Teoria Musical y Armonia Aplicada Al Teclado Por Romer

TEORIA MUSICAL Y ARMONIA APLICADA AL TECLADO

Autor: Romer A. Paz C.

TEORIA MUSICAL Y ARMONIA APLICADA AL TECLADO INTRODUCCION Parte importante del aprendizaje musical, e incluso más importante que la practica en el instrumento al inicio, es la parte teórica que comprende todo el lenguaje musical que se representa mediante signos y figuras. Esto es sin duda un paso que todos los músicos deben hacer de manera obligatoria, pero lamentablemente en nuestro medio se presenta un fenómeno que va en contra de este principio, haciendo, como dirían muchos maestros y profesores de música “analfabetos musicales”. Así como es importante aprender a leer y escribir en el inicio de la edad escolar, es muy importante que todo músico aprenda la lecto escritura musical para así poder ofrecer calidad interpretativa, no solo en un género que se diría “culto” sino que poner en práctica estos conocimientos en la música popular, llámese esta merengue, salsa, cumbia, etc. No podemos seguir fomentando al empirismo, debemos caer en el concepto de que, aunque no existan muchas escuelas de música, ni recursos para aspirar al conservatorio, debe ser el músico por si mismo que se supere cada día más, valiéndose de cualquier recurso a su alcance. Precisamente esa es la finalidad de este libro, de poder ayudar a que muchos músicos se realicen, especialmente en nuestra ciudad. El camino por la teoría musical y la armonía es tedioso y aburrido, y al final tendrán más preguntas por hacer, hasta les perecerá que lo único que hicimos fue entrar en más confusiones, pero aquel que logre sobrellevar esto vera los frutos al final. En este libro se tocaran las bases principales de teoría musical y armonía, que es aplicable a cualquier instrumento, pero teniendo como instrumento de referencia al piano o teclado, simplemente porque es el que ofrece más seguridad en cuanto a teoría aplicada a la práctica. NOTA.-aquí omito cosas que considero son innecesarias, como la ubicación de las notas en el teclado, etc. Pero dejo un anexo al final que contempla, de manera resumida, todo lo que no se vio, que es sin duda cosas básicas que se podrían encontrar en cualquier libro o página de internet especializado en música. Empecemos…

1


LECCION NRO 1: ARMADURA DE CLAVE

2

La armadura de clave es la parte más importante de un pentagrama o partitura, porque es esta la que nos indica cómo debemos tocar las notas que encontremos en ellas, y consta de:  Clave (que puede ser de sol, de fa o de do).  Alteraciones (sostenidos y bemoles)  Compas Clave de Sol Compas

Alteraciones fijas

barras de repetición

Alteración accidental

Barra de final

El compas marca la cantidad de tiempos y la figura que se utiliza; en el caso de 4/4 el numerador nos indica la cantidad de tiempos, y el denominador la figura a emplearse, en este caso 4 corresponde a la negra, así, diremos que 4/4 nos indica que debe haber el equivalente a 4 negras en cada compas. Y según a los números que encontremos, nos indicara una cantidad y una figura diferente. COMPAS…

Cantidad de tiempos por compas Indicador de figura musical a emplearse (1=redonda, 2=blanca, 4=negra, 8= corchea)

Como se dijo anteriormente, la armadura es la parte más importante de la partitura o pentagrama, y al leer la misma, es esta parte la que debemos observar antes que las notas u otros signos.


LECCION NRO 2: ESCALA CROMÁTICA E INTERVALOS

3

La escala cromática es la base que utilizaremos para aprender los intervalos, la escala cromática comprende todas las notas del teclado incluyendo a las teclas negras, que en total llegan a ser 12. Debemos entender desde el principio que todas estas notas son ½ tonos, ósea, semitonos, y que la suma de un semitono mas otro igual darán siempre 1 tono. Esto es importante porque debemos conocer las distancias que existen entre las notas Do# Mib

Fa# Sol# Sib

Bemol (b) Baja un semitono

Sostenido (#) Sube un semitono Do

Re

Mi

Fa

Sol

La

Si

Semitono + semitono = 1 tono Do + Do# = Re 1 tono + 1 tono = intervalo de 3ra mayor Do + Re = Mi 1 tono + semitono = intervalo de 3ra menor Do + Re = Mib CUADRO DE CLASIFICACION DE INTERVALOS

INTERVALO

DISTANCIA

2da menor

½ tono = 1 semitono

2da Mayor

1 tono = 2 semitonos

3ra menor

1 tono y ½ = 3 semitonos

3ra Mayor

2 tonos = 4 semitonos

4ta justa

2 tonos y ½ = 5 semitonos

5ta justa


6ta menor


6ta Mayor


7ma menor


7ma Mayor


8va


Los intervalos musicales son distancias que se dan de una nota a otra, así tendremos varias distancias que estudiar. Este cuadro nos ayuda a entender y aplicar las distancias más usuales en la música, pero existen más.


