técnicas de aprimoramento para iniciantes - canon

CONTEÚDO

Sumário

Capítulo 1 SEGURANDO E POSICIONANDO A CÂMERA • Segurando e posicionando a câmera • A maneira correta de segurar a câmera / garantir imagens nítidas

Capítulo 2 FOTOGRAFANDO • Composição e enquadramento • Focando • Ajustes de exposição • Iluminação

Capítulo 3 TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS • Técnicas fotográficas • Pré-foco • Fotografia macro • Técnicas de fotografia

• Fotografando com flash • Fotografando em condições climáticas adversas

Capítulo 1 SEGURANDO E POSICIONANDO A CÂMERA

• Segurando e posicionando a câmera • A maneira correta de segurar a câmera / garantir imagens nítidas

Técnicas de aprimoramento em fotografia

SEGURANDO E POSICIONANDO A CÂMERA

Tipos de Imagem borrada A importância de evitar imagens desfocadas

Como o desfoque pode estragar uma foto perfeita, é importante que você tome cuidados para evitá-lo. Situações que podem resultar em imagens borradas: trepidação da câmera provocada por falta de firmeza do fotógrafo ao segurá-la, assunto principal em movimento resultando em imagem borrada do assunto, e vibração do espelho dentro do corpo da câmera. Evitar esses riscos é o primeiro passo para reduzir e/ou eliminar o desfoque da imagem



Tipos de Imagem borrada

A importância de evitar imagens desfocadas IMAGEM BORRADA

SEGURANDO A CÂMERA CORRETAMENTE

Ao executar a fotografia manual, é importante que você segure a câmera com firmeza, de forma a reduzir a probabilidade de distorção da imagem. Além disso, o uso de um tripé ou monopé é uma forma eficaz de evitar uma imagem borrada.

IS (ESTABILIZADOR DE IMAGEM)

O estabilizador de imagem na lente permite uma velocidade de obturador equivalente a de duas a cinco paradas mais rápidas.

ASSUNTO BORRADO

AUMENTANDO A VELOCIDADE DO OBTURADOR AUMENTANDO A VELOCIDADE DO ISO

Aumentar a velocidade do obturador ajuda a resolver o problema de distorção de imagem, que pode ocorrer quando o assunto a ser focado está em movimento.

VIBRAÇÃO DO ESPELHO

USANDO A FUNÇÃO DE BLOQUEIO DE ESPELHO

Ao fotografar em baixa velocidade ou quando se usa uma lente teleobjetiva, você pode eliminar os efeitos de vibração usando a função de bloqueio de espelho.

VIBRAÇÃO DA CÂMERA



Segurando a câmera Dicas de como segurar a câmera

O primeiro meio de garantir imagens nítidas é segurar a câmera corretamente, o que deve ser feito apoiando-a em múltiplos pontos. A forma padrão para segurar a câmera é apoiá-la em três pontos. Isto pode ser feito usando-se as duas mãos para segurar com firmeza tanto o corpo como a objetiva e colocando o rosto contra o ocular.

segurando a câmera em 3 pontos

Gentilmente abra ambos os braços para os lados, atraindo-os para o seu peito. Em seguida coloque o rosto levemente contra a câmera enquanto olha através do visor. É importante que você mantenha o queixo para cima e permaneça relaxado quando pressionar cuidadosamente o botão disparador.



Segurando a câmera

Segurando a câmera em pé

Para segurar a câmera corretamente quando estiver em pé, fique com os pés separados e com o seu corpo em um ângulo correto em relação ao assunto. Certifique-se de manter a parte de baixo do corpo firmemente posicionada durante as filmagens. POSICIONADO EM PÉ

SEGURANDO A LENTE SUPER TELEOBJETIVA

Fique em pé com os braços para os lados e em um ângulo adequado em relação ao assunto. Mantenha a parte de baixo do corpo firmemente posicionada durante as filmagens. DICA: Durante a fotografia manual, o movimento do corpo ao inalar ou exalar ao pressionar o botão disparador pode levar a imagens tremidas, razão pela qual alguns fotógrafos ficam muito atentos à sua respiração ao tirar fotos.



Segurando a câmera

Limitações da fotografia manual

Em caso de fotografia manual usando o formato de filme 35mm, a regra geral é usar uma velocidade do obturador igual ou mais rápida do que a distância focal da lente. Exemplo:

Quando não estiver usando um sensor full-frame, é preciso primeiro analisar a conversão da distância focal de 35 mm em relação ao tamanho do sensor. SENSOR APS-C - Distância focal da lente a 100 mm >> equivalência com o sensor 35 mm de 1.6x = 160 mm. Limite da velocidade do obturador de 1/160 seg. ao fotografar sem tripé. SENSOR APS-H - Distância focal da lente a 100 mm >> equivalência com o sensor 35 mm de 1.3x = 130 mm. Limite da velocidade do obturador de 1/130 seg. ao fotografar sem tripé.

Técnicas de aprimoramento em fotografia A MANEIRA CORRETA DE SEGURAR A CÂMERA / GARANTIR IMAGENS NÍTIDAS

Usando um tripé e um monopé Garantindo imagens nítidas

Usar tanto um tripé quanto um monopé é uma maneira eficaz de garantir que suas fotos saiam livres de borrões. USANDO UM TRIPÉ Certifique-se que o tripé foi colocado em uma posição estável. Seguem algumas dicas para montar um tripé: • Monte o tripé com uma perna para a frente, e duas pernas para trás. • Estenda as pernas do tripé a partir dos segmentos mais longos. • Afaste as pernas do tripé e fixeas adequadamente na posição escolhida. • Monte o tripé sobre uma superfície plana e dura.

DISPARO USANDO UM TRIPÉ: Afaste totalmente as pernas do tripé e coloque-o sobre uma superfície estável.


Usando um tripé e um monopé

Para garantir imagens nítidas ao fotografar usando um tripé, você deve pressionar o disparador suavemente para baixo. Você pode também usar um controle remoto ou um temporizador, o que é ainda melhor. Como o comprimento de onda da vibração conduzida por um tripé é diferente da trepidação da câmera, geralmente quando se utiliza um tripé é melhor desligar o Estabilizador de Imagem para evitar erros e economizar energia. (No entanto, você pode deixar o Estabilizador de Imagem se você estiver usando uma lente EF equipada com a funcionalidade de detecção de tripé.)

A vibração emitida quando o botão disparador é acionado também pode causar uma imagem borrada. O uso de um controle remoto permite ao fotógrafo disparar sem encostar no corpo da câmera.


Usando um monopé Os monopés, por terem apenas um ponto de apoio, não suportam as máquinas por si só. Eles são, no entanto, ideais para fotografar em eventos esportivos ou similares porque fornecem apoio para lentes de telefoto pesadas enquanto possibilitam aos fotógrafos ajustar rapidamente a direção da câmera. É possível usar um tripé como um monopé, mantendo-se as pernas do tripé juntas.

Quando fotografar usando um monopé certifique-se que a câmera permanece equilibrada.

Capítulo 2 FOTOGRAFANDO

• Composição e enquadramento • Focando • Ajustes de exposição • Iluminação


COMPOSIÇÃO E ENQUADRAMENTO

O que é composição? O que é composição?

Em fotografia, o termo composição se refere ao ato de organizar na tela da câmera os elementos visuais do tema que você pretende fotografar, incluindo o principal, o periférico, e elementos de fundo. O processo envolvido na composição da imagem é a base para a criação de uma cena e, como tal, depende da sensibilidade do fotógrafo.

Composição usando a proporção áurea

Composição usando a regra das metades

Composição usando a regra dos terços



O que é composição?

Influência do estilo de composição na impressão provocada pela foto

A maneira pela qual cada fotografia em particular é composta determina fortemente que tipo de impressão a imagem irá transmitir. As fotos abaixo mostram estilos diferentes de composição de imagem utilizando o mesmo assunto. Este é um exemplo claro do papel importante desempenhado pela composição da imagem em transmitir uma boa impressão para o espectador. POSICIONADO EM PÉ

Foto A-1

Foto A-2



O que é composição?

Influência do estilo de composição na impressão provocada pela foto COMPARAÇÃO DA IMAGEM 2

Foto B-1

Foto B-2



Princípios de Composição Três formatos padrão de composição

Existem vários formatos padrão de composição. Vamos tratar aqui de três deles: a Regra Áurea, a Regra dos Terços, e a Regra das metades. Ao tirar fotos, os fotógrafos escolhem o melhor estilo de composição entre os vários existentes, a fim de criar a imagem desejada. A REGRA ÁUREA DE COMPOSIÇÃO A regra áurea da composição é baseada na Razão Áurea. Uma linha perpendicular é traçada a partir do ponto superior da imagem (em ângulo reto) para uma linha diagonal traçada através da imagem. Os pontos onde as linhas se cruzam são conhecidos como “pontos de poder.” Posicionar o objeto em um ponto de poder dá equilíbrio para uma composição.



Princípios de Composição

A REGRA ÁUREA DE COMPOSIÇÃO

Posicionar o assunto no ponto de poder resulta em uma composição de foto em equilíbrio com a sensação de dimensão

= pontos de poder




A REGRA ÁUREA DE COMPOSIÇÃO

Foto composta usando a regra áurea

= pontos de poder

RESULTADO: Isso cria um senso de beleza e estabilidade podendo resultar em uma dinâmica da imagem em que o tema é bem equilibrado e em que há um perfeito posicionamento relativo dos elementos primários, secundários e de fundo.




A REGRA DOS TERÇOS A Regra dos Terços é uma regra de composição semelhante à Razão Áurea. Ela pressupõe a utilização dos pontos de interseção de duas linhas equidistantes verticais ou horizontais que dividem a imagem em três partes. Geralmente a aplicação desta regra envolve o alinhamento do centro do assunto com uma dessas linhas.

Orientação vertical, 3 seções verticais

Orientação vertical, 3 seções horizontais




A REGRA DOS TERÇOS

Orientação horizontal, 3 seções horizontais

Orientação horizontal, 3 seções verticais

RESULTADO: Ao dividir a imagem em duas seções, uma de 2/3 e uma de 1/3: • A maior seção torna-se predominante, e • A menor seção dá sustentação à grande seção, o que cria contraste e promove estabilidade e equilíbrio.




A REGRA DAS METADES A Regra de Metades é uma regra de composição que envolve simplesmente a divisão do quadro em metades superior-inferior, esquerda-direita ou diagonais. Isto resulta numa composição de imagem direta, com contraste nítido, que realça o elemento principal da imagem.

Orientação vertical, 2 seções verticais

Orientação vertical, 2 seções horizontais




A REGRA DAS METADES

Orientação horizontal, 2 seções horizontais

Orientação horizontal, 2 seções verticais

RESULTADO: A composição baseada na Regra das Metades cria um contraste limpo entre as duas metades opostas, o que transmite uma sólida impressão de estabilidade. A ênfase pode ser ainda mais intensificada pelo uso de elementos contrastantes, tais como claro e escuro, ou perto e longe.



Outros estilos de composição Outros estilos de composição

Além das regras de composição já mostradas existem vários outros estilos de linhas e formas em que a composição da imagem pode ser baseada. Seguem alguns exemplos.

SOL NASCENTE O tema é centralizado na imagem, permitindo assim a identificação imediata do elemento principal.

CURVA EM FORMA DE S Realça o fluxo como o de rios e estradas, assim transmitindo, assim, uma sensação de ritmo e espaço.

LINHA DIAGONAL O tema situa-se numa linha diagonal. Isto funciona bem quando o objetivo é enfatizar a distância por meio de sombreamento e outros recursos.



Outros estilos de composição

LINHAS TRIANGULARES OU EM FORMA DE V Usadas com temas que se estendem para fora em linha reta, como estradas simples e vales. Um triângulo apontando para cima transmite uma sensação de estabilidade, e um apontando para baixo transmite uma sensação de instabilidade.

