P
R
I
M
E
R
A
E
D
I
C
I
O
N
-
J
U
L
I
O
2
0
1
7
Prólogo: Cuando comencé en la magia pensé en lo distante que estaban los grandes magos de mi; esta primera edición de Sutilezas es la prueba irrefutable de lo equivocado que estaba. Quiero empezar por lo más importante, que es agradecer a toda la comunidad mágica que está apoyando esta loca iniciativa pero a la vez fascinante y con objetivos muy claros. Este proyecto nace desde la necesidad que tenemos los magos de transmitir nuestros puntos de vista con respecto a ciertas cosas que pocas veces podemos (o en ciertas ocasiones nunca). El objetivo de este proyecto es generar una cultura de magia desde la visión de cada artista y crear una comunidad latino e hispanoamericana más unida y cada día más mágica. Quiero incluirlos a todos, y ahí está el verdadero reto; pero tengo a mi favor a la tecnología, que hace que las distancias se conviertan en un par de segundos de espera. Seguro muchos se preguntan quién soy, pero creo que eso no es tan importante. Basta con decir que soy un amante y aficionado de la magia que quiere presentar al mundo las ideas que tenemos muchos locos; perdón, magos. Espero que el contenido de esta revista despierte su pasión y que les cuenten a todos sobre ella. Como dicen por ahí: si les gustó cuéntenle a sus amigos, si no les gustó cuéntenle a sus enemigos, pero cuéntenlo. Con mucho cariño para todos e infinito agradecimiento a todos los que han colaborando. Mago Nacho Quito - Ecuador
Cartomagia elige una carta
4 Actualmente, con los medios y sobre todo las condiciones que dan ciertas salas (cada día más), en las que la magia de cerca se convierte en magia de cerca para ver de lejos, y actuar para más y más audiencia, se abre la posibilidad de hacer magia de cerca proyectada. Esto no es otra cosa que magia con una cámara y una pantalla, en la que la gente debe mirar a dicha pantalla para disfrutar del espectáculo. Esto hace que se puedan utilizar recursos, y se pueda jugar con ciertas “licencias”, que no podemos permitirnos en condiciones de close-up “reales”. Pero claro, es que en ciertas condiciones, no trabajamos en condiciones reales. Porque estar en un teatro, o en una sala en la que la mesa está por encima de la vista del público, no son condiciones reales.
Luis Olmedo
BLACK
ART EN MAGIA DE CERCA.
El black art es un recurso muy antiguo en magia, tanto de escena como de cerca. En este artículo, hablaremos de “carta negra” o “carta sombra”, ya que centraré la utilidad y las ideas en el uso de cartas.
Es decir, creo que es evidente que al trabajar para una cámara, y sobre todo hablando del tema que estamos hablando, tenemos una serie de recursos al alcance que podemos usar o no. Ángulos, utilización de black art, incluso el enfoque del plano, o la misma realización en directo, si contamos con dos cámaras, son recursos que podrían estudiarse. Independientemente de si nos gusta más o menos, o de cómo lo haríamos cada cual, creo que en este tipo de situaciones, las reglas del juego cambian ligeramente, y creo que con una buena construcción y sin abusar de método, se pueden crear cosas interesantes. En el libro del Profesor Hoffman, publicado en 1919, vienen ideas muy interesantes que, si bien veo complicado llevar a cabo en magia de cerca real, con la iluminación de hoy creo que se podrían adaptar a estas reglas. Por ejemplo, con una carta o media, forrado por ambas partes de negro, puede servir para
Una carta negra, como se puede suponer, es una carta cuyo dorso o cara es del mismo color del tapete que utilicemos, o del fondo que vayamos a darle (camisa, telón de fondo, etc.). Para que sea óptimo, se recomienda que sea negro. La carta negra es un arma de doble filo conceptualmente. Por un lado, es una herramienta demoledora para muchos usos, que bien usada, es completamente despistante y puede crear momentos realmente mágicos. Por otro, si el efecto está demasiado cerca del método, puede llegar a ser demasiado deducible por el espectador en caso de no estar bien construido. Y hablo de construcción, porque para que la carta negra funcione, aunque parezca obvio decirlo, no basta con hacer aparecer/desaparecer algo. Hay que trabajar la construcción, tanto técnica, como del uso del “black” en el propio juego.
aplicaciones como cambiar objetos, dejando por ejemplo, una moneda prestada sobre él y teniendo otra debajo oculta. Si volteamos el conjunto completo, la moneda prestada quedará oculta, y a la vista tendremos nuestra moneda. Se puede aplicar a billetes, cartas, monedas, papeletas.
5 Si jugamos con una carta negra sobre el tapete en todo momento, como parte dinámica del tapete, podemos jugar con técnicas como kick moves. También, por ejemplo, podemos hacer una aparición de cuatro monedas y unos matrix increíbles. Podemos permitirnos, siempre que la construcción nos deje, una exposición mayor de la carta, y poder cargar o descargar en el propio tapete. Pero, ¿qué recomendaciones te puedo dar para el uso de carta negra en escena? De entrada, la cámara. A mí me gusta poner la cámara en un ángulo de 45º respecto a la mesa (en la esquina de la mesa), a poder ser en el lado izquierdo, y con una altura que permita coger un plano alto cuadrado sobre el tapete. También me sirve un plano frontal en caso de ser posible, pero siempre que el trípode y la cámara no tapen demasiado en escena. Es necesario para el uso del black art en pantalla, además de las cartas con un tapizado parecido o igual al del tapete, unas luces adecuadas y una exposición de cámara correcta. Respecto a las luces, en caso de que vaya a haber cartas expuestas en el tapete, lo ideal es una luz no demasiado fuerte, y que no esté dirigida directamente a la mesa. Es decir, evitar juegos de luces directos al tapete. Yo suelo utilizar un cenital algo difuminado, que de suficiente luz para iluminarme a mí y que ilumine la mesa bien, pero que no de directamente en ella. Si al colocar las cartas negras en el tapete, en la proyección véis que se ve un poco, podéis bajar la exposición de la cámara en opciones. Ojo aquí, que lo ideal es bajarlo como máximo un par de puntos, pero no más. Queremos que se vean las cartas y los objetos que utilicemos, no dejar la pantalla a oscuras. Si aún así se sigue viendo, plantéate si has hecho la carta negra con negro. Muchas veces, he visto errores, o lo que para mí es un error, bajar tanto la luz y la exposición, de tal forma que la carta negra no se ve; ¡ni la carta negra ni las cartas normales! Es importante encontrar un equilibrio entre visibilidad completa de los objetos y que el negro desaparezca. Si lo probáis un poco, veréis que no es complicado y con poco podréis hacer que no se vea nada de nada. Probad y buscad, pero ya veréis que en magia proyectada, a poco que lo trabajéis, conseguiréis grandes resultados. De cualquier forma, creo que la clave está en no abusar del método ni del recurso. La carta negra puede tener varios usos, y no ser siempre una carta que desaparece.