LECCION NRO 3: FORMACIÓN DE ESCALAS

4

Escala.- una escala es grupo de notas que siguen el orden natural de los sonidos, es decir, que solo contemplan 7 notas, como la escala de Do, que tiene como integrantes a do, re mi, fa ,sol, la y si. Para formar una escala nos valemos de las distancias de tonos y semitonos y así armar una fórmula que nos permitirá encontrar cualquier escala deseada. Al mismo tiempo estas adquieren grados que se escriben con números romanos como se ve en el grafico. Escala mayor FORMULA: tono - tono – semitono – tono – tono – tono - semitono

Z Do Re Mi 1er grado 2do grado 3er grado I II III

Fa Sol La Si 4to grado 5to grado 6to grado 7mo grado IV V VI VII

Do

Escala menor FORMULA: tono – semitono – tono – tono – semitono – tono - tono

La I

Si II

Do III

Re IV

Mi V

Fa VI

Sol VII

La

La nota del final es la misma que la primera, por lo tanto no se la toma en cuenta como otro grado SÍNTESIS DE LAS FORMULAS Escala mayor Escala menor

tono tono

tono semitono

semitono tono

tono tono

tono semitono

tono tono

semitono tono

Para poder tocar las escalas correctamente debemos aprender una técnica pianística llamada “el paso del pulgar” que se ve en el anexo de la parte final de este libro.


LECCION NRO 4: FORMACIÓN E INVERSIÓN DE LOS ACORDES

5

Acorde.- un acorde es un grupo de notas superpuestas, simultáneas, ordenadas por intervalos de 3ra, esto quiere decir que, contrariamente a las escalas, las notas del acorde se tocan al mismo tiempo y no una después de otra. También es importante decir que el orden de intervalos de tercera no será constante sino que variara según las necesidades del intérprete. Los acordes se pueden clasificar en:  Triadas (de tres notas)  Cuatriadas (de cuatro notas) TRIADAS

TRIADA MAYOR

1ra

3ra

TRIADA MENOR

5ta

Acorde

1ra

3ra

5ta

Acorde

INVERSION DE TRIADAS

Fundamental

1ra inversión

2da inversión

Fundamental

1ra inversión

2da inversión

Las inversiones de los acordes se logran trasponiendo a una octava superior o inferior una nota del acorde, que usualmente es la última o la primera. Las inversiones nos ayudan a encontrar en una sola posición u octava todos los acordes que necesitemos, pero no confundamos inversión con disposición.

TEORIA MUSICAL Y ARMONIA APLICADA AL TECLADO 6

CUATRIADAS (TETRADAS)

CUATRIADA MAYOR

1ra

3ra

5ta

CUATRIADA MENOR

7ma

Acorde

1ra

3ra

5ta

7ma

Acorde

INVERSION DE CUATRIADAS

Fund.

1ra inv.

2da inv.

3ra inv.

Fund.

1ra inv.

2da inv.

3ra inv.


LECCION NRO 5: ACORDES DIATÓNICOS

7

Los acordes diatónicos surgen de la misma escala, ya que cada nota de la escala, sea esta en cualquier tonalidad, desencadenará una serie de acordes de diferente cualidad, los acordes diatónicos son lo que comúnmente se conoce como “familia de acordes”. Al decir cualidad nos estamos refiriendo a la sonoridad especifica de un acorde, no olvidemos que tenemos acordes mayores, menores, tanto de tres notas como de cuatro, y que estos difieren uno del otro, así tendremos diferentes cualidades que sin duda estarán presentes en todas las tonalidades.

ESPECIES O CUALIDADES DE LOS ACORDES.-

Cmaj7 Magistral

C7 Dominante

Cm7 menor 7ma

Cm7 (5b) disminuido

Esta última cualidad que se ve en el grafico “Cm7 (5b)” hace referencia a un acorde disminuido, porque se altera el quinto grado con un bemol. Como dijimos, los acordes diatónicos surgen de la escala, y así mismo también mantendrán sus grados correspondientes, tanto en el modo mayor como en el menor. No olvidemos que no podemos agregar ninguna nota o acorde que no esté dispuesto según a la escala, es decir que solo las notas de la escala están habilitadas para la formación de estos acordes diatónicos. Antes de continuar debemos tener en cuenta la notación alfabética o inglesa: Notación Alfabética

