Conservatorio de Música Isaias Orbe Trabajo Práctico II Fecha de entrega: 10 de noviembre de 2017 Materia: Realización musical Escénica. Año: 4to. Docente: Deborah Altieri Alumna: Juliana Mihojevic
1) Considera que hay diferencia entre tocar frente al público y sin él? Que elementos cree que deben tenerse en cuenta a la hora de una puesta en escena de un hecho musical? Mencione todas las que considere importantes. Considero que hay una diferencia por supuesto. En principio en cuanto a la persona como intérprete: cuando uno está sólo en su casa o en un ensayo es probable que se anime a hacer más cosas, que esté despojado muchas veces de prejuicios. En el momento de enfrentarse al público muchas veces en la cabeza empiezan a aparecer pensamientos “se estarán aburriendo?” “quedo como una ridícula si hago esto” “esta parte salió mal”, y hace que el momento no sea
disfrutable al máximo (ni por el artista ni por el público). Es por eso que pienso que el intérprete debe estar convencido realmente de cuál va a ser su actuación e intepretación, pero un convencimiento que esté basado en la búsqueda y el trabajo, y sobre todo que el mismo considere listo para mostrar y que a su vez tenga un sentido esta muestra. Por otro lado, en cuanto a tener en cuenta al público, es fundamental asegurar la visión y la escucha de todo el auditorio, además de condiciones óptimas que le permitan entender y disfrutar la obra. Por ejemplo, ningún músico debería dar la espalda a una parte del público, o ningún músico debería tener su cara tapada por un atril. La iluminación será fundamental para crear el clima deseado, y el poder generar un ambiente óptimo para que se dé el hecho musical (o teatral) hará que todos puedan encontrarse en un momento artístico sin otros impedimentos.
2) Describa cómo fue el proceso de composición de su “Solo”/”duo”. Mencione que elementos compositivos utilizó. El proceso de composición se dio de la idea de usar alguna rítmica proveniente de África. Luego buscar la forma de que a su vez tenga alguna canción. Por último estudiar la forma en que estas dos cosas podrían llegar a entrelazarse para crear un número completo. En el dúo se utilizan los siguientes elementos compositivos: Los recorridos, la imitación (especie de canon), solos, dúos, tomar algo de otro, el movimiento, la mirada hacia el público y la mirada entre los ejecutantes, los diferentes espacios y lugares (sentados, parados, más al frente, al costado, etc.), la voz hablada y la voz cantada, los gestos faciales, el contacto, la utilización de objetos (instrumentos musicales y no), etc. 3) ¿Fue útil para usted observar a sus compañeros y darles una devolución? ¿Por qué? ¿Le sirvieron las devoluciones que ellos le hicieron en su composición? Mencione si algo se modificó en usted en el transcurso de su elaboración. Lo más útil para mi fue observar las interpretaciones de mis compañeros. Me resulta muy bueno poder ver desde afuera algo así y pensar qué se podría cambiar y mejorar, o qué recursos utilizar o no. Cuando uno está haciendo la representación en difícil saber qué provoca, en cambio mirar de lejos y tener que estar atento permite otra conexión. Con respecto a las devoluciones de mis compañeros, realmente no recuerdo que haya habido muchas porque algunas clases estuvimos solos y luego en otras dejamos el dúo para el final y fue medio apresurado el momento de la devolución, sin embargo recuerdo aportes de Leandro que si tomamos como qué hacer con la guitarra. 4) Con respecto al proceso de composición del trabajo grupal: ¿Que capacidades cree que deben desarrollarse para improvisar y componer en grupo? Creo que para improvisar y componer en grupo es de suma importancia desarrollar ciertas capacidades: en primer lugar la comunicación, tanto visual, como auditiva, como corporal en general. Poder ver al otro y entender qué quiere decir, y actuar en relación a eso. Para lo mismo es muy importante el conocimiento del propio cuerpo y de las propias capacidades expresivas. La mirada resulta fundamental y el tener en cuenta al otro es primordial. Es necesario entender que se forma parte de un todo, en el cual hay que saber tomar y saber proponer. Dar al otro, pero también tomar lo que me da. Si por ejemplo, una persona propone todo el tiempo,
no deja que los demás propongan, y esto no es bueno, ya que la composición dejaría de ser grupal para ser individual. Hay que por otro lado, poder escuchar o sentir los tiempos del grupo en general y de los demás: cuándo una situación necesita un cambio, cuándo una persona está sugiriendo algo, etc. Por último, es muy importante actuar con seguridad, con acciones e intenciones claras, para que los demás puedan comprender de forma rápida lo propuesto. 5) Mencione alguna relación entre los capítulos sobre Obstáculos y aperturas del libro “Free Play”y su proceso durante la materia. A continuación voy a citar algunas frases que me resultaron significativas y tienen relación a su vez con mi paso por la materia: - “El niño que fuimos y que somos aprende explorando y experimentando, husmeando insistentemente en cada rinconcito que encuentra abierto... ¡y en los rincones
Me resultó significativo ya que en la materia hemos explorado e intentado entrar en rincones que quizás tenemos abandonados, lo cual nos sirve no sólo como personas sino para saber que las personas que serán nuestros alumnos también los tienen y que no pueden dejarse de lado, sino que hay que encontrarlos enseñando a explorar y experimentar sin miedos ni prejuicios. Esta frase está muy relacionada a su vez con la idea de: “ La educación debe
prohibidos también! Pero más tarde o más temprano nos cortan las alas.”
abrevar en la estrecha relación entre juego y exploración; debe haber permiso para explorar y expresar. Debe haber una valoración del espíritu exploratorio, que por definición nos saca de lo ya probado, lo verificado y lo homogéneo.”
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“ La vida creativa, o la vida de un creador, parece un
salto a lo desconocido sólo porque
la "vida normal" es rígida y traumatizada. Es fácil mirar a nuestro alrededor y ver
Esta frase me gustó porque durante la materia he experimentado otras formas de crear distintas a las que estoy acostumbrada y las mismas las he podido aplicar en mis clases y en mi disciplina específica. La creatividad en el arte es la esencia y fue muy útil tener una materia en la cual se destine tiempo a crear. innumerables factores que socavan la vida creativa.”
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“ La
forma más fácil de hacer arte es dejar de lado totalmente el éxito y el fracaso y
Esto es muy importante ya que tiene que ver mucho con la improvisación y el poder seguir adelante y vivir el momento como verdadero. seguir adelante.”
