APRENDE A TOCAR En primer lugar, comenzaremos con la posición correcta para coger el Tin Whistle. Taparemos los agujeros con las yemas de los dedos en vez de con las puntas e intentaremos tener los dedos lo mas estirados posible (NO CURVOS) para una mayor rapidez. En el caso de los Low Whistles dado el mayor tamaño de los agujeros y la separación existente entre ellos será necesario tapar los agujeros con la parte inferior de las falanges de los dedos. Generalmente usaremos la mano izquierda para tapar los agujeros de arriba y la derecha para los de abajo, aunque hay algunos artistas (caso de Davy Spillane) que lo hacen al contrario. Todo dependerá de la forma en que nos encontremos más cómodos. Una vez tapados los agujeros, sostendremos el whistle con los dedos pulgares pero sin realizar presión, e intentaremos que el whistle quede suelto (así evitaremos dolores en los músculos de la mano, sobre todo si tocamos el Low Whistle). Al empezar a soplar lo haremos con un chorro de aire suave pero continuo, de forma que la nota suene limpia. Por ejemplo, si tapamos todos los agujeros y comenzamos a soplar en un whislte en Re, obtendremos esa nota en su forma más grave (1ª octava). Si seguimos con esa posición de dedos y vamos aumentando la presión del aire, notaremos que la nota cambia y pasa a una nota más aguda, que sería la correspondiente a Re en la 2ª octava. El whistle funciona así, tendremos dos notas: una más grave y otra más aguda para la misma posición de dedos, dependiendo del aire que utilicemos cada vez. En general, las notas de la 2ª octava son más complicadas de obtener que las de la primera (especialmente las últimas notas) y necesitaremos una mayor presión de aire, siendo preferible usar los músculos del abdomen para extraer el aire de forma fuerte y continua. Es conveniente decir que, aunque podremos tocar el whistle en cualquier posición, es preferible usar una posición en la que el abdomen quede recto para no tener problemas con el aire. Ahora pasaremos a las posiciones de los dedos para obtener las primeras notas
DIAGRAMAS DE DIGITACION La primera columna (de color gris) representa la clave del whistle.
1ª Octava
2ª Octava
3ª Octava
Las notas vienen según la notación inglesa de tal forma que para nosotros: | Do=C | Re=D | Mi=E | Fa=F | Sol=G | La=A | Si=B | En los dibujos anteriores, tenemos las posiciones de los dedos para un whistle afinado en Re, que suele ser muy común para la música folk, aunque son válidas para cualquier otro whistle afinado en otra nota, puesto que el Whistle es un instrumento transpositor como las Gaitas (Bagpipes), el Clarinete, la Trompa, la Trompeta, y otros. Al ser un instrumento transpositor, un intérprete puede utilizar el mismo instrumento con distintas afinaciones pasando de uno a otro incluso en la misma melodía. Esto quiere decir que podemos tocar una canción en un whistle afinado en Do, y que si luego la tocamos en un whistle en Re o Sib no se transportan las notas sino que se tocan de igual manera que en el Whistle en Do, la única diferencia es que el whistle sonará un tono mas grave que en Re, pero esencialmente estaremos usando la misma digitación para el whistle en Do que para el que esté en Re, o en otras afinaciones. MODOS Y ESCALAS Los whistles son instrumentos diatonicos (no tienen todas las notas de la escala), que admiten varios modos, dependiendo de los intervalos de notas que vayamos dejando entre una y otra, a medida que completamos una escala. Los modos se dividen en mayores y menores. Esto hace referencia al tono en que suena la canción que toquemos si usamos un modo u otro. Los modos mayores son mas alegres que los menores, aunque dependera siempre del tipo de canción que estemos tocando. Un ejemplo de canción en modo menor sería el el clásico Woman of Ireland, la cual suena algo mas melancolica que otras canciones del mismo género, como podria ser el conocido Scotland the Brave que suena en un modo mayor. ¿Como saber cual es el modo de una canción? Pues nada mas facil que observar en que nota comienza la canción y ver que escala se desarrolla a partir de esta. Nota.- A veces el guiarse por la nota en que empieza la cancion puede confundirnos, sin embargo saldremos de dudas en cuanto veamos las notas que siguen y descubramos la escala que usa. Para esto aquí están los diagramas de los 3 modos mayores y los 3 menores para un whistle afinado en Re (D).
