Tutorial de Dibujo Realista Por Heromex (01) - Taringa!

09/05/2011

Tutorial de Dibujo Realista por Herom…

Introducción hola taringeros me animo ha hacer este post por tantos mps y comentarios de ustedes pidiendome que haga un tutorial de dibujo realista llevo varios dias armandolo y bueno entonces empezamos con esto..... tratare de ser lo mas explicado que pueda este post usando fuentes, videos, fotos, tecnicas propias etc y mas que todo práctica que son uno de mis fundamentos. Y esto depende sólo de tus deseos de aprender y sobre sob re todo intentalo intentalo hasta hasta que que te sal salga ga la perseveran perseverancia cia nunca nunca debe debe faltar. faltar. . solo te pido, dos cosas: 1. Atención detenida a las explicaciones. 2. Realización de las prácticas. p.d. seguramente seguramente me equivocare equivocare y tendré tendré algunas faltas de ortografía ortografía ya que que es mucho texto texto asi que que pido disculpas disculpas de antemano antemano

también quería quería recalcar que si no te gusta gusta leer ,

aprender, o obtener algún beneficio de este post te abstengas de comentar,este post tiene fuentes de otras partes asi como r eferencias mias, fotos buscadas en google para ilustrar el post y dar a entender lo que se expresa en este post espero se valore esto como arte gracias por hacerlo top

una medallita mas

y gracias por seguirme

taringa.net/…/Tutorial-de-Dibujo-Reali…

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bueno basta de preámbulos. preámbulos. a la carga T!

El dibujo a lápiz

La técnica del dibujo a lápiz de grafito, es la más sencilla de todas Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo dibujo más manejable. Las minas son de distinta dureza. dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger l a que más nos convenga. convenga. (Ya hablare sobre qué lápiz es el apropiado para cada caso.) Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo. Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias. El lápiz se borra con facilidad. El lápiz no requiere un pulso excepcional para ser utilizado. Por todo esto es por lo que el lápiz es el instrumento más adecuado para iniciarse en la práctica del dibujo y acostumbrar la mano a conseguir trazos seguros y limpios, es decir, líneas que no sean temblorosas, que, tengan el mismo grueso por todas partes, que estén hechas hechas sin repasar , con decisión. También para comenzar a re alizar sombreados.

Formas de afilado

Los lápices de mina dura se afila n de modo que den una punta punta aguda, que pinche, pues es este e l modo que hace posible que las líneas salgan limpias y vigorosas con este tipo de mina.

La mina del lápiz Como usted ya habrá podido apreciar, no todos los lápices tienen la mina i gual de dura. Hay lápices- con la mina blanda, muy blanda, dura y muy dura. dura. Y hay otros cuya mina no es ni dura ni blanda. Para poder saber sin necesidad de usarl os, cómo es de dura la mina, todos los lá pices llevan en su costado junto al nombre nombre de la mar ca, un número. Este número número es el que nos indica lo duro o blando que es.

Graduaciones de Lápices


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muchos taringeros me han preguntado que que que lapices uso para dar l os efectos esos o tantas cosas como e sas miren tratare de explicar eso muchos ya lo saben pero hay muchos que no asi que explico los lápices se dividen en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un lápiz más duro produce un tono tono más clar o en el papel, mientras que un lápiz más suave produce un tono más oscuro. Un lápiz duro mantiene su forma mucho mejor que un lápiz suave, por ser de contextura contextura más firme. Por eso los lápices de es ta gama son preferidos para el dibujo técnico (i.e. planos), pues la punta retiene su forma por más tiempo. Como nota interesante, puedes coger un lápiz duro y s acarle una punta tan fina que puedes cortar el papel con él. Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar marcas en el papel o l astimarlo tanto que se rompe al borrar. S i acostumbramos probar varios bocetos o ideas durante la creación de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y arruinar nuestro trabajo. Por eso para l a ilustración y el dibujo se usan los lápices más suaves. No sólo son más delicados con el papel sino también producen una gama de tonos más oscuros. En consecuencia, pueden manchar manchar la hoja si por error pasamos la mano e ncima y requieren un poco más de esfuerzo al borrar (esto es más notorio en los lápices más suaves de la escala). Las denominaciones denominaciones de los lápices tienen dos letras: "H" y "B," que que corresponden a las palabras en inglés "Hard" "Hard" y "Black" "Black" ("Duro" ("Duro" y "Negro" "Negro"

. Esta letra viene acompañada acompañada de un

número, que corresponde al grado. Por ejemplo, un "2B" es un lápiz suave, mientras que un "6B" es un lápiz mucho más suave y que produce un tono más oscuro. taringeros espero no confundirlos confundirlos miren es to los ilustrara un poco mas a lo que me re fiero:

Habrán ocasiones en las que desearemos poner las sombras de nuestro dibujo y tener tener negros bien negros. Para ello usamos un lápiz más suave. Un 6B es suficiente para la gran mayoría de casos. Algunos artistas suelen usar lá pices suaves como un 2H para para hacer bocetos iniciales de un dibujo, dibujo, porque son fáciles de borrar. 6B Muy negro y muy blando. 5B Menos negro y muy blando. 4B y 3B Menos blandos y un poco menos negros.