C = Do D = Re E = Mi F = Fa G = Sol A = La B = Si

TEORIA MUSICAL Y ARMONIA APLICADA AL TECLADO 8 FORMACION DE ACORDES DIATONICOS, MODO MAYOR Cmaj7

I

Dm7

II

Em7

Fmaj7

G7

Am7

III

IV

V

VI

Bm7 (5b)

VII

FORMACION DE ACORDES DIATONICOS, MODO MENOR Am7

I

Bm7 (5b)

II

Cmaj7

Dm7

Em7

III

IV

V

Fmaj7

VI

G7

VII


LECCION NRO 6: TONALIDAD Y FUNCIONES TONALES

9

TONALIDAD.- es el sistema según el cual se concibe el discurso musical, así por ejemplo si estamos en una tonalidad de DO mayor, tenemos las siete notas de la escala para movernos, y también los siete acordes que surgieron de la misma, no más. El siguiente grafico que se muestra es el de “el circulo de quintas”, este círculo tiene varias funciones que veremos en niveles superiores, pero la primera función que cumple es de indicarnos cuantas alteraciones tendrá una determinada tonalidad.

b F CIRCULO DE CUARTAS

#

C G

Bb

D

Eb

A

Ab

CIRCULO DE QUINTAS

E

Db

B Gb

Se toma como punto cero a la tonalidad de DO porque es el carece completamente de alteraciones, luego avanzamos un intervalo de quinta justa y encontramos a SOL que tendrá una alteración de sostenido, después a la de RE que tendrá 2 alteraciones de sostenido, etc. Esto si vamos en el sentido de las agujas de reloj. Si vamos en sentido contrario encontramos al círculo de cuartas en la cual nos movemos por intervalos de cuarta justa y además no encontramos sostenidos sino bemoles. El numero de alteraciones en los dos sistemas no sobrepasa los 7, es decir que hay tonalidades que se repiten en ambos círculos, además que el orden de las alteraciones para el circulo de quintas es la siguiente: fa, do, sol, re, la, mi, si, y al contrario para el circulo de cuartas: si, mi, la, re, sol, do, fa.

TEORIA MUSICAL Y ARMONIA APLICADA AL TECLADO La funciones tonales le dan el ordenamiento a los acordes diatónicos que vimos anteriormente, ya que determinados acordes darán una sensación de reposo (descanso o estabilidad) y otros ofrecerán la tensión (inestabilidad). Es asi como la música esta conformada hoy en dia, es una constante de reposo y tensión entre acordes. FUNCIONES TONALES.-Son tres: Tónica.- como acorde con sensación de reposo: (Estabilidad) - I y III grados. Dominante.- acorde con sensación de tensión: (Inestabilidad) -V y VII grados. Subdominante.- acordes intermedios: II, IV y VI grados . Progresión Armónica II Dm7 Subdominante Semiestable

V G7 Dominante Inestable

I Cmaj7 Tónica Estable

10


LECCION NRO 7: PROGRESIONES Y CADENCIAS BASICAS

11

Progresión.- es una sucesión de acordes que viene complementada por una cadencia que es la que le da la sensación de reposo a la progresión, en el grafico podemos ver una progresión muy usual en la música contemporánea: C

Cmaj7

Am

F

Am7

Fmaj7

G

G7

Progresión

C

Cmaj7

Cadencia

Progresiones más usuales.- aquí podemos ver progresiones básicas que se utilizan en la música, la primera corresponde a una armonía mas “moderna” y la segunda es la más antigua. Dm

G

Dm7

G7

II

V

F

G

Fmaj7

G7

IV

V

C

Cmaj7

I

C Cmaj7

I

Pero cabe decir que en igual proporción las dos formas o progresiones son efectivas en la música, conviene conocer ambas para tener más posibilidades de armonización según al género en el cual estaríamos trabajando.

TEORIA MUSICAL Y ARMONIA APLICADA AL TECLADO Cadencia.- como ya se menciono anteriormente, cadencia es una secuencia de acordes con reposo. Estas cadencias varían según a las posibilidades que ofrecen las funciones tonales y se clasifican de la siguiente forma: I.

II.

CADENCIA AUTENTICA a. perfecta (V I) b. imperfecta (V III) CADENCIA PLAGAL a. perfecta (IV I) b. imperfecta (IV III)

12


LECCION NRO 8: VOCES Y CONTINUIDAD ARMÓNICA

13

Las voces de los acordes, ya sean estas triadas o cuatriadas, nos ayudaran a encontrar un movimiento adecuado para nuestra armonía. Voces de las triadas 2da voz

1ra voz 3ra voz

Voces de las tétradas (cuatriadas) 2da voz 4ta voz

1ra voz 3ra voz

En cualquier posición de inversión, la 1ra voz siempre será la más aguda. Reglas para la continuidad armónica.  

