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¿Qué es el psicodrama? Es un método método psicoterapéutico con hondas hondas raíces en el teatro, la psicología psicología y la sociología. Constituye un procedimiento de acción cuyo núcleo es la dramatización, a través de ella interviene el cuerpo involucrando involucrando la palabra, las las emociones y el contexto desde lo lo relacionalvincular. En esta dinámica se evidencian ev idencian las defensas conscientes e inconscientes, por medio de la representación del mundo interno del protagonista en el escenario, más allá de lo verbal, esclareciendo a manera de psicoterapia psicoterapia directa para objetivar y analizar la situación situación presente en tantas escenas como sean se an necesarias para comprender la realidad. Ubica a la persona en su medio, no se le trata como un ente aislado, sino en relación, se investigan los vínculos y sus características e influencias conjuntas para explicar la conducta mostrando su alcance en lo individual y lo social.
Biologico Nucleo del Yo Social (Roles) Psicologico (Yo)
Espiritual (Vínculos y conexiones)
E l
círculo en psicodrama: lo ritual y la acción del vínculo
El circulo es la disposición natural de los grupos humanos, esta ubicación permite ver, oír y conectarse en ausencia de distinciones, así como delimitar el adentro y el afuera, proporciona un territorio para compartir, un todo homogéneo sin divisiones, lo profano ha quedado fuera, dentro lo sagrado, lo que está por ocurrir. Descalzarse y entrar en un espacio diferente crea el clima afectivo-emocional, el fondo de la dramatización da unidad a la audiencia, el movimiento va del centro a la periferia, luego de la periferia al centro, hasta formar un espiral que compromete al círculo y lo lleva a una toma de conciencia un hacerse cargo de. Se logra una cohesión tal que ocurre una devolución de relación horizontal. La participación activa es la forma natural de existir en las tribus y grupos primarios, con el tiempo la estructura se fue perdiendo y se hizo más compleja por las normas sociales, las leyes sustituyeron las costumbres tribales Dentro del círculo está el director, quien mira desde arriba y ocupa el centro, como señal del encuentro, a éste se le atribuyen los poderes y de quien se espera que traiga a la escena el mundo interno del protagonista: sueños, fantasías, conflictos, proyectos, dudas o sus deseos ocultos. Para que esto ocurra se requiere de un compromiso afectivo del grupo, ya que de ellos emergerá el protagonista y el tema, aunque hasta ahora no se sabe quien será, se genera gran expectación, el director es un mediador de las fuerzas sobrenaturales. El poder que ha sido conferido al director de manera radiada va a ser devuelto progresivamente al círculo para qué sea asumido y descubierto por ellos mismos en sus vínculos y vivencias compartidas. Su efecto es el mismo que el de lanzar un objeto a un recipiente con agua, se formaran ondas de ida y vuelta, este es el intercambio.
Director
Director
Audiencia
Audiencia
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T eoría
del Vínculo
El vínculo es un concepto central en psicodrama. El humano es esencialmente un ser social que no existe en aislamiento, para Moreno lo primero es el grupo. Desde el nacimiento se inicia la red social vincular (madre-bebé) que dará origen al rol. El nacimiento es considerado como el máximo exponente de la espontaneidad, el parto representa el triunfo de la vida y la creación y no se relaciona con una situación traumática. El conjunto de vínculos que conforman el campo relacional de una persona es el Átomo Social , que está determinado por el contexto y el tele, este último, es el responsable de las elecciones recíprocas, lo que implicaría la percepción del otro y del propio sentimiento hacia el otro. Las relaciones interpersonales se estructuran dentro del átomo social , en el cual las valencias positivas y negativas, van construyendo las relaciones de una persona de acuerdo a sus preferencias. De este modo, algunas personas son más importantes y se integran a este espacio relacional y otros pasan a ser simples conocidos. Este concepto deriva en una técnica del psicodrama que permite realizar un mapeo a la red vincular de una persona y conocer el estadio en que se encuentran. El vínculo está íntimamente ligado al concepto de espontaneidad y creatividad , entendiendo la espontaneidad , como la capacidad de un sujeto para poder adaptarse a su medio externo, expresando sus pulsiones y necesidades. Implica la capacidad de desarrollar conductas afectivas, cognitivas y corporales de manera única, para adecuarnos al entorno social, sin interferencia de relaciones previas en este proceso. Dicho proceso permite la estructuración y diferenciación de un yo adecuado a normas sociales ejecutor de roles. Por otra parte, la creatividad es la capacidad de dar respuestas nuevas a situaciones conocidas y respuestas adecuadas a situaciones nuevas. Según Dalmiro Bustos, la angustia precede a la espontaneidad. Esta última es un síntoma de alerta que posee el yo, que media entre la función de adaptación a las normas sociales por un lado, y por otro a la expresión de satisfacción de necesidades y pulsiones del yo. En este sentido, la angustia actúa de manera refrenadora, pudiendo transformarse en un síntoma crónico paralizante. Por todo lo anterior es importante reconocer que un individuo espontáneo es libre, creativo y por lo tanto sano, Moreno hace referencia a estos conceptos en contexto, el ser humano que supera la angustia y es capaz de crear podrá sobrevivir.
