Sonata Patética. Comentario y Análisis

José Ángel Nieto Serrano. Estilos y Formas 6º

Comentario Sonata Patética op.13. Ludwig Van Beethoven. Ludwig Van Beethoven (Bonn 1770 – Viena 1827) es uno de los compositores más conocidos de la historia, cuyo legado ha influido enormemente en la historia. El gran catálogo que nos ha dejado, incluye, entre otras, nueve sinfonías, numerosas obras camerísticas, varias sonatas para piano y una ópera. Beethoven ha sido una figura de transición entre lo clásico y lo romántico. Al final de su vida fue más allá siendo prácticamente un visionario de tiempos futuros reflejados en sus composiciones. Sus sonatas son un gran manifiesto de la revolución musical que supuso el compositor, estableciéndose como el gran sonatista de la época. A pesar de ser fiel a la forma sonata, se permitía añadir ciertas innovaciones. En sus sonatas se pued en encontrar nuevas sonoridades y sobre todo rasgos de la época posterior, el Romanticismo. Sus sonatas exigían un virtuosismo pianístico sin precedentes hasta entonces y eran prácticamente intocables en la época. La patética es una de sus sonatas más conocidas e interpretadas. Tiene una estructura interna avanzada, a pesar de pertenecer al primer periodo de Beethoven. En esta sonata se observan claras diferencias con la música precedente. Sigue la forma sonata (Exposición, Desarrollo y Reexposición) pero con ciertos cambios, como pueden ser las introducciones. Las texturas predominantes son la de Melodía Acompañada y la Homofonía. En las sonatas de Haydn o Mozart, la riqueza armónica no era tan densa como en Beethoven. Este utiliza prácticamente una tonalidad nueva para cada material nuevo que presenta. Una de las características de Beethoven Beethoven es cambiar el el modo al que modula. Puesto que esta sonata comienza en Do m, lo normal sería que la modulación la hiciera a su relativo, a Mi b M. Sin embargo, la modulación va hacia Mi b m. Además, Beethoven era dado a añadir introducciones al comienzo de las sonatas, e incluso entre secciones de la sonata, es decir, transiciones a modo de introducción. En la Reexposición, lo normal era que toda estuviera en la tonalidad de inicio, o al menos en la tonalidad en la que se pretendía acabar. Sin embargo, con Beethoven, esto cambia, y las Reexposiciones son ahora bastante más complejas armónicamente. En su lenguaje nos encontramos con sextas aumentadas, modulaciones enarmónicas y muchas dominantes secundarias de tonalidades alejadas. Esta pieza sigue la estructura:

(A/B) Introducción – (A/B) (A/B) Exposición – (D) (D) Desarrollo – (A/B) (A/B) Reexposición

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José Ángel Nieto Serrano. Estilos y Formas 6º (A/B) Introducción

Esta sonata comienza con una introducción lenta (Grave) en la que podemos destacar la gran variedad armónica que presenta. La primera parte (A) consta de dos semifrases. La primera de ellas está basada en un ostinato rítmico, mientras que la segunda sirve como proceso cadencial hacia la segunda parte (B) en Mi b M. En esta parte A predomina la textura de homofonía. La segunda parte (B) comienza en Mi b M, predominando ahora una textura de melodía acompañada. La primera semifrase es una secuencia (circulo de 5ªs) basada en el ostinato rítmico de la parte A. La segunda semifrase hace de proceso cadencial (y de transición) hacia la exposición en Do m. Para ello utiliza una cadencia rota y finalmente una semicadencia.

Introducción A (Do m)

SM1 1-4 Homofonía

B (Mi b M)

SM2/Proceso Cadencial 3 Homofonía Do m -> Mib M

SM1 Secuencia 5-7 Mel. Acompañada

SM2/Proceso Cadencial 8-10 Mel. Acompañada Mib M -> Do m

(A/B) Exposición

La exposición comienza en Do m. La primera parte (A1) comienza con una pedal de tónica mientras que la voz superior repite una melodía (Mel. Acompañada). La segunda semifrase de A1 tiene una textura cordal. De esta parte cabe destacar el uso de la 6ª Aumentada como parte de la cadencia hacia tónica en la caída nuevamente de A1. Tras la repetición de A1 se llega a un proceso cadencial, basado en el seis/cuatro cadencial, para finalmente llegar a la transición hacia B. La transición está basada, armónicamente, en dominantes secundarias con sus respectivas caídas. De este modo, tras presentar la dominante de La b, cae en el sexto grado. Posteriormente presenta la dominante de Sib y cae en el séptimo grado. Esta sucesión de acordes tiene sentido cuando se entienden desde Mi b m, tonalidad de la segunda parte de la exposición (B), pues La b es el cuarto grado y Si b es el quinto. Propone una semicadencia basada en ecos antes de caer en B.

