ARMONIA BASICA
por Gabriel Flamand
ANTECEDENTES
Este proyecto nación a raíz de retomar mis estudios autodidactas sobre armonía y teoría musical, estando años sin saber exactamente lo que hacía, con lo básico y Zaz! A tocar y componer. Viéndolo ahora, es todo un merito haberlo hecho de esa forma; en las comunidades y deferentes zonas aisladas de México, la música todavía se realiza de esa manera, encontrando a verdaderos virtuosos y músicos que mueven nuestras fibras cuando sus estudios y conocimientos musicales son muy limitados. Hablo desde mi experiencia como bajista “lirico” y “autodidacta”. En mis tiempos, solo existían los estudios clásicos; el conservatorio, la escuela nacional y superior de música; en esta última, el Jazz se estudiaba como taller, y hace no mucho lo hicieron carrera. Apenas se estaban desarrollando los institutos privados como GMartell o Fermata, que preparaban músicos de gustos populares, me refiero al Rock, Jazz, Blues, Pop; junto con otras academias que enseñaban ranchero, mariachi, bolero y demás. Sin dejar de contar a los maestros particulares, que generalmente eran músicos en activo y su principal herramienta era la experiencia. ex periencia. En especial, los bajistas de mi época que tocábamos Rock u otros géneros versátiles; ya sean Covers o música propia, nos limitábamos a sacar las canciones de “olla”, osease de oreja, escuchando los LP’s o Cassettes y sacábamos los tonos principales y ahí le rellenábamos según se oyera decentemente; ya los muy osados comprábamos partituras con tablatura en el Chopo, y para entender la rítmica rítmica (pues (pues no sabíamos leer), tocábamos encima de la canción y acomodábamos las notas. Hablando de cuestiones avanzadas de composición, los guitarristas se limitaban a darnos un un cifrado con el cambio de tono, y así, tocábamos la pura tónica sin importarnos si era mayor, menor, con 7ma, con 5ta disminuida, etc.; pensábamos… “como no hacemos acordes ni –soleamos-, pues no importa solo cumplo!” que manera de pensar, no?... pero así era. Por eso decían que los bajistas éramos guitarristas frustrados o flojos; pero decían que el baterista era más flojo e iletrado musicalmente, porque no tenía que entenderse con la armonía pues daban puros tamborazos y aun así… se salían de tiempo o corrían como gacelas. Un guitarrista era “El Rey tuerto en el país de los ciegos”. Ya los tecladistas o pianistas eran Dios “todo poderoso”… y de las vocalistas mejor me guardo mis comentarios. Digo, decirle al guitarrista: “La canción esta en Sol Mayor?... mejor pásamela a Sol Menor porque me queda muy baja!”… digo, cualquiera que tocara un instrumento afinado sabía que era bajar o subir de tono como mínimo. Y la voz es el 1er instrumento afinado del mundo y no cuesta miles de pesos!!! Nada más hay que estudiar. Hasta hace muy poco, las composiciones de mis dos disco, dos Cassettes y más de 10 participaciones en otros proyectos, fueron realizadas a base de pura creatividad; primero me inspiraba en mi instrumento (bajo eléctrico), grababa las ideas en Cassette, ya después las formaba e investigaba en que tono o métrica estaban, o simplemente le
pasaba “el paquete” al guitarrista para que hiciera la melodía y al baterista baterista para que hiciera el ritmo con mis lineamientos. Bueno, no soy de todo pecador, al principio de mi carrera me compre un par de libros con el título “Como leer Música” y “El Solfeo de los Solfeos”, de este último, nunca pase del índice. Tome clase con dos o tres maestros particulares, pero la verdad, solo me sacaron mi dinero, o yo estaba demasiado cerrado, no sé. Vi cantidad de videos instrucciónales en Beta y VHS, compre muchísimos discos de “música para músicos”, asistí a clínicas musicales en vivo y a docenas de conciertos en el palacio de los “rebotes”, etc. OBJETIVO