Posición cerrada (las 3 o 4 notas en una octava) en el acorde Mantener las notas comunes entre acordes e las mismas voces. Si no existiera notas comunes, moverse estrictamente lo necesario para el próximo acorde. EJEMPLO.-

En el ejemplo la armonía se mueve lo menos posible para tener un movimiento adecuado.


LECCION NRO 9: APLICANDO TENSIONES

14

Las tensiones son una forma de enriquecer nuestra música, ya que al añadir notas que no son del acorde, le damos más peso, volumen y hasta color a nuestro acorde. Modo mayor (Cmaj7 - I) Notas del acorde Tensiones 1

3

5

Notas del acorde

7

9

11

13

Modo menor (Dm7 - II) Tensiones

1

3

5

Notas del acorde

7

9

11

13

Modo dominante (G7 - V)

Tensiones 1

3

5

7

9

11

13

No olvidemos que nuestros acordes deben tener 4 notas por el momento, asi que teniendo en cuenta la regla general, deberemos formar diferentes acordes con diferente tensión.

Regla general Mantener el 1er, 3er y 7mo grado

Otro punto importante es que al formar un acorde no podemos poner como cuarta voz a una nota de tensión, la cuarta voz debe ser siempre el 3er o el 7mo grado. Así mismo debemos imaginar que estamos en compañía de un bajista y que este hará la nota fundamental.

TEORIA MUSICAL Y ARMONIA APLICADA AL TECLADO Para las cualidades que contienen triadas mayores, es decir; magistrales y dominantes, las tensiones más usuales y mas aceptadas son las de 9no y 13vo grado, para las menores 7mas y disminuidas solo el 15 9no grado. El grado de 11na tiene un uso más delicado, que se verá en un nivel superior junto a dispocision de los acordes. No olviden que estas limitaciones que les pongo solo son momentáneas y que mas adelante ampliaremos el uso de estas tensiones. En el ejemplo se ve la forma correcta de aplicar las tensiones: EJEMPLO.Dm Dm7 (9)

G G7 (9) (13)

C Cmaj7 (9)

Generalmente el acorde de resolución no tiene tensiones, solo como única tensión disponible será la de 9na.


LECCION NRO 10: RITMO ARMÓNICO Y ANÁLISIS MELÓDICO

16

Ritmo Armónico.- es la adecuación rítmica de los acordes con determinada función tonal en las partes más fuertes o débiles de un compas. Generalmente los acordes se sitúan en las partes mas fuertes del compas, pero este es también un tema que desarrollaremos con más profundidad en niveles superiores.

1 Fuerte

2 Débil

1 Fuerte

3 Semifuerte

2 Débil

4 Débil

3 Débil

Analisis Melódico.- necesario para aplicar tensiones y otras funciones armónicas, porque al analizar la melodía podemos ver que en la misma ya se encuentran tensiones, que podemos o debemos aplicar en muestra armonía. Estas se clasifican en: PRINCIPALES.- notas del acorde – tensiones. SECUNDARIAS.- notas de corta duración. D-7

G7

b9

Cmaj7

Principal D-7

G7

Cmaj7

Secundarias


ANEXOS:

“ODA A LA ALEGRIA” DE MOZART

17



“AUTUMN LEAVES” MERCER Y KORMA Esta es una canción en la que puedes aplicar las tensiones que aprendimos, adelante…

19


Ubicación de las notas en el teclado.-

Do

Re

Mi

Fa

Sol

La

Si

Do

Re

Mi

Fa

Do central

La digitación es una parte muy importante…

Mano derecha Mano izquierda

Do – Re – Mi – Fa – Sol 1 2 3 4 5 5 4 3 2 1

Sol

La

Si

Do


EJERCICIOS

1 5

2 4

3 3

4 2

5 1

EL PASO DEL PULGAR.-

1 5

2 4

3 3

1 2

2 1

3 3

4 2

5 1

EJERCICIO PARA ACORDES Y ARPEGIOS.-

Lo que queda decir es que debemos practicar mucho las tensiones porque es un recurso muy rico en lo que se refiere a armonía, pero también todo lo que aprendimos sobre escalas y acordes, la digitación de la escala es muy importantes así como lo es la digitación de los acordes. En este primer libro, aunque un poco corto, quise hacer énfasis en la mano izquierda que es el que usualmente maneja las armonías, en otro libro me enfocare en la mano derecha que es la parte de la melodía. Les repito una vez mas, omito muchas cosas que no creí muy importantes, la razón, es que esas cosas o lecciones se las pueden encontrar en otros libros o direcciones de páginas en internet, son cosas básicas así que no tendrán que buscar mucho.

21


Teoria Musical y Armonia Aplicada Al Teclado Por Romer

Recommend Documents