LINHAS DE INTERSEÇÃO Usadas quando o foco está no ponto de interseção e não na própria imagem, transmitindo desta forma uma impressão mais forte que a composição baseada na regra dos terços e outros estilos padrão. LINHAS VERTICAIS Usadas para transmitir uma sensação de ordem tal como bosques de cedros ou exteriores de edifícios.



Enquadrando assuntos O que é enquadramento?

Enquadramento é o processo de decidir quais elementos incluir na fotografia. Ao enquadrar a cena, você considera o cenário em seu campo de visão e o diminui para incluir os elementos escolhidos para estarem na foto. Por exemplo, você deve: 1. selecionar a lente adequada para o ângulo de visão, 2. considerar a posição da qual você vai tirar a foto, e 3. considerar a direção da câmera e o ângulo. Há outros fatores que você precisa considerar para capturar a imagem desejada.




Em que diferem o enquadramento e a composição?

Enquadramento refere-se ao escopo da foto, enquanto que a composição refere-se à posição do assunto dentro do enquadramento escolhido. Como as fotos à direita mostram, a composição consiste em posicionar pessoas e outros elementos em relação a um fundo que funcione como um quadro.




Em que diferem o enquadramento e a composição?

ENQUADRANDO O ASSUNTO

FUNÇÕES DA CÂMERA PARA ENQUADRAMENTO E COMPOSIÇÃO Os pontos do modo af (autofoco) da câmera são mais ou menos posicionados ao longo de linhas que dividem a imagem em três partes, e portanto podem ser usados para ajudar a compor suas fotos. Além disso, algumas câmeras, tais como a Canon EOS 7D, possuem um display de grade configurável dentro do visor. Você também pode usar uma Tela de Focagem Intercambiável Precision Matte com Linhas de Grade Eg-D da Canon ou a função Live View da tela para ajudar a compor imagens suaves e precisas.



Determinando a composição e o enquadramento Posicionamento da câmera em relação ao assunto

A posição da câmera em relação ao assunto faz uma grande diferença em termos de composição de imagem. Além disso, o uso de lentes diferentes muda o ângulo de visão, alterando assim a impressão transmitida pela imagem. As fotos a seguir foram tiradas dos mesmos assuntos com lentes diferentes (linha superior), ou em uma escala gradativa de distâncias do assunto (linha inferior). As fotos da linha superior foram feitas com o uso de lentes de diferentes distâncias focais, envolvendo, portanto, diferentes ângulos de visão. As fotos da linha inferior foram tiradas com lentes de igual distância focal, mas a partir de distâncias progressivamente menores em relação ao assunto, modificando desta forma, significativamente, a imagem capturada de acordo com a aproximação gradativa da câmera ao assunto.



Determinando a composição e o enquadramento

Posicionamento da câmera em relação ao assunto

VÁRIOS ÂNGULOS DE VISÃO

16mm

35mm

135mm

50mm

300mm




Posicionamento da câmera em relação ao assunto VÁRIAS DISTÂNCIAS DA CÂMERA

0.5m do assunto (16mm)

1.5m do assunto (50mm)

3m do assunto (70mm)

4m do assunto (135mm) 5m do assunto (200mm)




Distância em relação ao assunto – close-ups

Imagens completamente diferentes são obtidas dependendo da distância entre a câmera e o assunto, mesmo quando o assunto a ser fotografado é o mesmo. Desta forma, quando o elemento principal é visto de uma maneira diferente, uma impressão significativamente distinta é transmitida. Fotos em close-up tiradas com uma lente macro, em particular, geram diferenças significativas. Cada uma das quatro fotografias abaixo são do mesmo assunto. Fotos em close-up feitas com uma lente macro oferecem o vislumbre de um sutil mundo em miniatura não visível a olho nu.




Distância em relação ao assunto – close-ups

Pequenas flores sobre uma mesa

Lindas flores florescendo

Close-up de uma única flor

Visão "maior que a da vida" de um mundo que não é habitualmente observado




Ângulo da câmera

O ângulo da câmera pode ser dividido em três categorias: baixo, nível dos olhos e alto. Dependendo do ângulo da câmera usado, você pode realçar o assunto, obter uma imagem estável e objetiva do assunto, ou capturar a cena desejada em sua totalidade, podendo assim alterar significativamente características da imagem final, tais como a forma como o assunto é percebido ou a maneira pela qual o fundo é incorporado na imagem.




Ângulo da câmera

ÂNGULO BAIXO

Profundidade

Distância

NÍVEL DO OLHO

Impacto Imponência

Fotos tiradas de um ângulo abaixo do assunto criam uma percepção de distância e uma sensação de imponência

Estabilidade

Uniformidade

Nivelamento

Naturalidade

Disparos feitos ao nível dos olhos produzem fotos que colocam o observador na mesma altura que o assunto, o que transmite uma sensação de estabilidade




Ângulo da câmera ÂNGULO ALTO OS ACESSÓRIOS ANGLE FINDER C SÃO ÚTEIS AO TIRAR FOTOGRAFIAS DE BAIXO ÂNGULO O Angle Finder C da Canon é um acessório ocular que cria um ângulo mais confortável para olhar através do visor, ao fotografar a partir de uma posição desfavorável, como em fotos de baixo ângulo e macro ou ao fotografar corpos celestes. O dispositivo permite que você visualize a imagem correta através do visor a partir de uma posição vertical.

Espaço Explicativa

Estabilidade Distância

Fotos tiradas de um nível mais elevado do que o do assunto dão ao espectador uma sensação de amplo alcance da perspectiva a partir de cima


FOCANDO

Usando os modos de Autofoco (AF) Modos AF FOCANDO

AUTOFOCO (modo AF)

FOCO MANUAL (modo MF )

ONE-SHOT AF

Ideal para fotos com o assunto parado.

AI SERVO AF

Ideal para fotos com o assunto em movimento.

AI SERVO AF

Se o assunto se move, a câmera muda automaticamente para o modo AI Servo AF, antes que o disparador seja pressionado ao tentar focalizar no modo tentar focar no modo One-Shot AF.

FOCO MANUAL MF

Melhor para assuntos que são difíceis ou impossíveis de focar no modo AF, ou quando se deseja ajustar o foco para atingir um determinado resultado.


FOCANDO

Usando os modos de Autofoco (AF)

Diferentes modos de AF

ONE-SHOT AF (DISPARO-ÚNICO) O modo One-Shot af é eficaz para fotografar assuntos parados. •Neste modo a câmera automaticamente foca o assunto quando o botão do obturador é pressionado para baixo. • Depois de focar o assunto, você pode travar o foco e, em seguida, alterar livremente a composição dos disparos FOTO TIRADA NO MODO ONE-SHOT AF (DISPARO-ÚNICO)

Ideal para fotografar retratos

USO: Para assuntos parados, tais como objetos em repouso e pessoas posando para retratos


FOCANDO



AI FOCUS AF Modo automático que combina One-Shot AF e AI Servo AF • Quando o botão do obturador é pressionado até a metade e a câmera estiver configurada no modo One-Shot AF e foca-se no assunto. • Se o assunto mover-se antes que o botão do obturador tenha sido pressionado, a câmera muda automaticamente para o modo ai Servo AF e continua a acompanhar a ação e manter o foco. FOTO TIRADA NO MODO AI FOCUS AF

USO: Ideal para assuntos que possam se mover de forma imprevisível, como crianças e animais

Ideal para fotografar crianças e seus súbitos e imprevisíveis movimentos


FOCANDO



AI SERVO AF O modo de foco automático (AF) destinado a assuntos que se movem constantemente e variam sua distância em relação à câmera. Quando o botão disparador é pressionado até a metade, a câmera mantém o foco num assunto em movimento contínuo. AI Servo AF é projetado para prever o movimento do assunto. Antecipa para onde um assunto se dirige e mantém o foco, desde que o assunto esteja dentro do quadro de AF.


FOCANDO



FOTOS TIRADAS NO MODO AI SERVO AF

AI servo AF é ideal para fotografar objetos que se movem

DICA: Você pode melhorar a precisão de prever o movimento ao fazer a câmera detectar o assunto antes de fotografar. Assim, em vez de pressionar subitamente o botão disparador você deve antes apertar o botão disparador até a metade, focalizar por cerca de um segundo e, em seguida, apertar o botão até o fim.


FOCANDO



USANDO O AF STOP BUTTON (BOTÃO DE PARADA)

As lentes telefoto (ou teleobjetivas) da Canon equipadas com estabilizadores de imagem possuem o botão AF Stop Button que pode ser pressionado enquanto a câmera mantém o foco para interromper o modo de focagem automática. Isto é útil para evitar a mudança do foco para outro objeto, como por exemplo uma pessoa ou animal que passe na frente do assunto. FOCANDO O ASSUNTO NO MODO AF

A CÂMERA NÃO FOCA NA PESSOA QUE PASSA PELA CENA

Depois de ter conseguido o foco sobre o assunto pretendido, você pode evitar que a câmera inadvertidamente focalize o elemento errado

AF STOP BUTTON


FOCANDO

Usando o quadro AF (AF frame) Selecionando os pontos de AF

Os pontos de af indicam o assunto no quadro da Área de AF de forma a controlar o Autofoco, visando otimizar o foco sobre o assunto. Há duas maneiras pelas quais os pontos de AF podem ser selecionados. SELEÇÃO AUTOMÁTICA DE PONTOS DE AF A câmera pode automaticamente selecionar os pontos de AF correspondentes a um assunto no quadro da área de AF, de forma a manter o foco sobre o assunto. SELEÇÃO MANUAL DE PONTOS DE AF Você pode selecionar manualmente os pontos de AF dentro do quadro da Área de AF para conseguir o foco ideal.


FOCANDO


SELEÇÃO MANUAL DE PONTOS DE AF

Quadro de 45 pontos AF (representação da EOS 1D MARK IV)

DICA: Se a seleção de pontos de af é automática, você deve verificar que ponto de af tem foco antes de pressionar o botão disparador.


FOCANDO

Usando o quadro AF (AF frame)

Usando um sensor com pontos de AF do tipo cruzado para obter maior precisão

Dependendo do tipo de lente que você usa, a detecção de foco da Área de AF pode obter padrões horizontais que são diferentes dos padrões verticais detectados. Para resolver esta questão foi colocado um sensor de AF do tipo cruzado na posição ideal dentro do quadro da área de af para permitir que a câmera focalize com um elevado grau de precisão. Você pode selecionar os padrões de autofoco de maior precisão, verificando os pontos de AF do tipo cruzado com antecedência para determinar se os pontos de AF que estão no foco estão funcionando ou não.


FOCANDO

Usando o quadro AF (AF frame)

Usando um sensor com pontos de AF do tipo cruzado para obter maior precisão

POSIÇÃO DO SENSOR DE AF DO TIPO

Quadro de 45 pontos AF (representação da EOS 1D MARK IV) No modo de seleção manual, você pode selecionar, a partir do quadro de AF com os 39 pontos do tipo cruzado indicados pelos quadrados vermelhos ( ), os pontos indicados em cada caso.


FOCANDO

Selecionando os pontos de AF Selecionando automaticamente os pontos AF

No modo de seleção automática, os pontos AF que estão em foco iluminam-se quando o assunto é detectado na área de AF do quadro. c

a

b

Os objetos A, B e C estão posicionados a distâncias diferentes da câmera

A câmera seleciona automaticamente os pontos de AF adequados para cada um dos objetos para que seja feita a foto.


FOCANDO

Selecionando os pontos de AF

Selecionando manualmente os pontos de AF As posições dos pontos de af dentro do visor podem ser selecionadas manualmente. O ponto de foco (2) está no centro – o assunto que está no centro da tela é focado. Os pontos de foco (1) e (3) não estão no centro – os pontos de foco correspondentes aos assuntos, que não estão no centro, são focados. O fotógrafo pode optar por selecionar manualmente os pontos de foco, se preferir focar em pontos diferentes daqueles que são selecionados no modo de seleção automática.

O foco está no assunto a no ponto de foco (1) à esquerda do visor de AF, tornando-o claramente o assunto principal.