Escala 1. Re (D) Mayor
Escala 2. Sol(G) Mayor
Escala 3. La (A) Mayor
Escala 4. Mi (E) Menor
Escala 5. La (A) Menor
Escala 6. Si (B) Menor
Una vez sabido cual es el modo en que suena una cancion y la nota en que empieza, la utilidad directa será la de poder elegir entre distintos whistles para tocar la misma melodia o seguir por el contrario el acompañamiento de la cancion sin desentonar. Usamos la siguiente tabla: Buscamos en la linea superior la afinacion de nuestro whistle. En esa misma columna tendremos los distintos 3 modos mayores y 3 menores que admite ese whistle usando los esquemas de las 6 escalas descritos anteriormente. Whistle) D Eb E F MODOS Escala 1) D Eb E F Escala 2) G Ab A Bb Escala 3) A Bb B C MODOS Escala 4) E F F# G Escala 5) A Bb B C Escala 6) B C C# D Eb E F F# G Ab A
F#
G
Ab
A
F# B C#
G C D
Ab C# Eb
A D E
Ab C#
A D
Bb Eb
B E
Bb
B C MAYORES Bb B C Eb E F F F# G MENORES C C# D F F# G
Ejemplo práctico: Nos invitan a tocar en una jam sessión, un tema que esta en Re(D) mayor y solo tenemos un whistle en Sol (G). la pregunta es ¿Podremos tocar la canción con nuestro whistle?. La respuesta es "si", ya que si vemos los modos mayores que admite nuestro whistle en G, vemos que el tercero de ellos es el modo D mayor, y por tanto podremos usar la digitación del tercer diagrama (escala 3) para tocar la canción.
¿Interesante, no? Pues después de esto, ya sólo queda decir que armados con tan solo cuatro whistles D ó G, C ó F, Bb ó Eb, y E ó A podremos tocar cualquier canción sea cual sea la nota y el modo que empleé. El diagrama os sacará de dudas. ADORNOS Y ORNAMENTACIÓN A la hora de tocar el whistle y suponiendo que vayas a interpretar música folk es necesario que el fraseo de las notas sea continuo, y evitaremos, en la medida de lo posible, dejar de soplar para separar cada una de las notas que tocamos. Sin embargo, si usamos este método, nos encontraremos alguna vez con la necesidad de repetir dos o tres veces la misma nota. Para evitar cortar el chorro de aire, usaremos unas técnicas que nos permitirán separar estas notas sin recurrir a cortar el aire y soplar de nuevo. CUTS Sirven para separar dos notas iguales. Para ello, partiremos de una nota inicial y levantaremos rápidamente uno de los dedos (cualquiera sirve) por encima de la nota que estamos tocando, para volverla a tapar y así obtener un pequeño sonido diferente que nos sirve para separar las dos notas. Ej.- 1.- Tapa todos los agujeros para obtener un D=Re. 2.- Destapa y tapa rápidamente uno de los agujeros por encima de esa nota (por ejemplo el del tercer o cuarto dedo). NOTA.- La numeración de los dedos y agujeros está hecha en orden ascendente, comenzando desde la boquilla.
DOBLE CUTS Separan también dos notas pero se realizan de forma distinta a los cuts normales. Para ello, deberemos hacer a la vez dos cuts, uno con un dedo de la mano Izquierda ( generalmente el indice) y otro con otro dedo de la derecha ( dependiendo de la nota en la que queramos hacer el cut. Este adorno solo se puede hacer si queremos hacer cuts en los tres primeros agujeros del whistle, ya que si no tapamos ningún agujero con la mano derecha no podremaos hacer un cut con esa mano, y habra que emplear el cut sencillo. Ej. 1.- Comienza con un E = Mi. 2.- Destapa y tapa el 1º y 5º agujero a la vez para obtener el doble cut. STRIKES O TAPS
Separa también dos notas. Se obtiene tapando y destapando rápidamente el agujero por debajo de la nota que estamos tocando. Ej. 1.- Comienza con un E=Mi. 2.- Tapa y destapa el 6º agujero para obtener el Tap.
