UNIVERSIDAD AUTÓNOMA “BENITO JUÁREZ” DE OAXACA FACULT FACULTAD DE D E ARQUITECTURA ARQUITECT URA “5 DE MAYO” ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA “TADAO “TADAO ANDO, PREMIO PRITZKER 1995” Arq. García Ortega Esteban Javier Alumno: Castro Guerrero Marco Antonio 09-07-2014
Tadao Ando (13 de septiembre de 1941) es un arquitecto japonés nacido en Osaka. Fue galardonado con el premio Pritzker en 1995. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. Su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando dice: "Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás" ARQUITECTURA
Su arquitectura e divide en tres etapas: arquitectura monista, arquitectura dualista y arquitectura pluralista. ARQUITECTURA MONISTA: se caracteriza por la forma pura, el perfilado nítido y el vigor espacial. Esta categoría es aplicable principalmente a las casas e iglesias pequeñas de la primera fase de su carrera. El carácter del espacio es extremadamente sosegado. Dado que en ellas se ha llegado a la planificación espacial a través de la división, tales obras están gobernadas por un ritmo unificador que avanza del todo hacia las partes. ARQUITECTURA DUALISTA: su evidencia se nos muestra en la forma de ovoide inherente a sus obras de los años ochenta, se trata de una arquitectura en la que forma y espacio se enzarzan en un disputa que ninguna de ellas puede ganar. En el dualismo encontramos un aspecto de la creatividad de Ando que nos recuerda su pasada experiencia como boxeador, el hecho de ser un hermano gemelo, y la fuerza masculina y la suavidad femenina que definen su personalidad. ARQUITECTURA PLURALISTA: caracteriza las obras de gran dimensión que Ando ha venido creando desde 1985. Se distinguen por la variedad de formas empleada y por su común sugerencia de una poderosa fuerza centrífuga. En todas ellas nos encontramos con
un cambio hacia cualidades superiores de iluminación, ligereza y velocidad. Las formas tienen una apariencia más ligera y una disposición más desparramada, menos compacta. En el momento presente, Ando experimenta sin descanso en extraer movimiento del terreno, globalmente considerado, empleando todo un arsenal de elementos para lograrlo: espacio, forma, unidad orgánica, experiencia, lugar, orquestación, espacio festivo, conflicto de formas, y acumulación de partes. Su objetivo es liberar la arquitectura de su carácter de herramienta en la búsqueda de lo universal, pudiéndose decir que establece una marcada distinción entre ideal lingüístico e ideal arquitectónico. Con “ideal lingüístico” se quiere significar la búsqueda de la verdad a través de la razón, lo que, trasladado a la arquitectura, se podría traducir como la búsqueda del mundo en la unidad de forma y espacio. Tal traslación, sin embargo, deviene imposible debido a la naturaleza de la arquitectura, la cual desafía al logos(palabra). En la arquitectura del pluralismo de Ando podemos rastrear su trayectoria, caracterizada por su lucha por difundir y liberar la arquitectura. “La arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta” Tadao Ando INFLUENCIAS
Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera”. OBRAS REPRESENTATIVAS:
Casa Azuma (Osaka, Japón) Casa Koshino (Ashiya, Japón) Casa 4x4 I y II (Kobe, Japón) Viviendas Rokko (Hyogo, Japón) Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón) Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España) Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón) Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón) Templo del Agua (Tsuna, Japón) Museo de la Madera (Japón) Museo Suntory (Osaka, Japón) Centro Roberto Garza Sada, Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño (Monterrey, México)
Caza Azuma (1976)
El arquitecto se enfrenta a una parcela de reducidas dimensiones. Lo soluciona con una fachada ciega hacia el exterior y un patio central acristalado. Una pasarela conecta ambos volúmenes por lo que para pasar de una función a otra hay que establecer contacto con el exterior. Tan sólo puede contemplarse el cielo, un elemento natural que constantemente se relaciona con los habitantes de la vivienda a través del patio y la pasarela. La Casa Azuma le valió a Tadao Ando para conseguir su primer galardón, el Premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura. Casa Koshino (1984)
Para Ando es el prototipo de vivienda unifamiliar por excelencia. La casa se divide en dos alas separadas por un patio y esta vez unidas por un pasillo subterráneo en lugar de una pasarela. Una de las alas contiene seis dormitorios, para los hijos de los promotores, como si de celdas monacales se tratase, mientras la otra contiene el dormitorio principal, la cocina y el salón. El ambiente en la Casa Koshino es místico, el hormigón desnudo y sus imperfecciones quedan resaltados a través de un maravilloso juego de luces indirectas. De este modo Tadao Ando crea un interior dinámico, que niega la necesidad de cualquier decoración.