Los tiempos han cambiado, la globalización, el Internet, los buenos colegios y los institutos ‘patito’, la apertura de los padres a que sus hijos sean “Rock Stars”, etc. Ya es común encontrar músicos jóvenes estudiados y algunos con mucho talento y muchos menos… pero también verdaderos virtuosos se ven en nuestro país; la mayoría ya se sumaron a la lista de “Fuga de Cerebros”. Para mí, la música paso de ser un “Hobbye” a ser parte fundamental de mi vida; antes me dedicaba a los Sistemas Computacionales para solventar mi “lujito” pero ahora solo me dedico a la música y a la cultura al 100%, digo, un “huesito” debes en cuando no cae nada mal. Así, que he reanudado mis estudios desde lo básico: el conocimiento de la teoría y armonía musical hasta llegar a la improvisación del Jazz, arreglo y composición; de la misma manera autodidacta y con asesoría de varios conocedores del tema. Porque tanto tiempo después?... quizá porque ya madure y sé realmente lo que quiero en la vida, porque cuento con más tiempo y lo administro mejor, porque me pagan por hacer mi trabajo, no se, pero simplemente lo hago con disciplina y empeño. Así que nuca es tarde. El objetivo de esta recopilación (digo, yo no invento nada, como dicta esa gran verdad científica “Nada se crea ni se destruye… solamente juegas con lo que tienes!”) es tener a la mano una guía práctica de teoría y armonía musical básica. Para alguien que se inicia o se ha desarrollado de manera “lirica”; o simplemente hacer las cosas bien hechas desde el principio. Veo la importancia que todo músico pueda leer una partitura en cualquier Clave, sea guitarrista, bajista, vocalista, etc.; así como que un baterista o percusionista se acerque también a la armonía para estar bien bien “amarrados” y comunicados con toda la banda. Me baso principalmente en dos libros: “Basic Music Theory.. how to read, write and understand written music” escrito por Jonathan Harnum, publicado por Sol-Up Press y “Harmony & Theory… a comprehensive source for all musicians” escrito por Keith Wyatt & Carl Schroeder, editado por “Musicians Institute” (MI). Entre otros. otros. Trato de compilar lo más interesante de dichas publicaciones, usando sus ejercicios, tablas, etc. traduciendo y complementando con información obtenida en mis 16 años de experiencia en la música. Algo que note entre las dos publicaciones fue la forma de distribuir su Índice, traen casi la misma información pero ordenada de distinta forma,
quizá se deba que el primero es más orientado para niños y jóvenes y el otro para músicos de un instituto de carrera musical; así que el índice que yo propongo es muy dinámico para cualquier interesado, sin importar su edad o conocimiento previo. Si sabe algo, se salta el tema y pasa al siguiente, si no, se va tema por tema haciendo TODOS los ejercicios uno por uno, hasta que su verdadero interés por la música y la disciplina hagan terminar este manual y seguir con otros temas avanzados. Existen libros especializados en diferentes técnicas, estilos e instrumentos, así como de improvisación y conceptos avanzados de armonía; la mayoría en inglés u otros idiomas (por eso pongo términos importantes, en inglés y su traducción al español). Yo adquirí muchos libros y baje por internet una tonelada de ellos, pero me tope con algo, la mayoría ya suponen un nivel de conocimientos; no son novelas o cuentos… son libros técnicos y hasta matemáticos, hechos por músicos (graduados en su mayoría) en países donde el nivel musical es notoriamente superior al nuestro (México), aunque la idea es que esa diferencia se vaya aminorando. Nota: aparte de los ejercicios teóricos del tema (al final del documento se encuentran
sus respuestas), pongo unas indicaciones para realizar ejercicios prácticos; esto lo dejo a consideración del maestro, asesor o al mismo estudiante para que elija sus ejercicios o piezas musicales dependiendo de su gusto y pretensión; y también del nivel y conocimiento que vayan adquiriendo. Pero recuerden esto muy bien: “NO HAY QUE CORRER ANTES DE CAMINAR”… Gabriel Flamand Campero
Parte I - INTRODUCCION La Música y su Estructura
La música es ejecutar sonidos que suelen estar organizados en tres principales elementos: melodía, ritmo y armonía. La Melodía, seria la voz solfeando notas o cantando una letra, un tema interpretado por
instrumentos de registro alto (agudos) como guitarra eléctrica, violín, saxofón, flauta, la mano derecha del piano, un bajo de 6 cuerdas, etc.