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2B Es igual al número 1. B Intermedio entre el 1 y el 2. HB Igual al 2. F Entre el 2 y el 3. H Igual al 3. 2H Entre el 3 y el 4. 3H Igual al 4. 4H, 5H, 6H, 7H y 8H Cada vez más duros y menos negros.

Los lápices de mina blanda son los mejores para trabajos de sombreado y para cuando sea preciso un trazo de distintos gruesos, un trazo blando. Es decir, son apropiados, en general, para el dibujo artístico. Los lápices de mina dura son los adecuados para delinear. S u trazo es gris, de perfil seco y limpio. que se puede usar para traza r un boceto etc.. son suficientes un lápiz del n. 1, es decir, blando y otro del n. 2, mediano. Siempre que tengas que hacer líneas o manchas muy oscuras, o una graduación de tonos, empleará el n. 1, y también para líneas que requieran un vigoroso perfilado yo uso mas el 6b para sombrear y el f para delinear o hacer trazos . Cuando deba dibujar líneas o manchas más claras, utilice el n.2. Esto ocurrirá cuando tengas que representan objetos o cosas que estén un poco alejadas del primer plano. Entre estas cosas y el observador habrá una masa de aire, que hará que se vean con tonos más pálidos, velados como en el post que hice de bob marley donde parece que esta difuminado todo

Y tenga en cuenta que en un mismo dibujo puede usted emplear a la vez el n. 1 y el 2, utilizando uno u otro, según la i ntensidad de negro que sea precisa en cada parte del mismo. segun el lapiz que uses daras difere ntes efectos muchos dibujos son planos y lineales por eso pero con diferentes negros y grises das sensación de alejamiento, acercamiento, desenfoque, etc etc etc. y eso es lo que hace que un dibujo tome realce entre los demas realismo en algunos casos , el mucho detalle aumenta el valor del dibujo , pero mas que todo esto que he dicho antes es poner el corazon en cada dibujo hacerlo con animo ganas con la certeza de que sera tu mejor dibujo que cada que hagas un dibujo sera mejor y mejor y asi nunca te estancaras en alguna tecnica sino que la desarr ollaras hasta su máxima expresión vamos con algo tan basico pero importante.. como sacar le punta al lapiz

El afilado

Afilar bien el lá piz es muy importante. De ello depende que el trazo nos salga tal como queremos o no. El lápiz bien afilado se domina mucho mejor que un lápiz con la punta mal hecha. Para esto podemos usar una hoja de afeitar, un sacapuntas o bien una navajita. No emplee nunca cuchillos -tanto de comer, como de cocina- ni navajas grandes ya que hacen que la punta de tu lapiz se quiebre muy seguido. la mayoria lo hace con s acapuntas y me parece perfecto para los lapices duros Los lápices blandos se afilan con la punta redondeada. Es una punta que no pincha, pero que no deja de ser e sbelta y delgada.

las marcas de lapices


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Para comenzar -y sie mpre- no le son precisas a usted marcas especiales de lápices, aparte de que la cuestión de la calidad de los mis mos es algo muy relativo y todo depende en realidad de los gustos de cada dibujante., Hay marcas de nombres acreditados en todo el mundo que, al utilizarl as un dibujante, las rechaza ya que tanto el tono de la mina como el "tacto" de ésta sobre el papel, no le gustan. no te recomiendo ninguna marca especial. Cualquiera de las que venden servirán perfectamente para re alizar tus dibujos, por ejemplo, las conocidas Johan Sindel o Johann Faber. Marcas de pres tigio mundial y que no debes desconocer son: Koh-i-noor Checoeslovaquia. Alaska de Francia. Caran D'Ache.de Suiza. Castellsde Alemania. Stabilode Alemania. Mars de Alemania. Van Díkede Alemania.

repito no es necesario esto pero s i las tienes a la mano compralas :d pero el arte se puede realiza r hasta con un carbon que te quedo del asado el dia anterior y te lo digo con fundamentos mira este dibujo lo hice yo con un pedazo de tablarocka y con un pedazo de carbon del asado del dia a nterior no hay lapices no hay nada solo es o asi que no te cierres el mundo si no tienes lapices de dibujo .

el dibujo es del 2006 asi que tiene err ores de proporción pero es solo para ilustrar

las gomas o borradores

Para dibujo el mejor tipo de goma es la llamada de miga de pan, que es blanda y muy suave al roce con el papel. La marca más extendida entre nosotros es la "Milán". Reúne, para todos los trabajos de lápices blandos y del n. 2 condiciones excelentes. Es la goma que les recomiendo para utilizar en sus dibujos que posteen. Son también interesantes las marcas Pelikán y Ebro.


