Istoria Artei Contemporane – schemă – schemă Curs 1 – „Ce, – „Ce, cînd, cum este arta contemporană?” contemporană?” Arta contemporană: -
este o artă recentă contemporan = ceva ce se întâmplă în același timp cu altceva se dezvoltă din anii „60, „70 și se folosește termenul prin anii ‟80; arta contemporană este în mod conştient numită contemporană
Caracteristici specifice doar artei contemporane:
– artă foarte diversă – "(ALMOST) ANYTHING GOES." – - pluralitate/diversitate – artă APROAPE TOTUL ESTE POSIBIL. POSIBIL.
-
expoziția – meserie și instituție care dă sens artei și mediază între artă și public pu blic curatorul – meserie ” blockbuster events” – evenimente – evenimente de mari proporții (ex: anuale – odată – odată pe an; bienale – odată la 2 ani; Documenta – odată – odată la 5 ani) ” blockbuster exhibitions” – expoziții – expoziții de proporții mari artiști care ajung la nivel de vedete rolul de entertainment” (divertisment) al artei contemporane, respectiv puterea sa financiară
Seminar 1 - „America postbelică. Expresionism abstract și reacții. Pollock, Newman, de Kooning, Johns și Rauschenberg” Rauschenberg”
Expresionism abstract -
d oilea război mondial în S.U.A, New York anii ‟50 și ‟60, după al doilea ideea de libertate a artei nu este o mișcare propriu-zisă precum cubism sau futurism critici precum Greenberg și Rosenberg influențează arta vremii – consideră – consideră că arta pură este cea plată, bidimensională
Artiști -
Jackson Pollock Willem de Kooning 1
-
Barnett Newman Mark Rothko Robert Rauchenberg Jasper Johns
Jackson Pollock – artist artist american -
lucrările sale, sub eticheta action painting” dată de critici inspirat de cultura indo-americană, de psihanaliză și de suprarealism folosește atât vopsea, cât și materiale precum nisip, pietriș etc.
Lucrări: -
”Guardians of the Secret”– 1943 1943 – apropiere apropiere de simbolistica indo-americană ”Autumn Rhythm (Number 30)”) – 1950 1950 ”Blue Poles”, 1952 ”Lucifer” – 1947 1947
– artist american de origine evreică Mark Rothko – artist -
mai multe culori și mai puțin rigid decât Newman limitele sunt difuze suprapuneri repetate ale culorii culorile au o notă spirituală
Lucrări: -
”Orange and Yellow”– 1956 – ulei pe pânză 1956 – ulei ”Rust and Blue/No. 61”– 1953 – ulei pe pânză 1953 – ulei ”Magenta, Black, Green on Orange/No. 3/No.13” – 3/No.13” – 1947 – ulei pe pânză 1947 – ulei ”Four Darks on Red” – 1958 – ulei pe pânză 1958 – ulei
Robert Rauchenberg – artist artist american -
ironie, diversitate, contrast, mixed media folosește diferite materiale precum materiale textile, bucăți de reviste etc. lucrările sale vorbesc despre societatea consumeristă americană
2
Lucrări: -
seria ”White Paintings”– 1951 seria ”Black Paintings”– 1951-1953 ”Retroactive II” – 1964 – ulei și serigrafie ”Monogram” – 1955-1959 – capră împăiată trecută printr -un cauciuc de mașină
Curs 2 – „Warhol și Beuys”
Joseph Beuys – artist german -
artist divers, activ între anii ‟50 și „80 – realizează desen, pictură, sculptură, fotografie, instalații, video, performance, landscape art etc. viața artistului se confundă cu arta; arta și viața artistului nu pot fi separate deseori folosește materiale fragile, perisabile, precum untură, fetru, ceară de albine etc. pune accent pe spiritualitate, pe sensul simbolic al artei sale
Lucrări: -
”How to Explain Pictures to a Dead Hare” - 1965 – performance ”I Like America and America Likes Me”– 1974 ”7000 Oaks– 1982 ”Fat Chair”– 1964 – scaun de lemn, untură ”Capri-Battery”– 1985 – bec galben conectat la o lămâie ”Eurasia Siberian Symphony”– 1963 – lucrare obținută print-o acțiune ”Beuys Felt Suit”– 1970 – și ”Beuys Hat” - exemple de piese de îmbrăcăminte care au ajuns expuse ca lucrări de artă
Andy Warhol – artist american
-