Casa 4x4 I y II (2004)
Con tan sólo 65 metros cuadrados y un diseño sencillo, un gran cubo enmarca la bahía de Kobe. Para Ando "mi sueño es una arquitectura que se sumerja en el agua en la pleamar" y con estas viviendas parece haberlo conseguido. Al terminar la Casa 4x4 original Ando accedió a construir en una parcela contigua de 75 m2, la otra casa, creando un conjunto único. Su intención era afianzar el vínculo entre arquitectura y paisaje creando dos edificios diferentes pero complementarios. Iglesia de la luz
Situada en un suburbio de Osaka está formada por dos sencillos volúmenes orientados para jugar con la luz. A través de pequeñas rendijas, la luz penetra al edificio creando una atmósfera mística. La presencia de la naturaleza en esta capilla no es tan fuerte como en la Iglesia sobre el agua. Aunque está presente en un elemento destacado en la arquitectura del edificio como es su entrada, también en forma de agua, el interior de la iglesia se encuentra aislada del exterior a excepción del ventanal del altar. Capilla en el monte Rokko
Ando utiliza en esta obra hormigón y cristal unido con el elemento natural de la luz para crear un lugar con un gran poder. La capilla está compuesta por un cubo de hormigón que está flanqueado por una torre campanario y un túnel de cristal translúcido. La capilla del monte Rokko se muestra como la obra más evolucionada del artista, aunque sin perder una pizca de su esencia minimalista.
Centro Roberto Garza Sada (Monterrey, México, 2013)
“La Puerta de la Creación”, como el arquitecto japonés la ha llamado, destaca por su imagen contundente de hormigón visto. En su planta de 99 metros de largo por 27 de ancho encierra seis niveles de doble altura de 5.40 metros cada uno, que superan grandes retos estructurales, como los 100 metros de largo con claros sin soporte en la parte inferior. Museo Suntory (Osaka)
Ocupa un área de 3,983.80 m2. La composición del edificio consta de un cono truncado invertido intersecado por dos volúmenes prismáticos, la galería y el restaurante. El cono de 48 m de diámetro se acristala hacia el océano y deja ver la esfera del teatro de su interior, como si se tratara de una perla gigante. El gran cuerpo en forma de tronco se ha logrado con una estructura reticular espacial mientras que las restantes partes han sido realizadas con hormigón armado pretensado. Pabellón de Japón (1992)
La estructura del edificio se basa en el sistema de vigas y columnas: Potentes estructuras y sistemas mensulares en madera laminada encolada, estructuras de hormigón con zonas móviles para plataformas giratorias y deslizantes, estructuras mixtas para las zonas de entramados funcionales con fuertes cargas, estructuras metálicas en fachada y espaciales en cubierta, telas prefabricadas en kevlar para cobertura final del edificio (iluminacion). El edificio tiene 60 metros de largo, 40 de profundidad y 25 en su punto más alto. Tiene cuatro niveles y por encima de ellos se disponen las vigas y las columnas de madera laminada.
Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima (Okayama, 1992)
La transformación de la isla en proyecto artístico comenzó hace quince años, cuando el coleccionista Soichiro Fukutake pidió a Tadao Ando, el Calatrava japonés, su colaboración para crear un lugar donde arte y naturaleza se fusionaran. El arquitecto construyó dos museos, y obras de artistas contemporáneos de primera línea fueron poblando el paisaje, convirtiendo la isla en una exposición al aire libre. ROKKO HOUSING.
La grilla tridimensional aparece como un interesante contraste al orden natural, pero al mismo tiempo la disposición de la trama se manifiesta como una cuidadosa abstracción geométrica de la topografía. La retícula, encaramándose progresivamente sobre la ladera, ofrece una integración por contraste al entorno natural. De esta forma, la construcción de 10 niveles no aparece como una pared dominante ni agresiva, sino que se funde con el contorno de la montaña. Iglesia sobre el Agua
La capilla sobre el agua cuenta con una estructura de concreto sencilla cuya disposicion favorece las vistas exteriores de la naturaleza, recurso e intencion principal del proyecto. La estructura del proyecto, baada en muros de carga esta distribuida en dos cubos intersectados, uno de mayor tamaño que el otro. La fachada sur del cubo principal esta compuesta por un enorme vntanal de piso a techo que favorece el princiap remate visual del proyecto con la cruz y el estanque al fondo. Esta gran ventanalto , se encuentra montada sobre un marco rigido de concreto en el esterior, que con ayuda de un sistema de rieles ocultos bajo el agua permite su apertura cuando el clima lo permite. De esta manera, Ando logra una maxima relacion entre el espacio interior y exterior. La parte superior del cubo secundario se compone por una estructura de acero que sirve de soporte a cuatro fachadas de vidrio