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Tenga en cuenta una cosa: la goma no debe emplearse como un arreglalotodo. No debe usarse para borrar del todo un dibujo o gran parte de él si ha salido mal. En este caso es preferible comenzar de nuevo el trabajo, pues le quedarían señales del paso de la goma sobre el papel que perjudicarían notablemente su labor. El dibujo debe, mediante trazos muy débiles del lápiz prepararse, e ncajarse y abocetarse muy detenidamente antes de comenzarlo en se rio, para que no ocurra lo antedicho. De todo esto hablaremos más adelante y utilizaremos la goma sólo para enmendar pequeños errores. La goma tiene, además de su utilidad, como elemento para borrar, otra de gran importancia. La goma puede servirnos para sacar brillos y aclar ar zonas oscuras. ¿A que se llama saca r brillos? Observe las s iguientes imágenes. En ellas verá usted zonas de blanco que sirven para representar aquellos sitios que son brillantes y reflejan la l uz. Pues bien, estas zonas están conseguidas no a base de dejar e l blanco originario del papel, sino de pasar la goma sobre la superficie dibujada con lápiz. También se utiliza para aclarar zonas oscuras. Es decir, sitios que no conviene que estén tan negros como en principio se han hecho. Entonces es por medio de la goma como se aclaran. esto lo quiero aclarar lo mas que se pueda ya que es una de las cosas que mas me preguntan como hago las luces como hago las lineas blancas jajaj a o preguntas por el estilo y a todos les res pondo lo mismo estaba por hacer un .txt y ctrl+c y ctrl+v jjajaja na mir en aqui doy un ejemplo con uno de mis dibujos

si se fij an en la parte de abajo donde esta mi firma toda esa zona esta echa con borrador haciendo lineas como si rayaras con el lapiz pero lo haces con la goma como se prepara primero haces algunas lineas con el lapiz , despues haces un difuminado con algun cotonete y finalmente ya que quedo con tono gris la zona empleamos la goma para dar el efecto este :d se aplica para cabello humano animal, y un sin fin de cosas mas como luces en trajes de superherores , caras, todo lo que tenga luz en diferentes grados de borrado pero la misma tecnica a fin de caso.

tips ya que vimos los utiencilios que se usaran en el dibujo te doy unos consejos o tips

Aquí está una lista de consejos de dibujo que se han reunido juntos. Algunas son cosas que

aprendí yo mismo y otros son consejos útiles que otros artistas me han dado. Espero que aprendas algo de estos consejos . -Cuando se trabaja en un dibujo, comparar los tonos del dibujo que haces con el original -Si un toque de luz debe ser más importante, esto se puede lograr haciendo la zona que rodea más oscura -Nunca toques un área del papel que va a recibir grafito. tu piel tiene aceite en ella que aparecerá después de tocar el papel, al igual que quitar el polvo de huellas dactilares tipico que pasa esto te recomiendo usar una hoja arriba del dibujo y asi no mancharas Dte recuerdo hacer degradados suaves en caso de s ombreado. En la mayoría de los casos, los tonos oscuros no desembocan direct amente en t onos más claros, hay una gran cantidad de medios tonos . -La parte blanca de los ojos no son blancos, siempre recibirá el tono medio. -Dientes no son blancos, si los haces completamente blancos se miran planos y sin vida puedes darles sombra tmbn y realce

se aplica a la part e blanca de los

ojos tmbn que explique mas arriba -Debe haber muy pocas líneas duras en un ret rato. los r etrat os se hacen con degr adaciones de t ono, no con líneas. -el Pelo debe ser dibujado con líneas, pero elaborado con los tonos. -hacer pelos con el borrador pueden añadir al realismo de los mismos actuando como luces se aplica a todo -Lo más destacado no son blancos El enfoque puede añadir realismo. La fabricación de su objeto nítido y enfocado y el fondo borroso puede añadir mucha profundidad a un dibujo. -Mantener los bordes de un objeto afilado y pulido en la mayoría de los casos Para lograr un fondo oscuro con un deslumbramiento mínimo, utilice un lápiz de grafito 3B. roturas en las fibras del papel, disminuyendo el brillo.


