PIANO Elemental

PROGRAMACIÓN DE PIANO y PRÁCTICA INSTRUMENTAL INSTRUMENTAL

CMM “FRANCISCO ESCUDERO ” EMK DE DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN

PROGRAMACIÓN DE AULA GRADO ELEMENTAL DEPARTAMENTO DE PIANO

Easo, 45 20006 Donostia-San Sebastián GIPUZKOA

Tfno.: 943 466488 Fax: 943 451892 www.conservatorioescudero.org

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OBJETIVOS

La enseñanza de Piano en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. 3. Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plante una interpretación estilísticamente correcta. 4. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar (siempre dentro de las exigencias del nivel ) los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano. 5. Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de un a dificultad adecuada al nivel.



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MECANISMO A PRESENTAR POR CURSO 1º - Esc Escalas alas a distancia de 8ª entr e ambas manos, mayor es y menores, hasta un a alteración incluidas, extensión: 2 octavas, negra=60 - Arpegios en posición fundamental, mayores y menores, hasta una alteración incluidas, extensión: 2 octavas, negra=40

- Escalas a distancia de 8ª entre ambas manos, mayores y menores 2º hasta dos alteraciones incluidas, extensión: 2 octavas, negra=60 - Arpegios en posición fundamental, mayores y menores, hasta 2 alteraciones incluidas, extensión: 2 octavas, negra=40 - Escalas a distancia de 8ª entre ambas manos, mayores y menores, 3º hasta 3 alteraciones incluidas, extensión: 3 octavas, negra=60 - Arpegios en posición fundamental, mayores y menores, hasta 3 alteraciones incluidas, extensión: 3 octavas, negra=40 - Escalas a distancia de 8ª entre ambas manos, mayores y menores, 4º hasta 4 alteraciones incluidas, extensión: 4 octavas, negra=60 - Arpegios en posición fundamental, mayores y menores, hasta 4 alteraciones incluidas, extensión: 4 octavas, negra=40

NOTA:

Las velocidades de metrónomo arriba indicadas son consideradas velocidades mínimas. Se admitirán velocidades superiores a las mencionadas.



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PROGRAMACIÓN DE PIANO 1er. 1er. CURSO DE GRADO ELEMENTAL

CONCEPTOS: 1. Posición correcta de las manos, de los brazos y del cuerpo. 2. El instrumento en general. El Teclado 3. Los movimientos en el teclado. Paralelo y contrario. 4. Articulación : legato, staccato y acentos. 5. La melodía y el acorde. 6. Diferentes niveles sonoros. 7. Escalas a distancia de 8ª entre ambas manos, mayores y menores, hasta una alteración alteración incluidas, extensión: 2 octavas, negra=60 Arpegios en posición fundamental, mayores y menores, hasta una

alteración incluidas, extensión: 2 octavas, negra=40 8. La frase . 9. Las funciones de los pedales. 10. La digitación. 11. La clave de Sol y Fa en cuarta. 12. Interpretación del repertorio. PROC PROCEDI MI ENTOS 1. Control de: Equilibrio corporal ante el instrumento. Relajación y naturalidad del cuerpo. Posición correcta de la mano. 2. Experimentación de desplazamientos para familiarizarse con el teclado. •

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3. Control de la coordinación motora y sonora: Independencia de los dedos y de los ataques legato-staccato y acentos. Independencia de las manos. Melodía homofónica Melodía acompañada Polifonía ( 2 voces ) 4. Control del pulso musical: Movimiento binario y ternario Regularidad. 5. Aplicación practica de la dinámica. Diferenciación de los planos sonoros. 6. Interpretación de intervalos armónicos: simultaneidad de ataques y enlace entre ellos. 7. Control de cambios de posición: anticipación del movimiento en el teclado: Desplazamientos de la posición fija. Extensión de la mano. Paso del pulgar. 8. Interpretación con sentido del fraseo. 9. Uso elemental del pedal. 10. Elementos que configuran la digitación mas idónea para un fragmento u obra 11. Ejercicios , canciones, estudios estudios y obras obras Equilibrio sonoro Regularidad y comprensión del “tempo” •

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PROGRAMACIÓN DE PIANO y PRÁCTICA INSTRUMENTAL

ACTI TUDES, VALORACI ONES Y NORMAS 1- Consciencia de la importancia de una buena posición del cuerpo y manos. 2- Asimilación del hábito de estudio. 3- Consciencia de la importancia del trabajo a manos separadas. 4- Desarrollo del hábito del auto escucha. 5- Valoración del instrumento como medio de expresión. 6- Conseguir gusto y respeto por la cultura musical. OBJETI VOS FI NALES 1. Utilizar el instrumento como medio de expresión. 2. Interpretar con una posición corporal natural y correcta. 3. Interpretar con una cierta independencia de dedos. 4. Diferenciar “legato-staccato”. 5. Identificar los diferentes niveles sonoros. 6. Interpretar con una cierta independencia de manos. 7. Ejecutar acordes de 2 y 3 notas, y cambios de posición. 8. Interpretar obras del repertorio con un fraseo correcto. 9. Distinguir la forma musical que se interpreta. 10. Memorizar parte del repertorio 11. Tocar en público.