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C onceptos
Principales de la T eoría Psicodramática
Espontaneidad: Base de la salud mental y es la capacidad de respuesta libre, personal y adecuada a las situaciones que se nos presentan en la vida. Permite el pensamiento y funcionamiento creativo y posibilita de cambio, evitando la repetición o el uso de las mismas conductas y pensamientos ante situaciones distintas o que no nos han servido para solucionar las dificultades. Roles:
El rol es la forma de funcionamiento que asume un individuo en el momento específico en que reacciona ante una situación en la que están involucrados otras personas u otros objetos. A través de estos roles una persona se relaciona con otros, con características que pueden ser más o menos flexibles. Catarsis de Integración: Se busca que la persona logre una comprensión real de su situación, liberando los sentimientos que estaban bloqueados y permitiendo la generación de conductas nuevas. Es un proceso de destrucción y reconstrucción, en el que los elementos que conforman el sistema-escena se modifican, cambian de posición, se pierden unos y se integran otros, es decir de desestructuración y reestructuración. Los conceptos de Locus, Matriz y Status Nascendi tienen profundas implicancias prácticas y metodológicas. Partimos del concepto de que todo, sucede en algún lugar (locus). Tiene también una matriz o raíz y origen de hecho, y un status nascendi, o proceso de desarrollo del mismo.
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La
sesión de psicodrama
En la sesión Psicodramática ocurren manifestaciones sociales y sus cambios tienen como denominador común el compromiso y la participación grupal activa, el proceso ocurre así; Observador
Observador participante
Protagonista en escena
La acción se dirige a varios contextos, el social comprende las leyes, normas, compromisos, vínculos y relaciones. El contexto grupal comprende las relaciones entre los miembros, es el espacio libre que tiene pautas conductuales dictadas por los propios miembros del grupo y el contexto dramático es el producto de los contenidos del protagonista, desde acá se altera el tiempo, se juega con los roles creando escenas, modificando sucesos con el objetivo de bajar la tensión intrapsiquica del protagonista
Contexto Dramático Contecto Grupal Contexto Social
Todo esto ocurre en colaboración con la audiencia, la cual se incorpora progresivamente a la historia compartiendo la responsabilidad sintiendo y conectándose. La relación estructural dramática es una relación triangular a la que se le agrega el juego de los personajes propios y ajenos: es ponerse en el lugar de otros y desde allí tener un punto de vista diferente, descubrir cómo nos puede ver y sentir el otro, este hecho permite un aprendizaje de las relaciones interpersonales y de la estructura social. Moreno centra su atención en la actividad terapéutica, especialmente, en el logro del desempeño de un rol, para ello apela a todos los recursos psicodramáticos que apoyen al protagonista para que enfrente sus conflictos. Se toman en cuenta las verbalizaciones del protagonista, conjugándolas con los movimientos corporales, haciendo ampliaciones de los mismos, para que éste les encuentre significado.