își începe cariera în advertising, apoi ajunge artist – stil Pop Art” a lucrat ca artist în perioada anilor ‟50-‟80 (mai ales în anii ‟60) împrumută elemente din lumea reclamei precum temele și tehnicile de reclamă (precum serigrafia) temele sunt de cele mai multe ori vedete, produse din comerț, benzi desenate etc. – preia elemente populare, de larg consum și le aduce la un nivel înalt
3
Lucrări: “Green Coca Cola Bottles” – 1962 – serigrafie “Marylin Monroe” – serie de lucrări din anii ‟60 – serigrafie ”Campbell‟s Soup” – serie de lucrări din anii ‟60 – serigrafie ”Brillo Boxes”– serigrafie pe placaj – 1964 ”Do It Yourself” – 1962 – serie de lucrări în stilul picturilor cu spații numerotate, ce pot fi pictate de oricine - ”Mona Lisa” – 1963 – serigrafie - ”Optical Car Crash” (Accident optic de mașină) – 1962 – serigrafie – o imagine repetată preluată de la un accident de mașină -
Seminar 2 – „Pop Art (UK, USA) și consumerismul”
-
artiștii, interesați de lumea de consum ironizează societatea de consum expoziție importantă: ”This Is Tomorrow” (1956) – colaborare între 12 artiști majoritatea artiștilor pop-art își încep cariera în advertising
Pop Art Britanic
Artiști britanici pop-art: -
Richard Hamilton Eduardo Paolozzi Peter Blake David Hockney
Richard Hamilton – artist britanic -
”Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So App ealing – 1956 – colaj – imagine iconică vremii - o lucrare pentru albumul expoziției ”This Is Tomorrow”
4
-
”Pin Up” – 1961 – ulei pe pânză, colaj, celuloză – în acea perioadă, lucrări de ti p pin-up devin emblematice ”$he” – 1959-1961 – ipostază de femeie casnică și de pin-up
Pop Art American -
situația socio-economică mai prosperă în S.U.A. decât în Europa mulți artiști își încep cariera în domeniul de billboards
Artiști americani pop-art: -
Roy Lichtenstein Andy Warhol James Rosenquist Tom Wesselmann Claes Oldenburg
Roy Lichtenstein – artist american -
senzație de reproducere mecanică artistul ia elemente din diferite scene de benzi desenate și le recompune într -un mod nou ”Look Mickey” – 1961 - ulei pe pânză ”Drowning Girl”– 1963 – ulei pe pânză ”Ohhh...alright”– 1964 – ulei pe pânză ”Brushstroke” – 1965 – comentariu la expresionism abstract - serigrafie ”Still Life”– 1974 – combină imaginea specifică benzilor desenate cu high art – ulei pe pânză
Andy Warhol – artist american – detalii la Curs 2 – Warhol și Beuys”
5
Curs 3 – „Arta europeană postbelică. Informal, existențialisme, abstracționisme”
-
după al doilea război american, America are mentalitate de victorie, iar Europa este distrusă din punct de vedere fizic, social, cultural Europa trăiește The Paris – New York Shift” – Paris nu mai este centru cultural, ci New York devine încet încet nou centru cultural există încercări de continuare ale avangardei – accent pus pe abstracționism european, conștient de abstracționism american încercarea de construire de noi grupuri și stiluri neo-avangardele iau locul avangardelor
Arta informală
artă europeană semnificativă a anilor '45 se referă la faptul că imaginea picturală se află la limita dintre a fi mimetică și abstractă pictura este expresivă prin materie – vopseaua, un element principal de expresivitate artiștii informali nu știau în acea perioadă că făceau parte dintr -un grup – lucrările lor semănau din coincidență, nu au lucrat împreună - artă foarte imprecisă și neclară -
-
Exemple de artiști informali: Jean Fautrier Antoni Tàpies Emilio Vedova Alberto Burri
Alberto Burri – artist italian
”Nero 1” – 1948 – pictură ”Sacco H8” – 1953 – colaj din saci de iută pentru a obține lucrări de o anumită estetică, el găurește, sfâșie, arde, coase diferite materiale - o finețe estetică, însă nu și o estetică a materialității -
6
Seminar 3 – „Arta europeană postbelică. Nouveau Realisme, Arte Povera, COBRA, arta cinetică.”