ROLL LARGO Separan tres notas. Es la combinación de un Cut, seguida de un Tap sin pausas entre ellos. Ej. 1.- Comienza con un E=Mi. 2.- Destapa y tapa rápidamente el 3º agujero para hacer el Cut. 3.- Seguidamente tapa y destapa el 6º agujero para hacer el Tap. Nota.- Sigue esta serie, de forma rápida, pero asegúrate de usar el mismo intervalo de tiempo para hacer el Cut y el Tap, de forma que se oigan claras las notas que separas. ROLL CORTO Se realiza de forma semejante al roll largo, pero su objetivo esta vez no es el separa notas, sino el de dar mayor enfasis a una de ellas. vEn este roll no se debe empezar por la nota que queremos adornar. Para ello iremos tocando una canción y al llegar a la nota que queramos, hacemos en ella un cut seguda de un tap. Ej. (roll corto sobre la nota Mi) 0.- Toca cualquier cosa en el whistle y cuando vayas a tapar el agujero de la nota Mi.... 1.-Haz un cut sobre Mi 2.-Haz un tap sobre Re 3.-Acaba en Mi. Notas
Aqui
de
ejemplo
cominza
para
hacer
luego
el
el
roll
roll
CRANS Es un adorno muy empleado por gaiteros, y consiste en hacer dos cuts, uno a continuacion de otro, usando dos agujeros distintos para ello. Sirve para separar 3 notas.
Ej. 1.Tocar la nota Mi 2.- Hacer un cut con el tercer agujero y antes de volver a tapar ese agujero... 3.Hacer un cut con el cuarto agujero 4.- Acabar de nuevo en la nota Mi. OTROS ADORNOS Aparte de las técnicas citadas existen otras que nos servirán para embellecer nuestras interpretaciones. Veamos algunas de ellas:
VIBRATO Para conseguir este efecto (muy útil cuanto suena una nota durante mucho tiempo), podemos emplear dos técnicas diferentes: La forma tradicional es tapar y destapar rápidamente el segundo agujero por debajo de la nota que queremos que vibre. La rapidez con que hagamos esto influirá en la velocidad de la vibración. Otra forma es tapar y destapar rápidamente la mitad del agujero por debajo de la nota que tocamos, aunque esta forma es más compleja. Desaconsejamos el metodo diafragmatico de flautas traveseras o flautas dulces. Aceptable en Música clasica pero poco convincente en Folk-Celta.
LEGATO (SLIDE) Se utiliza al pasar de una nota a otra, generalmente en canciones lentas. Para ello en vez de destapar los agujeros de golpe, deslizaremos el dedo poco a poco para destapar el agujero, de forma que consigamos una transición entre las dos notas algo menos brusca. La forma mas efectiva de hacer esto es deslizar el dedo de arriba a abajo, o al contrario.
VARIACIONES TIMBRICAS Consiste en hacer variar el timbre de la nota que suena aumentando poco a poco la presión de aire a medida que introducimos la boquilla del whistle en la boca (esto se hace metiendo los labios hacia dentro de la boca. No vayais a morder el whistle!!!). Para este adorno es necasario un whistle con una buena respuesta a los cambios de presión y que no salte con facilidad de una octava a otra.
ENFASIS DE NOTAS
Sirve para hacer destacar una nota en un momento determinado, generalmente para comenzar o acabar una canción con una nota larga. Para ello, si lo que hace la nota es empezar la canción, subiremos gradualmente el volumen sin subir a la siguiente octava y nos ayudaremos con un poco de vibrato. Si por el contrario queremos acabar la canción, iremos disminujendo el voluen, ayudados tambien de vibrato y teniendo cuidado de no caer en la primera octava, si es que nuetra nota es de la segunda. A este efecto se le puiede añadir Legato (slide): Al principio, en la nota anterior, si estamos aumentamos volumen. Al
final,
en
la
nota
posterior,
si
disminuimos
el
volumen.
NOTAS RÍTMICAS Nos van a servir para acentuar el ritmo de una canción en determinadas partes de esta, o también, para crear un hueco donde poder tomar un respiro. Para ello, siguiendo el ritmo de la canción, en uno de los golpes del compas (si seguimos el ritmo con el pie), soplaremos la nota determinada a la vez que decimos la silaba "Tú" usando mayor presion de ire, e intentando hechar lo que quede si queremos respirar a continuación. Es importante decir que si usamos este efecto para respirar, conviene saltar la nota siguente para dar el respiro y seguir con la canción, ya que ese respiro suplira la nota pero no afectará al ritmo.