Por ejemplo, imaginad que queréis enseñar una carta por la cara y por el dorso. Si tenemos una carta negra sobre el tapete con su cara hacia abajo y de dorso negro, y colocamos una carta de dorso, con la cara negra sobre la primera, podremos voltear la carta y hacer que se vea la cara y el dorso, dándole continuidad para una posible desaparición/transformación posterior. Es por tanto, en conclusión, muy importante equilibrar la construcción en juegos y efectos en los que la carta negra se utilice, ya sea de forma expuesta o cubierta en cámara. Hay un mundo en este sentido, así que te invito a experimentar y probar. En próximos artículos hablaré del uso de black art en condiciones de magia de cerca reales. ¡Queda camino! ¡Hasta la próxima!
Teoría de la magia detrás del telón
7
En la primera, los participantes no tienen casi involucramiento alguno con los novios. Ellos son espectadores de ese momento, tienen un rol pasivo. El único momento de encuentro es en el atrio y el saludo, que pasa desapercibido por el tumulto de gente, no es de bienvenida sino de despedida. Como diría mi amigo José David: Un saludo puede ser una A o una Z. En este caso sería una Z. 1 En Uruguay es una costumbre que en un matrimonio, boda o casamiento, como sea que se diga en el lugar que estés leyendo este artículo, los novios saluden en la puerta de la iglesia (atrio) a los invitados luego de la celebración.
Daniel K
PARTICIPACIÓN VS. INVITACIÓN Los magos saludarán en el atrio Imagínese por un instante recibir la invitación de una boda en el que solo seencuentre una tarjeta muy elegante, con el nombre de los novios, el de los padrinos, la dirección del lugar donde se realizará la ceremonia y un pequeño comentario que diga: Los novios saludarán en el atrio. 1 A este tipo de invitación se le llama una: Participación a la boda. Lo reciben las personas que no son allegadas a los novios. Aquellas que se convidan por compromiso. La persona que lo recibe asiste a ese momento importante, aunque solo para los novios, y al final de la celebración los saluda en el atrio, regresa a su casa para tirarse en el sillón, criticar el vestido de la novia o la corbata del novio y disfrutar de una buena película. Ahora imagínese que recibe una tarjeta en la que, además de la tarjeta principal, aparece una más pequeña en la que se encuentra la invitación para la fiesta2. La razón de recibir este plus es que el vínculo con los novios es más importante. Ellos quieren que no solo los acompañes a la celebración sino que además desean compartir esa alegría contigo. La inquietud desde que se recibe hasta la fecha crece día a día. El invitado se emociona en la ceremonia, disfruta de ese momento importante, saluda a los novios en el atrio y luego asiste a la fiesta donde goza de la música, el baile, la comida, disfruta sacándose fotos y de compartir esos momentos junto con los recién casados . Entonces, hay una diferencia grande entre una participación y una invitación.
2 En Uruguay es muy común tener esas dos opciones: Invitación a la celebración religiosa solamente o invitación a la fiesta luego de la ceremonia.
8
En la invitación, la relación con los novios es más íntima, la ceremonia llega a emocionar, incluso algunos hasta participan de alguna manera, el saludo del atrio es una A, ya que luego viene la fiesta, en la que el invitado es parte de la misma. Tiene un rol activo. Por favor, siga leyendo. Este mensaje no está dirigido para futuros Wedding Planners. Intenta explicar algunas diferencias entre la participación y la invitación de un espectador en un espectáculo de magia. Existen distintas categorías en la magia, pero en esta oportunidad quiero referirme aquellas que necesitan de la interacción del público. En este tipo de magia, muchas veces hacemos participar a un espectador con el fin de elegir una carta, escribir, cuidar o sostener algo. Estas personas pasan para nosotros desapercibidas ya que estamos absortos en la técnica que tenemos que hacer o en lo que tenemos que decir. Se convierten como dijo Arturo de Ascanio, en espectadores floreros.
Este olvido del que tengo al lado, un tanto egocéntrico, transmite, no solo al espectador, sino también a todos los presentes una sensación de lejanía con el mago, y de que la prioridad del show sea MI magia sin importar el resto. Desde hace un tiempo, intento ser consciente durante todo el show de que esto no pase. De hacerle una invitación al espectador para que hagamos juntos magia. De que no tengan una participación en el show, donde su objeti vo sea pasivo. De lograr un involucramiento tal del espectACTOR, como diría Juan Tamariz, y del resto del público para demostrar que la magia es de todos. Que deja de ser mía para ser NUESTRA. Que quiero invitarlos a la fiesta, a que bailen y se alimenten con la magia, a recordar ese momento en el que el mago y el espectador logran una sinergia especial, a sacarnos fotos juntos. Porque la magia hecha para el otro y con el otro es superior. Porque la magia, a mi entender, es dar y recibir en la misma medida.