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Después de un dibujo se enmarca, el r esplandor de grafito se rá menos obvia detrá s de un cristal. El cielo es el límite con el dibujo, si tu está dispuesto a poner el tiempo y la práctica -La paciencia es clave, tómese su tiempo -Si se cort a las esquinas y tra bajar de forma rápida, se mostrar á en el dibujo -Tenga cuidado con los lápices duros (5H, 2H). Haciendo un esfuerzo en ellos se abolla el papel y podrias trozarlo me paso con un dibujo casi terminado hahaha -El oscuro, no es siempre de color negro y la luz no es siempre blanco Trabaja un área pequeña a la vez no mirando grandes porciones de la foto haz un zoom con tu ojo y dibuja solo ese luegar ej 1milimetro x 1 milimetro y luego te vas al siguiente asi se logra el realismo hay muchos mas tips pero esos son los basicos ire poniendo mas abajo

Sombreado una de las cosa s que mas me han preguntado los taringeros es el sombreado como se hace que tecnicas hay cuales se usan mas cuales uso yo como lo hago etc infinidad de preguntas referente a e ste tema y dado que juega un papel muy importante para lograr un real ismo en el dibujo y dar un efecto 3d aqui explico algunas tecnicas de sombreado

como hacer la piel un método de sombreado popular entre los artistas del lápiz. El grafito es un medio maravilloso porque es muy viable. pEste método consiste en el s ombreado de sólo algunos garabatos del grafito sobre papel.para haer tejidos faciales pareceria que es dificil pero en realidad es muy facil . Juega un poco con diferentes materiales para crear difere ntes texturas sombra. tejidos faciales rendimiento de sombreado muy suave, perfecto para lucir una piel impecable. como ya dije antes solo haz garabatos lineas no marcadas sobre el papel y luego difumina y listo tendras textura de piel si quieres mas realismo puedes incluir arrugas o luces con el borrador .. taringero no te desesperes al hacer los ejer cicios echando a perder se aprenden dicen no ? :d (Ejemplo de piel sombreado)

Circulismo -este es un método muy popular entre los ar tistas de sombreado. La idea es dibujar círculos muy pequeños que se superponen y se entrecruzan. La creación del tono puede ser tedioso, pero los r esultados valen la pena. Este método de sombreado es grande para la representación de una textura de piel realista. Utilice un toque de luz y cre aras el tono perfecto . (Ejemplo circulismo sombreado)


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Mezclado Circulism-grafito es garabateado en el papel al igual que en el último método.pero aqui podras meter el uso de un difumino, el grafito se mezcla en pequeños movimientos circulares. Este método de sombreado también es ideal para texturas de la piel. (ejemplo, mezcla de s ombreado circulismo con difuminio)

Negros oscuros un montón de gente tiene problemas para conseguir un negro oscuro. Honestamente, el negro no es re almente una opción con grafito. Si desea negros oscuros, trate de usar carbón vegetal. Para un tono oscuro con el grafito, tome un lápiz 7B SHARPo un 8b . Al presionar bastante duro y el uso de l a técnica circulism, aplicar el grafito en el papel. Cada vez que se trata de tonos oscuros y grafito. Esto sucede porque el diente del papel absorbe el grafito de forma rápida y hay capas adicionales que quedan en la parte superior. Deslumbramiento / brillo es una realidad cuando se trabaja con grafito. Una manera de reducir el deslumbramiento es rociar e l dibujo con un fijador cuando se haya completado. (ejemplo, el sombreado negro)


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Cruce de líneas sueltas probablemente ya has visto este método de sombreado. se usa mucho en los comics o caricaturas no es tan realista pero es si mple y efectivo. La idea básica de cruce de l íneas se superponen a las líneas. Comience por dibujar un conjunto de líneas en diagonal al lado unos de otros. A continuación, gire el dibujo 90 grados y elaborar otra se rie de líneas diagonales que se superponen el primer set. Esto puede repetirse varias veces para cre ar el tono. Cruce de líneas puede ser tan apretada o suelta, ya que como quiera que sea. (Por ejemplo, perder el s ombreado sombreado)

cruce de lineas suaves Estrecha cruce de líneas que utilizan las ideas de cr uce de líneas sueltas, este método de sombreado que se necesita un poco más. El tono es construido a través de la repetición y un toque suave. Este método funciona muy bien el sombreado de la piel animal. (Ejemplo cruce de lineas suaves, sombreado)


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sombreado con colores tambien otra de las preguntas es cuando hice al chavo o a don ramon me pidieron tutoriales de como se s ombrea con lapices de colores y pues nunca les hice el tuto pero aqui doy unos ejemplos y explico un poco no muy a fondo pero entendible la idea :d y para esto nos remontamos a el circulismo es la misma tecnica que con el lapiz pero ahora aplicandola con colores (Por ejemplo, el sombreado de color de lápiz)

Sombreado con pasteles es bastante fácil con los pasteles. Ya que son un medio muy suave, mezcla de ellos no e s un problema en absoluto. A mano alz ada algunos pigmentos pastel sobre el papel. El uso de un q-tip (o auricular como algunos les llaman) frotando hacemos el pigmento en el papel. (Pastel ejemplo sombreado)


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como hace Heromex los dibujos paso a paso siempre pone nomas las fotos del proceso! [/b] bueno aquí vamos con una imagen explicando paso a paso mas detallado el proceso de un rostro boceto perfil

frente

Paso 1 - Elegir una foto de buena referencia. una buena foto de referencia que sea grande y clara. osease con buena resolucion pasaba que cuando me enviaban su foto era muy chica y nunca podia hacer un buen retrato con su foto de 4 kb hahaha aparte Si una imagen es borrosa ,en el dibujo se va a reflej ar la ausencia de detalles. Elige un tema que es semi-es interesante para usted . S i la persona que está dibujando no motiva a hacer un buen trabajo que se aburren después de un tiempo y puede darse por vencido. Para este tutorial voy a dibujar mi amigo, Kenny.