EJERCICIOS DE TIN WHISTLE ( por Victor Dols)
TÉCNICA
PARA
EL
Aunque vayas a tocar la Flauta Irlandesa siempre es recomendable aprender la técnica en el whistle ya que es un instrumento mucho más simple y más fácil de tocar que la travesera. Antes, para tocar la gaita los alumnos aprendían posturas y técnica básica en un simple palo. Con estos ejercicios no se pretende crear Matts Molloys o Maries Bergins, pero es suficiente para dominar el instrumento (siempre que se haga bien, claro). He de decir que la mayoría de los ejercicios me los ha enseñado mi maestro Gabriel Burke (tío ,eres un “mostro”) otros los he desarrollado yo mismo aunque a partir de ellos se pueden desarrollar infinidad de ejercicios, así que ya sabéis, animaos y crear vuestros propios ejercicios. Dominio de las posiciones y de las escalas. Ya se que muchos pensáis que las escalas se tocan en el conservatorio pero son de muchísima ayuda a la hora de improvisar o de componer vuestros propios temas. Las principales escalas que se utilizan en la música irlandesa son siguientes:
SOL mayor (G) y su respectiva menor RE mayor (D) y su respectiva menor LA mayor (A) y su respectiva menor FA# menor (F#m)
MI SI
menor menor
(Em) (Bm)
Las posiciones para estas escalas las podéis encontrar en la sección "Modos y Escalas". Los ejercicios deben tocarse sin parar de soplar. Así controlaremos totalmente la presión que debemos darle al aire para cada nota. Ya se que al principio cuesta, pero cuando se le coge el truco es coser y cantar, creerme. Debéis tocar estos ejercicios muy despacio al principio y cuando ya os salga bien podéis aumentar la velocidad. Es mejor así porque si no luego podéis coger vicios que van a ser muy difícil eliminar (o imposibles de sacar). NOTA: las notas escritas en mayúscula son de la 1ª octava las escritas en minúscula son de la 2ª Ejercicio 1: memorizar todas las posiciones de esas escalas. Pero totalmente memorizadas, eh? Que luego pasa lo que pasa y se nos olvida alguna que otra posición. Ejercicio 2: este ejercicio es para los saltos de octava (cuando pongo fa se sobreentiende que es sostenido, ¿verdad? RE-re-MI-mi-FA-fa-SOL-sol-LA-la-SI-si y si vuestro whistle puede do-do’ do’-do-si-SI-la-LA-sol-SOL-fa-FA-mi-MI-re-RE Ejercicio 3: este sirve para cambiar cómodamente de cualquier nota a “re” de la 2ª octava, RE-re-MI-re-FA-re-SOL-re-LA-re-SI-re-do#-re-mi-re-fa-re-sol-re-la-re-si-re Ejercicio 4: para cambiar cómodamente de cualquier nota a “do” de la 1ª octava, RE-do-MI-do-FA-do-SOL-do-LA-do-SI-do-re-do-mi-do-fa-do-sol-do-la-do-si-do Ejercicio 5: para cambiar de “LA” LA-do-SI-do-LA-do-SI-do-LA-do-SI-do-.......... el cambio debe sonar limpio. Ejercicio 6: este también re-MI-mi-MI re-FA-mi-FA-fa-FA re-SOL-mi-SOL-fa-SOL-sol-SOL re-LA-mi-LA-fa-LA-sol-LA-la-LA re-SI-mi-SI-fa-SI-sol-SI-la-SI-si-SI
es
y
para
“SI”
a
cambiar
“do”
natural,
de
octava,
Estos son ejercicios básicos, como ya he dicho antes podéis crear vuestros propios ejercicios basándoos en estos. Antes de pasar a los próximos ejercicios estos deben estar bien aprendidos ADORNOS Empezaré por los CORTES (cuts). En la sección "Adornos" tenéis como se hacen, aunque si tenéis alguna duda... ya sabéis, comentármela.