El Ritmo, por lo general una batería lleva la base rítmica de una canción, marcando el
tiempo y la candencia, también otros instrumentos pueden llevar o hacer figuras rítmicas como bajo eléctrico, percusiones, guitarra, la mano izquierda del piano, etc. La Armonía, se refiere principalmente al orden y la secuencia de las notas de una
canción, involucrando las escalas, modos, acordes, etc. La base armónica la puede llevar muy bien un piano con las dos manos, una guitarra haciendo acordes; el bajo, marcando y desarrollando el cambio de notas en lo que un saxofón ejecuta un solo, etc. Hay instrumentos como el piano, guitarra o el bajo eléctrico eléctrico que pueden hacer los tres elementos por separado o simultáneamente (los muy disciplinados o virtuosos). La batería y demás percusiones difícilmente pueden realizar una melodía; aunque manejan un dialogo como el caso del tambor Djembe. En orden piramidal su importancia seria de la sig. Forma: Ritmo -> Armonía -> Melodía. Este orden suele usarse al grabar canciones en un estudio para un CD. Haciendo referencia a la construcción de una casa: los cimientos serian la base Ritmica, las divisiones o cuartos la base Armónica y los muebles o acabados la Melodía. Sin cimientos no hay casa, sin casa no hay acabados y sin acabados no estaría terminada. Aunque estén los tres elementos si uno no es el correcto, pone en dificultades a las otras partes. Los acabados como la pintura y el tipo de muebles serian nuestro estilo propio. El Lenguaje y Estudio Musical Antecedentes:
En la antigüedad la música y canciones se pasaban verbalmente entre generaciones, pero sabemos que la mente es como escribir en la arena o jugar al teléfono descompuesto; así que como todo, el hombre ha querido que se inmortalicen sus creaciones musicales creando creando el pentagrama y las notas musicales, que que han evolucionado mucho, creando todo un lenguaje musical a base de notaciones y demás simbología creando un sistema universal para dicha comunicación. Esto quiere decir que una pieza creada hace tres siglos por un alemán la puede tocar un chino en nuestra época.
Aunque la música es principalmente matemática, la idea es darle un gran sentido de expresión y sentimiento, haciendo las reglas flexibles así como usando y explotando las capacidades de cada instrumento y de nuestras habilidades. Todo esto depende mucho de la cultura, las tradiciones, la época y el entorno en el que uno vive. viv e. Como todo lenguaje, requiere de práctica, constancia, disciplina y principalmente la aplicación de dichos conocimientos y sentimientos en nuestro instrumento. Dividiendo pues nuestra enseñanza musical en dos principales partes: Teoría y Práctica. Teoría: Entender y comprender lo que vemos en libros y métodos, descifrar una
partitura, etc.
Practica: Llevar esos conocimientos a nuestro instrumento y saberlos desarrollar arriba
de un escenario, estudio de grabación, etc.
El resultado de lo anterior nos llevara a interpretar cualquier canción escrita (o de oído), componer una pieza musical así como realizar arreglos a las ya existentes; y principalmente nos podemos entender con otros músicos. Hay que tener paciencia y en gran parte el avance y resultados de nuestros estudios, depende de nosotros mismos. Parte II - CONOCIMIENTOS BASICOS El Cifrado
Bueno, empecemos con el Cifrado o nombre de las notas alfabéticamente. Teniendo solo 7 notas, la 8va nota vendría siendo la 1ra pero más alta (aguda). La secuencia sería la siguiente: A = LA
B = SI
C=D
D = RE
E = MI
F = FA
G = SOL
El Pentagrama El Pentagrama (staff): son cinco líneas horizontales y paralelas. Las cinco líneas crean
cuatro espacios entre ellas.
Tip: Para memorizar un pentagrama podemos referirnos a la estructura de mano; los
dedos son las líneas y los espacios entre ellos son los espacios del pentagrama. Dedo pulgar -> línea 1, anular -> línea 2, medio -> línea 3, índice -> línea 4, meñique -> línea 5; Entre el dedo pulgar y anular espacio 1, etc.
Las Claves La Clave o Llave (the clef): Los signos denominados Claves nos indican si una pieza
musical está destinada a voces e instrumentos instrumentos agudos o grabes principalmente. Normalmente se utilizan dos claves (también existe la Clave de C y la Clave de Ritmo), y una de ellas se indica al principio del pentagrama.
La Clave de Sol (the treble clef staff): La música de esta clave está destinada a las
voces e instrumentos altos (soprano y alto), la guitarra, violín, trompeta, saxo alto, flauta, clarinete soprano y la mano derecha del piano, órganos y los demás instrumentos de teclado.
Capitulo 1 – Ejercicio 1 (apéndice de soluciones)
Dibuje la Clave de Sol en todo el pentagrama.
La Clave de Fa (the bass clef staff): La música de esta clave está destinada a las
voces e instrumentos bajos (tenor y bajo), el bajo eléctrico, contrabajo, trombón bajo, tuba y la mano izquierda del piano, órgano y los demás instrumentos de teclado. Se utiliza también para las notas de los pedales pedal es del órgano.
Capitulo 1 – Ejercicio 2 (apéndice de soluciones)
Dibuje la Clave de Fa en todo el pentagrama.
La Clave de Do (the C clef staff): Hoy en día no suele usarse tanto, salvo para la viola
y, en ocasiones, para las notas n otas superiores del violoncelo, fagot y trombón tenor.
La Clave señala la posición del C Central. Esta clave es diferente a las demás porque puede confundirnos con facilidad, y la razón es que es una Clave Movible.