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2º CURSO DE GRADO ELEMENTAL

CONCEPTOS 1. Posición correcta de las manos, de los brazos y del cuerpo. 2. El instrumento en general. El teclado. 3. Los movimientos en el teclado. Paralelo y contrario. 4. Articulación :legato, staccato y acentos. 5. La melodía y el acorde. 6. Diferentes niveles sonoros. 7. Escalas a distancia de 8ª entre ambas manos, mayores y menores, hasta dos alteraciones incluidas, extensión: 2 octavas, negra=60. Arpegios en posición fundamental, mayores y menores, hasta 2 alteraciones incluidas, extensión: 2 octavas, negra=40. 8. La frase. 9. Las funciones de los pedales. 10. La digitación. 11. La clave de Sol y Fa en cuarta. 12. Interpretación del repertorio. PROCEDI MI ENTOS 1. Control de : Equilibrio corporal ante el instrumento. Relajación y naturalidad del cuerpo Posición correcta de la mano. •

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2.

Experimentación de desplazamientos para familiarizarse con el teclado.



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3.

Control de la coordinación motora y sonora: Independencia de los dedos y de los ataques legatostaccato y acentos. Independencia de las manos. Melodía homofónica. Melodía acompañada Polifonía ( 2 voces). 4. Control del pulso musical : Movimiento binario y ternario Regularidad. 5. Aplicación practica de la dinámica. Diferenciación de los planos sonoros 6. Interpretación de intervalos armónicos: simultaneidad de ataques y enlace entre ellos. 7. Control de los cambios de posición: anticipación del movimientos en el teclado: Desplazamiento de la posición fija Extensión de la mano Paso del pulgar 8. Interpretación con sentido del fraseo. 9. Uso elemental de pedal. 10. Elementos que configuran la digitación más idónea para un fragmentos u obra 11. Ejercicios, canciones, estudios y obras. Equilibrio sonoro Regularidad y comprensión del “tempo”. •

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ACTI TUDES, VALORACI ONES Y NORMAS. 1. Consciencia de la importancia de una buena posición del cuerpo y manos. 2. Asimilación del hábito de estudio. 3. Consciencia de la importancia del trabajo a manos separadas. 4. Desarrollo de hábito del auto escucha. 5. Valoración del instrumento como medio de expresión. 6. Conseguir gusto y respeto por la cultura musical.

7. Conseguir el hábito de la concentración . OBJETI VOS FI NALES. 1. Utilizar el instrumento como medio de expresión. 2. Interpretar con una posición corporal natural y correcta. 3. Interpretar con una cierta independencia de dedos. 4. Diferenciar “legato-staccato”. 5. Identificar los diferentes niveles sonoros. 6. Interpretar con una cierta independencia de manos . 7. Ejecutar acordes de 2 y 3 notas, y cambios de posición. 8. Interpretar obras del repertorio con un fraseo correcto. 9. Distinguir la forma musical que se interpreta. 10. Memorizar parte del repertorio 11. Tocar en publico 12. Interpretar escalas y arpegios 2 octavas. 13. Tocar las obras que se ejecutan con una pulsación musical regular.



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3er. CURSO DE GRADO ELEMENTAL

CONCEPTOS 1. Posición correcta de las manos de los brazos y del cuerpo. 2. El instrumento en general. El teclado. 3. Los movimientos en el teclado. Paralelo y contrario. 4. Articulación : Legato, staccato y acentos. 5. La melodía y el acorde. 6. Diferentes niveles sonoros. 7. Escalas a distancia de 8ª entre ambas manos, mayores y menores , hasta 3 alteraciones incluidas, extensión: 3 octavas, negra=60 - Arpegios en posición fundamental, mayores y menores , hasta 3 alteraciones incluidas, extensión: 3 octavas, negra=40 8. La frase. 9. Las funciones de los pedales. 10. La digitación 11. La clave de Sol y Fa en cuarta 12. Interpretación del repertorio. PROCEDI MI ENTOS 1. Control de : Equilibrio corporal ante el instrumento. Relajación y naturalidad del cuerpo. Posición correcta de la mano. 2. Experimentación de desplazamientos para familiarizarse con el teclado •

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3.