Nouveau Réalisme (Nou realism) -
grup fondat în 1960 de criticul Pierre Restany și pictorul Yves Klein
-
mai mulți artiși și critul Pierre Restany se întâlnesc la atelierul pictorului Yves Klein și creează un pseudo-manifest care îl semnează toți și se înțeleg doar pentru foarte scurt timp reducerea distanței între artă și realitate, până când acestea două ajung să se confundă
-
Artiști din grupul Nouveaux Réalisme: - Daniel Spoerri - Arman - Raymond Hains
Daniel Spoerri – artist elvețian -
influența ready-made a lui Duchamp obiecte de uz comun puse în contextul galeriei ”Prose Poems”– 1959-1960 – lucrare în relief – fixează obiecte de pe masa sa pe placă de lemn ”Hahn's Dinner” – 1964 – lucrare în relief – obiecte de la o cină pe o placă de lemn
Arte Povera (Arta săracă) -
mișcare neo-avangardistă apărută în anii '60 în Italia nu folosește doar materiale comune, ieftine, ba chiar și materiale scumpe critică asupra societății contemporane
Artiști Arte Povera: - Michelangelo Pistoletto - Mario Merz - Jannis Kounellis
7
Michelangelo Pistoletto – artist italian -
multă ironie asupra tradiției artei ”Venus of the Rags” – 1967 – sculptura lui Venus din ciment, pictată să arate ca marmura, stă cu spatele la public în fața unei grămezi de haine ”Mappamondo” – 1966-1968 – sculptură ”Rag Orchestra” – 1968 – sculptură ”Standing Man” – 1962 – oglinzi cu personaje colate
CoBrA -
grup artistic fondat în 1948 la Paris, cu inițialele de la orașele de unde se află artiștii participanți: Copenhaga(Co),Bruxelles(Br), Amsterdam(A)
-
artiștii acestui grup se întâlneau foarte rar
-
stil rebel, spontan, inspirat de stilul de pictură al copiilor și al oamenilor cu probleme mentale
-
artiștii se ocupă cu probleme politice și sociale
Exemple de artiști care fac parte din grupul CoBrA: - Asger Jorn - Corneille Guillaume Beverloo - Karel Appel - Pierre Alechinsky Asger Jorn – artist danez -
” Disquieting Ecstasy” – 1956 – pictură de ulei pe pânză ”Modification with Brittany Woman” – 1962 – pictură de ulei pe pânză artist influențat de expresionismul german
8
Arta cinetică - are două sensuri: artă care face ceva, respectiv artă care se mișcă
Artiști care au făcut artă cinetică de-a lungul istoriei: - Alexander Rodchenko – artist rus – ”Hanging Construction”– 1919 – o serie de sculpturi care se pot mișca de un motoraș sau de public -
László Moholy-Nagy – artist ungur – ”Light Space Modulator” -1930 – sculptură cinetică
-
Alexander Calder – artist american – sculpturi mobile -
inspirat de Piet Mondrian
-
”Mobile”– 1932; ”Steel Fish” – 1944; ”Blue Feather”– 1948
-
Victor Vasarely – artist ungur – artă Op Art, aparent Cinetică
-
Jean Tinguely – artist elvețian -
mecanisme complexe
-
mașinării care fac câte ceva, dar care sunt perfect inutile ”Drawing Machine” – 1959 ”Homage to New York”– 1960 – fragment dintr-o instalație care s-a autodistrus
-
Pol Bury – artist belgian – ”Monument horizontal n°3 dédié à 12000 billes” – 1971 – bile din oțel inoxidabil pe o suprafață de metal – sculptură interactivă
Curs 4 – „Neoavangarda: Minimalism și conceptualism.”