CORTES (CUTS) Ejercicio 1: tocaremos todas las notas de la escala de RE 2 veces, separando cada nota con un corte. (fácil, ¿eh?, :-D) RE-corte-RE-MI-corte-MI-etc... El corte debe sonar claro y rápido. Es muy importante hacerlo bien porque luego tendremos que hacer ROLLS y sonarán mejor si hacemos el corte rápido. Ejercicio 2: bajar de una nota de la escala a cualquier otra. SI-corte-SI-LA-SI-corte-SI-SOL -SI-corte-SI-FA- SI-corte-SI-MI-- SI-corte-SI-RE Cortes en subida Para hacer un corte en subida debes tocar una nota, levantar el dedo para hacer el corte y en vez de volver a colocar el dedo en la posición de la nota que estabas tocando, lo pones en la posición de otra nota más alta que la primera. Así: MI-corte en LA- SOL Ejercicio 3: realízalo en las dos octavas. Cuidado en la 2ª octava al ir de re a otra nota, recuerda que tienes que levantar el dedo índice de la mano superior para hacer el re. De re a mi, a fa y a sol, te va a costar un poco al principio por el tema este del dedo, pero ya sabes... si algo no te sale, tócalo muchas veces despacio. RE-corte en SOL-FA-MI-corte en SOL-FA RE-corte en LA-SOL-MI-corte en LA-SOL-FA-corte en LA- SOL RE-corte en SI-LA-MI- corte en SI-LA-FA- corte en SI-LA-SOL- corte en SI-LA RE-corte en do#-SI-MI- corte en do#-SI-FA- corte en do#-SI-SOL-- corte en do#-SI-LA corte en do#-SI Ejercicio 4: cortes en subida pero utilizando la lengua. Es exactamente igual que el ejercicio anterior pero cuando levantas el dedo para hacer el corte utilizas la lengua para tocar la nota del corte. NOTA MUY IMPORTANTE: ESTOS DOS ÚLTIMOS EJERCICIOS DEBES REALIZARLOS AL PRINCIPIO MUY DESPACIO. CUANDO TE SALGAN BIEN A UNA VELOCIDAD LENTA, PODRAS AUMENTAR LA VELOCIDAD. En la segunda octava los cortes en subida de “re” a “la” y de “re” a “si no se utilizan.
TUTORIAL DE TIN WHISTLE
Si aun necesitas mas informacion aquí podras descargar el mejor y único tutorial
gratuito de Tin Whistle que podemos encontrar en toda la red. Muchos hemos sidos los que empezamos y aprendidos a tocar el whistle con él. Consejos y Trucos CUIDADOS Y MANTENIMIENTO Nota.- Antes de leer esta sección ten en cuenta, que está pensada para intentar arreglar aquellos whisltes baratos que vienen mal de fábrica, por lo que si te compras algo mejor o hecho por artesano te recomendamos que lo envies a la tienda donde lo compraste para cambiarlo o al artesano para que lo repare, ya que ellos son los autenticos luthiers, y lo mas que podemos hacer nosotros es un estropicio, tal vez irreparable. El whistle, es uno de los instrumentos que menos cuidados necesita, aunque no por ello podemos descuidarnos ya que corremos el riesgo de abollarlo o quedarnos sin boquilla. Sin embargo, siempre que compres un nuevo whistle sería conveniente revisar su interior, para comprobar que no existen rebabas de plástico o metal o restos de cola (empleada para unir la boquilla al cuerpo en algunos modelos). Los modelos con boquilla de plástico, pueden convertirse en afinables si separamos la boquilla del cuerpo. Esta operación podremos realizarla calentando un vaso de agua y sumergiendo en el toda la boquilla del whistle, con esto conseguimos que la cola se reblandezca y podremos presionar sin esfuerzos para extraerla del cuerpo. Ten cuidado de no calentar demasiado el agua (que no llegue a hervir); cuando extraigas la boquilla aprovecha para limpiar rebabas y impurezas. COMO MEJORAR EL SONIDO DE TU WHISTLE
Antes de nada, debemos hacerte la advertencia de que puedes estropear el whistle si no tienes paciencia y cuidado, por lo que te recomendamos que practiques con tus viejos whistles para repararlos, o bien con los modelos más baratos. Pero si logras tu objetivo obtendrás un whistle que sonará tal y como tu quieras (con un volumen adecuado, unas notas que suenen más limpias, mayor facilidad para moverte entre escalas). Comienza por extraer la boquilla y observar su interior, algunos modelos como Generatión, tienen una cavidad al final de la boquilla debajo del conducto por el que insuflamos el aire. Si rellenas esta oquedad con cera (cera de vela o de abeja), puedes mejorar el sonido del whistle. Ten mucho cuidado de no obstruir el conducto por el que debe circular el aire, aunque si esto ocurre, con paciencia podrás retirar la cera sobrante puesto que es muy manipulable.