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E lementos
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Fundamentales del Psicodrama
Protagonista:
Es un emergente grupal, en el cual se centran las tensiones grupales que se hacen carne en él, este representante es el héroe al pasar a la escena y como tal recibe los beneficios del éxito o el sufrimiento del fracaso. Éste es el centro de la acción (autor y actor), sus argumentos son producto de sus pensamientos y sentimientos y son legitimados por emerger de sus contenidos y percepciones Audiencia o auditorio: Conformada por el contexto grupal, su función es acompañar a protagonista y yo auxiliares, contener, comprometerse y enriquecer el repertorio. En ocasiones puede actuar como yo auxiliar haciendo coros, apoyando con voces y pequeñas acciones lo que ocurre en el escenario Es el espacio de lo posible, un lugar en el que tiempo, espacio, creencias y leyes se abren y flexibilizan a la imaginación, rompiendo con las ataduras de la realidad, ofreciéndole al protagonista la posibilidad de recrearla y transformarla. Es el soporte físico, lo concreto, acá se encuadran los conflictos, su borde limita la distancia entre el protagonista y la audiencia, es un espacio protegido por el director y el grupo destinado a ser colmado con el mundo interno del protagonista. Escenario:
Originalmente, tal como fue concebido por Moreno, presenta una dimensión vertical y tres niveles concéntricos de la escena más el nivel supra individual (galería)
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y
Yo Auxiliar:
Son los miembros del grupo que desarrollan roles con diferentes funciones específicas y complementarias, junto con el director conforma la unidad funcional Funciones Estar al servicio del protagonista para encarnar los roles que liberen al protagonista del relato. Crear un clima emocional Establecer el nexo director-protagonista (intuición y conexión) Permitir estructurar hipótesis terapéuticas e introducir espontáneamente elementos de apoyo al proceso. Ser agente del director acompañando al protagonista en la búsqueda y solución del conflicto
y
Director:
Es un agente productor de la dramatización, modula y encausa la acción, le corresponde implementar las técnicas más adecuadas para la creación de escenas, progresivamente explora en las escenas discriminando las que pueden producir compromiso afectivo, vivencia o percepción del conflicto y la toma de consciencia. Su objetivo es poblar el escenario de elementos dados por el protagonista para que éste pueda reconocer, encontrar y elegir su camino (Aprendizaje). En esta tarea global debe seguir y observar al grupo, al protagonista y lo que ocurre consigo mismo. *En algunas circunstancias y entornos no se recomienda (se prohíbe) que el director toque en escena al protagonista y que además haga su compartir personal. Funciones Ofrecer un ámbito seguro para la tarea psicodramática Acompañar al protagonista en su búsqueda ofreciéndole sus recursos Respetar el proceso del protagonista y no abusar del poder que proporciona el vínculo Establecer el compromiso con el protagonista y el yo auxiliar Bajar la implicación emocional hacia el final de la sesión para retornar al contexto social Dar las pautas de horarios, duración de la sesión, frecuencia de los encuentros y honorarios. Manejar los conflictos dentro del grupo
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Dinámica
y
y
de la Sesión
Caldeamiento o Warming up: su objetivo es preparar para la acción dramática, busca aflorar los roles poco desarrollados y los contenidos asociados con ellos. Al principio en caldeamiento es inespecífico, centra la atención del grupo en el directores un contacto audiencia-director en una actividad común, hasta que surge el clima emocional convirtiéndose en específico cuando éste clima emocional hace que emerja el protagonista para la acción dramática. De un buen caldeamiento surge una buena dramatización que llevará a una acción terapéutica efectiva. La inversión de roles es el caldeamiento del yo auxiliar en el rol Acción Dramática En ésta etapa los contenidos aportados por el protagonista son tratados con técnicas activas para concretarlos en escena y plasmarlos en su contexto particular. El director investiga interrogando al protagonista en busca de la escena más adecuada, una vez hallada comienza la puesta en escena con temas, situaciones y personajes sin descartar las circunstancias para mayor fidelidad, transformando el relato lineal y sucesivo en algo estructural y simultáneo. El director conduce el proceso a través de su hipótesis, la cual es contrastada en los cambios de escena. El yo auxiliar ejecuta los roles incorporando el espacio, tiempo, otras dimensiones del chiste, la equivocación, el olvido, movimientos corporales involuntarios vistos en status nascendi .1 La concreción de los hechos y la riqueza de los detalles permiten la reconstrucción de situaciones, ver a un grupo en acción no es lo mismo que imaginarlo (por buena que sea la descripción) hay elementos espaciales y visuales que no son sustituibles por la palabra y que despiertan en la audiencia elementos que pueden ser no conscientes. Puede ocurrir que en plena escena el protagonista toma consciencia de hechos olvidados y comprende la razón del olvido o interrumpe bruscamente asombrado por sus palabras. Dentro de la dramatización hay dos momentos, un primer movimiento de investigación en el cual se verifica el rol y la situación propuesta por el protagonista, el yo auxiliar localiza lo emocional en la vivencia, capta los matices de
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Proceso de concepción. Moreno crea este término en función de darle importancia tanto a la obra finalizada como a su mismo proceso de gestación y realización. Si llevamos esto al terreno de lo biológico se equipara la importancia del nacimiento como al de la concepción y la gestación.