O foco está apenas no assunto b no ponto de foco (2), à direita no visor AF.

O foco está no assunto c no ponto de foco (3) que está longe do centro; os objetos que estão no primeiro plano primeiro plano ficam fora de foco.


FOCANDO

Usando o modo de foco manual (MF) Fotografar com a função de foco manual full-time

Todas as lentes Canon EF equipadas com um Anel usm (motor ultra-sônico) e algumas lentes Canon EF equipadas com o Micro usm, têm a função de foco manual full-time, que permite ao usuário ajustar o foco manualmente, depois de iniciar a focagem do assunto utilizando a AF One-Shot. USANDO A MF DEPOIS DE FOCAR COM A AF ONE-SHOT Ao tirar as fotos à direita, a câmera no modo AF One Shot focou no olho da pessoa/assunto mais próximo do fotógrafo. Em seguida, o fotógrafo ajustou o foco manualmente, trazendo o outro olho para o foco. Ao fazer os ajustes finais para focar manualmente, os fotógrafos podem conseguir com precisão o foco alinhado com a imagem desejada ao tirar a foto.


FOCANDO

Usando o modo de foco manual (mf)

USANDO A MF DEPOIS DE FOCAR COM A AF ONE-SHOT

No modo One-Shot AF, o olho da pessoa/assunto mais próximo do foco da câmera ganha foco

O foco é, em seguida, ajustado para o olho mais distante da câmera


FOCANDO

Usando o modo de foco manual (MF)

CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADEQUADAS PARA MODOS AF: PADRÕES Os modos AF não são adequados para a captura de cenários de baixo contraste, cercas, padrões repetitivos e outros elementos que podem ser difíceis de focar. Quando tentar fotografar estes tipos de elementos, utilize o foco manual ou utilize o One-Shot AF, primeiro focando em outro objeto que esteja a mesma distância daquele que você deseja fotografar, fixando o foco, e, em seguida, reajustando a composição da foto com o objeto pretendido.


FOCANDO


CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADEQUADAS PARA MODOS AF: PADRÕES

Céu

Exteriores de construções (argamassa, concreto, etc)

Luz do sol refletida no oceano


FOCANDO


CAPTURA EFICAZ EM MF (2) – CENAS NÃO ADEQUADAS PARA MODOS AF: PADRÕES

Cascalho e pedras

Animais através de redes

Edifícios cobertos de vidro

Superfície de um lago


FOCANDO

Usando o foco predefinido Objetivo da função de foco predefinido

A operação de movimento da lente consome tempo enquanto a câmera foca. E tentar focar novamente desperdiça um tempo valioso ao fotografar esportes e outros temas em que a ação acontece em uma fração de segundo. Se você sabe onde quer focar, você pode armazenar a localização deste foco na memória da câmera e depois rapidamente retornar a câmera para o ponto de foco que você programou, simplesmente girando o anel de reprodução, mesmo que você o tenha mudado para fotografar um tema diferente depois de já ter programado um ponto de pré-focagem.


FOCANDO

Usando o foco predefinido

Objetivo da função de foco predefinido

O fotógrafo foca no objeto ‘A’, o goleiro


FOCANDO



O fotógrafo muda o foco e captura a ação em uma parte diferente da quadra


FOCANDO



Quando o fotógrafo quiser focar o goleiro novamente, ele pode fazê-lo imediatamente, usando o foco predefinido, sem a necessidade de reajustar o foco da câmera


FOCANDO


USANDO A FUNÇÃO DE PREDEFINIÇÃO DE FOCO 1. Segure o botão obturador até a metade e foque no ponto que você quer que a câmera memorize. 2. Pressione o botão de predefinição de foco localizado no painel dos interruptores, programando a câmera para memorizar a posição da lente no momento em que o botão for pressionado. 3. Depois, basta girar o anel de reprodução para a esquerda ou direita e a câmera instantaneamente (dentro de cerca de 0,5 seg.) irá mover a lente de volta para a posição programada. 4. Após girar o anel de reprodução, fotografe pressionando totalmente o botão do obturador.


FOCANDO


USANDO A FUNÇÃO DE PREDEFINIÇÃO DE FOCO

Anel de reprodução

Troca de foco Botão de predefinição de foco

APLICAÇÕES: Útil para fotografia de esportes e para fotografar certos objetos à distância utilizando uma lente telefoto. INFORMAÇÃO: Há cinco modelos de lentes supertelefoto da Canon que oferecem função de predefinição de foco.


AJUSTES DE EXPOSIÇÃO

Selecionando um modo de disparo Objetivo dos modos de disparo

Existem quatro modos de fotografia no total, consistindo em três modos de exposição automática (ae) – Programa ae, prioridade de obturador AE e prioridade de abertura AE – e um modo de exposição manual (me), que lhe permite ajustar manualmente a configuração da abertura e a velocidade do obturador. Você pode selecionar o modo de fotografia que melhor corresponda ao seu assunto e as condições de disparo.



Selecionando um modo de disparo

Tipos de modo de disparo 4 MODOS DE DISPARO

MODOS DE MEDIÇÃO

EXPOSIÇÃO AUTOMÁTICA (AE)

• Medição avaliativa

PROGRAMA AE

P: A câmera ajusta automaticamente a velocidade do obturador e a abertura para coincidir com o brilho

PRIORIDADE DO OBTURADOR AE

TV: Você define a velocidade do obturador e a câmera seleciona a abertura apropriada

PRIORIDADE DE ABERTURA AE

AV: Você define a abertura e a câmera ajusta a velocidade apropriada do obturador

• Medição parcial • Medição de pontos • Medição de pontos múltiplos • Medição ponderada ao centro

EXPOSIÇÃO MANUAL (ME)

EXPOSIÇÃO MANUAL

M: Você define a abertura e a velocidade do obturador




Quando usar cada um dos respectivos modos de disparo

PROGRAMA AE A câmera determina a velocidade do obturador, abertura e combinações predefinidas para corresponder a luminosidade do assunto fotografado. Usando a função de mudança de programa, você pode alterar manualmente a combinação entre a velocidade do obturador e abertura que foi definida automaticamente pela câmera no modo Programa ae, mantendo a mesma exposição. Isso permitirá uma gama mais ampla de expressões fotográficas.





Foto tirada no modo programa AE (ex. 1)

Foto tirada no modo programa AE (ex.2)

APLICAÇÕES: Frequentemente usado para garantir que o fotógrafo consiga o disparo que ele precisa, especialmente para ocasiões em que a primeira oportunidade para disparar o obturador é crítica, como no fotojornalismo ou na fotografia esportiva.





DICA: A LINHA DO PROGRAMA Em qualquer configuração de exposição determinada (ev), existem diferentes configurações de abertura (número f-) e combinações de velocidade do obturador que podem ser definidas. O gráfico da linha de programa à direita indica as configurações apropriadas de abertura e combinações de velocidade do obturador para respectivos valores de exibição, permitindo-lhe verificar várias combinações que a câmera estabelece quando usada em modo Programa ae.

ev

6

8

7

5

10

9

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

abertura

Gráfico padrão de programa ae (usando uma EF50mm f/1.4 USM COM ISO 100)

23

32

4

22

3

16

2

11

1

8

0

5.6

−1

4

−2

2.8

−3

2

−4

1.4

−5 30

1.0

15

8

4

2

1

2

4

8

15

30

60

125

250

500

2000 8000 1000 4000

velocidade do obturador



Selecionando o modo de disparo Prioridade do obturador AE

Este modo predefine as configurações de velocidade do obturador e a câmera automaticamente ajusta a configuração de abertura para obter a exposição adequada ao brilho do assunto.

Foto tirada em modo prioridade do obturador AE (ex. 2)

Foto tirada em modo prioridade do obturador AE (ex. 1)

APLICAÇÕES: Bom para fotografar cenas que transmitem mudanças no tempo. Você pode selecionar uma velocidade rápida do obturador para congelar a ação de objetos que se deslocam rapidamente ou selecionar uma velocidade lenta de obturador para capturar imagens que transmitem um sentido de fluxo e movimento, por exemplo.



Selecionando o modo de disparo

Prioridade da abertura AE

Este modo predefine as configurações de abertura e a câmera ajusta automaticamente a velocidade do obturador, para obter a exposição adequada ao brilho do assunto.

Foto tirada em modo prioridade de abertura (ex. 1)

Foto tirada em modo prioridade de abertura (ex. 2)

APLICAÇÕES: Permite selecionar manualmente a configuração da abertura, para que você possa ajustar a profundidade de campo preferida. Este modo é usado para criar desfoque ao fotografar close-ups, paisagens e outros, manipulando as configurações de abertura com a intenção de criar tais efeitos.





EXPOSIÇÃO MANUAL No modo manual, o fotógrafo decide a velocidade do obturador e o ajuste da abertura.

Foto tirada em modo exposição manual (ex. 1)

Foto tirada em modo exposição manual (ex. 2)

APLICAÇÕES: Quando quiser fotografar retratos interiores contrastados com uma janela, no modo de exposição manual você pode medir a luz sobre o objeto e, em seguida, definir manualmente a exposição. Isso garante que você fotografe retratos em configurações de exposição adequadas, mesmo quando alterar a composição da imagem, sem efeitos de exposição variantes, que normalmente ocorrem quando há mudanças na iluminação exterior ou de fundo. Além disso, este modo também é utilizado em situações onde há drásticas mudanças de intensidade de luz, como durante o pôr do sol ou nascer do sol, sendo que é preciso primeiro medir a exposição e, em seguida, manualmente travar uma configuração de exposição que lhe permita disparar sem que a foto seja afetada pelas mudanças na intensidade da luz.



Selecionando o modo de medição Finalidade dos modos de medição

Este modo é indicado para fotografar sob condições em que o tempo de exposição possa diferir, de acordo com fatores como o objeto fotografado, as condições de iluminação e o modo de disparo. É por isso que as câmeras Canon da linha EOS apresentam cinco modos de medição diferentes. Assim, você pode selecionar o modo de medição adequado para combinar com seus objetivos fotográficos e com as condições de disparo. Tipos de modo de medição

> MEDIÇÃO AVALIATIVA APLICAÇÕES: Neste modo de medição de uso geral, os níveis de exposição são automaticamente ajustados para se adequar à cena.



Selecionando o modo de medição

Tipos de modo de medição

> MEDIÇÃO PARCIAL APLICAÇÕES: No modo de medição parcial, os efeitos da contraluz e de outros tipos de iluminação intensa ao redor do objeto são reduzidos.

> MEDIÇÃO PONTUAL APLICAÇÕES O modo de medição pontual é eficaz quando você quiser medir um local específico (um único ponto) do assunto ou cena. Quando neste modo, a câmera não é afetada facilmente por variações drásticas nos níveis de exposição, ou por uma iluminação de fundo intensa.



Selecionando o modo de medição

Tipos de modo de medição

> MEDIÇÃO PONDERADA COM PREDOMINÂNCIA AO CENTRO APLICAÇÕES Este modo é útil para fotografar retratos e close-ups. Quando a câmera está neste modo, a medição é ponderada ao centro e, em seguida, espalhada para a cena inteira.

>

MEDIÇÃO DE MÚLTIPLOS PONTOS

APLICAÇÕES: O modo de Medição de múltiplos pontos fornece leituras para vários pontos (máximo de 8 pontos) em uma cena, permitindo-lhe determinar as configurações de exposição finais baseadas nos valores relativos de cada um dos pontos mostrados no visor. Este modo é eficaz para fotografar cenas que têm múltiplos pontos de iluminação com variações drásticas.




Quando usar cada um dos respectivos modos de disparo DICA: OBTENDO EXPOSIÇÃO EM CONDIÇÕES DE CONTRALUZ Ao fotografar retratos onde a iluminação de fundo é um problema, se a câmera estiver ajustada para o modo de medição padrão avaliativo, a luz de fundo será aplicada a exposição da imagem inteira, sendo provável que o objeto saia muito escuro na fotografia final. Nesses casos, você deve configurar a câmera para o modo de medição parcial ou para o modo de medição pontual e, em seguida, executar a medição centrada no indivíduo a ser fotografado. Se o fizer, você limitará o impacto da iluminação de fundo, permitindo-lhe tirar uma fotografia clara do assunto.