Minimalism
-
mișcare artistică fondată în jurul anilor '60 o consecință a ideilor de planeitate pură începe să se confunde cu obiecte de uz comun caracteristică de serialitate, specifică societății de larg consum 9
Artiști cu lucrări minimaliste: -
Donald Judd Robert Morris Frank Stella Ad Reinhardt Dan Flavin Agnes Martin
Donald Judd – artist american -
experimentează diferite forme, culori, materiale lucrările sale au cât mai puțină implicare din partea artistului compune ”Stacks” – o logică de organizare a obiectelor, asemenea obiectelor de larg consum ”Untitled/Green Boxes”– 1981 – aluminiu periat, plexiglas ”Untitled”– 1967 – cutii suprapuse din lac seria de lucrari de tip land art din beton la Marfa, Texas – 1980-1984
Robert Morris – artist american -
orientare spre sculptură obiecte geometrice cu pură intervenție cromatică jocuri de forme după anii '70, lucrează la nivel de land art ”Untitled” (Neintitulat) - 1965 – cuburi din lemn și oglinzi Instalație în Green Gallery, New York, 1964 ”Untitled” (Neintitulat) – 1973 – sculptură din fetru maro ”Observatory” (Observator) – 1977 – land art
Frank Stella – artist american -
serie de picturi negre cu pattern-uri – 1958-1960 – exerciții vizuale ce pot fi văzute și ca făcând referire la nazism împrumută apoi estetica lui Jasper Johns și experimentează cu diferite forme ”shape canvases” – ideea de ”specific object” (obiect specific) ”Harran II” – 1967 – shape canvas ”Jasper's Dilemma” – 1972 - shape canvas 10
Ad Reinhardt – artist american -
-
își începe cariera cu benzi desenate experimente în zona minimalistă de culoare cunoscut pentru ta blourile sale ”negru pe negru” (tablouri cu diferite nuanțe de negru) – aceste lucrări nu se văd la distanță – invită publicul să petreacă mai mult timp analizând lucrările ”Black Painting”– 1960 – ulei pe pânză ”Abstract Painting No. 5”– 1962 – ulei pe pânză
Dan Flavin – artist american -
folosește neoane și lumina începe cu lucrări monotone cu un bec deasupra, apoi se joacă exclusiv cu instalații de neoane suportul său de lucru este becul/neonul se îndepărtează de ideea minimalismului atmosfera creată este cea care crează senzația ”The Diagonal of May 25, 1963 (To Constantin Brancusi – 1963 ”Monument for V.Tatlin 1– 1964 – neon fluorescent
Artă conceptuală
-
a căpătat importanță în anii '60 se pune mare accent pe concept, pe un set de idei nu toată arta contemporană este și conceptuală poate fi complicată, dar și foarte simplă serialitatea, o caracteristică importantă modificarea formelor cu aceleași caracteristici, la infinit influențe: dadaism, futurism, Duchamp
Artiști conceptuali: -
Sol Lewitt Joseph Kosuth On Kawara Piero Manzoni Yves Klein 11
Sol Lewitt – artist american -
are o definiție pentru arta conceptuală, care spune că ceea ce contează în artă nu este obiectul în sine, ci ce dorește artistul să spună începe cu lucrări minimaliste, dar apoi se duce spre o zonă conceptuală contracte de reutilizare a ideii, cu instrucțiuni de realizare a unor desene serie de lucrări ”wall drawings” (desene de perete) ”Wall Drawing #118” – toate punctele de pe perete sunt conectate cu linii – creion pe perete
Joseph Kosuth – artist american -
lucrările sale nu sunt altceva decât ceea ce vedem textul devine imagine și invers ”Clear, Square, Glass, Leaning”– 1965 – ”Four Colors, Four Words” -1966 – neon ”One and Three Chairs” – 1965 – o fotografie cu scaunul, scaunul respectiv și definiția din dicționar al scaunului
On Kawara – artist japonez -
transformă arhive în lucrări de ată mail art trimite mai multe telegrame la prietenii săi cu ”I am still alive” serie de lucrări ”I Went” – 1968-1979 serie de lucrări ”Today” – 1966 – 2013 – picturi monocromatice cu câte o zi calendaristică scrisă cu litere și cifre ”One Million Years” – 1970-1971 – carte care cuprinde un milion de ani
Piero Manzoni – artist italian -
începe cu lucrări acromatice, apoi continuă cu lucrări tot mai îndrăznețe ”Achrome”– 1959 – caolin pe pânză șifonată ”Artist's Breath” – 1960 – balon umflat de artist pus pe un stand de lemn ”Artist's Shit” – 1961 – cutii de metal
12
Yves Klein – artist francez -
începe cu picturi monocromatice influențat de budismul zen, se îndreaptă spre esență lucrări cu culoarea sa patentată, International Klein Blue (IKB) ”Blue Venus” – 1961 – ghips pictat ”Antropometry” (Antropometrie) – 1960 – happening cu corpul uman și cu vopsea IKB ”Into the Void” (In vid) – 1960 – montaj foto
Seminar 4 – „Neoavangarda: Acționism. Fluxus.”