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lo representado, el peso que tiene para el protagonista, desarrollando y transformando el rol, basándose en lo que ocurre en el escenario, así se prueban diferentes formas dramáticas. El segundo movimiento es una fase de acción terapéutica directa, con respecto al protagonista, el yo juega roles que le permiten esclarecer conflictos y encontrar soluciones y con respecto al director , se ajusta a las instrucciones referidas a los roles y técnicas que debe realizar en la escena sin modificarlas. El director confía en la capacidad y conocimiento del Yo y sabe que las consignas llevarán a corroborar la hipótesis terapéutica. A medida que se desarrolla la escena se van agregando datos que complementan y generan emociones en el protagonista. Requisitos Alto grado de espontaneidad Transformar lo verbal en escenas (en concordancia con los contenidos del protagonista) Compromiso afectivo (Principio de la Participación-envelopment) Externalizar diferentes personajes concretizándolos en imágenes (Principio de la Realización) Permitir la introducción de todo indicio que ofrezca el protagonista Se verifican las modificaciones ocurridas por la introducción de elementos terapéuticos. No perder contacto con la audiencia Congruencia entre la dramatización y la línea vital del individuo Sí durante esta etapa la audiencia se distrae y dispersa es porque hay una divergencia entre el contexto grupal y el dramático, en este caso ha de volverse a la audiencia y restablecer el compromiso (vínculo emocional) introduciendo una nueva escena con elementos concretos y potenciadores de la acción dramática. Al principio la dramatización tiene baja carga emocional y por medio de los ajustes sucesivos ocurridos por los juegos de rol, se van caracterizando los personajes y aumenta el compromiso emocional (identificación de estos roles por la audiencia), la actuación adquiere visos de realidad, el como sí de la fantasía acerca tanto a la realidad que se transforma en un sí, aquí y ahora. La vivencia es tan intensa que borra las fronteras realidad-fantasía, fundiéndose coherentemente dejando de ser un núcleo de cristalización patógena. Es la oportunidad que tiene el protagonista para resolver aquí y ahora los problemas que se presenten en esta realidad construida que espera sus respuestas que le permitirán comprender, superar y elaborar. Posteriormente el protagonista debe volver al contexto grupal.
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Compartir , Sharing, Comentarios:
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Luego de la dramatización, el grupo se reúne en círculo para iniciar esta etapa, como su nombre lo indica, es un espacio para compartir la vivencia, el mismo debe estar orientado a las resonancias de las escenas con el grupo. Comentar las resonancias tiene sentido de apoyo, protección y contención al protagonista, se le acompaña desde la solidaridad y el descubrimiento que situaciones parecidas les ocurren a algunos de los miembros del grupo. La devolución a través de los ojos del otro y los diferentes puntos de vista conforman una visión total de lo ocurrido en la sesión, se integra lo individual con lo grupal a través de las interacciones. En esta etapa de la sesión el yo auxiliar debe comentar cuidadosamente, ya que su compartir tiene un peso adicional para el protagonista. Se puede compartir desde las resonancias, es decir, desde los sentimientos producto de la escena dramatizada y las circunstancias similares vividas, lo percibido y sentido desde el rol. También se puede compartir desde la elaboración, desde acá se dan alternativas al protagonista en forma de relato de experiencia vivida. Aunque en el proceso se trabaje con un protagonista el resto del grupo se beneficia de la elaboración individual que pasa a ser una experiencia de contexto grupal que puede extrapolarse al contexto social.
