escrito en el cual plantea su repudio por el uso de ornamento en las fachadas y decoración en los interiores de las construcciones, este repudio lo vuelve entendible y justificable a la hora de plantear los costos, la manofactura y la falta de utilidad. Sus argumentos encontrarían forma física en 1910 cuando proyecta simultáneamente la villa Steiner de Viena y los almacenes Goldmann y Salatsch. En la Villa Steiner diseña una fachada hacia el Jardín de serena Geometría y otra sobre la calle con cubierta semicilíndrica de cobre. Loos participa en diversos proyectos de ciudades jardín y es invitado a Paris por el Salón de otoño, donde conoce a Le Corbusier. En Francia llega a construir la casa Rufer que sería un brincolin para sus dos proyectos culminantes la villa Moller y Muller, construidas en 1930 en Vie na y Praga. Sus últimos días de vida los paso en viajes y hospitales, hasta que en la tarde del 23 de agosto de 1933 muere por una crisis cardiaca, Karl Kraus elogiaría su funeral con la frase “Adolf Loos, que lucho contra el mundo para construirlo”.





Theo van Doesburg Theo van Doesburg fue registrado con el nombre de C.E.M. Kupper e 30 de agosto de 1883. Cambio su nombre al saber que su verdadero padre había abandonado a su madre cuando esta e staba apenas en cinta. Theo cambiaba de ciudad con la misma rapidez que de género artístico, de esposa de amigos o de ideas. Paso a apoyar varias vanguardias, neoplasticismo, elementarismo, coneretismo. Llego a construir poco pero a influencia mucho en lo que construían sus contemporáneos, sin abandonar nunca la pintura, la poesía y la filosofía. Theo tenía muchas pasiones y una sola profesión: oponerse, oponerse a todo y a todos. Theo van Doesburg sabía que la mejor manera de estar en contra de todos era estar en contra de uno mismo, así que lo primero que hizo cuanto tuvo uso de razón fue elegir su propio nombre y multiplicarse en personajes y pseudónimos. Ingreso con el consentimiento de su familia a una escuela de actores, Cuando se canso del teatro y anuncio su decisión de hacerse pintor, tuvo que enfrentarse a la desaprobación de la familia. El mismo día que cumplía dieciocho años abandono su casa. El joven Theo tendría que conformarse sobreviviendo haciendo copias, enseñando a pintar a ociosos y escribiendo para revistas. El arte de van Doesburg era una pintura realista de luz oscura fruto de los días en el museo y de su amor por Rembrandt. Con treinta años, descubre algo que le cambiaria la vida, o al menos la forma de verla, la línea recta. Cuando centra su interés en la línea la persigue hasta los mismos griegos, es el aspecto de pureza y simplicidad más exacto que existe. La recta significa el futuro del arte y de la arquitectura como forma que todos pueden entender, es el camino más corto entre dos puntos y la vía más r ápida al internacionalismo. Al poco rato conoce un gran artista el cual hacia de la línea recta una obra de arte y una arquitectura en sí misma, una cuestión de espíritu. Aquel artista se llamaba Piet Mondrian y el crítico no tardaría en hablarle de su idea sobre una nueva revista. Con Mondrian al margen, Theo siguió moviendo su idea y moviéndose el mismo. En el mes de octubre de 1917 aparecería el primer número de la revista que llevaba tanto tiempo persiguiendo, la cual llamo De S tijl, el estilo. Con la revista publicándose, Theo van Doesburg profundizo en su visión del arte a traves de las matemáticas y, sobre todo, de la arquitectura. En 1918 forma parte del grupo de Rietveld cuya arquitectura de dinamismo entre masa y volumen estará en los fundamentos de la cuarta dimensión neoplastica. Pronto se vuelve catedrático de la Bauhaus donde al poco rato se convertiría en director, con este gran cambio vendrían unos otros. En 1922 el giro de Van Doesburg hacia la arquitectura es total. Durante su estancia en Weimar Van Doesburg desarrolla unas maquetas en las que, fiel a sus ideas, combina diferentes masas cubicas, lo que le aleja de la tendencia dominante de incluir todas las funciones en un solo cubo. Mondrian abandona el grupo De Stijl a no concordar con la teoría del fundador su vieja obsesión por las cuatro dimensiones, además de que no perseguían la misma idea de la pintura. En 1926 Van Doesburg recibe un encargo para rediseñar en Estrasburgo el interior del restaurante Aubette, un monumento del siglo XVIII en el que trabajo dos años en colaboración con el escultor Hans Arp, aquella fue una de las mayores ocasiones que tuvo de poner en práctica su ideario sobre la línea y el color en arquitectura. En el año de 1927 empezó a construir al casa que construiría íntegramente: su propia vivienda y estudio en Meudon, en la que la última ironía del destino y el terreno le obligarían a utilizar un solo rectángulo como base. Fiel a sí mismo utilizo además paneles móviles para ampliar o reducir el e spacio interior y diseñó gran parte del mobiliario. Un grave ataque de asma le llevo a Suiza para tratar de recuperarse en febrero de 1931. El 7 de marzo moriría de un ataque al corazón después de pasar sus últimos días pintando.