Sin embargo, como mejor podemos adecuare el sonido de nuestro whistle es manipular el filo de la boquilla, que corta el aire que soplamos, puesto que es allí donde realmente se produce el sonido. Con pericia y paciencia puedes manipular el filo a tu antojo, rebanjándolo con cuchillas, incluso lijándolo, o bien añadiendo otros materiales que permitan variar su longitud e inclinación. Puedes provar añadiendo unas gotas de cera de abeja al filo o materiales plásticos que puedan ser modelados como masilla de modelismo, o post-it. Te advertimos nuevamente que cualquier variación, por muy pequeña que sea del filo afectará al sonido radicalmente. No obstante, los resultados obtenidos suelen ser satisfactorios: el whistle necesitará que le insulflemos menos cantidad de aire y aunque bajará ligeramente su volumen, conseguiremos una mejor transición entre octavas, notas mucho más limpias y sin romperse e incluso llegar al tercera octava. Nosotros hemos probado con Generation, Kerry y hemos conseguido mejorar notablemente su rendimiento. Utiliza tu imaginación y si experimentas algo nuevo cuéntanoslo, despierta el luthier que llevas dentro. Nota.- Los autores de estas lineas no se hacen responsables de los daños o desperfectos que puedan originar la lectura de estas, o derivar de una mala interpretación de las mismas. X-DDD
PROBLEMAS CON LA SALIVA
Un tema también importante la hora de hablar de la mejora del sonido es la cuestión de la saliva. Es muy normal que en este instrumento y sobre todo en los meses mas fríos y los lows whistles, se condense agua dentro de la boquilla y el interior del tubo. ¿Cómo podemos solucionar este problema?.
Con un dedo taparemos la salida del aire de la boquilla y soplaremos con fuerza dentro del tubo, unas cuantas veces para que el agua condensada deje la boquilla y baje por el tubo (donde ya no se verá tan afectado el sonido). Sin embargo todavía podemos hacer un par de cosas para tener que evitar el soplar de esta manera: La primera es "lavar" el interior del whistle con una mezcla de agua y jabón y dejar que esta se seque al aire libre. De esta manera, cuando estemos tocando, el agua que condense en el whistle quedara algo mas retenida por el jabón y así al menos evitaremos que el whistle "goteé" por la parte final del tubo. Otro truco útil es cortar una pequeña tira de papel (que no sea muy fino) en forma de acordeón, e introducirlo en la boquilla del whistle (justo en la entrada del aire). El papel atrapará el exceso de humedad de nuestro aliento y además conseguiremos (a veces) un mejor sonido.
COMPRAR WHISTLES Nota .- Esto consejos son una mera opinión personal basada en la expereincia y quizas nuestros gustos no sean comunes a los de otra gente. No queremos influenciar a nadie en la compra de un whistle determinado, y preferimos que sea cada cual el que elija siguiendo su criterio.
Tin Whistles En principio tiene la fama de ser baratos, y tal vez nos resulte abusivo pagar mucho dinero por un whistle de artesano (debemos pensar para que queremos el whistle y la calidad que necesitamos). Si lo que estamos es empezando y no sabemos bien si nos gustara el instrumento, cualquier whistle (en Re) que ronde las 1.000 ptas sera suficiente para empezar. Aqui quizas corras el peligro de comprar un whistle muy barato con pequeños defectos de fábrica o que no suene bien ( algunos Generation) y nos llevemos una mala impresión del instrumento. Marcas como Waltons (boquilla verde) o Clarke ( modelo Sweettone) suelen salir mejor que otros como Generation o Waltons ( modelo cerveza Guinness). Si optas por los Generation los modelos de boquilla roja tiene mejor fama que los de boquilla azul. Los afinados en Sib y Mib son suelen ser los que mejor vienen de fábrica, aunque en general sería mejor probarlos antes. A la hora de probar un Tin whistle devemos observar: .- Si no tiene defectos de fabricacion y suenan todas las notas. .- Tiene el volumen a nuestro gusto. .- Necesita mucho o poco aire. .- Requiere mucha o poca presion para obtener las notas de la segunda octava.