Paso 2 - Comience a dibujar su contorno. Si está seguro, puede hacerlo a mano alzada de lo contrario, s ugiere trazar una cuadrícula. Grillado es la forma más precisa. Una vez que haya un esquema de su tema, comience con los ojos. Utilice un lápiz oscuro (7B) . Si el sujeto tiene los ojos marrones, la retina debe ser bastante oscura. Si e l sujeto tiene azul, verde, o los ojos color avellana hacen un poco más ligero. Cuando los ojos están completos, se oscurecen todas las características oscuras de la cara presionando muy ligeramente con un 7B. Esto es sólo para recordar dónde están después de establecer un lavado. A continuación comenzará el que se establecen las capas de luz de (F) el grafito sobre toda la cara excepto los puntos de luz en la car a y la boca. Asegúrese de que todas las marcas de lápiz ir en la misma dirección. Este proceso se llama un lavado. Estás agregando un tono de base para la cara. No te preocupes por encontrar las líneas perfectas, que no estará al lí por mucho tiempo.


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Paso 3 - Con una bola de algodón lanza de todas las partes de la ca ra, pero tenga cuidado de no manchar los ojos . usa cotonetes para llegar a la s áreas detalladas como alrededor de los ojos. Cuando se le corra, asegúrese de no perder su esquema para el r ostro y características. De vez en cuando oscurece de nuevo in Puesto que cada objeto tiene tono de piel diferente que usted lo desea, puede repetir los pasos 2 y 3 hasta a lcanzar el tono adecuado. IMPORTANTE: Nunca deje que su piel entre e n contacto con el papel de dibujo. La piel es grasosa. Aceite y papel de dibujo no se mezclan! Usted tiene manchas feas en todo el dibujo, si lo tocas. Yo recomiendo usar un pedazo de papel de copia para separar la mano de dibujo de su papel de dibujo esto lo dije antes pero l o vuelvo a repetir taringeros porque es muy común en los posts ver esto.

Paso 4 - Iniciar sombras oscuras . Observe cuidadosamente la foto de referencia y calcular donde las sombras oscuras. Use un 7B, presionando muy ligeramente, para colorearlos pulg Asegúrese de que los trazos de lápiz ir a la misma dirección que su lavado. Después de color en usar uncotonete para las manchas. Puede que tenga que agregar varias capas para conseguir el tono adecuado.

Paso 5 - Continuar la adición de sombras y mezclarlos in Todas las sombras no van a se r oscuras. Tienes que mirar muy de cerca en la foto de referencia e identificar dónde se encuentran. En la búsqueda de sombras, piense en donde la luz proviene de la imagen. En mi foto de referencia l a luz que parece venir de la derecha (nuestra derecha). Puedo decir esto porque las sombras en la nariz son más oscuras de la izquierda (la izquierda) j unto a su nariz. Por lo tanto, todo a la i zquierda (la izquierda) junto a su cara va a s er más oscura que la derecha. También comenzó su barba en este paso.

Paso 6 - Mezcla de puntos de luz e identificar destaca en el cabello. Siempre hay una transición de luz a la sombra oscura. Usted no sólo puede dejar una mancha grande y fea blanca en la cara. Debe mezclar la oscuridad hacia la luz. Para ello, teniendo un cotonete y manchas en todo el haz de luz y tirando en algunos de los de grafito de los alrededores. Tenga cuidado de no tirar en el tono demasiado. Si metes la pata este paso, siempre se puede borrar y volver a hacerlo. Cuando la cara esta completa, entonces podemos comenzar en el cabello. Recuerde que tiene sombras, tonos medios, y destaca como una cara. En primer lugar, empezar por la identificación de los aspectos más destacados (puntos de luz) en el pelo. Luego se oscurecen los al rededores con un lavado. Yo sugeriría que se establecen de grafito en la dirección que el pelo está fluyendo.


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Paso 7 - Dibujar tonos medios y sombras en el pelo. El lavado que le dio el pelo era más que un tono de base para trabajar. Lo más probable es que será la mayoría de los medios tonos también. Identifica dónde están las manchas oscuras e n el pelo y dibujarlos con un lá piz oscuro (7B). Usted puede tener para oscurecer o aclarar todo después de que se hace todo.