Mies van der Rohe Es autor de una de sus frases afortunados que resumen todo un espíritu pero que, como cualquier resumen, no pueden evitar balancearse entre la economía y la reducción, entre la sencillez y la simplicidad. La frase, less is more -menos es más-, ha hecho que algunos tratasen de interpretar la obra de Mies desde la sinuosidad sibilana de las eses, mientras unos recolocaban a modo de divisa bajo la peana del héroe. De su padre cantero, el conocimiento de los materiales, y de su madre, c ontra la costumbre, el apellido. Ambidiestro y especialmente dotado por el dibujo, desarrollo enseguida una gran visión para los detalles. "Dios está en los detalles." Cuando su empresa recibe un encargo para construir en Berlín, el joven conoce a otros arquitectos que le animaran a trasladarse a la capital. Bruno Paul, un personaje decisivo para su etapa de maduración en las formas y las técnicas nuevas, las que llegará relativamente tarde pero con la firmeza inquebrantable de los conversos. Paul proponía una renovación del artesanado para estar a la altura de la "deshumanizadora" industria. El joven Ludwig comienza así a completar una formación en Aquisgran, que queda ya tan lejos de Berlin como de sus ideas. De sus primeros proyectos creara una casa tradicional con ecos del siglo XVIII, un proyecto para el filosofo Alois Riehl en Potdam. En 1908, Mies entra en contacto con otro hombre crucial en su vida: Peter Behrens. Este, que había tenido una evolución similar a la del Paul, despertara en el joven arquitecto una pasión por la obra de Karl Friedrich Schinkel- el primer arquitecto del siglo XIX en Alemania- que ya nunca le abandonara. Walter Gropius llegaría al despacho con tan solo 25 años. De los proyectos industriales de la oficina se encargaría Gropius, mientras Mies lo hacía de los más tradicionales. Gropius no dudo en recomendarán a Mies en varias ocasiones para trabajos que se le habían encargado, y éste no escatimara elogios a aquel en los homenajes que jalonaron el final de su vida. Mies tenía una confesada admiración por lo torrencial claridad de la arquitectura de Frank Lloyd Wright , Mies comienza a elaborar una poética en la que la arquitectura, como quería Berlage, deriva de principios de ley y orden de los que todo está gobernado por una red de relaciones y circunstancias. Mies tendrá relaciones afectivas un poco conflictivas en las cuales el esposo abandonara a su mujer en repetidas ocasiones. El Arquitecto tuvo grandes amistades con distintos motivadores de las vanguardias, esto fue importante para su propio desarrollo de ideologías arquitectónicas, la creación de su propio lenguaje constructivo. En 1923 lanza, junto a cuatro de sus amigos, la revista G de Gestaltung, formación, organización creativa. El manifiesto no se puede resumir en mejores palabras que: “La pret ensión básica de G es la economía. Pura relación de poder y material. Orden fundamental. Regularidad.” En 1929 realiza el pabellón Barcelona, donde el espacio se vuelve más espiritual y estético que funcional, este es para mucho el proyecto más importante de Mies. En 1930 fue elegido director de la Bauhaus. Este cambio en la escuela no le gusto a los alumnos, que se quejaban de su visión estetizante, en contraste con la idea del funcionalismo predefinida. Un año después la escuela es cerrada por la nación nazi, que trataba de impregnar su propio plan de enseñanza. Mies decide abandonar Alemani y se trazlada a Chicago, donde construiría grandes rascacielos y conoce a uno de sus admirados arquitectos Frank Lloyd Wright. Su espíritu estaba dirigido al uso de materiales de nueva generación, una arquitectura modernista enfocada en la horizontalidad de las ciudades y la ligereza de la misma. Mies fue un gran iniciador de la arquitectura moderna, genio entre genios. El 19 de agosto de 1969 morirá en Chicago, ciudad que fue su escape de grandes conflictos que se generaron en su país natal Alemania. Sus colaboradores se preguntaran a la hora de su muerte si alguien la habría conocido en realidad o siquiera conocer realmente sus principios.

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