Acționism
-
o mișcare activă în jurul anilor '60 se bazează pe performance și pe action painting influențat de psihanaliză și de dadaism se bazează pe exprimarea corpului uman și pe risc se pierd granițele între ce este permis și ce nu este permis se testează limitele corpului – acestea țin cât rezistă artistul unele acțiuni pot scăpa total sub control
Artiști care au participat la această mișcare: -
Carolee Schneemann Vito Acconci Chris Burden Gina Pane Bas Jan Ader Marina Abramović
13
Carolee Schneemann – artistă americană -
începe a picta în stil expresionism abstract, dar nu este b ăgată în seamă continuă cu performance seria ”Eye Body” – 1963 – 36 fotografii -explorează relația între corp și mediul înconjurător ”Meat Joy” – 1964 – performance ”Fuses” – 1965 – serie de filme
Chris Burden – artist american -
performance, prin care artistul își testează limitele corpului cea mai cunoscută acțiune a sa, ”Shoot”– 1971 – artistul este împușcat în braț ”Five Day Locker Piece”– 1971 – performance ” Trans-Fixed”– 1974 – performance
Gina Pane – artistă franceză -
performance prin care experimentează relația dintre corp și mediu înconjurător testează limitele corpului și ale artistului ”The Conditioning”– 1973 – performace ”Unanaestheticized Climb” – 1971 – performance ”Sentimental Action” – 1973 – performance ”Psyche” – 1974 – performance și serie de fotografii – intervenții cu lama pe corpul artistei – face referire la standardele de frumusețe
Bas Jan Ader – artist olandez -
-
acțiuni cu încărcătură emoțională ”In Search of the Miraculous” – 1975 – performance – călătorie pe ocean, într -o barcă foarte mică din Statele Unite în Europa – el a dispărut în timpul acestei acțiuni și nu a mai fost găsit factor de risc care nu mai are control și devine fatal pentru artist
Marina Abramović – artistă sârbă -
testarea limitelor corpului și artistului, cu o încărcătură spirituală serie de acțiuni ”Rhythm” (Ritm) – 1973- 1974 14
-
-
”Rhythm 0” (Ritm 0) – 1974 de la un punct în cariera sa, colaborează cu Ulay, un alt artist de tip performance și formează un cuplu lucrări cu cei doi artiști: - ”AAA-AAA” - 1977 - performance - ”Relation in Time” (Relație în timp) – 1977 – performance - ”Rest Energy” (Energie în repaus) – 1980 – performance ultimul lor performance în calitate de cuplu : Th e Lovers: The Great Wall Walk –
* DE REȚINUT! performace = ce face artistul în mod planificat și poate fi repetat; se știu exact care vor fi rezultatele happening = ce nu poate fi previzibil – o singură întâmplare la un moment dat – dacă repeți acțiunea, vei obține alte rezultate
Fluxus
-
o grupare înființată în anii '60; unul dintre fondatorii săi a fost George Maciunas manifestul său a fost scris de George Maciunas în 1963 practica se semnează cu Fluxus și nu cu nume de artiști ștergerea granițelor între artă și viața reală se bazează pe happening și pe performance, dar și pe alte forme de artă precum mail art și graphic design happening devine o metodă de a integra arta în viața reală – capătă o dimensiune ritualnică și mistică, ce nu ține cont de o anumită religie specific Fluxus – cutii de transport pentru diferite acțiuni se fac și diferite concerte muzicale Fluxus încetează odată cu moartea lui George Maciunas, în anii '70
Exemple de artiști Fluxus: -
George Maciunas John Cage Allan Kaprow Ben Vautier Alison Knowles
15
-
Nam June Paik Wolf Volstell Yoko Ono
George Maciunas – artist lituanian -
cel care scrie manifestul Fluxus în 1963 organizează evenimente în cadrul Fluxus afiș de film ”12! Big Names!”– filmul este doar o proiectare a numelor respective – ironie asupra faptului că oamenii merg la o expoziție cu nume mari pentru a vedea lucrările unui artist faimos
John Cage – compozitor american -
compozitor și profesor la școala de artă din New York este inovator – el redescoperă pianele alterate – el le altereaza într-un așa fel încât să sune total altfel
Allan Kaprow – artist american -