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El Proceso psicodramático
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T écnicas
Psicodramáticas
Soliloquio: Se detiene la escena, se "congela", y el protagonista comienza a expresar en voz alta sus sentimientos o pensamientos en ese preciso momento. Este recurso es consistente con el objetivo de exteriorización, de amplificación, de "puesta en acción" del psicodrama y, entre sus muchas consecuencias, podemos citar, en forma no exhaustiva. El protagonista o el yo-auxiliar hace un "aparte" de la interacción y dice en voz alta lo que piensa o lo que siente. Se expresa ante el auditorio mediante un "monólogo" en situación, reflexiona en voz alta y asocia libremente, respecto a la acción o a la representación dramática que acaba de realizar. De este modo pueden aparecer ideas o sentimientos que no afloraron durante el anterior movimiento interaccional. Facilita la toma de conciencia y el reconocimiento del protagonista (cuando se está representando a sí mismo) de sus sentimientos o pensamientos. Además permite la confirmación de hipótesis, los pensamientos y sentimientos del protagonista por parte del director y los auxiliares. Si el soliloquio es de un auxiliar permite que el protagonista conozca lo que podrían sentir o pensar las otras personas sobre él o sobre la situación. Reverso
o inversión de roles: El recurso del cambio de roles consiste en indicar al protagonista que actúe desde el lugar de otra persona, concepto, objeto o parte de sí mismo. consiste en un reemplazo mutuo. El protagonista pasa a desempeñar el rol de su interlocutor (real o representado por un auxiliar) y el interlocutor (o el auxiliar que lo representa) pasa a desempeñar el rol del protagonista. Una nueva inversión, llevaría a ambos a sus roles anteriores. Es interesante destacar que los roles, por su carácter interactivo, tienen siempre un rol complementario, que es el que tendrá que tomar el protagonista. Se utiliza como técnica reactualizante y reestructurante, persiguiendo con la misma, objetivos de "insight" o "comprensión integrativa". Se hace jugar al protagonista el rol complementario y se adjudica a un yo-auxiliar el rol de este, cambiándolo de lugar. Es posible adjudicar al protagonista ambos roles sucesivamente, sin intervención de yo-auxiliar alguno. Al asumir cada rol alternativamente, el protagonista se va ubicando en la posición y el lugar que corresponde al rol que se necesita jugar. En psicodrama, la Inversión del Rol se utiliza en el comienzo, durante la preparación dramática con objetivo diagnóstico (comprensión del director), luego a pleno, operar metodológico sobre la escena nuclear conflictiva. La inversión de roles, especialmente con personas significativas, facilita:
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Ver el mundo, los acontecimientos, las personas, etc. desde el punto de vista de los otros. Verse a sí mismo desde el punto de vista de los otros. Poder comprender y aceptar otros puntos de vista, necesidades, conductas, etc. Ciertos roles como: Dios, "el hombre más sabio del mundo", el padre o la madre fallecidos, "partes interiores" (estilos propios de pensamiento y conducta), y muchos otros, pueden facilitar el descubrimiento de nuevas respuestas, recursos o soluciones, nuevos puntos de vista o una cierta "sabiduría interna" ante diversas situaciones difíciles, temores, frustraciones o conflictos. Cuando los roles corresponden a "partes o aspectos internos", deseos o sentimientos contradictorios o diferentes estilos de pensamiento y conducta propios posibles, pueden facilitar su aceptación, elaboración, resolución y/o integración. La inversión de roles con las personas que interactúan con el protagonista en la dramatización y son representadas por auxiliares, sirve para "presentarlas" y para que el auxiliar conozca las conductas, actitudes, pensamientos o palabras que deberá