9 Una vez que encontré el objeto me hice algunas preguntas tratando de entender qué es lo que quería decir y que quería contar. A la vez empecé descubrir que posibilidades me daba un libro para poder traba jar. Empecé un proceso de creatividad e investigación en el cual inventé alrededor de 30 efectos con libros e investigué todos los juegos de magia y efectos que existen en el mercado con libros. Las piezas ya las tenía puesta sobre el tablero y ahora tenía que empezar a dar mis primeros pasos y darle forma al monstruo. Fue así que empecé un proceso de creación en el cual partí desde el mundo de la danza, el teatro y la magia con libros para poder crear ático.
Bruno Tarnecci
ÁTICO Todos tenemos un ático que está lleno de recuerdos, vivencias, experiencias, encuentros y emociones que nos llevan a sentir y conocernos mejor como personas y artistas. En este ático podemos encontrar respuestas pero también muchas preguntas que con un poco de orden y siguiendo algunos pasos podemos llegar a lo sublime, a lo poético, a la magia. Tengo la necesidad de crear actos que surgen desde mi principios morales y las ganas de comunicar y decir algo. Me nutro de otras artes que abren puertas y me generan otras emociones. En el caso de ático (mi acto de los libros) empecé desde la danza contemporánea, la mezcla del teatro y la manipulación de objetos. Tuve un proceso creativo en el cual empecé conociendo mi cuerpo en escena desde el mundo de la danza; jugando con el peso, el balance y las diferentes posibilidades a las cuales podía llegar. Esto me abrió un panorama y una serie de movimientos explorando diferentes estados. Mientras seguí en clases de danza seguía con la inspiración de verme en escena en diferentes situaciones. Ahí llega el teatro. Imaginaba escenas muy concretas y otras muy absurdas con diferentes elementos como: bastones, pelotas, un espejo, una bufanda, unos zapatos, y finalmente llegué al elemento que me motivó: un libro.
Planeé de cierta forma un estructura dramática teatral que tenía un inicio, un desarrollo, un conflicto y un final para poder crear un acto de 10 minutos y lo logré, aceptando al fracaso y disfrutando los momentos que fueron quedando y fui anotando. Todo este proceso de creación lo lleve de la mano de Ana Chung (profesora de danza) que dirigió el acto y aportó a este desde el mundo profano. Por mi parte seguía proponiéndole situaciones y efectos de magia que aporten a los momentos y como todo, hay que aceptar y aprender a soltar; pues a veces más que sumar, resta. En dos meses y medio tenía el acto listo. 10 minutos en escena donde había una situación inicial captando el interés del espectador, creando expectativa y jugando con imágenes poéticas y surreales.
10 Y esto es así... de nunca acabar. Los momentos y los efectos en rutinas de magia pueden estar definidos. Las estructuras desde el método o la actuación pueden ser muy fuertes y poderosas, pero cada ves que hago mi acto siento que es la primera y última ves que lo presentaré. Sigo en ello y esto recién empieza. Me doy la licencia de agradecerle a todos por leer estas líneas y a todos los que forman parte de mi ático: Ana, Harada y Estrella. Esta es solo mi experiencia… Pero esto era solo el inicio. Después de algunos festivales y pruebas mostrando el acto a magos y amigos artistas, empecé un proceso de una nueva búsqueda.
Esta nueva etapa que una vez más nació desde mis tripas (muy orgánicamente) me llevaba a hacer el acto que necesitaba para sentirme más cómodo. Necesitaba concretar y afirmar momentos, tener las cosas más claras como personaje. ¿De donde llego? ¿A donde voy? ¿Quien soy? ¿Que quiero? ¡Muchas preguntas y mis libros no tenían la respuesta! Entonces tuve la oportunidad de contactarme con una persona a la cual admiro mucho para que me dé una mano y afinemos detalles. El proceso de creación y afirmación se activó de nuevo.
11 En el proceso te encontrarás con muchos efectos que a simple vista no valen la pena, o no tienen la potencia suficiente, o son muy enredados para tu gusto, o simplemente no te identificas con ellos. Ojo con esos. Marko (Panamá) es un maestro de la magia que enseña a no descartar ninguno y por el contrario, a ponerlo en práctica y descubrir su verdadero potencial. Si tienen la oportunidad, véanlo en acción y se darán cuenta. Entre más efectos vean, estudien, ensayen y pongan en práctica, más posibilidades hay de convertir esos efectos “débiles” en verdaderas joyas mágicas.
Germán Arciniegas
IDEAS DE DÓNDE
¿Ideas? ¿De dónde? Piensen en el mejor mago que hayan visto últimamente, en el efecto que más les impactó. Seguramente pensaron en el método o la técnica, eso lo hacemos todos. La invitación es a ir un poco más allá e intentar descubrir de dónde salió esa idea genial. Últimamente me pregunto ¿de dónde sacaron esa idea? Si por la cantidad de información que existe hoy en día es cada vez más complicado crear algo nuevo ¿De dónde siguen saliendo ideas geniales para la magia? Estoy de acuerdo con la teoría que afirma que las nuevas ideas nacen por asociación (recomiendo ver Everything is a Remix, un documental que les abrirá la cabeza, pueden buscarlo en YouTube), son conexiones de otras ideas que tenemos en nuestra cabeza. Es jugar con las reglas, pero para hacerlo bien primero hay que conocerlas. Estoy convencido que no todo está inventado y entre más estudies, más capacidad de crear algo nuevo tendrás. Información. Lo primero que debemos hacer es subir datos al disco duro mental. Pensemos en nuestra mente como una memoria digital con muchas carpetas que debemos llenar con información. ¿Qué es la información? Nuestro saber mágico, efectos, técnicas, etc. Luego, en el momento en que le pidamos hacer algo debe tener la capacidad de encontrar lo que buscamos y darnos alternativas. Por lo tanto debemos estudiar mucho, leer y releer los clásicos de la magia; y sobre todo, ponerlos en práctica. Tendremos entonces material para asociar y crear cosas nuevas.