La Clave del Ritmo (the rhythm, percussion o neutral clef staff): Esta clave no
maneja notas como las otras claves, la razón es que la batería y otros instrumentos no producen un sonido con un tono claro y se llaman instrumentos sin afinación. Pero usamos el pentagrama de igual forma para señalar las partes de una batería o percusión, como los tipos de sonido que generan; y así poder leer o escribir cualquier ritmo, por complejo que sea.
Algunos pequeños instrumentos podrían usar esta Clave como: pandero, maracas, claves, triangulo, vibra-slap, güiro, etc. Usando una partitura de de una sola línea.
Pentagrama usado para el Piano: Contiene por decirlo así, dos instrumentos; con la mano izquierda realizamos los tonos bajos (Clave de Fa) y con la mano derecha realizamos los tonos agudos (Clave de Sol).
Aprenderse las Notas Naturales del Pentagrama Antecedentes:
Desde que se invento el pentagrama, varios métodos se han usado para ayudar a los principiantes a memorizar el nombre y posición de las notas. El más tradicional es memorizar la secuencia alfabética de manera ascendente y descendente desde la primera hasta la última línea de cada pentagrama. Ejemplo: En la Calve de Fa, la primera nota es G (Sol), que en realidad es la ultima letra de la secuencia, de ahí empieza A, después B, etc. hasta dar la vuelta de nuevo; esto es de manera ascendente, también lo podemos hacer de manera descendente; A sería la última nota del pentagrama y la primera de la secuencia, seguiría G, después F,
etc. Así podemos encontrar cualquier nota. A continuación expongo otro método a mi parecer más sencillo y practico. Mnemotecnia (mnemonics): Técnica de asociación de ideas para ayudar al
aprendizaje o memorización. Ejemplo: para recordar recordar el nombre de Julia, asociarlo asociarlo con el nombre del jugo “Jumex”, o asociarlo al nombre que se da a las patrullas patrullas “ahí viene la julia”, etc. Mnemotecnia para las líneas de la Clave de F: G B D F A Guiando Burros Donde Fuimos Ayer
Mnemotecnia para los espacios de la Clave de F: A C E G Ayer Caminamos Entre Guías
Mnemotecnia para las líneas de la Clave de G: E G B D F El Guía Bajó Donde Fuimos
Mnemotecnia para los espacios de la Clave de G: F A C E Fuimos Al Camino Extraño NOTA: Recomiendo realicemos nuestra propia Mnemotecnia sobre temas de nuestro
interés que podamos memorizar rápidamente.
Capitulo 1 – Ejercicio 3 (apéndice de soluciones)
Nombre las Notas del pentagrama, usando el cifrado.
Capitulo 1 – Ejercicio 4 (apéndice de soluciones)
Dibuje la Nota indicada sobre el pentagrama en todas las octavas posibles.
Líneas adicionales (ledger lines): cuando el registro de una nota se extiende más allá de cualquiera de las dos claves (observemos el C central de la Fig.5), esta expansión
temporal se registra con pequeñas líneas donde se coloca la nota. De nuevo se usaría la memorización contando los espacios y líneas alfabéticamente ascendente o descendente desde la última o primera línea de nuestro pentagrama.
Capitulo 1 – Ejercicio 5 (apéndice de soluciones)
Nombre las Notas sobre las líneas adicionales, usando el cifrado.
Capitulo 1 – Ejercicio 6 (apéndice de soluciones)
Dibuje la Nota indicada sobre la línea adicional correspondiente.
Localización de las notas naturales en nuestro instrumento:
Diagrama del Bajo Eléctrico (4 cuerdas) con las Notas Naturales
Traste→ 1 G D A E ↑
F
2
A E B
Cuerda
3
F C G
4
B
*
5
C G D A
6
*
7
D A E B *
8
9
E B
10
F C
F C G D
*
*
11
12
G D A E
**
Diagrama de la Guitarra con las Notas Naturales
Traste→ 1 E B G D A E ↑
F C
F
Cuerda
2
A E B
3
G D F C G *
4
B
5
A E C G D A *
6
7
B
8
10
D A E B
F C
D A F C G D
*
*
*
F
C G
9
E B
11
12
E B G D A E
**
EJERCICIO PRACTICO: Lectura y ejecución de ejercicios con notas naturales (sin divisiones y un solo tipo de nota).
NOTA: Hasta el momento no hemos visto el valor de las notas, eso lo veremos en la
sección de “Ritmo”. Las notas que hemos visto y recomiendo usar en los ejercicios de este capítulo, son de referencia para solamente avocarnos a reconocer su nombre y posición en el pentagrama e instrumento; así como c omo familiarizarnos con su sonido.
CONTINUA….