representar (de acuerdo a la visión o expectativas del paciente). El recurso de la inversión de roles fue utilizado originalmente cuando la representación era hecha por los reales integrantes del acontecimiento y el conflicto (por ej.: la pareja o el jefe con el empleado). En estos casos Moreno lo consideraba muy útil para que cada uno pudiera comprender el punto de vista del otro y facilitar la resolución del conflicto. Esta técnica está contraindicada cuando el protagonista se enfrenta con contra roles que amenazan su integridad, como por ejemplo: el espanto de lo irremediablemente demencial, la impenetrabilidad de la gravedad psicótica, o la frialdad de lo cadavérico, etc. Espejo: Implica que el protagonista pueda ver su escena desde afuera, observando los distintos aspectos del conflicto desde una postura de observador. Caricatura: Procedimiento utilizado que implementa la exageración de la técnica del espejo. En este procedimiento el yo-auxiliar puede llevar al máximo la exageración en el gesto, movimiento, conducta o expresión del protagonista que está copiando, llegando hasta el grotesco, lo que puede producir en ese protagonista la sensación de ridículo que promueve la evidencia de conducta, gestos, etc. que de otro modo podrían pasar desapercibidos. La caricatura mucho más que cualquier otro procedimiento en Psicodrama, es una maniobra muy riesgosa ya que puede ser vivida como una táctica
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manipuladora. Sin embargo en algunas especiales ocasiones puede ser eficaz, sobre todo cuando se trabaja en niveles muy patológicos de caldeamiento. Multiplicación Dramática: Define una forma de trabajo secuencial que, al partir de una escena temida , surgida en un grupo de investigación dramática específica; pasa por la escena consonante, luego por las escenas resonantes desembocando finalmente en la escena resultante. Con este modo de proceder, se logra la modificación tanto en el protagonista como en los demás integrantes de la escena de la cual se partió. Doble:
Un yo auxiliar, hace o dice lo que el protagonista no logra decir. De esta manera se amplía la información y la mirada que el protagonista tiene de la situación y de sí mismo. Amplificación o
Maximización: Se le pide a la persona que amplifique algunos aspectos de la dramatización; un movimiento, una frase, un gesto, que permiten ampliar la comprensión y la información de la situación. Escultura: La persona hace una escultura de su sistema mostrando las relaciones más significativas en un momento vital determinado. A la vez, está representando sus emociones y las de los demás en interacción. Para realizar una escultura simplemente se le pide a una persona que modele su propio cuerpo y el de los demás para representar a ese sistema. El lenguaje verbal es poco utilizado, son los cuerpos los que expresan de un modo simbólico que generalmente sorprende incluso al escultor. Con la escultura se utiliza principalmente la comunicación analógica que transmite mensajes sobre la relación; versus la comunicación verbal que transmite especialmente el contenido. Por otra parte, la escultura no sólo permite ver lo que ocurre en el sistema, tal como se ha descrito, sino que posibilita el inicio de un cambio. ver la relación es el primer paso hacia el cambio Estos movimientos pueden ser de varios tipos, haciendo pasos entre distintas esculturas: Escultura real: Se utiliza para visualizar el modo actual de interacción entre los miembros de un sistema según como es visto por el escultor Escultura deseada: refleja la fantasía que tiene el escultor de cómo le gustaría que fuera la relación o situación. La persona se encuentra con el deseo de lo que le gustaría que sucediera y como tal, posibilita el inicio de un proceso de modificación de la situación. Escultura temida: en ésta la persona expresa que es lo que más teme que suceda en su relación o con su situación.