Ten una vida. Recuerdo muy bien esa frase de Helder Guimaraes en la entrevista que hicimos para pastomagic (pueden buscarla en YouTube). No todo es magia, hay que cultivar nuestro mundo interior haciendo otras actividades que nos gusten como ir al cine, viajar o leer comics. Todo eso hará la diferencia a la hora de crear magia. Escribir. Carga una libreta y un bolígrafo siempre, o usa alguna aplicación en tu celular, pero escribe todo lo que se te ocurra, TODO, tal cual como llegue a tu cabeza, sin restricciones. En el proceso creativo nunca te invalides . Luego, al revisar tus notas pasadas puedes encontrar algún tesoro escondido. EJERCICIO: BARAJA DE IDEAS Toma un naipe que esté completo, puede ser nuevo o viejo, preferiblemente de dorso rojo y un marcador; en el dorso de la primera carta escribe alguna idea para tu acto, show o rutina en la que estés trabajando o de algún efecto que te guste; puede ser un movimiento, una variación, una técnica, un chiste, algo, lo que sea que se te ocurra que tenga que ver con tu magia; luego toma esa carta y déjala debajo de las demás. Al día siguiente toma la siguiente carta y repite el ejercicio, escribe nuevamente en el dorso, si no se te ocurre nada en ese momento guarda la carta en algún lugar donde la veas durante el día, puede ser la billetera, y ten el marcador a la mano; así estarás obligando a tu cerebro a generar algo que escribir. Importante que lo hagas todos los días, no importa el contenido. Una carta diaria, solo una, 52 días después revisa desde lo primero que escribiste hasta lo último: tendrás 52 ideas que puedes usar en algún momento o no, unas mejores que otras. Lo importante es que las generaste tú solo. Ahora toma otra baraja y comienza nuevamente, has cultivado un buen hábito. Autor: Germán Arciniegas (Colombia) Ilusionista, comediante y editor de pastomagic.com Recomendado leer el capítulo “Cómo se produce la magia” de El Arcoíris Mágico. Pag 55. Juan Tamariz. Ed. Frakson Andrés López, comediante colombiano, enseña esto en sus talleres.
Juego explicado descubre la magia
13 Hace 4 o 5 años, otro amigo Gustavo Guaragna “Hacker”, gran estudioso de la magia con naipes, me dijo que él suponía que el principio era de Martin Gardner, fue entonces que me dediqué a buscar hasta que encontré el principio descripto en el libro My Best, de J. G. Tonpson JR (página 89). Allí se publica un efecto de Gardner llamado “Spread, shuffle, Spread”. En este libro publicado en 1947, Gardner explica que algunas cartas tienen un “curl or semi circle with a free end”. Si bien el efecto es genial, solo se hace un esbozo del tema sin enunciar la gran utilidad que yo encontré al usarlo en mis rutinas profesionales.
Marcelo Insúa
ALGUNAS
CARTAS TIENEN RULO O THE UNMEMORIZED DECK Allá por el año 2000, un entrañable amigo me contó que había encontrado en un libro de magia el principio que da origen a estas rutinas. Este gran amigo, amante de la magia y por supuesto gran lector, se llama Alejandro Maneffa y me dijo que había encontrado el principio del rulo bajo el nombre de “curly not curly”, por el significado de la palabra inglesa curl, dígase en español “rulo” y su diminutivo “curly” o “enrulado” o tal vez “rizado”. Durante muchos años, le he preguntado a mi amigo Alejandro unas cien veces en qué libro lo había encontrado pero nunca lo recordó, increíblemente no tenía a quien agradecerle por esta maravilla que me permite y les permitirá a ustedes hacer una increíble rutina de magia con naipes casi sin técnica alguna. También me encargué, durante estos años de preguntarle a decenas de magos estudiosos de todo el mundo sobre este principio, descubriendo que la mayoría de ellos no lo conocía, cuando digo mayoría me refiero a que el 99 por ciento no lo conocía, siendo el 1 por ciento restante “supuestos” conocedores del principio luego de que “yo se los explicara”. Por todo esto, muchas veces dudé si mi amigo Alejandro leyó o soñó que leyó esto en algún lugar.
Hecha esta aclaración sobre el origen del principio, me permito arrogarme la autoría de las siguientes rutinas ya que no son producto de ninguna mente inteligente, sino de la mera aplicación del principio en cuestión ante la necesidad de querer enseñarle una rutina de magia con naipes a mi hija Camila cuando ella solo tenía 5 años. La primera vez que ella lo presentó fue en una memorable cena en mi casa con el maestro Patrick Page, quien se sorprendió ante el efecto, notando además que la juventud de la ejecutante no le había permitido utilizar ninguna técnica cartomágica. Es dable este ejemplo para destacar la nobleza del principio para con su ejecutante y la facilidad en el manejo del mismo. ¿Y DÓNDE ESTA EL RULO? Desde el primer momento me fascinó el principio del rulo porque implica una “marca” natural en los naipes de la baraja francesa que permite dividir la misma casi en mitades. Digo casi en mitades, porque en realidad permite dividir la baraja en dos grupos de naipes, uno de 24 y otro de 28. Pero además la marca “natural” es tan notoria que si se pierde una carta rulo entre las no rulo o viceversa, esta carta salta a la vista inmediatamente. Imaginen que tienen el mazo dividido en rojas y negras, y que ponen una carta roja entre las negras. ¿Cuánto demorarían en encontrarla? Pues, puedo afirmar que el mismo tiempo que con el sistema que les explicaré. A esta altura te debes estar preguntando ¿dónde está el rulo en las cartas con rulo? Es muy fácil estas son las cartas con rulo: 2, 3, 5, 6, 9, J Y estas las que no lo tienen: As, 4, 7, 8, 10, Q, K Si todavía te sigues preguntando ¿Y dónde esta el rulo?, paso a explicártelo. Tomemos el 2 como ejemplo, vuelve a mirarlo por un segundo, es más te lo pongo más grande 2 ¿ya lo viste?, es la curvatura que el número tiene en su parte superior, pasemos al 3, este tiene dos rulos, el 5 tiene una curvatura en la parte inferior, el 6 en la parte superior y el 9 en su parte inferior.