apoyadas a su vez sobre un piso del mismo material. Esta combinacion de materiales y la manera en que estan estructurados, dotan al proyecto de una total ligereza, limpieza y transparencia. El programa de la Capilla sobre el agua es sencillo al igual que los materiales y del todo el concepto del proyecto en general. El acceso al espacio se da por la Modelo tridimensional Acceso Capilla parte norte donde un vestíbulo Baños espacioso recibe a sus visitantes. Circulación vertical El volumen de mayor dimensión Capilla aloja la capilla principal y esta principal Sala de separada del acceso por medio espera de un muro curvo cuyo objetivo es Capilla vestibular el espacio. El segundo Vest secunda Alzado norte íbul ria volumen, de menor tamaño, se o de Programa ubica del lado izquierdo y aloja el Acc arquitectónico Capilla Cir Sala de eso principal cul resto del programa. En la primera espera aci planta se ubican tres salas de ón Acceso espera y los servicios sanitarios que se configuran en torno a un espacio cilíndrico con iluminación cenital. Debajo de esta planta se localizan las calderas de calefacción, necesarias para mantener una temperatura agradable a lo largo de todo el año. El muro curvo que vestibula el acceso con respecto a la capilla principal, aloja una escalera de caracol que conduce hacia la capilla secundaria. Más que una capilla, esta área es un espacio de reflexión y meditación que permite el disfrute las vistas exteriores gracias a la estructura de metal envuelta con cristal laminado que lo rodea justo al lado de la capilla, se yergue un marco de concreto que aloja una mampara vidriada que puede ser abierta cuando el clima lo permite. El estanque que funciona como remate visual del proyecto, se encuentra dividido en plataformas escalonadas de 15 m que generan pequeñas caídas de agua. Museo de Arte de la Prefectura de Nagasaki
El edificio se caracteriza por su unidad estética y la jerarquización de espacios. Es evidente que el arquitecto quiso darle mucha importancia al sitio donde se planta el museo ya que lo atraviesa en la parte central un canal que trae al puerto de Nagasaki y al mar dentro del edificio, y se convierte en un paso peatonal de gran importancia para los usuarios. Esto le da al espacio arquitectónico una razón de existir, lo ancla al sitio de manera permanente como si siempre hubiera estado ahí. El museo es protagonista pero al mismo tiempo se
logra difuminar y relacionar con su entorno. El acceso principal es monumental, con una triple altura, una cubierta pesada que parece estar flotando sobre una caja de cristal y unas escaleras imponentes. El museo de Arte de la Prefectura de Nagasaki tiene una forma de “H”, esta responde a un canal que pasa entre los dos volúmenes principales del edificio. Existen dos niveles y éstos están conectados por un puente en el segundo nivel. Existe la posibilidad de recorrer casi todo el museo por fuera, a través de puentes, rampas y escalinatas. El museo cuenta con dos accesos uno principal y otro para el personal que cuenta con estacionamiento privado. Las fachadas del museo están compuestas en su mayoría por cartelas que dependiendo de sus dimensiones dejan entrar distinta cantidad de iluminación. Dentro del edificio hay cafetería, salas de exposiciones, tienda del museo, oficinas y espacios de almacenamiento. El espacio principal es esta localizado en el acceso, y está compuesto por una doble altura y las escaleras más amplias del museo. La estructura del Museo de arte de Nagasaki está compuesta por una estructura mixta de acero y concreto. La mayor cantidad de vigas de acero se encuentra en el puente que cruza de un volumen a otro. El espacio principal en la entrada del museo está compuesto por una doble altura con un techo de celosía sostenido por cartelas de acero en todo su perímetro. En esta imagen se puede apreciar la repetición y la fuerza que tienen las cartelas como elemento vertical. Las cartelas están compuestas por acero en su estructura y por piedra como recubrimiento. Este elemento se repite a lo largo de todo el edificio. Detrás de estas cartelas existe una piel de vidrio como transición entre el interior del edificio y su exterior.
REFERENCIAS http://www.arqred.mx/blog/2009/03/16/analisis-del-sitio-capilla-sobre-el-agua/ http://www.obrasweb.mx/arquitectura/2013/04/25/tadao-ando-inaugura-el-centro-de-artedisenaod-para-mexico?utm_source=feedly http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2007/02/la-iglesia-sobre-el-agua.html http://culturacolectiva.com/tadao-ando-el-concepto-arquitectonico-de-la-simplicidad/ http://es.wikipedia.org/wiki/Tadao_And%C5%8D http://en.wikipedia.org/wiki/Tadao_Ando http://www.ciaeh.org.mx/arquitextos/23-tadao-ando-arquitecto-biografia-y-proyectos http://veredes.es/blog/interiores-externos-i-inigo-garcia-odiaga/ http://forums.3dtotal.com/showthread.php?t=86144 http://arquitecturaycristianismo.wordpress.com/2012/09/23/la-iglesia-del-agua-de-tadaoando/# http://galeria.eps.uspceu.es/main.php?g2_view=keyalbum.KeywordAlbum&g2_keyword=di bujo+arquitectonico&g2_itemId=1012 http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2008/09/tadao-ando-museo-oyamazaki.html http://christian.l.photos.over-blog.com/article-galeria-akka-1-osaka-38974640.html http://www.pinterest.com/miraclemax93/architecture/ http://www.thegroundmag.com/?attachment_id=22836 http://spgspgspg.com/blog/2011/12/ http://www.patrickeischen.com/portfolio/arch-viz http://www.archdaily.mx/49247/clasicos-de-arquitectura-casa-koshino-tadaoando/1320427321-1313721865-koshino12-gonzalo-1000x562-jpg/ http://www.peruarki.com/biografia-del-arquitecto-japones-autodidacta-tadao-ando/ http://nezumi.dumousseau.free.fr/japon/tadando.htm http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Archivo:Kidosaki_9.jpg http://designaholic.mx/2013/02/un-rancho-disenado-por-tadao-ando.html