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Escultura en pasado y futuro: se expresa el modo en que el escultor percibía su situación en el pasado (podría ser antes de tener el problema) y como cree que será su situación en el futuro. Esculturas múltiples desde el punto de vista: se refiere a cuando los distintos miembros de un grupo o sistema realizan una escultura, mostrando cada uno su manera de percibir la situación. La escultura es subjetiva, no se realiza desde la razón sino desde la vivencia. El escultor no debe pensar en cómo expresar la manera de ser de su sistema sino dejar que los cuerpos hablen, moldeándolos y moviéndolos en distintas posturas hasta encontrar una que le resuene. Esta persona moldea los cuerpos de los otros miembros del sistema tanto en lo general como en los detalles particulares. Concreción: permite llevar a la corporización y espacialidad, aquello que se encuentra en el imaginario del protagonista. Así un síntoma, un pensamiento, adquiere forma concreta al ser jugado psicodramáticamente y orienta la búsqueda del rol y vínculo en conflicto. A través del lenguaje corporal, un dolor, un gesto, una actitud, transmite una señal que, aunque leve, se singulariza de la totalidad de lo que se está dramatizando. Esta señal al ser percibida por el protagonista, el director o el grupo, se transforma en un signo de significado oscuro que la técnica de concreción dramática decodificará llevando al nivel simbólico, comprendido por todos los roles y vínculos que estaban escondidos y disfrazados a nivel imaginario. Proyección
a futuro: Se pide al protagonista que imagine desiderativamente el rol que está investigando, proyectándolo en el futuro (inmediato-mediato-remoto) y explorando dramáticamente. Uso
de Metáforas: amplia la mirada o las explicaciones en relación a una situación dada la multiplicidad de significados que evoca. Permite hablar de temas difíciles o negados como si no se estuviera hablando de ellos. La metáfora transmite mensajes analógicos y primarios, que no son evaluados racionalmente, que no deben ser traducidos o interpretados, sino que se dejan actuar libremente sobre la psique de la persona como factor provocador y movilizador de nuevos sentidos. Elemento intermediario: Títeres, máscaras, creación plástica Presentación del self Átomo social Vignetes Realidad Surpluss Técnica de presentación y reestructuración del sueño. Zapping dramático
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Interpolación de resistencias
Sociodrama:
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grupo como protagonista
El objetivo del sociodrama es resolver conflictos vinculares entre los miembros del grupo, el foco de atención son los vínculos y roles compartidos, lo interpersonal o interinstitucional y su impacto en el grupo, factores socioculturales y colectivos. Para Moreno es una forma de llegarle a varios sujetos con intereses o necesidades comunes en una misma sesión. Muchos conflictos grupales surgen por la confusión, superposición o interferencia de los roles comprometidos en lo vincular. El cuerpo teórico básico del psicodrama se denomina en términos generales sociometría, la cual puede ser entendida como la ciencia de las relaciones interpersonales. Sociométricamente, se llama relación de mutualidad al hecho de establecer vínculos de reciprocidad, cuando dos personas se vinculan con signo positivo. Contrariamente, si alguien elige a quién no lo elige y viceversa, la incomunicación se establece en el vínculo, configurándose el aislamiento sociométrico. Sin embargo, esta misma persona puede tener una red sociométrica (conjunto de vínculos que configuran el mapa relacional de un individuo) rica según otros criterios.
Psicodrama en el ámbito Comunitario
Es de gran utilidad en tanto puede potenciar y articular redes sociales formales e informales. Aquí se efectúa una convocatoria amplia, centrada en agentes líderes o claves al interior de la comunidad, en tanto pudieran ser modelos de salud mental e irradiar esto hacia el resto de los grupos. En este caso específico y con los principios ya enunciados se trabajan con estos agentes, modelos organizacionales y las relaciones de participación y sociodramáticas de los grupos. Esto es, la percepción recíproca de la relación percibida por los distintos agentes del grupo comunitario. La técnica sociodramática, se constituye en un método efectivo, para diagnóstico y resolución de conflictos grupales. Independientemente de que haya nacido de interacciones espontáneas o que se haya forjado en un « molde », el grupo es algo más que una distinción de frontera entre él y lo que lo rodea, puesto que alberga interacciones de diverso tipo: simpatía, amistad, amor, odio, celos, etc. En él se ejercen todos los sentimientos humanos, se proclaman o se murmuran todas las palabras, se comparten o se encubren todos los secretos. Por otra parte, ningún grupo parece poder escapar a las relaciones de autoridad y sumisión, ya sea en base a rasgos puramente temperamentales (líderes y seguidores) o bien, más legítimamente, en base a la necesidad racional de organizar la acción.
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