Paso 8 - Extraer el resto de la figura. La cara se hace todo ahora. Use la misma técnica que se corra en el resto de la piel (cuello, las orejas). Paso 9 - toca Finshing. Cuando haya terminado todo, aún queda trabajo por hacer. Al igual que al abrir cuentas de ahorro , que no hemos terminado en s u primer depósito. Usted tiene que seguir poniendo dinero para que siga creciendo. Es lo mismo con la pintura - toques finales s on tan importantes como cualquier parte del proceso! El grafito puede ser s ucio y probablemente tenga algunas manchas donde no los quieren en el papel. Utilice una goma de borrador amasa do para levantar estos. Pequeñas reformas se pueden hacer en este momento también.

De principio a fin este dibujo me llevó cerca de 5 1 / 2 horas. No se a presure en la el aboración. Se supone que es una experiencia relajante y estimulante para la mente, no una tarea. 60% de dibujo es la paciencia, el 30% está viendo, y el 10% es la capacidad. Sinceramente, creo que cualquiera puede dibujar. Recuerde que no aprendí a dibujar durante la noche. Me han dicho muchas cosas ma las en mis dibujos pero no te debe de importar eso confia en lo que haces y con seguridad lo lograras en los post si te dan malos comentarios contesta de buena onda si no armar as bardo y recibira s menos puntos te quemas y todos te juzgan como don perfecto la humildad juega un papel muy importante aca recuerda Con cada dibujo que se aprende algo nuevo, espero haiga estado un poco mas ilustrado esto que los dibujos que s ubo semanalemente ok ahora nos vamos por partes

como dibujar un ojo aqui un ejemplo simple sin sombras sin detalles solo el boceto hombre


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link: http://www.drawingnow.com/support-files/eyes1.swf Mujer

link: http://www.drawingnow.com/support-files/eyes3.swf

ahora el realismo como lo hago ? pongo un video y luego explico ( esta en i ngles pero lo que dibuja es facil de entender)

link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=LZ9Hpp8JygI&feature=related Hay muchos métodos diferentes, aunque, por lo que no se basan exclusivamente en es te caso. Paso 1 delineamos un poco como sera la es tructura del ojo . También marcó algunos aspectos destacados en la ceja y el ojo para que no se olviden de ellos más tarde.


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Paso 2 empecé oscurecimiento de un par de los lugares más os curos en el dibujo. No tenga miedo de ir demasiado oscuro en es tas áreas. No importa. De hecho, probablemente ayudará a que el dibujo en la final porque va a añadir el contraste. Usé un lápiz 3B de estas áreas presionando muy duro, pero no lo suficiente hacer trizas en el papel.

Paso 3 empecé a sombrear el párpado y las áreas circundantes. He utilizado una técnica de garabatos de base la que explique antes , ya que estaba pensando en esta mezcla de dibujo y no importa lo que parece en este momento. Estas áreas fueron sombreados con un 3B con no mucha presión.

Paso 4 Saqué mi difumino y comenzó a mezclar el grafito me acosté en el paso anterior. Estoy dibujando la piel, así que quiero que sea creíble . He encontrado que el circulismo funciona bien para esta textura. Para obtener más información acerca de la visita cir culismo aquí . Cualquiera de mis sombras que se lavaron fuera de la mezcla que sustituye en este paso también.

Paso 5 seguí por el que se es tablecen el tono con mi lápiz 3B prestando especial atención a los pequeños detalles en mi foto de referencia. Mezclé al gún tono de la parte interna del ojo


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en el ojo también. No cometa el error que ojos son de color blanco. No son de color blanco a menos que la luz está perfectamente reflejada en una de ellas. Comparación de los aspectos más destacados en los ojos par a el globo ocular. verás que son diferentes.

Paso 6 empecé a trabajar en el iris del ojo en este paso. Esto requiere de mucha paciencia y observación. Todos los ojos es diferente así que no hay manera universal a acercarse a este paso. Basta con mirar de cerca s u referencia y dibujar lo que ves.

Paso 7 estaba a medio camino hecho con el iris e n este paso. Miré las varia ciones de tono en el iris y señaló lo que vi.

Paso 8 El iris s e hizo en este punto y me encontré con un toque de luz en el ojo. Mantener limpia el área resaltada es crucial para lograr un efecto mojado, reflexivo. Debe ser la parte más clara de todo el dibujo. Sombra en este ámbito. Si desea poner de re lieve la más brill ante, se acostó más tono a su alrededor.

Paso 9 que la sombra alre dedor de los aspectos más destacados. Ahora, el oj o se ve brillante y húmedo.


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Paso 10 Las cejas pueden ser muy intimidantes, ya que son de color oscuro con algunas canas. Tome las cosas con calma y comenza con algunas ideas básicas.. Me di cuenta de que las partes izquierda y de abajo e ran más oscuras que el resto. Además, me encontré con otro punto a destacar que me había marcado anteriormente por lo que la sombra que lo rodea. Después de que se hizo tonificar la zona, tomé mi lápiz mecánico 3B y comenzó a hacer rápida pelitos alrededor de l a zona. Nada demasiado complicado, tal completamente al azar.