14 Ya se lo que estás pensando, piensas que el 8 y la Q también tienen partes curvas y es verdad, pero son curvas cerradas y es por eso que el principio se llama rulo y no curva, porque se trata de las partes curvas no cerradas, las que forma un rulo. Ahora que ya quedó claro cuales son rulo y cuales no, te vuelvo a recordar que son 24 con rulo y 28 sin rulo. MI RUTINA ENRULADA Lo que te voy a explicar es una rutina entera, que contiene varios efectos tradicionales y no tanto, pero que sobre todas las cosas, posee una fuerza tremenda en la relación costo - beneficio de esos efectos y la técnica que los produce. Imagina que puedes adivinar cualquier carta que un espectador saca de la baraja y reiterar esto todas las veces que quieras, imagina que puedes hacer creer al público que puedes recordar el orden exacto de la baraja luego de mezclarla claramente cuantas veces quieras, imagina que puedes realizar una versión del triunfo de Dai Vernon con mezclas absolutamente genuinas y por último imagina que das a mezclar la baraja a 4, 5 o 6 personas del público y que luego uno de ellos elige un paquete de naipes y tú adivinas todos los naipes que esa persona eligió. Pues, no lo imagines más, solo hazlo. Preparación de la baraja: extrae los comodines, ya que no vas a utilizarlos. Separa todo el mazo en dos partes, las cartas rulo de un lado y las no rulo del otro. Ahora pon en la parte inferior las cartas rulo y en la superior las no rulo. Listo, esto es toda la preparación, incluso si te animas hasta podrías pedir un mazo prestado y hacer la separación delante de la gente, yo lo hago así, delante del público, simplemente doy a mezclar la baraja, miro la carta de abajo la cual uso de guía, hago elegir una carta libremente y cuando la devuelven a la baraja la hago poner debajo de la carta guía, le digo al público que encontraré esta carta a través de preguntas y que si quieren pueden mentirme, busco la carta guía, corto por ella, dejando la carta elegida primera y empiezo a hacer preguntas: ¿su carta era negra?, ¿su carta era un número? mientras la gente me responde voy diciendo “entre estas no está” y le doy un grupo de cartas a un espectador a mi derecha (las que tienen el rulo) y sigo diciendo “entre estas tampoco” y doy un grupo de cartas al espectador de la izquierda (las que NO tienen rulo) y así hasta que me quedo con una sola carta en la mano. Que por supuesto es la elegida. De esa forma separo el mazo, pero si ustedes quieren pueden tenerlo ya preparado en la caja. Si ya las traes separadas en la caja, las extraes y las mezclas respetando siempre la separación de las dos mitades, con un poco de ingenio encontrarás muchas formas diferentes de mezclar la baraja sin alterar este orden, de hecho ni siquiera hace falta que la mezcles ya que puedes directamente extender la baraja en cinta y preguntarle a un espectador si la baraja está mezclada, su respuesta será rotunda.
Luego de esto y aprovechando la extensión en cinta para verificar que el orden sigue sin alterarse, le cuento a los espectadores que he desarrollado una capacidad especial para memorizar un mazo mezclado en un tiempo record, le pregunto al público cuánto tiempo me darían para recordarlo y la gente dice: 5 minutos, 3 minutos, etc. Contesto “no se olviden que soy Mister Tango, tan solo necesito 2 segundos” y en general recibo risas en respuesta, por supuesto pueden obviar esta charla, pero a mi me da resultado y además no pierdo oportunidad de refrescar mi nombre a la audiencia. Reitero, “solo dos segundos necesito, uno para extender la baraja y otro para recordarla”, hago la acción de extenderla y la miro tan solo de un vistazo. Luego, abriendo la baraja entre mis manos según muestro en la siguiente figura:
le pido a un espectador que quite una carta cualquiera. Al hacerlo tengo la precaución de extender las primeras 15 o 20 cartas empezando desde la última carta de la baraja, de esta forma trato de que el espectador quite una carta con rulo. Lo hago en forma despreocupada, como si me diera lo mismo que quite la carta de cualquier carta de la baraja. El 99 por ciento de las veces el público quita la carta del sector deseado. Pero si nos tocara ese 1 por ciento restando no habría problema, puedes utilizar esta otra manera de hacer elegir el naipe: Extiende la baraja en el tapete y pide al espectador que diga un número del 1 al 52. Además se le puede dar la opción de contar ese numero de naipes desde el lomo o desde la boca de la baraja, ya que a nosotros nos da lo mismo, cuando el espectador dice el número ya sabrás si la carta corresponde a la parte del curly o del no curly. Le pido que muestre la carta a todos los espectadores y luego le indico que diga alto mientras arrojo cartas desde mi mano a la mesa como en la figura 2 :
15
Por supuesto dejo caer primero la primera mitad de la baraja y el resto de las cartas las dejo caer lentamente, de esta forma me aseguro que el espectador dirá alto en el sector de las cartas con rulo. Cuadro el mazo en forma perfecta para que nadie piense que puedo haber hecho una marca donde quedó la carta elegida y explico “lo que haré ahora es extender la baraja caras arriba” y lo hago al mismo tiempo que lo relato, “le sacaré una fotografía a la baraja y la compararé con la anterior” en ese momento ya habré identificado la carta rulo entre las no rulo de un primer vistazo, y remato diciendo “y gracias a mi capacidad sobrenatural ya sé que tu carta es el 3 de corazones” al mismo tiempo que lo digo subo la voz y tomo el naipe mostrándoselos a los espectadores. Allí, si utilizas la entonación adecuada y le das al proceso el ritmo adecuado tus espectadores sentirán la necesidad de aplaudir. Segunda adivinación, propongo repetir el efecto, exactamente igual que antes, repito todo pero un poco mas rápido, justifico la repetición diciendo “seguramente esto fue un golpe de suerte o tal vez no, vamos a repetirlo porque ni yo me lo creo”. Intento de esta forma mostrarme sorprendido al igual que el público, ya que no quiero que piensen que esto es un desafío, mejor prefiero que crean que es una experiencia en conjunto, prefiero que vayan por el lado del humor y del divertimento en esta etapa, para que no se sientan desafiados. Ya se que les dije antes que tenía un poder sobrenatural, pero por supuesto siempre dejo en claro que es una broma tonta. Intento ser aquí el “mago testigo” que plantea el gran mago alemán Topas, aquel mago que no produce el efecto mágico, sino que lo disfruta y hasta se sorprende de si mismo. Al adivinar la segunda carta el público vuelve a sorprenderse pero ya sospecha algo, sospecha que tú estás forzando el naipe de alguna manera o controlando su ubicación en la baraja, como toda tu rutina debes ir in crescendo, así que a eso vamos con la segunda fase. Luego de estas primeras adivinaciones, se puede realizar una versión del triunfo que es realmente demoledora.