serie de happening-uri, unde publicul interacționează cu performeri ”Eat” – 1964 – happening ”Household” – 1964 – happening ”Yard” – 1967 – happening
Alison Knowles – artistă americană
”Make a Salad” – 1962 – happening – ”Shoes of Your Choice”– 1963 – happening – oricine din public poate veni un pantof preferat și îl descrie - ”A House of Dust”– 1967 – primul poem generat de un computer - ”The Identical Lunch” – 1969 – happening -
16
Curs 5 – „Instituții ale artei contemporane. Documenta și problema muzeificării artei contemporane. Expoziția de artă contemporană și curatorul”
-
când apar în artă anumite schimbări majore, apar instituții pentru a regla noile probleme instituția este un cadru, un ”frame”, unde se încadrează anumite lucruri prin anumite reglementări
Expoziția -
expoziția este cadrul instituțional unde arta se consumă Anuală = expoziție care se ține odată pe an Bienală = expoziție care se ține odată la 2 ani Documenta = expoziție care se ține odată la 5 ani expoziția începe să capete importanță odată cu avangarda, și în mod accelerat în anii '50, '60 din anii '40, '50, '60 – explozie de spații de expunere de artă, respectiv a reglementăr ilor de organizare a expoziției
Bienala -
din anii '90, Bienala începe să devină o imporantă instituție în prezent, Bienalele sunt chiar și cu 100+ artiști sunt foarte multe bienale în diferite locuri din întreaga lume
Bienala de la Veneția -
Bienala de la Veneția – înființată în anul 1895 - este una dintre cele mai importante bienale ideea de naționalitate într -un mediu internațional – cu pavilioanele care reprezintă fiecare câte o țară spațiile Bienalei de la Veneția nu sunt spații pentru artă, ci sunt reconfigurate pentru artă
17
Documenta -
Documenta de la Kassel – prima ediție – 1955 – orașul Kassel devine important prin această expoziție dorea să readucă arta care se dorea a fi ștearsă în perioada nazistă prima expoziție de mare amploare care pune laolaltă toate avangardele
Blockbuster exhibitions -
tendința foarte accentuată de ”blockbuster exhibitions” în special după anii '80, cu artiști de renume și cu ”Solo Show-uri” – ex: expoziția de la MOMA
Muzeul de artă contemporană -
-
Muzeul de Artă Contemporană – o instituție ciudată, pentru că muzeul se ocupă de obicei cu conservarea patrimoniului și cu lucrări vechi – acest muzeu se ocupă de artă contemporană sunt muzee care au lucrări contemporane, dar nu au titulatura de contemporan – ex: MOMA, Tate Modern etc.
MOMA -
MOMA (Museum of Modern Arts) – a fost fondat în anul 1929 în New York ca muzeu de artă modernă, ideea din spate este de a fi un muzeu de tranziție, continuând să colecționeze artă contemporană – expune lucrările pe secțiuni încadrate în perioade de timp noua clădire MOMA este foarte modernă – o clădire sub formă de prismă din oțel și sticlă, precum zgârie-norii – îți dă idee de artă modernă, dar când intri în acel muzeu, vezi și artă contemporană
Tate Modern -
Tate Modern – înființat în 1897 de Henry Tate, un director bogat care a câștigat foarte mulți bani din industria zahărului – Londra clădirea Tate eaese în evidență, spre deosebire de clădirea MOMA, care se confundă cu celelalte clădiri – clădirea a fost inițial o centrală termică Tate Modern expune pe teme, unde amestecă lucrări de artă contemporană cu arta modernă – primele 4 teme au fost: 18
-
- ”History/Memory/Society” (Istorie/Memorie/Societate) - ”Nude/Action/Body” (Nud/Acțiune/Corp) - ”Landscape/Matter/Environment” (Peisaj/Materie/Mediu înconjurător) - ”Still Life/Object/Real Life” (Natură moartă/Obiect/Viață reală) Tate Modern vrea să facă arta contemporanăp mai ușor de înțeles, motiv pentru care are peste 4,5 milioane vizitatori anual – transformă un loc serios într -un loc de ”entertainment” (divertisment)
Despre supermuzee -
o tendință actuală este aceea că numărul de vizitatori la ”supermuzee” este în creștere, iar numărul de vizitatori la alte muzee scade acest număr la Tate Modern este super colecția (precum Sala Rothko) muzeele ”superstar” tind să fie centre de artă contemporană
Curatorul -