Paso 11 seguí trabajando en la frente, añadiendo detalles más estrictas cuando se fijó en ellos. Al gunos pelos más ligero que vecinos se sumaron también en este caso con un fuerte recorte de goma de borrar. He añadido algo de tono a la piel se extiende por debajo de los pelos también.

Paso 12. He trabajado por debajo de los ojos con el mismo establece y la técnica circulismo como antes. Asegúrese de prestar atención a las degradaciones de tono, las transiciones de claro a oscuro. Miré cerca de algunas de las ar rugas debajo de los ojos también y les agregó. A medida que mezcla lo largo de estos pliegues les oscure ció de nuevo.

Paso 13 Un trabajo más en el ojo y las pestañas. Había un montón de pestañas que se destacaron, no completamente blanco aunque, por lo que necesitaba para dibujar alr ededor de ellos y la sombra l igeramente. He trabajado en las arrugas bajo los o jos también.


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Paso 14 Casi lis to la técnica cirulismo realmente vale la pena en los medios tonos.

Paso 15 Este es el paso final. Es básicamente la limpieza del dibujo y la adición de pequeños detalles, si lo desea. He añadido un montón de puntos en todo el dibujo para sugerir algunos poros y las imperfecciones en la piel. También me oscureció alrededor de los aspectos más destacados para hacerlas brillar más.

y listo tenemos un ojo realista terminado

a practicar taringeros

y la nariz ? no puedo dibujar solo los ojos Heromex!!! como hacer el boceto


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link: http://www.drawingnow.com/support-files/nose1.swf




Paso 1 empiezo dibujando un contorno de luz. Este esquema desaparecerá cuando empezamos a meter s ombra.


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Paso 2 A continuación, me tomo un lápiz 3B y garabatear a lgunas de grafito en una zona oscura en el lado de la nariz. Usted puede cruzar lineas o simplemente garabatos. No importa realmente lo que parece en este momento porque va a ser mezclado más tarde.

Paso 3 que mezcla el grafito con movimientos circulares con un difumino en las fibras del papel.


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Paso 4 Repetir los últimos dos pasos, yo trabajo en otra zona oscura de la nariz. Desde mi fuente de luz viene de la derecha, todo en el lado izquierdo de la nariz ser á más oscuro.

Paso 5 Este es uno de los lugares más oscuros en la nariz, ya que está r ecibiendo una sombra de la fosa nasal. Está mezclado con un difumino igual que antes. Cuando se trabaja en un dibujo, siempre trato de recordar que se fijen la fuente de luz de donde está viniendo.


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Paso 6 A continuación, se mueven hacia arriba y el trabajo en la parte superior de la nariz partida, con sombras y de trabajo en las luces.

Paso 7 El lado izquierdo de la nariz s e sombreada. Con mi difumino, tiras lineas de grafito de la obscuridad ya hecho. Si las sombras comienzan a desvanecerse, pueden ser sustituidos con sólo añadir más grafito.


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Paso 8 La ventana de la nariz va a ser la parte más oscura s olo en este dibujo. Tomo un lápiz 3B y garabatos que in A continuación, se mezcla con mi difumino. Al hacer sombras por lo general no los mezcla, ya que puede lavarse un poco. Pero en este caso, voy a añadir algunos pelos de la nariz y grafito mezclado es más fácil cuando se tira el tono.

Paso 9 tomo una goma de borrar y empiezo a sacar unos cuantos pelos en la nariz . Después de hacer los pelos, vuelvo con un lápiz 3B y se oscurecen en la fosa nasal .


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Paso 10 con cuidado algunos tonos más en las áreas más oscuras con un difumino.

Paso 11 de apretar más el tono, pero dejan un ligero relieve en la parte derecha de la nariz . Además, en el la do derecho de la nariz que añadir un poco de tono. Este tono sólo se define en la parte clara de la nariz se inicia o se detiene.


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Paso 12 que trabajo un poco más en el lado derecho de la nariz en movimiento en el área de los ojos.

Paso 13 La nariz es básicamente hacer ahora. Todo lo que queda es añadir detalles sutiles o para a justar los tonos. puedes agregar los poros de la nari z, los pelos, las imperfecciones, lo que se te incheeeee . Las pers onas más jóvenes son más propensos a tener una piel más suave así que tenlo en cuenta también.