Mi triunfo, con el perdón de Dai Vernon. Con la excusa de seguir mezclando la baraja tomo la mitad de la misma y la invierto mezclándola a la americana con la otra mitad. En realidad lo que hice fue cortar justo por la separación de rulos y no rulos para mezclar las cartas con los rulos caras arriba y los no rulos caras abajo o viceversa. Este concepto es genial porque mezclas sin mezclar. ¿Se entiende? Por más que mezcles las cartas rulos estarán siempre cara arriba y las no rulo cara abajo o al revés. Entonces luego de mezclar un buen rato extiendo la baraja en cinta donde habrá cartas cara arriba y cara abajo y le pido a un espectador que tome una de las cartas que está cara abajo y que la recuerde, antes de que la devuelva a la baraja y con la excusa de mezclar un poco mas, tomo la baraja, vuelvo a mezclarla en mano y lo que hago es invertir la posición de las mismas, o sea si las cartas rulo estabaan cara arriba ahora las dejo cara abajo, vuelvo a extender en cinta y le pido al espectador que ponga la carta elegida en el lugar que quiera cara abajo y que cierre la baraja, incluso lo invito a cortar y mezclar. Ahora lo único que tengo que hacer es buscar la carta diferente y ya sabré cual es la elegida, pero para la revelación, pido al espectador que piense en su naipe y voy pasando cartas entre mis manos como si fuera ordenando los dorsos con los dorsos y las caras con l as caras, pero cuando llego a la elegida la dejo en el lugar inverso, ordeno toda la baraja dorsos hacia arriba y la dejo sobre la mesa, pregunto por la carta y al extender la baraja la única carta cara arriba será la carta elegida. Lo maravilloso de hacer el triunfo sin mezclas falsas es que además la baraja seguirá dividida en dos partes, las rulos por un lado y las no rulo por el otro y ahora, ta, tan, ta, tan…Ahora 4 fase y ¡gran finale! ¡Ahora viene la rutina matadora! Yo siempre digo: “ya se lo que están pensando, que si bien se mezclaron las cartas, estas no fueron mezcladas por el público” entonces entrego la baraja a mezclar, separándola en 4 partes y le doy cada parte a un espectador. Obviamente le doy un cuarto de baraja rulo a uno, otro cuarto de baraja rulo a quien tenga al lado y lo mismo hago con la parte no rulo de la baraja. De esta forma 4 espectadores mezclan la baraja, luego le pido a uno de los espectadores con cartas rulo que le entregue su paquete de naipes al otro rulo y hago lo mismo con las no rulo, quedan así 2 paquetes de naipes entre el público y las cartas rulo y no rulo no se han alterado. Entonces le pido a cualquier espectador que nombre un palo de la baraja, supongamos que dice CORAZONES, se les pide entonces a los espectadores que saquen las cartas de corazones y descarten el resto, por supuesto sin mostrar a nadie qué naipes tienen. Luego le pido en forma alternada a cada uno las cartas que conserva en su mano, ya que sin importar el palo que elijan, un espectador tendrá las rulo (2,3,5,6,9 y J) y el otro tendrá las No rulo (1, 4, 7, 8, 9, 10, Q y K). ¡Que lo disfrutes! Marcelo Insua - Tango Mayo 2017
Mentalismo abre las puertas de la mente
17 El Mentalismo puede ser presentado tanto desde el ángulo psicológico (Chan Canasta, Derren Brown, etc.) como psíquico (Bob Cassidy, Kenton Knepper, etc.). Ambas maneras son válidas, cada una con sus particularidades internas.
Pablo Amirá
COLUMNA
MENTAL Mucho gusto, mi nombre es Pablo Amirá, Psicólogo, Mentalista y Creativo. Hace más de 10 años exploro este hermoso arte del Mentalismo tanto como performer y como creador, y estoy muy contento de poder compartir en este artículo mis ideas y concepciones, esperando que puedan servirte si te interesa crear experiencias mentales de entretenimiento para otros. En este, el primer “Capítulo Mental” vamos a observar algunas de las características basales del Mentalismo. Claramente al comprender lo que quieres hacer, podrás hacerlo mejor. Mi escuela de formación proviene de la escuela propuesta por Mentalistas tales como Kenton Knepper, Bob Cassidy, Richard Osterlind, entre otros autores angloparlantes. (Este es un trozo de mi libro “Psique”, que estará pronto disponible.) Dentro de mi perspectiva, el Mentalismo es un arte de performance escénica donde el performer (Mentalista) crea actos de asombro y/o misterio a través de sus habilidades. Separo el concepto de “asombro” y “misterio” como factores a la hora de comprenderlo, ya que hay actos que no necesariamente tienen carga de misterio profundo, tales como las demostraciones de memoria, aparentes detecciones de mentira, pero que aun así entretienen y asombran al público.