MEDIÇÃO PONTUAL

MEDIÇÃO PARCIAL

Quando fotografar cenas com elementos brilhantes em primeiro plano ou à distância, configure a câmera para a medição pontual e realize a medição dos objetos.

Ao realizar a medição parcial no rosto da pessoa a ser fotografada, haverá pouco efeito da iluminação exterior no assunto principal.



Usando a compensação de exposição Compensação da exposição (EC)

Às vezes, as configurações de exposição determinadas pela câmera resultam em um brilho visualmente excessivo ou insuficiente. Quando isso acontece, você pode especificar as configurações de exposição usando a compensação de exposição, de modo que a foto final seja próxima ao que você tinha em mente. A exposição de cada foto está sujeita a influências relacionadas ao assunto que está sendo fotografado e às cores periféricas. Cenas que contêm uma elevada proporção de elementos brancos, por exemplo, tendem a sair muito escuras. Nestes casos, você pode usar a função de compensação de exposição para acrescentar brilho à imagem. Por outro lado, cenas escuras tendem a sair muito brilhantes. Quando isso acontece, você pode diminuir a exposição para clarear a imagem.



Usando a compensação de exposição

Compensação da exposição (EC)

–1 ½ stop EC

−

–1 stop EC

–½ stop EC

SEM CORREÇÃO

DIMINUIÇÃO DA EXPOSIÇÃO

+/– 0 EC

SEM CORREÇÃO

(padrão)

+/– 0 EC (padrão)

+½ stop EC

+1 stop EC +1 ½ stop EC

AUMENTO DA EXPOSIÇÃO

+



Usando Compensação de Exposição (EC) Efeitos de aumento de exposição

Uma cena que contém uma proporção elevada de fundo branco tem alta intensidade de luz e, em geral, tende a revelar-se muito escura devido a definições de exposição automática. Neste caso, você deve aumentar o nível de exposição para que o assunto principal da foto não seja subexposto e, portanto, muito escuro.

AUMENTO DA EXPOSIÇÃO

Exposição padrão

EC +

APLICAÇÕES: Usado para cenas que contenham tons predominantemente claros, como um campo de flores brancas ou amarelas, paisagens com neve, desertos e casas brancas. A superexposição tende a resultar em cenas que apresentam fortes contrastes entre claro e escuro.



Usando Compensação de Exposição (EC)

Efeitos da diminuição de exposição

Quando uma cena está sendo fotografada no escuro total, a câmera tende a selecionar uma configuração de exposição brilhante para iluminá-la. Nestes casos, a foto resultante pode, às vezes, parecer desbotada. Se isso acontecer, a compensação de exposição pode ser usada para assegurar que o assunto fotografado não pareça estranhamente claro e para que as sombras finais, em particular, possam ser reforçadas e apresentem melhor contraste.

DIMINUIÇÃO DE EXPOSIÇÃO

Exposição padrão

EC -

APLICAÇÕES: Usado para cenas com tons predominantemente escuros gerais, como planos de fundo com uma floresta muito verde, carros pretos encharcados na chuva, estradas e locomotivas a vapor. Também é usado para fotografar tons de pele mais escuros, que tendem a tornar-se superexpostos.



Clima transmitido pelas fotos – Fotografias High Key e Low Key Fotografia High Key

O aumento da exposição leva ao gradativo desaparecimento do plano de fundo, destacando o elemento principal da foto. Quando se aumenta a exposição para deixar a cena inteira mais brilhante, a ênfase se dá no elemento principal e o resultado final é um aspecto transparente distinto. Fotografias compostas desta forma são definidas como “fotografias High Key”.

CONFIGURAÇÕES PADRÃO VERSÃO HIGH KEY Uma única flor em um vaso deixa uma O aumento da exposição produz uma impressão fraca foto com um visual transparente



Clima transmitido pelas fotos – Fotografias High Key e Low Key

Fotografia Low Key

Um elemento principal em tons escuros sobre um fundo também escuro é frequentemente resultado de uma simples subexposição. Para fotografar corretamente nestes casos, deve-se diminuir ousadamente a exposição, o que elimina sombras e cria tons sombrios profundos. Assim, a fotografia final acaba transmitindo uma sensação de densidade e impacto. Fotografias compostas desta forma são definidas como “fotografias Low Key”.

CONFIGURAÇÕES PADRÃO VERSÃO LOW KEY Mulher solitária iluminada pelo sol O reforço das sombras e o contraspoente te entre a silhueta da mulher e o céu criam sensação de densidade



Usando o Bloqueio AE Objetivo da bloqueio AE

A bloqueio ae, que pode ser ajustado pressionando o botão <*>, bloqueia temporariamente as configurações de exposição da câmera. Isso é útil quando você quer bloquear a exposição em um local diferente do ponto de foco ou quando você quiser realizar uma série de disparos em um mesmo nível de exposição. Além disso, nos modos de Medição Parcial e de Medição Ponderada ao centro, pressionando o botão <*> você travará a exposição de configuração automática para o enquadramento central do AF. No modo de Medição Avaliativa, a exposição é travada no ponto de foco AF, quando o quadro af for automaticamente selecionado, ou travada no ponto de focagem AF, quando o quadro AF for selecionado manualmente.



Usando o Bloqueio AE

Usando a bloqueio AE

Quando fotografar retratos em condições de contraluz, primeiro trave as configurações de exposição definindo um padrão para fotografar retratos. Assim, você pode fotografar sem levar em conta mudanças na iluminação de fundo, mesmo quando estiver recompondo a imagem.

Usando o bloqueio AE, você pode facilmente disparar em um nível de exposição uniforme, eliminando a variação de tom de composições diferentes.

VARIAÇÃO DE TOM

VARIAÇÃO DE TOM

Defina a bloqueio AE e, em seguida, recomponha a cena para tirar a fotografia.



Usando o Bloqueio AE

Configurando a bloqueio AE

Siga os passos abaixo para configurar a trava AE. 1. Aponte a câmera para o ponto da cena que você deseja definir o nível de exposição para, em seguida, pressionar o botão do obturador até a metade para focar. 2. Pressione o botão <*> para travar o ajuste de exposição. 3. Ainda pressionando o botão <*>, componha a imagem e fotografe.

(ILUSTRAÇÃO DA EOS 1D MARK IV) Quando configurada nos modos de Medição Parcial, Avaliativa ou Ponderada ao centro, a função da bloqueio AE bloqueia as configurações de exposição para o valor de exposição no centro do quadro AF.



Determinando a velocidade do ISO Intervalo de sensibilidade ISO

Os valores de ISO determinam a sensibilidade da câmera à luz (brilho). A gama de valores de ISO padrão são as normalmente utilizadas pelos fotógrafos e os valores de ISO base estão dentro da faixa de ISO padrão. A variação de valores padrão de ISO praticáveis inclui aquelas usadas por um fotógrafo para assuntos e condições fotográficas específicos, até o presente momento. A gama de expansão de ISO permite aos fotógrafos aumentar ou diminuir a sensibilidade à luz para conseguir efeitos especiais e para adicionar toques únicos às fotografias. USANDO DIFERENTES VALORES DE ISO

ISO 50 ISO 100

ISO padrão

alta expansão

baixa expansão

ISO base

ISO prático

ISO 400

ISO 1600

ISO 25600+

* Os valores máximos específicos para velocidades normais e praticáveis do ISO variam dependendo do fotógrafo.



Determinando a velocidade do ISO

Considerações para determinar o valor do ISO

1. Considerar a luminosidade do assunto a ser fotografado. 2. Determinar com base em tv ou av o modo de seleção automática de exposição. O brilho adequado é alcançado através da manipulação dos valores de iso. 3. Considerar a probabilidade de trepidação da câmera Valores altos de iso resultam em rápidas velocidades do obturador, diminuindo assim os efeitos de trepidação. Ao fotografar, deve-se considerar estes e vários outros fatores na escolha do valor máximo de iso, entre as faixas de iso padrão ou praticáveis.

DICA: Câmeras dsrl permitem alterar a configuração de iso para cada disparo e, em condições precárias de iluminação, mudar o valor de iso para captar cenas no nível correto de sensibilidade.



A qualidade da imagem muda de acordo com o valor de ISO aplicado Embora o aumento do valor de iso permita uma abertura menor e uma velocidade de obturador mais rápida, um iso muito alto também cria uma imagem mais áspera e com mais ruído. Você deve prestar atenção nos casos em que a câmera está configurada em um valor de iso elevado sem o seu conhecimento, especialmente quando esta variante é definida automaticamente. Qualidade da imagem em diferentes velocidades ISO ISO 100

ISO 400

ISO 1600



Determinando a velocidade ISO Configurações de iso expansível

Embora valores de ISO expandido de alto e baixo alcance possam ser configurados (pois um acentuado ruído de imagem e algumas irregularidades podem ocorrer nestes intervalos), elas são destinadas para fotografias em que os resultados finais já estejam programados. • “L” indica o valor mínimo do ISO - equivalente a iso 50. • “H1” indica o valor máximo do ISO - equivalente a 25600.

iso

• “H2” é equivalente ao iso 51200. Cada uma dessas sensibilidades ISO podem ser definidas e programadas. As sensibilidades do ISO podem ser definidas de “H1” para “H3”. A definição “H3” é equivalente ao iso 102400. (Aplica-se a EOS 1D MARK IV)



Determinando a velocidade ISO

DIFERENÇAS DE QUALIDADE EM INTERVALOS DE ISO EXPANDIDOS

ISO 50 baixo

ISO 100

ISO 3200

ISO 25600 (EQUIV)

ISO 51200 (EQUIV)

ISO 102400 (EQUIV) alto




A definição da sensibilidade iso e a função de iso automático

DEFININDO O VALOR DE ISO O valor do iso pode ser ajustado para valores entre iso 100 a iso 12800, em incrementos de 1/3-stops *. A câmera pode ser configurada para o modo iso Automático, selecionando “A”. * O alcance do iso varia dependendo do modelo dwa câmera.

BOTÃO DE AJUSTE DE ISO

ÍCONE DE VELOCIDADE ISO VIRE O DIAL PRINCIPAL PARA DEFINIR A VELOCIDADE ISO

Configurando procedimentos: pressione o Botão de ajuste de iso para, em seguida, definir o ISO, girando o seletor principal, enquanto se verifica o ISO indicado no ícone no visor. (A ilustração mostra a EOS 1D MARK IV)




Função Auto ISO

No modo iso automático, a câmera automaticamente ajusta a sensibilidade iso para obter uma exposição correta para as velocidades do obturador e a abertura que já tenham sido pré-definidas. A configuração padrão é automaticamente definida na faixa de iso 100 a iso 12800 *. (Quando a câmera estiver no modo iso automático, as configurações expandidas de iso não podem ser utilizadas.) * O alcance do iso varia dependendo do modelo DWA câmera.

DICA: O modo de iso automático é eficaz para fotografar quando há trepidação da câmera, devido aos níveis de brilho, ou para condições de exposição que mudam rapidamente a cada disparo.




Controle de exposição no modo ISO automático MODO DE DISPARO

PROGRAMA AE

VELOCIDADE ISO

DESCRIÇÃO DO CONTROLE DE EXPOSIÇÃO

Configuração padrão: 100–12800

Se uma configuração TV específica pode levar a efeitos de trepidação da câmera, a configuração é deslocada para a maior definição AV.

Expandida: 100–12800

Se a definição de AV está em seu valor máximo, a velocidade ISO é modificada.

Limite: dentro da faixa de valor mínimo ao máximo Se os limites mínimo/máximo já estão definidos, a velocidade ISO é alterada a

PRIORIDADE DE OBTURADOR AE PRIORIDADE DE ABERTURA AE EXPOSIÇÃO MANUAL

partir desses limites. Se o ajuste de abertura está em seu mínimo ou máximo, a sensibilidade iso é modificada.