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Paso 14 decidí que quería que mi nariz para ser un poco mayores que buscan. Así que he añadido poros, pecas, arrugas y algunos a la misma. Empecé a añadir un poco de vello en la cara debajo de la nariz también.

listo la nariz ya huele arte

y tu ya sabes hacerlas

Heromex me gustaria que hicieras un tutorial de como dibujar una boca! pf!!!! Concedido


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link: http://www.drawingnow.com/support-files/mouth1.swf




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link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=saLH6IcNobI&feature=related

paso 1 aver si te puedo explicara como hacer que una boca se mire r ealista. Comencé con un boceto de esquema de base de la boca. Identificar lo que se desea en los labios, los dientes y las encías etc.

Paso 2 le di con el hb sobre el labio superior. los tonos serán más oscuros hacia el exterior de la boca. No se preocupe acer ca de sombreado preciso en este punto porque estas zona se mezclan más tarde. Sólo algunos garabatos para bajar e l tono en el papel.

Paso 3 A continuación, he usado un difumino para mezclar el grafito alrededor. con tecnica de circulismo mezcla par a este paso.

Paso 4 me pasó en el labio superior. La parte inferior del labio superior s iempre será má s oscura que las otras partes, así que utiliza un lápiz 3B y establecido algún tono en este ámbito.


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Paso 5 Aún con un 3B pero aplicando menos presión, empecé por bajar el tono de algunos en el lado izquierdo del la bio superior.

Paso 6 terminé el lado derecho del labio superior. En este punto, se puede ver cómo el dibujo empieza a parece r tres dimensiones y realista.

Paso 7 comencé a trabajar en las encías. Recuerde que las gomas tienen que ser más oscuro que los dientes por lo que no les haga demasiada luz. He utilizado un grafito B para ellos.

Paso 8 Después, empecé a trabajar en los dientes. Me doy cuenta de un montón de ptaringeros piensan que los dientes son blancos. Los dientes no son blancos. La única cosa que puede ser de color blanco en los dientes son los aspectos más destacados. Los dientes tienen brillos destacados así que presta atención a la imagen de refere ncia y dibujar alrededor de estos. Si l os aspectos más destacados no se destacan como uno quiere, oscurecer el ár ea alrededor de ellos. He utilizado un 2H en todos los dientes.

Paso 9 trabajé en cada diente individualmente. Al acerca rme a los dientes frontales, he usado un toque más ligero. Los dientes de enfrente deben ser los más ligeros.


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Paso 10 seguí trabajando en los dientes. Se puede tomar un tiempo, pero el resultado final valdrá la pena.

Paso 11 terminé hasta los dientes y se trasladó en el l abio inferior. los labios de fondo puede ser difícil porque por lo general tienen varios tonos diferentes de ellos. Empecé por el que se establecen algunos de los tonos más oscuros con un 3B.

Paso 12 seguí trabajando en el labio inferior prestando atención a las variaciones de tono. El lado derecho de mi dibujo es un poco más oscuro que el izquierdo. Este no es el caso todo el tiempo, sólo era mi elección.

Paso 13 Aquí está el dibujo final de la boca. S iempre hay una zona oscura justo debajo del labio inferior. Además, los l abios se mezclaron en un poco a la piel circundante. ajustes de tono se puede hacer en es te momento y los detalles se pueden agregar también.


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bueno hasta aquí ya puedes seguir tu con los demás detalles y aplicarlos a cada dibujo según mas te convenga taringero

mi dibujo esta pelon!!! necesito cabello!!! hay dos formas de dibujar el pelo una ... es haciendo pelo por pelo es la mas tardada y la otra es la que presentare mas facil y en algunos casos mas realista ... depende el dibujo que estes haciendo Paso 1 - si se dan cuenta en este dibujo hago remarco las sombras para dar volumen y no tener que haer pelo por pelo

Paso 2 - encuentra las zonas má s oscuras y señaló que en, de nuevo con un 3B, pero con una presión ligeramente inferior. También señaló las líneas de guía de luz para mostrar que algunos de los aspectos más destacados y los medios tonos.

Paso 3 - Empecé sombreado el ár ea de medio tono que dije en el paso 2 con un lápiz B.


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Paso 4 - comencé mi desvanecimiento medios tonos en el área de res altar que en el paso 2. Una vez más con un lápiz B, pero con menos presión que he usado para el área de medios tonos.

Paso 5 - Empecé decoloración de los tonos oscuros en la parte superior de su cabeza en el ár ea de resal tar con un lápiz B. Entonces la sombra ligeramente sobre el ár ea de resal tar con un lápiz H. Suave, sombreado con fluidez es la clave aquí.

Paso 6 - Desde que se acercaba e l pelo rubio, un fondo oscuro da un bonito contraste. S eguí sombreado del fondo y llevarlo al punto de que estaba en e l pelo. He añadido un parpelos con una goma de borrar a filada. Entonces hice algunos retoques y añadi más detalles a esta sección de cabello. He comparado los tonos con otras áreas del dibujo y ajustar algunos. Luego llegó el momento de pasar a la siguiente sección de cabello.


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Tutorial de Dibujo Realista Por Heromex (01) - Taringa!

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