En este punto muchos estarán en desacuerdo conmigo, pero personalmente creo que el Mentalismo es un arte ALIADA a la Magia, no es una “rama” o “subcategoría” como una de las escuelas clásicas de pensamiento en la Magia lo comentan. Esto no lo inventé yo en lo absoluto, proviene de la perspectiva de Bob Cassidy y estoy completamente de acuerdo con ello. El Mentalismo apunta hacia otras búsquedas, otros momentos, otras experiencias emoti vas que la Magia. Si, quizás las técnicas que utilizamos son similares a veces, pero claramente un pintor es distinto a un escultor. Ambos tienen conceptos similares, pero sus resultados son distintos. Por ello cada vez que un mago se me acerca para preguntarme aspectos de mi perspectiva del Mentalismo, los desafío a “dejar de pensar como mago”. Esto es complejo ya que tienes que comenzar desde la nada, ser capaz de comprender esta práctica como algo distinto, y que aún cuando algunas técnicas escénicas, comunicativas y de manipulación de objetos son similares, el estilo de ejecutarlo, tu estado mental y tu resultado final apuntan a conclusiones distintas. En el Mentalismo no hay “suspensión de incredulidad” (como en la Magia) sino “activación de credulidad” y confrontación de creencias, donde lo presentado aún cuando observado en un espacio teatral, dramático de entretenimiento, deja la duda de ser real. El Mentalista debe manejar objetos de manera casual, sin demostrar habilidad manual. Ellos no son protagonistas en lo absoluto. Un mago que hace Magia con cartas puede exhibir movimientos que claramente fueron ensayados en pro de la creación de la belleza con el mismo. El Mentalista que utiliza cartas debe manejarlas como lo haría una persona normal; el foco de atención no está en ellas, sino en la experiencia que el Mentalista creará con ellas (telepatía, predicción, etc.). Otra diferencia que observo en la Magia y el Mentalismo es el grado de compromiso que existe con la comprensión de realidad e ilusión. El Mago se mueve bajo la suspensión de credibilidad, donde sus actos se comprenden tácitamente como actos puramente teatrales, donde claramente el Mago no hace desaparecer los objetos o cortar a la mujer en la mitad, pero la audiencia apaga su pensamiento racional en pro del disfrute. En el Mentalismo hay una invitación a una aparente realidad nueva, donde lo que para algunos es imposible (leer la mente, predecir sucesos, tener visiones) se logra posible, aún cuando el factor crítico racional esté atento. La licencia teatral es borrosa y es parte del juego crear misterio con ello. Recordemos que el Mentalismo es un arte de performance de misterio. La misión del Mentalista no es convencer a nadie; no se plantean respuestas, solo preguntas.
18 magos que rara vez poseen un subtexto en su persona je para comprender cómo realiza lo que presenta. Ya que la búsqueda del Mentalismo es crear una experiencia creíble de misterio, empujando las perspectivas de lo posible, se debe tener una sólida base en su construcción de personaje que le permita saber cómo hace lo que hace, más allá de los métodos subterfugios. El Mago generalmente busca el asombro como una reacción externa, un momento “TADA” como lo llama mi mentor Kenton Knepper, pero muchas veces en el Mentalismo no existe una explosión, sino una implosión (un momento “ANTITADA”), una reacción interna no completamente observable a nivel externo que crea una impresión muchas veces muy profunda, y que puede crear realmente momentos memorables para los participantes que viven de manera íntima un efecto. Por ello muchas veces los Magos están incómodos con el Mentalismo ya que no reciben “las reacciones que quieren”. El Mentalismo afecta de manera distinta a las audiencias reales, y el más competente es aquel que te plantea la realidad de su acto y la cumple, así de sencillo. Dentro de los conceptos internos, se diferencia el “Mentalismo” a la “Magia Mental”, siendo esta última simplemente trucos de magia con temáticas mentales. La audiencia que ve una “Magia Mental” no llegará a dudar de lo que acaba de ver, y comprende que todo lo observado está dentro de la “suspensión de credibilidad” y que el performer es un Mago que usa engaños para crear algo entretenido que parece psíquico, pero que no lo es. El Mentalismo no provoca eso para la gente real. Las audiencias reciben una promesa (leeré tu mente) y el performer la cumple.
Ser Mentalista es un compromiso, un compromiso en tu premisa como performer; saber quién eres, qué puedes hacer, qué no puedes hacer y no simplemente hacer el nuevo efecto en el mercado porque es la moda, sino tener un personaje claro que llegue a ser creíble. El Mentalismo ejecutado de manera efectiva es capaz de hacer creer a aquel que quiera creer. David Hoy, el gran “Bold performer” aún cuando decía al comienzo de su espectáculo que era un “fake”, convencía a la gente de sus habilidades como entretenedor psíquico. Personalmente en mi trabajo apunto hacia el misterio creíble, más que a lo increíble, y eso es un sacrificio que hago en pro de mi congruencia y factor de credibilidad. El Mentalismo es una práctica escénica que requiere de un trabajo previo que busca coherencia del personaje a la hora de crear sus actos, a diferencia de la Magia y los
No quiero para nada dejar la idea de que el “Mentalismo es mejor que la Magia”. Son distintos y desde esa concepción hay que observar cada una de las prácticas. Conozco magos que alcanzan estos niveles de misterio profundo, de tocar las emociones y pensamientos de sus audiencias de manera profunda, pero otros que realmente hacen del potencial artístico comunicativo de la Magia un simple acto irrelevante. En un acto de Mentalismo estás invitando a tu audiencia a experimentar algo real que está sucediendo. Son ellos los responsables de creer o no creer frente a la realidad presentada. Estos son algunos aspectos característicos del Mentalismo y sus diferencias con la Magia. Espero que puedan servirte a comprender lo que es y lo que puede llegar a ser en tus manos. En el próximo artículo veremos un efecto de Mentalismo que podrás realizar en cualquier situación, que te ayudará a pulir tus habilidades como performer creador de experiencias de entretenimiento mental.