Desde Do m -> V/La b – VI – V/Si b – VII Desde Mi b m -> V/La b – IV – V/Si b – V

A(Do m) A1 (x2)

SM1 11-14 (19-22) Mel. Acompañada Pedal Tónica

Proceso Cadencial

SM2 15-18 (23-26) Homofonía (Con 6ª Aum.) T D T SD T 6ºA V

SM1 (x2) 27-30 (31-34) Mel. Acompañada Basado en: V-I64- V+6

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José Ángel Nieto Serrano. Estilos y Formas 6º

A Transición + Semicadencia Ampliada. (Do m -> Mib m)

SM1 35-38 Mel. Acompañada



Semicadencia Ampliada 45-50

V – V/Lab

I/Lab – V/Sib

I/Sib -> V/Mi b

Mel. Acompañada

La segunda parte (B) comienza en Mi b m presentando un material nuevo (B1). B1 se repite dos veces. La primera con el esquema armónico I – V, y la segunda I – V/Reb M. Posteriormente Beethoven añade una variación de B1 (B1’) en Re b M. Antes de llegar a la segunda parte de B (B2), el compositor agrega una ampliación de B1’ que sirve de cadencia hacia

Mi b M, tonalidad en la que se encuentran el puente hacia B2 y la propia sección B2. La parte B2 está formada por una melodía con un motor de corcheas entre las voces intermedias. La primera semifrase propone un esquema I – I7 para llegar a la segunda semifrase, la cual es una progresión de semitonos. Dentro de esta semifrase se produce un pequeño proceso cadencial hacia la repetición de B2. B3 se repite dos veces. La única diferencia reseñable es el cambio de octavas en el acompañamiento de la mano izquierda. Durante toda la parte B predomina una textura de melodía acompañada. B(Mib m) B1 (x2)

B1’

SM1 51-55 (59-63) Mel. Acompañada

SM2 55-59(63-67) Mel. Acompañada



Tónica

Dominante (2º Vez -> V/ Reb M)

Tónica de Reb M

Dominante de Reb M

B(Mib m) Ampliación (hacia Mib M ). Basada en B1

Puente hacia B2. Basada en B1




V/Mib M

I – V – V/Fa M

II – V

Mib M

Mib M

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José Ángel Nieto Serrano. Estilos y Formas 6º B(Mib M) B2 (x2)

SM1 89-92 (101-104) Homofonía

Secuencia 93-98 (105-110) Homofonía

I – I+4

B3(x2)

Proceso Cadencial 99-100 (111-112)

113-116 (117-120) Mel. Acompañada

IV – V

I – IV – II – V

Tras B3 se encuentra una coda basada en A1, esta vez con pedal de tónica en Mi b. La segunda semifrase, predominantemente cordal, acaba con una semicadencia en Do m, tonalidad inicial de la exposición (V/Sol – V). En el caso, de los dos compases de la casilla de segunda, ambos actúan como dominante de Sol m. La transición, en Sol m, basada en la introducción, utiliza la modulación enarmónica (primera relación mediantica) para llegar a mi m y empezar así el desarrollo. Coda(Mib M)


Transición(Sol m -> Mi m)

SM2 125-132

SM1

SM2 + Cadencia

135-136

137-138

Homofonía Mod.Enarmónica

Tónica

I – V/Sol – V

(D) Desarrollo

Comienza en Mi m. En la primera parte (D1) despliega el tema A en la primera semifrase, y utiliza la melodía de la introducción para desarrollar la segunda semifrase. Esta primera parte tiene dos partes, D1 y una variación de esta (D1’). Esta segunda parte

comienza en Sol m. Su estructura no varía con respecto a D1. La segunda sección del Desarrollo (D2) está basada en la transición, con la diferencia de que se han invertido las voces, es decir, el trémolo del acompañamiento lo hace la voz superior, mientras que la melodía se encuentra en la voz inferior. Esta segunda sección comienza en Fa M. La melodía utiliza notas de paso cromáticas. Al final de esta sección se desarrolla una secuencia (dominante de Fa) para llegar a un proceso cadencial (mediante un paso cromático) hacia la dominante de Sol. La Retransición se repite dos veces. La semifrase 1 (pedal de dominante) da paso a la segunda semifrase basada en A. La segunda repetición acaba con una serie de ecos de los últimos compases. El proceso cadencial, en Sol (Dominante de Do m), tras una serie de repeticiones de una misma cláusula melódica, cae en la Reexposición.

