RESUMO: REFLEXÕES SOBRE A ARTE - ALFREDO BOSI O que se entende por arte O autor inicia o livro com a ideia de arte é geralmente associada a objetos consagrados pelo tempo que se destinam a provocar sentimentos como o do belo. Ele lembra que um quadro possui sua objectualidade, mas também gera um efeito psicológico que é percebido, sentido e apreciado por um receptor. Assim, o comportamento do homem da civilização industrial é ver todas as coisas com a possibilidades de consumo consumo e fruição. O autor, portanto, assume a existência da função de mercadoria da arte, mas também reconhece a sua função social na vida dos seres humanos, influenciando-os na relação com o universo ao redor e consigo mesmos. Além disso, inicia a discussão de três temas centrais do processo artístico, influenciado pelo pensador italiano Luigi Pareyson, que é: o fazer o, conhecer e o exprimir. Arte é construção Neste capítulo Bosi Bosi define como a arte é um fazer, um conjunto de atos atos pelos quais se muda a forma, se transforma a matéria oferecida pela natureza e pela cultura. Nesse sentido qualquer atividade humana, desde que conduzida regularmente regularmente a um fim, pode chamar-se artística. Entretanto arte é uma produção, supõe trabalho e uma técnica. É um trabalho intelectual e também manual. Por isso, o conceito de arte pode ser entendido como construção quando é uma produção de um ser novo que acrescenta acrescenta aos fenômenos da natureza. Com referência a crítica do juízo de Kant, Bosi define a arte como um jogo, onde a liberdade de formar atenderia a leis de necessidade interna e ao cumprimento de um objetivo universal: a beleza ou a harmonia. Mas na natureza, obra de um jogo j ogo sobre-humano transcende os limites da razão. O jogo estético regula por dentro o fazer artístico, visando a harmonia das formas sensíveis. Caberia a faculdade do gosto perceber quando a síntese foi alcançada, isto é, quando o artista produziu uma bela representação representação da existência. A liberdade exige e cria uma norma interna do artista no seu processo de criação. Por isso, haveria uma verdade estética própria da representação e que não precisa coincidir com a verdade objetiva. Nesse processo processo de criação, Bosi Bosi reflete sobre o papel da técnica técnica que segundo segundo o autor produziu ao longo da história de cada arte um conjunto de regras uteis ao projeto e a execução da obra e desde a antiguidade uma tradição normativa a busca por uma técnica. Como a harmonia e simetria na música, pintura e poesia. Contudo, a arte art e do século XX e as pesquisas antropológicas relativizaram as “leis” estéticas dos períodos clássicos. Entender a arte como construção também envolve como a criação dos gêneros formou uma convenção de estilos que a tradição aprovou e fixou para arte. Deste modo, a dialética entre a convenção estilística e espontaneidade constitui uma das matrizes da arte em todos os períodos da história. E o estilo pessoal de um autor é o resultado de uma técnica apreendida em sua formação e das ideologias que o formam. Arte é conhecimento Bosi explica como a arte possui uma tradição se ser filiada à representação da realidade. É o conceito de arte como mímesis. Termo que na filosofia grega pode ser entendido como a imitação dos traços e gestos humanos ou a reprodução seletiva do que parece mais característico em uma pessoa ou coisa, revelando aspectos típicos da vida social. A filosofia de Platão e Aristóteles explora a relação da arte com a realidade e com o conceito de mímesis. Porém as atuais soluções conceituais negam à arte o caráter puramente representativo. Cada contexto histórico possui um mecanismo diferenciado de trazer a realidade/conhecimento para a obra artística. A tendência do homem a abstração e
estilização é tão forte quanto suas necessidades de ideias e técnicas de realismo figurativo. Uma das maiores conquistas segundo ao autor do pensamento estético moderno, é composta através da “imaginação construtiva”(termo de Coleridge), ou seja, o artista, em sua produção atua no plano do conhecimento do mundo (a mímesis) e no plano da construção original de um novo mundo. “O ver do artista é sempre um transformar, um combinar, um repensar os dados da experiência sensível” p.36. A arte perpassa pela percepção de estruturas, mas não dispensa a reflexão e o calor das sensações. O mundo se encontra dentro e fora do artista. O trabalho estético é, deste modo, uma invenção de figuras, e o fato de nestas predominarem ora traços ora manchas não significa opção exclusivista entre duas correntes históricas inconciliáveis, mas resulta de atos perceptivos diferenciados cuja matriz se deverá sondar na relação entre o olho (físico-mental). Assim há uma relação intima entre sujeito e objeto e é isso o que distingue os dois modos de conhecimento fundamentais: a percepção estética e a percepção científica.“Embora o fazer poético, o fazer musical e o fazer plástico atravessem milênios e se reproponham como universais antropológicos do Homo loquens e do Homo faber, as rupturas entre os vários tempos da Historia envolvem mutações radicais no modo de falar, escrever, cantar, pintar, esculpir, construir ” p.44-45). Deste modo, a arte revela uma perspectiva, um modo de ver do autor para uma época ou realidade cultural, por isso é conhecimento. Um exemplo de vários que o autor escreve é a proposta do realismo do século XX que desejava construir obras que possam atravessar os reflexos da vida presente para se constituírem em projeto de uma realidade futura. Arte é expressão Para demonstrar como arte é expressão Bosi recorre as artes do corpo como a dança e ópera “Como falar de expressão artística sem atentar para a fenomenologia do corpo? Para a visada do olhar? E para a intencionalidade do gesto?” p. 50. A expressão está ligada a um nexo que se pressupõe existir entre uma fonte de energia e um signo que veicula ou a encerra. A expressão pode ser emocional, simbólica ou alegórica, decifrável a partir de um certo contexto. Assim, a expressão conhece momentos diferenciados onde força e forma compreendem-se mutualmente. A expressão é a materialização do pathos do artista. Esse movimento entre forças e formas pode ser compreendido como quando uma música que é uma matéria sonora expressiva, possui uma energia interior, intencionada, que se move em certas direções, na estrutura de superfície. Essas vibrações afetadas de pathos, irão configurando o desenho sonoro que chamamos melodia. Na arte literária, os temas e motivos também estão carregados de significações intencionadas. Assim, para Bosi as mutações da forma devem ser o objeto prioritário do estudioso da arte que persegue a dialética de força interior e expressão, pois se deve buscar uma mobilidade das formações artísticas em face da sua raiz ideológica e afetiva. A dialética da força interior e expressão permite a criação artística não seja apenas um reflexo ideológico social e sim, refletir o phatos do artista e a relação deste com o mundo na sua tentativa de expressão. Construir-Conhecer-Exprimir Diante do problema recorrente da consciência artística moderna que é o problema da liberdade de formar no processo artístico, Bosi conclui que arte não é mera cópia da natureza ou dos objetos culturais e que não há modelo de beleza absoluta em que o artista deva inspirar-se, ou a que ele deva aspirar. Construir, conhecer e exprimir continuam sendo operações vitais e incontornáveis em todo processo que conduza à obra. A arte do século XX busca assim abraçar dois extremos: o máximo de verdade interior e o máximo de pesquisa formal, unir objetividade e subjetividade, mundo exterior e interior. Deste modo, para Bosi o trabalho artístico possui um caráter plural que passa pela mente, coração, olhos, garganta, mãos. O artista em seu trabalho também pensa, recorda, sente, observa, escuta, fala e experimenta e não recusa nenhum momento essencial do processo poético.