Prestigio
la magia comienza contigo
20 Cuando los invitados estaban sentados el aún inconsciente pavo fue llevado a la mesa, servido en una bandeja elegantemente adornada con verduras. Su piel estaba cubierta con una pasta oscura, creando la ilusión de estar tostada. Un instante antes de que el anfitrión comenzara a cortar la carne, Malini lo detuvo y ofreció hacer algo especial para los invitados. El mago movió sus manos misteriosamente sobre el ave y le pidió al anfitrión que continuara. El duque clavó el trinche; el pobre animal despertó inmediatamente, chirrió, y corrió tan lejos como pudo. Hasta el día de hoy, ésta es una de las hazañas más aclamadas de Max Malini.
Siegfried Tieber
MENTIROSO MENTIROSO El arte de la magia florece con historias extrañas y fascinantes. Algunas pueden resultar un tanto difíciles de creer. Hoy quiero compartir tres cuentos contigo: dos de éstos son reales, uno es producto de mi imaginación. No te diré cuál es cuál. Espero que los disfrutes. - Malini y el Pavo He aquí un hecho poco conocido, que muchos encontrarán de gran utilidad: si uno toma un pavo, lleva su cabeza bajo su ala y lo mese delicadamente de lado a lado (como si estuviera arrullando a un bebé), en tan solo unos momentos el ave quedará profundamente dormida. Max Malini, uno de los prestidigitadores más célebres de principios del siglo XX, es recordado por la extensi va preparación que estaba dispuesto a realizar para llevar a cabo sus milagros; ya nos lo dijo el gran genio Leonardo da Vinci hace más de cinco siglos: “Los detalles hacen la perfección, pero la perfección no es ningún detalle.” Cuenta la leyenda que un día un duque inglés invitó al mago a un elegante banquete. En preparación, Malini desplumó un pavo vivo, lo arrulló hasta que cayó dormido y lo escabulló en la cocina (seguramente en complicidad con el cocinero).
- Hazaña Publicitaria En el año 1889; Charles Himbert, el hijo de un adinerado hombre inglés creó una gran conmoción en la pequeña ciudad de Springfield, en el actual estado de Colorado - Estados Unidos. En aquella época este modesto asentamiento contaba con poco más de 1.000 habitantes y consistía únicamente de pequeñas casas, el ayuntamiento y el edificio responsable por único periódico de la zona: el Springfield Inquirer. Himbert era un prestidigitador competente, hambriento de reconocimiento público. Una gloriosa tarde el mago visitó al alcalde para contarle de su próxima y más grandiosa hazaña (aparentemente, en aquellos tiempos era común visitar al alcalde sin cita previa). Himbert entregó al funcionario un sobre sellado, el cual, según él, contenía una predicción sobre el futuro. La noticia del encuentro se difundió y el evento se convirtió en el más polémico tema de actualidad; vale recordar que en aquellos tiempos Springfield - Colorado era una ciudad pequeña. Al cabo de siete días, cientos de personas se congregaron. El sobre, que hasta ese momento había sido cautelosamente custodiado por el alcalde, fue abierto. Para el asombro de la multitud, Himbert había predicho el titular de la primera plana del Springfield Inquirer de ese día. La profecía estaba correcta, palabra por palabra; los asistentes estaban atónitos. Himbert fue proclamado el más grandioso (probablemente también fue el único) prestidigitador que la ciudad de Springfield había conocido.
21
Esa misma noche, tras “unas cuantas copas”, el embriagado editor del Springfield Inquirer reveló a sus acompañantes el secreto detrás de la espectacular hazaña: una generosa oferta financiera que el periódico no pudo rechazar. La palabra se propagó rápidamente. Aunque fue muy dulce , la gloria de Himbert no duró mucho tiempo. - Buscad y Hallaréis Anna Eva Fay fue una ilusionista que, como muchas y muchos durante el boom del movimiento espiritista, trató de hacer pasar sus trucos por poderes legítimos. Conocida como "El Fenómeno Indescriptible", Fay llegó a ser una de las más aclamadas psíquicas en los teatros del siglo XIX. En el escenario Fay presentaba una amalgama de trucos de magia y actos demoníacos: la parte en la que la médium contactaba espíritus del más allá era sin duda la favorita del público. Durante una función en Nueva York, un hombre preguntó a la psíquica dónde podría encontrar su coche robado. Fay se concentró… Pedid, y se os dará; buscad, y hallaréis, nos dice la Biblia. Fay pidió, y se le dio. Ella a su vez transmitió el mensaje recibido: la dirección donde el vehículo podría ser encontrado. Al día siguiente, según los periódicos, se encontró el coche en la dirección prescrita. Al igual que los caballeros mencionados anteriormente, Fay estaba dispuesta a trabajar arduamente para el deleite de su público, sin mencionar la atención de los periódicos. Al poco tiempo del incidente fue descubierto que el marido de Fay había pagado a dos hombres para robar el coche y dejarlo en el lugar designado. De una u otra forma, el dueño estaba encantado de tener su vehículo de vuelta. Otro cliente satisfecho. Créditos: Inventé uno de los cuentos contados, así que no vendría mal inventar también una de las referencias: * Malini y el Pavo – Learned Pigs & Fireproof Women, escrito por Ricky Jay * Hazaña Publicitaria - The Stories of Magic, escrito por John Steinmeyer * Buscad y Hallaréis - The Illustrated History of Magic, por Milbourne Christopher
Vitrina Mágica
Bruno Tarnecci
Germán Arciniegas
BrunoTarnecciOficial
Blog de Magia Pastomagic:
Daniel K www.danielk.com.uy www.instagram.com/danielkmagia
Sesiones clandestinas cartomágicas: www.facebook.com/Sesiones-Clandestinas -Cartomagicas-1643416799284360/?hc_ref =PAGES_TIMELINE&fref=nf
Siegfried Tieber
www.youtube.com/danielkmagia www.facebook.com/danielkmagia
http://pastomagic.com/
Marcelo Insúa
www.twitter.com/danielkmagia
Pablo Amirá
Evento de aniversario por los 20 años del Bar Mágico:
ParaMentalismo Página de Facebook de mentalismo en español.
www.st-entertainment.com
Colaboradores en edición y diseño: WWW.TREEHOUSE.EC