Se com base em uma velocidade de ISO 100 a configuração TV está em um nível propenso aos efeitos de trepidação da câmera, a velocidade ISO é modificada. A sensibilidade ISO é modificada para obter a exposição correta.



Usando Bracketing de Exposição Automática (AEB) Finalidade do aeb

No modo Bracketing de Exposição Automática (AEB), o valor de exposição da câmera é reajustado e também se altera automaticamente a velocidade do obturador ou de abertura para valores de exposição que permitam vários disparos consecutivos. O modo AEB permite fotografar cenas com requisito de exposição desafiadores, permitindo capturar imagens individuais em diferentes valores de exposição, sem alterar as configurações nas ocasiões em que as considerações de tempo impeçam você de definir a compensação de exposição.



Usando Bracketing de Exposição Automática (aeb)

Configurações AEB

Este modo pode ser definido em até ± 2 ou ± 3 stops em incrementos *1 de ½ ou 1/3*, para 3 disparos, ou para 2, 5 ou 7 disparos *2. A sequência de disparo AEB também pode ser definida. * 1 Varia de acordo com o modelo da câmera. * 2 Pré-definido para 3 disparos. Apenas o disparo a uma exposição menor está incluso quando pré-definido para 2 imagens enquadradas.



Usando Bracketing de Exposição Automática (AEB)

Imagens fotografadas no modo AEB (na configuração de 3 fotos)

– EC

EXPOSIÇÃO PADRÃO Bracketing de exposição automática: −3 stops em incrementos de 1/3 ponto

+ EC

Bracketing de exposição automática: +3 pontos em incrementos de 1/3 ponto

DICA: NÚMERO DE DISPAROS PARA ESPECIFICAR NO MODO AEB Cada um dos múltiplos disparos adotados ao fotografar no modo aeb é armazenado na memória de sua câmera. Assim, você deve verificar a bateria da câmera e o estado de seus meios de armazenamento antes de fotografar no modo aeb.



Usando o Histograma O que você pode conferir logo após o disparo

Uma característica distinta das câmeras digitais SLR é o que o fotógrafo pode fazer após o disparo. Especificamente, o fotógrafo pode: 1. Checar as imagens 2. Checar o histograma Você pode facilmente verificar o histograma ao lado usando o monitor lcd da câmera para conferir seus níveis de exposição e distribuição do histograma.



Usando o Histograma

Exemplo do uso do histograma

Embora possa ser muito difícil determinar se os destaques em suas fotos foram desbotados, cortados ou com sombras usando o monitor LCD da câmera, com a exibição do histograma de brilho você pode facilmente verificar a distribuição deste último. O lado esquerdo da moldura vermelha no gráfico à direita mostra a distribuição das áreas de sombra. O lado direito do gráfico mostra a distribuição das áreas de destaque.

Além disso, com o histograma rgb você pode facilmente verificar a saturação de cor, a gradação e o balanço de branco. Como os histogramas permitem-lhe verificar imediatamente os resultados finais no local, você poderá decidir, em seguida, se deve ou não fotografar novamente a cena.


ILUMINAÇÃO

Fonte de Luz Fotografia e iluminação

Quando você está fotografando, é preciso uma fonte de luz para iluminar o assunto. A menos que você vá fotografar fogos de artifício, sinais de néon, vagalumes ou outros objetos que emitam luz própria, você precisará de uma fonte de luz que irá iluminar o elemento a ser fotografado. Usando efetivamente uma das várias fontes de luz disponíveis, você poderá conseguir resultados finais impressionantes com as suas fotos.


ILUMINAÇÃO

Fonte de Luz

Tipos de fontes de luz MODOS DE MEDIÇÃO

NATURAL

ARTIFICIAL

Luz solar direta, luz solar refletida, etc. ** Halógena, tungstênio, led, fluorescente, etc. *** Câmera com flash embutido, flashes externos, sistemas de flash múltiplo, unidades de microflash etc. *

LUZ DO SOL E LUZ DA LUA*

Utilizada em ambientes naturais, quando fontes de luz artificial não podem ser usadas. O posicionamento do objeto e da câmera serão determinados de acordo com a fonte de luz.

LÂMPADAS NORMAIS E LÂMPADAS FLUORESCENTES**

Tipos padrão de iluminação artificial e principais fontes de luz quando estiver fotografando em ambientes fechados. Em estúdios de fotografia e outros locais, vários tipos de iluminação especial são usados, dependendo dos objetivos do fotógrafo.

FLASHES***

Flashes e luzes estroboscópicas emitem uma breve explosão de luz para a fotografia. Embora sua função básica seja fornecer iluminação para fotografar na escuridão, com algumas mudanças, como a direção, o número de flashes ou combinação destes com outras fontes de luz, o fotógrafo pode criar imagens impressionantes do assunto a ser fotografado.


ILUMINAÇÃO

Relação entre a câmera e a fonte luz – Direção da iluminação Como a direção da luz determina o posicionamento da câmera

Diferentes ângulos em relação ao objeto a ser fotografado influenciam significativamente nos detalhes, na dimensão e no impacto da imagem final. Portanto, é essencial que o fotógrafo considere a iluminação durante o posicionamento da câmera. O controle hábil de direção da luz faz uma grande diferença em termos de expressividade da fotografia final. A iluminação frontal refere-se à luz que ilumina a frente de um objeto, como pode ser visto pela câmera, enquanto a iluminação lateral ilumina o assunto a partir do lado esquerdo ou direito.



Usando o Histograma

Exemplo do uso do histograma

4

3

3 iluminação de fundo iluminação diagonaltraseira

iluminação lateral

2

iluminação diagonaltraseira

frente do assunto iluminação frontal


2

câmera

1 sol

A iluminação traseira diagonal ilumina o elemento por trás, diagonalmente para à esquerda ou direita e, a iluminação de fundo, ilumina o objeto a partir da retaguarda.


ILUMINAÇÃO

Relação entre a câmera e a fonte luz – Direção da iluminação

Direções diferentes criam diferentes impressões fotográficas

Aqui, vamos comparar a forma como um elemento aparece em uma foto, dependendo se esta foi tirada com a iluminação frontal, traseira, com luz diagonal de fundo ou com iluminação lateral. Efeitos de iluminação obtidos como resultado da posição da câmera à luz relativa 1. ILUMINAÇÃO FRONTAL EFEITO 1 O elemento é totalmente iluminado e as sombras estendem-se ao fundo. QUESTÕES O brilho excessivo da luz solar e de outras fontes de luz pode resultar em um efeito de halo e imprime no elemento principal uma aparência plana. 2. ILUMINAÇÃO LATERAL DE FUNDO EFEITO 2 A iluminação de fundo diagonal rende uma cena com iluminação de fundo diminuta, resultando em uma imagem leve. QUESTÕES Dependendo das condições de iluminação diagonal traseira, o resultado é uma foto com o centro escurecido. A menos que o fotógrafo tenha um objetivo claro, este efeito pode parecer estranho e mal definido.



Relação entre a câmera e a fonte luz – Direção da iluminação

Efeitos de iluminação obtidos como resultado da posição da câmera à luz relativa 3. ILUMINAÇÃO LATERAL DE FUNDO EFEITO 3 A iluminação lateral é balanceada com as sombras da cena, criando uma sensação de dimensão. O por do sol pode ser usado como iluminação lateral para se alcançar um resultado final surpreendente. QUESTÕES Quando for fotografar retratos, preste atenção nos problemas de equilíbrio causados por uma iluminação lateral em que variações drásticas aparecem entre luz e sombra, especialmente nas características faciais e abaixo do pescoço. 4. ILUMINAÇÃO DE FUNDO EFEITO 4 A iluminação diretamente atrás do objeto visto pela câmera cria um efeito de sombra total. Contornos do assunto são envoltos em luz, o que pode criar um resultado final impressionante. QUESTÕES Preste atenção nos efeitos de halo e flare quando fotografar um contraluz intenso.


ILUMINAÇÃO

Relação entre a câmera e a fonte de luz – Ângulo de iluminação Ângulo e tonalidade da luz solar em horários diferentes do dia

Diferentes ângulos de luz solar iluminam o seu objeto de diferentes maneiras e criam sombras igualmente diferentes. Além disso, as tonalidades das cores emitidas pelo sol diferem dependendo da hora do dia. O sol da manhã emite tons significativamente diferentes dos produzidos pelo sol do meio-dia e durante o pôr do sol, à tarde. Estas mudanças de tonalidade são resultados de mudanças na temperatura da cor. Para a luz solar natural, isto varia dependendo da hora do dia, estação, clima, entre outros. Assim, quando estiver tirando suas fotos, é necessário considerar as diferenças de tonalidade que resultam da variação de temperatura de cor.


ILUMINAÇÃO

Relação entre a câmera e a fonte de luz – Ângulo de iluminação

Ângulo e tonalidade da luz solar em horários diferentes do dia

meio dia

am

pm diretamente acima

branco

nascer do sol

azul

amarelo

manhã


pôr do sol

âmbar


laranja

tarde

DICA: Assim como a cor do sol tende a se modificar durante o decorrer do dia, ela também se altera fortemente ao longo das estações. Particularmente, a luz do sol de Inverno pode sofrer alterações drásticas ao longo do dia. Sendo assim, é preciso lembrar que as condições presentes no início de uma sessão de fotos podem ser completamente diferentes no final do ensaio, então planeje suas atividades fotográficas com isso em mente.


ILUMINAÇÃO

Efeitos Indesejáveis da Luz Efeitos indesejáveis da luz

Quantidades excessivas de luz e o ângulo em que esta entra na lente podem produzir efeitos fotográficos distintos. Aqui, vamos analisar algumas formas de lidar com tais questões.


ILUMINAÇÃO

Efeitos Indesejáveis da Luz

Evitando os efeitos indesejáveis de luz

1. COMO LIDAR COM O EFEITO FLARE Quando a luz intensa entra na lente da câmera, um fenômeno conhecido como flare ocorre. A luz atravessa a lente e a barreira desta se torna dispersa, emitindo partículas de luz branca que causam o desfoque da imagem e o excesso de luz.

PREVENÇÃO Você pode minimizar esse problema usando um para-sol de lente ou buscando criar uma sombra para evitar que excessos de luz entrem na câmera.


ILUMINAÇÃO

Efeitos Indesejáveis da Luz

Evitando os efeitos indesejáveis de luz

2. COMO LIDAR COM O “EFEITO FANTASMA” O chamado “Efeito fantasma” é outro fenômeno que pode acontecer quando uma luz intensa entra na câmera. No “Efeito fantasma”, a reflexão provoca um halo ou concentração de luz no topo da armação, produzindo assim uma imagem parecida com um “fantasma de luz” sobre uma seção da fotografia.

PREVENÇÃO Tal como acontece com o flare, você pode reduzir uma quantidade excessiva de luz usando um para-sol de lente ou buscando criar uma sombra preta. Também pode-se usar um filtro de densidade neutra para reduzir a intensidade da luz, para que você possa compor sua foto com um impacto reduzido da iluminação.


ILUMINAÇÃO

Luz direta e indireta Escolhendo entre a luz direta e a indireta

FOTOGRAFAR SOB LUZ DIRETA Ao fotografar sob uma luz direta, esta atinge diretamente o elemento que está sendo fotografado. O uso de luz direta é uma forma eficaz de ressaltar os contrastes entre claro/escuro. No entanto, se um assunto for iluminado com a luz intensa de um flash ou de qualquer outra fonte, você precisará ter cuidado para que a imagem não fique superexposta e desbotada, fazendo com que o elemento saia inexpressivo. Além disso, é preciso também ter cuidado para que o efeito de olhos vermelhos não ocorra.