curatorul - din latinescul ”curare” care înseamnă a curăța, a îngriji” curatorul este existent încă din perioada Romei antice, dar în perioada contemporană devine o importantă instituție – dă sens artei și mediază între artă și public
Seminar 5 – „Neoavangarda: Land Art, începuturile artei electronice / video / neoane (Vostell și Paik, Nauman - lucrări cu camera de filmat și neoane, Flavin)”
Land Art (Arta de teren)
-
mișcare apărută în jurul anilor '60 lucrările sunt de cele mai multe ori intervenții în natură arta land art, gândită în contextul problemelor ecologice lucrările sunt efemere, care se degradează în timp artiștii se folosesc de fotografie și de video pentru a aduce această artă în galerii
19
Artiști Land Art: -
Robert Smithson Walter De Maria Richard Long Christo and Jeanne Claude
Robert Smithson – artist american -
-
”Spiral Jetty” – 1970 – land art – 1970 – construit pe țărmul ”Great Salt Lake” (Marele Lac Sărat) în Utah, Statele Unite – pe baza acestei lucrări s-a făcut și o documentare video, respectiv fotografii seria ”Yucatan Mirror Displacements”– 1969 – fotografii ”Slant Piece” – 1969 – oglindă sprijinită de un perete și pietre de sare
Walter De Maria – artist american -
”Lighting Field” – 1977 – land art – instalație de 400 de stâlpi de oțel amplasați pe o câmpie lângă Quemado, Mexic – lucrarea sa apare doar atunci când apar fulgerele
Christo and Jeanne Claude – Christo, artist bulgar; Jean Claude – artistă marocană
cuplu de artiști împachetări de clădire, stânci, copaci etc. ”Running Fence” – 1972-1976 – land art – zona Californiei ”Surrounded Islands” – 1980-1983 – land art – 11 insule din golful Biscayne, Florida, au fost înconjurate de material - ”The Umbrellas” – 1984 – 1991 – o parte a lucrării se află în Statele Unite și o altă parte a lucrării se află în Japonia - ”Wrapped Reichstag” – 1995 – împachetare a clădirii Reichstagului (clădirea parlamentului german) -
20
Începuturile artei electronice / video / neoane
Arta video
-
televizorul, o producție de slabă calitate de entertainment devine o sursă de inspirație și un nou mediu pentru artiști printre primii artiști de artă video: - Wolf Vostell - Nam June Paik
Wolf Vostell – artist german -
face parte din grupul Fluxus, dar mai mult e cu video art și instalații folosește principiul decolajului în lucrările sale, chiar și în arta video lucrări cu televizoare ”Coca Cola” – 1961 – tehnica decolajului se ocupă cu acțiuni de tip happening instalație cu televizoare și curcani – 1980
Nam June Paik – artist koreean -
începe cu muzică experimentală, fiind inspirat de John Cage el dorește foarte mult să devină celebru, și ajunge celebru face parte din Fluxus, dar mai mult e cu video art ”Hommage à John Cage” – 1973 – video art ”Participation TV” – 1969 – în funcție de cum se vorbește la microfon, se schimbă imaginea de pe televizor ”TV Buddha” – 1976 – sculptură Buddha care se uită la el la televizor cunoscut pentru sculpturile sale din televizoare colaborează cu Charlotte Moorman – 1976 – Charlotte cântă la un violoncel realizat din televizoare
21
Bruce Nauman – artist american -
artist divers folosește neoane ieftine la nivel de ”high art” inspirat de ideile filosofului Ludvig Wittgenstein – el spune că asocierile dintre sunete și cuvinte este aleatorie, iar comunicar ea există doar pentru a ne înțelege ”Dance or Exercise on the Perimeter of a Square” – 1968 – video performance – se filmează în timp ce se plimbă într -un metru pătrat ”Failing to Levitate in My Studio” - 1966 – video performance ”Green Light Corridor” – 1970 – un coridor cu lumini verzi unde cel care trece prin este filmat
Dan Flavin – artist american – detalii la ”Curs 4 – Neoavangarda: Minimalism și conceptualism.”
Curs 6 – „Mediile tradiționale în cîmpul artei contemporane. School of London, Garci a Lopez, Golub, Fontana etc.” Seminar 6 – „Arta și implicare politică. Arta feministă, arta și mișcările pentru drepturile cetățenești” Curs 7 – „Ce, cînd, cum este arta contemporană? – recapitulare”
22