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José Ángel Nieto Serrano. Estilos y Formas 6º D D1 (Mi m)

D1’

(Sol m)

D2(Fa M )





SM1(Fa M) 151-154 Mel. Acompañada



Tónica

Basado en la introducción

V/Sol

Basado en la Introducción

Transición Invertida

Tónica

Séptima Dis. Do M

Tónica

V/ Fa

D Secuencia (Fa M)

Cadencia hacia Sol m

162-165 Mel. Acompañada

166-168 Mel. Acompañada

Séptima Dis. Fa (V) – I

Basado en Tema Secuencia. Séptima Dis. Sol (Dominante Secundaria) D

Retransición (x2) (Sol m)

SM1 169-173 (177180) Mel. Acompañada Pedal de Dominante

SM2 173-176(181-184) Mel. Acompañada. Basada en A1 I – V/Do – IV – (V)

Ecos

Proceso Cadencial (Sol m -> Do m)

185-188

189-196

Basados en SM2 de la Retransición.

Hacia la Reexposición en Do m. Basado en la repetición de una figuración rítmica y melódica.

(A/B) Reexposición

La Reexposición comienza en Do m. La primera diferencia se encuentra en la repetición de A1 pues, en la segunda semifrase se inicia una progresión armónica que pasará por Re b M, Mib m y finalmente Fa m. En la cadencia para caer en la segunda parte de la Reexposición (B) utiliza un acorde de 6ª Aumentada para llegar a una semicadencia. Esta segunda parte (B) comienza en Fa m. Tras B1 y su repetición se llega a una variación de B1 (B1’), esta vez en Do M. La tr ansición, bastante compleja armónicamente, se sirve del hecho de que las dominantes, tanto de Do M como de Do m, son iguales para producir un cambio de modo y llegar a B2 en Do m. B2 y B3 no incluyen ningún tipo de cambio con respecto a la exposición, exceptuando el cambio de tonalidad. Ambos están ahora en Do m.

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José Ángel Nieto Serrano. Estilos y Formas 6º Finalmente Beethoven incluye una coda compuesta por tres partes. La primera parte (Coda 1) está basada en la coda de la Reexposición seguida de una transición basada en la introducción para finalmente acabar con una segunda coda (Coda 2) seguida del proceso cadencial final. El cambio reseñable con respecto a la coda y transición al final de la exposición es el añadido de esa segunda coda mas la cadencia final.

A(Do m – Reb M – Mib m – Fa m)

A1 SM1 197-200 Mel. Acompañada

A1’

SM2 201-204 Homofonía (Con 6ª Aum.)


Pedal Tónica

SM2 Secuencia 209-222 Homofonía

Pedal Tónica T D T SD T 6ºA V

Do m – Reb M – Mib m – Fa M

B(Fa m ->Do M ) B1 (x2). 2º Vez con Variación

B1’ (Do

M)





Tónica

Dominante (2º Vez -> V/ Do – Do M)

Tónica

Dominante

Ampliación (hacia Do m). Basada en B1


B(Do m) B2 (x2)

SM1 255-258(267-270) Homofonía

Secuencia 259-264 (271276) Homofonía

I – V/Lab

B3(x2)

Proceso Cadencial 265-266 (277-278)

279-282 (283-286) Mel. Acompañada

I – V

I – VI – V/Sol – V

VI – V/Fa – IV – V – V/Fa – IV

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José Ángel Nieto Serrano. Estilos y Formas 6º Coda 1 (Do m). Basada en A1

Transición(Sol m -> Mi m)

SM1 287-290

SM2 291-296

Mel. Acompañada

Homofonía

Tónica

I – V/Sol

SM1 297-300 Homofonía Basada en Introducción (V)/Sol – V – (V)/ Do – I – (V)/Fa – IV – I – V

Coda 2

SM1 301-306 Mel. Acompañada Tónica

SM2/ Proceso Cadencial Final 307-312 Homofonía (V)/Sol – I64 – V – I

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Sonata Patética. Comentario y Análisis

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