ILUMINAÇÃO

Luz direta e indireta

Escolhendo entre a luz direta e a indireta

FOTOGRAFAR SOB LUZ INDIRETA Ao usar luz indireta para iluminar uma cena brevemente, esta luz é refletida em uma parede, no teto, em um painel refletor ou em outra superfície para atingir indiretamente, em seguida, o elemento a ser fotografado. O uso da luz indireta cria uma impressão suave geral, pois a luz flui em torno dos objetos criando condições de iluminação que permitam que o fotógrafo possa prover uma sensação mais natural.


ILUMINAÇÃO

Luz direta e indireta

Escolhendo entre a luz direta e a indireta

COMBINANDO A LUZ DIRETA E INDIRETA Este outro modo de iluminação envolve o uso de uma combinação de luz direta e indireta. Uma maneira de fazer isto é utilizar um painel refletor, tal como mostrado na foto abaixo, mais à direita. Ao fazê-lo, a iluminação direta é fornecida a partir da fonte principal e a luz indireta é refletida a partir do painel refletor, para complementar a iluminação insuficiente quando necessário. Isto permite que os detalhes da cena fiquem bem iluminados no resultado final.


ILUMINAÇÃO

Fotografia com flash Dicas para a fotografia com flash

A fotografia com flash é um método fotográfico no qual um intenso disparo de luz brevemente congela a ação de um assunto. A distância para a melhor exposição pode ser calculada com uma fórmula usando o número guia (nº G): Nº G ÷ abertura (f) = distância para a exposição ideal. Existem vários tipos de ondas para escolher, dependendo das respectivas técnicas de fotografia, tipos de assuntos e propósitos.


ILUMINAÇÃO

Fotografia com flash

Tipos de flashes FLASH EMBUTIDO DA CÂMERA

Permite fotografar facilmente, a qualquer hora, em qualquer lugar. No entanto, a técnica de flash rebatido não pode ser realizada com o flash embutido. Nota: nº G aprox. 12 (usando uma EOS 7D)

FLASH EXTERNO

Estas são chamadas de unidades de flash externas e lhe permitem ajustar livremente a direção da luz e do ângulo de reflexão. Nota: nº G aprox. 27-58 (usando um flash externo)


ILUMINAÇÃO

Fotografia com flash

Tipos de flashes

MÚLTIPLOS SISTEMAS DE FLASH

Sistemas de flash múltiplos dependem de uma combinação de múltiplos flashes externos. Aumentando o número de flashes também se aumenta a quantidade de disparos possíveis.

FLASH CIRCULAR (MACRO RINGLITE)

O Flash Circular (Macro Ring Lite) é usado para fotografias de curta distância. Quando se usa um flash para macro, é difícil obter sombras, já que estes flashes ajudam a trazer detalhes minuciosos.

Nota: nº G aprox. 12 (usando uma EOS 7D) Nota: nº G aprox. 14-26 (usando um Macro Ring Lite)

UNIDADES DE FLASH GRANDES Unidades de flash grandes são usadas em estúdios de fotografia. Elas consistem em uma cabeça e geradores flash posicionados em várias configurações. Nota: o nº G de um flash grande dependerá do modelo e fabricante.


ILUMINAÇÃO

Fotografando com flash Usando a técnica de rebatimento

A técnica do rebatimento envolve fotografar usando luz indireta a partir de um flash. O resultado final varia de acordo com o objeto no qual o flash é refletido. REBATIMENTO DE PAREDE/SUPERFÍCIE

O assunto é iluminado no lado voltado para a luz refletida fora da parede. Isto resulta em imagens mais “leves”.


ILUMINAÇÃO

Fotografando com flash

Usando a técnica de rebatimento

REBATIMENTO DE PAINEL REFLETOR

Usando um painel refletor, o fotógrafo pode complementar a iluminação para áreas que não são atingidas pela luz ou que não estão suficientemente iluminadas.


ILUMINAÇÃO


Usando a técnica de rebatimento

REBATIMENTO DE TETO

A luz refletida do teto envolve o assunto, dando à imagem final um olhar natural.

DICA: Ao fotografar usando esta técnica, tenha em mente que a luz rebatida vai refletir a cor da parede ou teto, o que pode influenciar no resultado final da foto.


ILUMINAÇÃO


Ajuste de luz ao usar um flash

A distância que a luz de um flash pode viajar é limitada e o intervalo que pode ser iluminado com um flash é determinado pela quantidade de luz emitida por este. Compreender estas características de flash ao realizar um trabalho que requeira seu uso lhe permitirá alcançar um resultado final mais eficaz. COMPENSAÇÃO DA EXPOSIÇÃO COM FLASH A compensação da exposição ajusta a força relativa da luz emitida pelo flash. Este ajuste não afeta os níveis de luz fora do alcance do flash ou no fundo de uma cena. As fotos abaixo mostram como a luz que incide no assunto pode ser ajustada para um resultado final com aparência natural, em que os tons do fundo são suprimidos e as características do assunto são tonificadas, para que o elemento fotografado se encaixe ao ambiente noturno.




Ajuste de luz ao usar um flash.

A correção de luz envolvendo o escurecimento de tons de fundo eleva o objeto principal da foto para frente.

O flash em sua intensidade normal resulta em uma imagem muito escura

A correção da exposição do flash, resulta em uma composição harmônica entre o fundo e o elemento principal da foto.


ILUMINAÇÃO



AJUSTANDO A EXPOSIÇÃO DO FLASH (1) O ajuste de exposição ao fotografar com um flash envolve aumentar e diminuir o brilho de toda a cena, assim como é feito com os ajustes de exposição normais. O uso desta ferramenta proporciona um ajuste de brilho uniforme por toda a cena, incluindo características distantes de fundo, independentemente do alcance do flash.


ILUMINAÇÃO



Compensação de exposição: + (aumento) Clareia a imagem e a torna mais branca

Exposição normal

Compensação de exposição: − (menos) Escurece a imagem e suprime algumas sombras


ILUMINAÇÃO



AJUSTANDO A EXPOSIÇÃO DO FLASH (2) Usar um flash para fotografar close-ups ou assuntos em interiores que estejam próximos a uma parede pode resultar em superexposição ou efeito “halo” sobre o objeto ou ao fundo. No entanto, você pode conseguir um bom resultado final sob tais condições, balanceando a composição com o fundo e, em seguida, reduzindo o nível de exposição.


ILUMINAÇÃO



Iluminação direta, sem correção de exposição > A pele do assunto e a parede de fundo apresentam o efeito “halo”. Além disso, a imagem está desbotada.

Correção de exposição normal > Reduzindo moderadamente a exposição, o resultado final é natural, pois o assunto e o fundo estão em harmonia.

Exposição diminuída significativamente > A cena inteira, incluindo o assunto e o fundo, estão muito escuros e vários detalhes de sombra foram perdidos.


ILUMINAÇÃO



DICA: LIDANDO COM OS OLHOS VERMELHOS Olhos vermelhos, às vezes, aparecem em fotografias geralmente quando o flash foi voltado diretamente para o assunto. Isso acontece quando a luz do flash dispara muito rápido, de forma que as pupilas do assunto se contraem e a câmera registra a cor avermelhada das veias sanguíneas no fundo dos olhos. Para evitar o efeito de olhos vermelhos em suas fotos, utilize a técnica de rebatimento para que a luz do flash não atinja diretamente o assunto. Alternativamente, você pode usar outras técnicas, tais como preceder o flash principal com flashes preliminares, para que as pupilas do assunto tenham tempo de se contrair para a foto.

Capítulo 3 TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

• Técnicas fotográficas • Pré-foco • Fotografia macro • Técnicas de fotografia • Fotografando com flash • Fotografando em condições climáticas adversas


TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

Diferentes técnicas fotográficas Conseguindo efeitos utilizando técnicas fotográficas

Capturar qualquer cena da melhor maneira possível depende de técnicas específicas e informações sobre a situação a ser fotografada. Assim, os métodos viáveis e as características distintas que você está procurando ao fotografar são os principais fatores que determinam como você poderá alcançar seu resultado final. A utilização das técnicas fotográficas é essencial para que os fotógrafos possam capturar todas as imagens que se tem em mente.



Diferentes técnicas fotográficas

Técnicas Comuns TÉCNICAS COMUNS

Panorâmica

Uma técnica usada para criar sensação de velocidade em um assunto em movimento, borrando o fundo da foto.

Pré-foco

Uma técnica em que a câmera é inicialmente focada manualmente sobre um assunto selecionado e o disparador é liberado quando o objeto atinge esse ponto.

Fotografia macro

Uma forma de fotografia que resulta em imagens de alta qualidade de belos mundos em miniatura, que não são facilmente vistas a olho nu.

Fotografia subaquática

Um ramo da fotografia que envolve a captura vasta e peculiar do mundo subaquático, exigindo assim que o fotógrafo considere como o equipamento vai funcionar debaixo de água.



Diferentes técnicas fotográficas

Técnicas Comuns TÉCNICAS COMUNS

FOTOGRAFIA COM FLASH

FOTOGRAFAR EM CONDIÇÕES CLIMÁTICAS ADVERSAS

FLASH DE PREENCHIMENTO CORRETAMENTE

Gera uma quantidade extra de flash que ilumina o assunto, criando assim um equilíbrio em condições iluminadas pelo sol.

SINCRONISMO DE ALTA VELOCIDADE

Combina uma velocidade rápida do obturador com a fotografia com flash, criando imagens com um efeito de desfoque suave.

SINCRONISMO LENTO

Útil à noite ou em qualquer outra condição com pouca luminosidade, a sincronização de modo lento resulta em imagens bem equilibradas, com indivíduos e ambientes bem delineados.

Esta seção aborda pontos para se manter em mente quando se fotografa em temperaturas muito frias, em frias temperaturas ou na chuva.



Panning Objetivos e efeitos do Panning

O QUE É PANNING? O que chamamos de Panning é uma técnica fotográfica que envolve seguir o movimento do assunto com a câmera antes de tirar a foto. Isto cria uma fotografia final que transmite uma sensação de velocidade, através da qual a imagem final registra um objeto móvel que está em foco, em comunhão com um fundo borrado, como resultado do movimento da câmera.



Panning

Objetivos e efeitos do Panning FOTO TIRADA USANDO A TÉCNICA PANNING

FUNDO

Uma velocidade rápida do obturador congela o fundo, resultando numa imagem final que falha em transmitir movimento. UTILIZAÇÃO DA TÉCNICA PANNING

Gentilmente abra ambos os braços para os lados, atraindo-os para o seu peito. Em seguida coloque o rosto levemente contra a câmera enquanto olha através do visor. É importante que você mantenha o queixo para cima e permaneça relaxado quando pressionar cuidadosamente o botão disparador.



Painning

Objetivos e efeitos do Panning QUANDO USAR A TÉCNICA DE PANNING: • Esportes automotores (corridas de carros e de motos, etc) • Locomotivas (trens em movimento, etc) • Crianças e animais de estimação (corridas, brincadeiras, etc)

DICA: Ao fotografar usando a técnica Panning, uma lente equipada com um Estabilizador de Imagem (is; referência ao próximo slide) fornece um meio eficaz de compensar qualquer trepidação da câmera. Além disso, o uso de um monopé ou um tripé é uma maneira alternativa de prevenir a vibração da câmera enquanto estiver fotografando objetos que se movem na vertical ou horizontal.

DICAS • O aparecimento de movimento de fundo varia dependendo da rapidez do movimento da câmera e da velocidade do obturador. • Com a câmera em prioridade de obturador no modo ae (tv), selecione uma velocidade lenta para o obturador, em algum valor na faixa de 1/160 segundos a 1/30 segundos, dependendo do assunto e das condições de disparo.



Painning

DICAS

• Pré-focar o assunto a se mover, mesmo estando em alta velocidade. • Apesar de uma velocidade lenta ser necessária para transmitir corretamente o movimento utilizando o desfoque de fundo, a exposição excessiva à condições muito ensolaradas e brilhantes, por vezes pode resultar em aberturas menores. Em tais casos, para reduzir a quantidade de luz que entra na câmera, é melhor utilizar um filtro de densidade neutra (nd). • Usando as duas mãos, segure a câmera com firmeza e desloque-a girando seu corpo para seguir o assunto. Você pode minimizar desfoques indesejados seguindo o objeto e deslocando a câmera com um movimento suave, enquanto mantém o botão do obturador pressionado.