Es necesario saber, que un whistle que necesite poco aire y de volumen bajo, normalmente utiliza también poca presión en las notas de la segunda octava. Tiene el inconveninte o la ventaja de no tener una transición clara entre octavas, y sin querer podremos pasar de notas de la 1ª a notas de la 2ª si no vigilamos la presion con que soplamos ( dependera de nuestro gusto, aunque hay gente que prefiere los que requieren poco aire para tener mas control en los temas rápidos). La opción de comprar para empezar un whistle algo mas caro, como un Susato, es quizas mejor, ya que no supone un gasto mucho mayor ( unas 3.000 ptas) y nos garantizara una mayor calidad. El susato es un whistle algo ruidoso y tal vez no sea muy conveniente si tocamos en casa. De cualquier forma, dado su bajo precio, podremos comprar varias marcas de whistles, dependiendo de las cualidades o propositos para los que los necesitemos.
Low Whistles Hasta hace poco era un intrumento caro ( comparado con los Tin whistles), sin embargo con la aparición de los Low whistles de Susato la cosa a cambiado. Susato fabrica Low whistles por 10.000 ptas, y es lo mas barato para empezar aunque su calidad es simpre muy discutible y no goza de tan buena reputacion como los Tin. Si nos salimos de los Susato, el resto de marcas y su precio ya hacen dificil la elección. Existen Low whistles Kerry por 13.000, Howard por 20.000, Chieftain por 24.000 y Overton por mas de 30.000 Aqui no sucede como los tin whistles, que disponen de unos precios parecidos, y la calidad es similar. Si bien el guiarnos por el precio simpre ayuda a intuir cual es el menos malo, el que compremos un Howard (19.000) no quiere decir que vaya a salir mejor que un Kerry (13.000), o quizas tal vez el Howard(19.000) sea mejor que un chieftain ( 24.000) o un Overton (30.000). Su calidad va a depender mucho de la fabricación y es muy conveniente probarlos antes de comprarlos a ciegas por correo. Las cualidades que debemos observar a la hora de comprarlo son algo distintas que en los tin whistles: .- Separacion de los agujeros ( recordad que los agujeros hay que taparlos con las falanges de los dedos, excepto el 3º y 6º agujero que se tapan con las llemas). La separacion suele ser la misma en todos los whistles, sin embargo podemos encontrar modelos de Overton ( los fabricados por Colin Goldie a medida) en los que el último agujero esta mas cerca de los demas. .- Tamaño de los agujeros. Tambien suele ser una medida estandar pero puede variar algo. (Estas dos cualidades son importantes si tenemos manos pequeñas o dedos muy delgados, ya que necesitamos tapar bien los agujeros para hacer sonar un Low. Si no podemos hacerlo comodamente, sera muy dificil tocar algo). .- Que suenen todas las notas de las 2 escalas. Algunos low whistles, sobre todo los de cuerpo metálico necesitan a menudo ser calentados, soplando durante unos minutos a
traves de la boquilla y tapando su salida de aire. Con unos 2 minutos de calentamiento deberia ser suficiente para comprobar si suenan o no todas las notas. También hay que recordar que todos los Low whistles dada la longuitud del tubo necesitan bastante aire y presión en la segunda octava. .- Boquilla metálica o de plástico: Esto hace referecia a la condensación del agua el el interior de la boquilla. Usualmente la boquilla de plástico no tiene problemas de condensación, pero la calidad del sonido va a variar mucho ya que estan hechas con máquina y las metálicas a mano. En ciudades y sitios muy frios la boquilla de plástico sera una ventaja si no queremos que condesde el agua en el interior y suenen mal el whistle. .- Bordes de los agujeros. Intentar elegirlo con bordes poco afilados ya que os hara menos daño en los dedos al sostenerlo. Despues de observar estas cualidades y probar su sonido la eleccion es vuestra, sin embargo si teneis dinero y vais a compraros uno mas caro que un Howard os recomiendo algun whistle de fabricacion artesana. El Overton es uno de los de mejor relación calidad precio. Los fabricados por Colin Goldie pueden ser hechos a medida y con las caracteristicas de volumen, aire, disposición de agujeros, y cualquier cosa que se nos ocurra. Tendreis whistle con garantia de por vida y las reparaciones son gratuitas. De los dos artesanos que fabrican Overton ( Bernard Overton y Colin Goldie) recomiendo a Colin Goldie. Sus whistles tienen mejor acabado y adaptara el whistles a nuestro gusto. Superior a las 30.000 ptas podremos encontrar verdadereas piezas de museo como Copeland, pero en esto ya pagaremos mucho mas la marca que el incremento de calidad.