Painning

O uso eficaz do Estabilizador de Imagem (IS) na técnica Panning

EVITANDO A VIBRAÇÃO DA CÂMERA NA CAPTURA PANNING Ao fotografar em Panning, deve-se acompanhar o movimento do assunto com a câmera enquanto se mantém pressionado o botão do obturador, portanto, deve-se atentar à trepidação da câmera ao se utilizar esta técnica. O Estabilizador de Imagem reduz os efeitos de trepidação da câmera, expandindo as possibilidades fotográficas.

Chave seletora do modo de estabilizador de imagem.



Painning


O ESTABILIZADOR DE IMAGEM EM MODO 2 OFERECE MELHOR PERFORMANCE Com o ID em modo 2, ao detectar grandes movimentos em Panning, a câmera desliga as correções de sistema e realiza a correção somente para o plano perpendicular ao do deslocamento. Isso permite que o fotógrafo selecione a velocidade do obturador e diminuam o valor da exposição.

Técnicas de aprimoramento em fotografia TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

Painning


EFEITOS ALCANÇADOS USANDO O MODO 2

IS DESLIGADO

• Defina a chave de seleção do estabilizador de imagem para o desligado ao fotografar em Modo Bulb (longas exposições). Se o estabilizador de imagem estiver ligado, a função de estabilizar a imagem pode causar erros no resultado final. • Quando em modo IS, a câmera consome mais energia e, portanto, menos fotos podem ser capturadas. • A câmera permanece no modo is por cerca de dois segundos depois de ter removido o dedo do botão do obturador. Não tente remover a lente durante a operação.



Painning


O QUE OBSERVAR AO USAR A FUNÇÃO IS

IS MODO 2 LIGADO


FOTOGRAFIA MACRO

Pré-foco Objetivos e efeitos da Pré-focagem

O QUE É A TÉCNICA DE PRÉ-FOCAGEM? A técnica de Pré-focagem é útil para fotografar objetos em movimento e envolve o foco manual em um determinado ponto antes do assunto chegar a esse ponto. Então, você libera o obturador no momento em que o assunto atinge o ponto de foco, resultando em um foco nítido. A Pré-focagem manual é uma boa maneira de conseguir fotos nítidas em condições de neve, quando outros objetos se interpõem entre a câmera e o assunto, além de situações em que seria difícil conseguir um foco nítido no modo de focagem automática.


FOTOGRAFIA MACRO

Pré-foco

Objetivos e efeitos da Pré-focagem

PRÉ-FOCAGEM EM MODO AI SERVO AF O recurso de rastreamento de foco AI Servo AF pode ser usado em casos onde haja uma linha clara de visão para o assunto e o movimento deste é estável e previsível. Você deve aprender a distinguir adequadamente em cada ocasião se a melhor opção é o modo manual ai Servo AF ou pré-focagem, dadas as condições de disparo.

Técnicas de aprimoramento em fotografia PRÉ-FOCO

Pré-foco

Objetivos e efeitos da Pré-focagem

QUANDO USAR O PRÉ-FOCO: Para trens, carros e outros veículos que se aproximam da câmera, além de outras situações em que o modo ai Servo af não pode ser utilizado.

Concentre-se no ponto a ser fotografado antes do objeto se aproximar.

Solte o botão do obturador quando o objeto chegar ao ponto de foco.

Utilização da técnica de préfocagem Ponto de foco antes da chegada do objeto


FOTOGRAFIA MACRO

Fotografia Macro Objetivos e efeitos da fotografia macro O QUE É FOTOGRAFIA MACRO? Este tipo de fotografia implica em chegar perto de seu assunto, de modo que você possa capturar mundos em miniatura invisíveis a olho nu. As lentes macro permitem fotos em close-up com profundidade de campo cada vez menor, gerando fotografias que transmitam claramente detalhes minuciosos capturados pela câmera. Foto tirada com uma lente macro teleobjetiva

Câmera configurada para fotografia macro


FOTOGRAFIA MACRO

Fotografia Macro

Objetivos e efeitos da fotografia macro

SELEÇÃO DE UMA LENTE MACRO QUE MELHOR CORRESPONDA AO ASSUNTO? As lentes macro se dividem em três tipos gerais: lentes macro padrão (com uma distância focal de cerca de 50mm), lentes macro semi-telefoto (com uma distância focal de cerca de 100mm) e lentes macro telefoto (com uma distância focal de cerca de 180mm). As lentes macro com distâncias focais curtas permitem-lhe chegar muito perto dos objetos, tornando-as perfeitas para fotografia de flores e outros assuntos da natureza. As teleobjetivas macro permitem trabalhar a longa distância (a distância entre a extremidade da lente até o assunto) são melhores para tirar fotografias de insetos e outros seres vivos, que não podem ser facilmente abordados.


FOTOGRAFIA MACRO

Fotografia Macro


Distância de disparo de 0,5 × magnificação 50mm

0

5

10

15

100mm

20

25

180mm

30

35

40

45

50

55

60

(cm)


FOTOGRAFIA MACRO

Fotografia Macro


Para a fotografia macro, ao fotografar com uma lente macro telefoto 180 milímetros na abertura máxima, a faixa de foco torna-se um milímetro ou menos, perfeita para condições de disparo desafiadoras. No entanto, os fotógrafos podem capturar imagens impressionantes isolando o assunto e deixando o fundo significativamente para fora do foco.

DICA: Para a fotografia macro é importante utilizar um tripé ou disparador remoto devido à necessidade de manter o foco altamente ampliado a uma certa distância do assunto.



Fotografando com macro O uso adequado de lentes macro, lentes close-up e tubos extensores

Lentes macro, lentes close-up e tubos extensores são usados em fotografias close-up. Abaixo, temos uma tabela com as vantagens e desvantagens de cada um. CONFIGURAÇÃO DAS LENTES E SEUS RESPECTIVOS PONTOS FORTES E FRACOS Conveniência devido ao uso Lentes macro de uma lente normal

Lentes especializadas, alto custo

Qualidade de Conveniência Lentes normal devido ao uso imagem baixa + Lentes em comparação de uma lente close-up com as lentes normal especializadas Desempenho a meio caminho Lentes normal Fácil instalação entre uma lente + Tubos entre a câmera e macro e uma extensores as lentes macro lente de grande plano


TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA

Fotografando com macro

Configuração das lentes e seus respectivos pontos fortes e fracos

Em comparação com configurações de lente apresentando uma lente close-up equipada com um tubo extensor, o uso de lentes macro permite realizar close-ups e disparos que proporcionem maior ampliação, desfoque de fundo notável e também permite que detalhes do primeiro plano sejam possíveis graças a uma maior profundidade de campo em uma imagem de superior qualidade.

1. Lente macro

2. Lente normal + tubo extensor

3. Lente normal + lente close-up


TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA


Usando o flash circular macro (Macro Ring Lite)

O uso de um Flash Circular Macro (Macro Ring Lite) para fotografias envolvendo esta técnica permite produzir belas e bem detalhadas imagens de um mundo em miniatura.

Flash circular macro CANON MR-14EXII




Características do flash circular macro (Macro Ring lite)

Um flash Speedlite comum pode emitir mais luz do que o suficiente para a macrofotografia, e o faz em direção angulada, o que pode resultar em contraste excessivo e produção de sombras mais marcadas. Entretanto, o uso de um Macro Ring Lite lhe permite iluminar igualmente a cena inteira, mesmo a uma curta distância do objeto, sem a necessidade de se preocupar com sombras marcadas e direcionadas.

Foto tirada usando um Macro Ring Lite

Fotografia tirada em modo macro com flash normal. A porção inferior da imagem está escura e as condições de luz fortes fizeram com que a parte superior ficasse mais desbotada




Características do flash circular macro (Macro Ring lite)

OBJETO

Quantidades iguais de luz atingem o objeto por ambos os lados, impedindo assim a formação de sombras.

DICA: Em um Macro Twin Lite, as cabeças A e B do flash podem ser acionadas separadamente. Logo, é possível escolher qual das cabeças deve-se disparar para criar um efeito dramático de sombreamento parcial. Esta técnica demonstra-se eficaz ao fotografar joias ou acessórios.

Foto tirada usando apenas o lado esquerdo do flash.

Macro Twin Lite mt-24ex



A Fotografia Subaquática COMECE COM UM PREPARO CUIDADOSO A fotografia subaquática envolve preocupações especiais relacionadas com a água e com limitações em termos de equipamento, material, operação de câmera, entre outras.

Corpo da câmera

Caixa estanque

Equipamento montado

Porta lente

Lentes para reposição



A fotografia subaquática

PREPARAR O EQUIPAMENTO APROPRIADO A fotografia subaquática requer o uso de equipamento apropriado e suprimentos, tais como caixa estanque especial e porta-lentes compatíveis com uma câmera dslr, além de dispositivo de flash especial. Depois que a câmera for fixada na caixa estanque e as lentes montadas ao porta lente, as duas unidades estarão interligadas. Para atender às necessidades dos fotógrafos subaquáticos, o porta-lente é projetado para acomodar uma gama de lentes diferentes, que devem estar bem vedadas para resistir às difíceis condições dos ambientes subaquáticos e fornecer recursos adequados para operações de captura de imagens nestes locais.



A Fotografia Subaquática

PRINCIPAIS LENTES USADAS PARA FOTOS SUBAQUÁTICAS Como as lentes não podem ser trocadas sob a água, é importante que você selecione a lente certa para o seu assunto. • Selecione uma lente olho de peixe ou qualquer outra lente grande angular para fotografar cardumes e outras cenas amplas. • Selecione uma lente macro ao fotografar pequenas criaturas marinhas e outros seres detalhados que estejam a curta distância. Nota 1: A água distorce o tamanho dos objetos a cerca de 1,3 vezes o seu tamanho real, o que significa que um assunto ficará maior e mais próximo do que se viu em terra. Portanto, ao selecionar uma lente, você deve considerar o estreito ângulo de visão presente na fotografia subaquática. Nota 2: Você pode reduzir os efeitos da trepidação da câmera ao fotografar com uma lente equipada com a função is ligada.




Tipos de fotografia subaquáticas

Ao fotografar debaixo d’água, é importante chegar tão perto de seu assunto quanto for possível. Grandes quantidades de matéria suspensas na água, mais do que as visíveis a olho nu, podem estar entre o objeto e a câmera. Como resultado, se há uma distância muito grande entre você e o objeto, o resultado pode acabar em imagens decepcionantes. Ao tirar fotos debaixo d’água, problemas de flutuabilidade tornam um verdadeiro desafio manter o corpo firme. Para que seus disparos permaneçam em foco, você deve usar pesos para ajudar a manter o equilíbrio. Além disso, você também precisa encontrar maneiras de ficar numa posição estável e manter seu corpo em movimento, como segurar em uma pedra ou outro objeto fixo.




Tipos de fotografia subaquáticas

A fotografia Macro permite capturar fotos vívidas, como imagens de criaturas variadas e excepcionalmente expressivas que habitam a água.

DICA: Os múltiplos perigos inerentes sob a água são diferentes do que aqueles enfrentados em terra e, como tais, você precisa se preparar para ficar alerta e manter um olho atento para potenciais perigos. Ademais, é importante demonstrar respeito aos habitats submarinos e à proteção de espécies raras que ali vivem, sempre observando a maneira mais apropriada de fotografar neste local sem prejudicar as criaturas marinhas.


FOTOGRAFANDO COM FLASH

Flash de preenchimento Objetivos e efeitos do flash de preenchimento

FOTOGRAFIA À LUZ DO DIA COM FLASH DE PREENCHIMENTO Em dias de condições exteriores muito brilhantes, a iluminação pode causar sombreamento sobre o assunto. Nestes casos, o uso do modo de flash de preenchimento fornece uma iluminação extra para complementar a iluminação natural, permitindo-lhe captar fotos em que os assuntos estejam equilibrados com o fundo.

COMO SE USA O FLASH DE PREENCHIMENTO? Utilize-o para condições em que há variação de claro/escuro extrema entre o fundo e o objeto. Esta técnica é usada predominantemente para retratos e fotografias similares.



Flash de preenchimento

Objetivos e efeitos do flash de preenchimento

TIPOS DE FOTOGRAFIA COM FLASH DE PREENCHIMENTO As limitações de velocidade do obturador tornam necessário parar a abertura e, por isso, não é possível alcançar um desfoque significativo do fundo. INSTRUÇÕES 1. Configure o flash. 2. Decida sobre o modo da câmera. 3. Use o flash em função de compensação de exposição, selecionando a definição de exposição adequada para fotografar o assunto.



Flash de preenchimento

Objetivos e efeitos do flash de preenchimento

Foto tirada usando o flash de preenchimento

Foto tirada em condições normais de iluminação de fundo.

DICA: Você pode usar um painel refletor e / ou um difusor de flash para controlar a luz que atinge um objeto, principalmente em condições onde o uso de uma luz de flash muito forte causaria sombras e efeitos de iluminação artificiais.



Sincronismo de alta velocidade Objetivos e efeitos do sincronismo de alta velocidade FOTOGRAFANDO COM SINCRONISMO DE ALTA VELOCIDADE O limite de velocidade do obturador para fotografar com flash é geralmente considerado como sendo cerca de 1/250. No entanto, usando o modo de sincronismo de alta velocidade com um flash externo, você pode conseguir a sincronização flash-obturador, mesmo quando a velocidade do obturador é maior do que a velocidade apropriada da câmera. Como mostrado na ilustração a seguir, isso é possível porque, ao contrário da fotografia com flash normal, as altas velocidades de obturador fazem com que o modo de sincronismo do flash pulse repetidamente durante o processo de exposição. O modo de sincronização de alta velocidade lhe permite manter uma alta velocidade do obturador e, ao mesmo tempo, manter a abertura para alcançar um efeito de fundo borrado nas fotografias.



Sincronismo de alta velocidade

Objetivos e efeitos do sincronismo de alta velocidade Exemplo de configuração para flash em velocidade lenta Fechado

cortina do obturador (obturador lento)

Primeira cortina deslocando-se

Aberta

Segunda cortina deslocando-se

Fechado

progressão

forma de onda do flash

on

pré-flash

off

on

normal flash

off

* Ao usar uma velocidade lenta do obturador e o flash normal, o flash é disparado no momento em que a cortina abre pela primeira vez.

QUANDO USAR O SINCRONISMO DE ALTA VELOCIDADE Útil, mesmo em condições de contraluz quando você quer fazer o objeto se destacar e conseguir um fundo com efeito borrado.




Objetivos e efeitos do sincronismo de alta velocidade Exemplo de configuração para flash em velocidade rápida Fechado

cortina do obturador (obturador rápido)


1ª e 2ª cortinas


Fechado

progressão

forma de onda do flash

on

pré-flash

off

on

sincronismo de alta velocidade

off

* O modo de sincronismo de alta velocidade permite a sincronização de flash em velocidades rápidas do obturador. Ele funciona mantendo o assunto iluminado com um flash de longa duração (aprox. 50 kHz de flash intermitente) enquanto a primeira e a segunda cortinas se deslocam.




Objetivos e efeitos do sincronismo de alta velocidade

INSTRUÇÕES 1. Monte o flash na câmera e selecione o modo de sincronismo de alta velocidade tanto no flash como na câmera. 2. Defina a câmera para prioridade de abertura (modo AV). Concentre-se sobre o assunto, abra o diafragma, e tire a foto. Nota 1: Ao fotografar no modo Programa AE ou totalmente automático usando um flash Speedlite EX, a câmera irá automaticamente assumir as condições do flash de preenchimento e definir a velocidade do obturador e a abertura em conformidade. Nota 2: Com alta velocidade de sincronização, aumentar a velocidade do obturador diminui o alcance efetivo do flash. O alcance do flash é exibido no painel LCD da câmera.




Objetivos e efeitos do sincronismo de alta velocidade

Tirada no modo de sincronismo de alta velocidade

Tirada no modo de flash de preenchimento



Sincronismo lento Objetivos e efeitos da sincronização lenta FOTOGRAFANDO COM SINCRONIZAÇÃO LENTA

Em velocidades de sincronização lentas, primeiro o fundo está exposto, em seguida, o flash é disparado e o assunto é exposto, permitindo a exposição devidamente equilibrada, tanto para o sujeito e o fundo. Velocidade de sincronização lenta deve ser usada quando há questões relacionadas com subexposição de fundo.

QUANDO USAR A SINCRONIZAÇÃO LENTA • Pessoas apoiadas por cenas noturnas escuras • Cenas com edifícios iluminados e iluminação de fundo • Cenas em que o brilho do fundo se diferencia do sujeito, tal como um assunto fotografado durante o pôr do sol




Objetivos e efeitos da sincronização lenta

INSTRUÇÕES 1. Anexar um flash para a câmera. 2. Defina a câmera para prioridade de abertura ae (Av). 3. Fotografe – a câmera define automaticamente uma velocidade de sincronização lenta, e o nível de exposição é ajustado automaticamente pela câmera para garantir a exposição adequada do fundo. Nota: Ao fotografar em totalmente automático ou modo Programar ae (p), a velocidade mínima do obturador da câmera será definida para 1/30 de segundo.



Sincronismo lento

Objetivos e efeitos da sincronização lenta

Realizadas por meio de flash de sincronização lenta para alcançar o equilíbrio adequado entre o assunto e o fundo

Tirada usando o flash normal

DICA: A velocidade de sincronização lenta exige uma velocidade de obturador lento que pode fazer fotografias mais propensas a distorção de imagem. Portanto, você deve usar um tripé ao fotografar em uma velocidade de sincronização lenta.



Sincronismo lento

Sincronização da primeira e segunda cortina

O TEMPO DO FLASH É DIFERENTE EM CADA UMA DAS DUAS CONFIGURAÇÕES DE SINCRONIZAÇÃO LENTA O flash é disparado em diferentes estágios e, assim, produz diferentes resultados fotográficos, dependendo de qual das duas configurações de sincronização lenta está em uso. Com a primeira sincronização de cortina, o padrão normal do Flash, o disparo ocorre no instante em que o obturador é totalmente aberto. Com o ajuste de sincronismo da segunda cortina, o flash é disparado imediatamente antes do obturador começar a fechar. O sincronismo da primeira cortina resulta em uma imagem em que os traços de luz em movimento antecedem o assunto, dando a impressão de que o assunto está seguindo a luz. Por outro lado, o sincronismo da segunda cortina produz um efeito mais natural, em que os traços de luz seguem o movimento do assunto.



Sincronismo lento

Objetivos e efeitos da sincronização lenta Fechado


Aberta


Fechado

INSTRUÇÕES PARA SINCRONIZAÇÃO DA PRIMEIRA CORTINA

Cortina do obturador Progressão

Sincronização da PRIMEIRA cortina

on off Pré-flash

on off Flash

Em velocidades lentas do obturador ou quando se fotografa em modo Bulb, se o assunto se mover durante a exposição, qualquer traço de luz ficará exposto após o flash ser disparado, produzindo resultados pouco naturais.

Forma de onda do flash

• Deixe a câmera no modo de sincronização da primeira cortina, a configuração padrão da câmera. • Anexe um flash à câmera e tire a foto.



Sincronismo lento

Objetivos e efeitos da sincronização lenta Fechado

Primeira cor- Aberta tina deslocando-se


Fechado

INSTRUÇÕES PARA SINCRONIZAÇÃO DA SEGUNDA CORTINA

Cortina do obturador Progressão

Sincronização da SEGUNDA cortina

on

off

on

off

Flash

Com a segunda sincronização de cortina, o flash é acionado depois que traços de luz em movimento tenham sido expostos, produzindo assim um resultado natural que transmite a passagem do tempo ou movimento do objeto.

Forma de onda do flash

• Selecione “2nd curtain” e configure a função de sincronização do flash da câmera no menu. • Anexe um flash à câmera e tire a foto.


FOTOGRAFANDO EM CONDIÇÕES CLIMÁTICAS ADVERSAS

Fotografar em condições climáticas adversas USANDO UMA CÂMERA EM TEMPO FRIO Mover a câmera bruscamente de um local quente para um ambiente frio ao ar livre pode causar uma umidade fazendo com que a câmera congelar, prejudicando seu equipamento e causando-lhe problemas. Prepare a sua câmera para a utilização em um ambiente frio ao ar livre, primeiro removendo as baterias e, em seguida, colocando a câmera e as lentes em um saco de plástico selado ou em outro recipiente, expondo-os ao ar livre durante algum tempo para se estabilizarem ao ambiente frio. Isso ajudará a reduzir a probabilidade de problemas que podem surgir quando se utiliza tais equipamentos em baixas temperaturas. Manter sua câmera e acessórios armazenados em estojos de proteção é uma boa maneira de proteger o equipamento em ambientes frios. Você também pode proteger sua câmera de ventos fortes, neve e condições meteorológicas de tempestade através do uso de uma capa de chuva da câmera.


FOTOGRAFANDO EM CONDIÇÕES CLIMÁTICAS ADVERSAS

Fotografar em condições climáticas adversas

USANDO UMA CÂMERA EM TEMPO FRIO

Capa protetora da câmera de frio e vibração

MOVENDO CÂMERAS DE AMBIENTES FRIOS PARA QUENTES Ao transportar sua câmera de um ambiente frio ao ar livre para ambientes internos quentes, câmera e as lentes estarão sujeitas a condensação, danificando o seu equipamento ou causando corrosão. Para evitar isso, enquanto ainda estiver ao ar livre, coloque seu equipamento em um saco plástico selado e, em seguida, traga-o para dentro de casa e lhe dê bastante tempo para se acostumar com a temperatura interna antes de o retirar do saco.




CUIDADOS COM AS BATERIAS EM AMBIENTES FRIOS As baterias podem não funcionar bem em ambientes frios. Portanto, você deve manter baterias em temperatura ambiente, colocando-as no bolso ou em uma bolsa de isolamento térmico quando não estiver fotografando, para depois inseri-las na câmera apenas antes do uso. Você também deve trazer pilhas de reserva quando se fotografa no frio, pois a vida da bateria tende a ser menor sob tais condições.

DICA: Esteja ciente de que a tela LCD da câmera pode ficar lento e as cores podem não ser exibidas corretamente no tempo frio.




Usando câmeras em ambientes quentes

Fotografar sob altas temperaturas e de calor intenso pode ser prejudicial para a sua câmera de várias maneiras. Por exemplo, tais condições podem danificar os componentes eletrônicos da câmera e pode também levar a distorção do corpo da câmera e das lentes. Durante disparos sob o sol escaldante, coloque a câmera sob a sombra quando ela estiver fora de uso e certifique-se de tomar outras medidas de prevenção de danos, tais como colocar seu equipamento em uma caixa branca ou prata que bloqueie os raios solares.

DICA: O monitor LCD da câmera pode ficar escuro ou deixar de exibir cores corretamente quando usado sob condições de alta temperatura.




Usando câmeras em dias chuvosos

Você também precisa tomar precauções extras quando for fotografar na chuva. Assim, para manter a água da chuva longe do equipamento e acessórios, você deve manter esses itens em sacos plásticos e usar uma capa de chuva em sua câmera. Se o equipamento for exposto à água, imediatamente seque-o com um pano seco.

Capa de chuva da câmera

Central de Atendimento Grande São Paulo (11) 4950-5060 Demais localidades 0800 20 22666 www.canon.com.br | www.canoncollege.com.br

técnicas de aprimoramento para iniciantes - canon

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