Control de la coordinación motora y sonora: Independencia de los dedos y de los ataques legatostaccato y acentos. Independencia de las manos. Melodía homofónica. Melodía acompañada. Polifonía ( 2 voces ) 4. Control del pulso musical: Movimiento binario y ternario Regularidad. 5. Aplicación practica de la dinámica. Diferenciación de los planos sonoros. 6. Interpretación de intervalos armónicos: simultaneidad de ataques y enlace entre ellos. 7. Control de los cambios de posición: anticipación del movimiento en el teclado : Desplazamientos de la posición fija. Extensión de la mano. Paso del pulgar. 8. Interpretación con sentido del fraseo. 9. Uso elemental del pedal. 10. Elementos que configuran la digitación más idónea para un fragmento u obra. 11. Ejercicios, canciones, estudios y obras Equilibrio sonoro Regularidad y comprensión del “tempo”. •

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ACTI TUDES, VALORACI ONES Y NORMAS 1. Consciencia de la importancia de una buena posición del cuerpo y manos. 2. Asimilación del hábito de estudio. 3. Consciencia de la importancia del trabajo a manos separadas. 4. Desarrollo del hábito del auto escucha. 5. Valoración del instrumento como medio de expresión. 6. Conseguir gusto y respeto por la cultura musical. 7. Conseguir el hábito de la concentración. 8. Interpretar las obras del repertorio con el fraseo correcto. OBJETI VOS FI NALES 1. Utilizar el instrumento como medio de expresión. 2. Interpretar con una posición corporal natural y correcta. 3. Interpretar con una cierta independencia de dedos. 4. Diferenciar “legato-staccato-portato”. 5. Identificar los diferentes niveles sonoros. 6. Interpretar con una cierta independencia de manos. 7. Ejecutar acordes de 2 y 3 notas, y cambios de posición. 8. Interpretar obras del repertorio con un fraseo correcto. 9. Distinguir la forma musical que se interpreta. 10. Memorizar parte del repertorio. 11.Tocar en público. 12.Interpretar escalas y arpegios 2 octavas. 13.Tocar las obras que se ejecutan con una pulsación musical regular, aplicando correctamente los signos de acentuación según el compás y el ritmo.



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CONCEPTOS 1. Posición correcta de las manos, de los brazos y del cuerpo. 2. El instrumento en general . El teclado. 3. Los movimientos en el teclado. Paralelo y contrario. 4. Articulación: legato-satccato y acentos. 5. La melodía y el acorde. 6. Diferentes niveles sonoros. 7. Escalas a distancia de 8ª entre ambas manos, mayores y menores hasta 4 alteraciones incluidas, extensión: 4 octavas, negra=60. Arpegios en posición fundamental, mayores y menores, hasta 4 alteraciones incluidas, extensión: 4 octavas, negra=40. 8. La frase. 9. Las funciones de los pedales. 10. La digitación. 11 .La clave de Sol y Fa en cuarta. 12. Interpretación del repertorio. PROCEDI MI ENTOS 1. Control de: Equilibrio corporal ante el instrumento. Relajación y naturalidad del cuerpo. Posición correcta de la mano. 2. Experimentación de desplazamientos para familiarizarse con el teclado. 3. Control de la coordinación motora y sonora: Independencia de los dedos y de los ataques legatostaccato y acentos. •

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Independencia de las manos. Melodía homofónica. Melodía acompañada.

Polifonía (2 veces ) 4. Control del pulso musical: Movimiento binario y ternario Regularidad. 5. Aplicación practica de la dinámica. Diferenciación de los planos sonoros. 6. Interpretación de intervalos armónicos: simultaneidad de ataques y enlace entre ellos. 7. Control de los cambios de posición: anticipación del movimiento en el teclado: Desplazamientos de la posición fija. Extensión de la mano. Paso del pulgar. 8. Interpretación con sentido del fraseo. 9. Uso elemental del pedal. 10. Elementos que configuran la digitación más idónea para un fragmento u obra. 11. Ejercicios, canciones , estudios y obras: Equilibrio sonoro Regularidad y comprensión del “tempo”. •

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ACTI TUDES, VALORACI ONES Y NORMAS 1. Consciencia de la importancia de una buena posición del cuerpo y manos. 2. Asimilación del hábito de estudio. 3. Consciencia de la importancia del trabajo a manos separadas. 4. Desarrollo del hábito del auto escucha. 5. Valoración del instrumento como medio de expresión. 6. Conseguir gusto y respeto por la cultura musical. 7. Conseguir el hábito de la concentración. 8. Interpretar las obras del repertorio con el fraseo correcto. OBJETI VOS FI NALES. 1. Utilizar el instrumento como medio de expresión. 2. Interpretar con una posición corporal natural y correcta. 3. Interpretar con una cierta independencia de dedos. 4. Diferenciar “legato-staccato-portato”. 5. Identificar los diferentes niveles sonoros. 6. Interpretar con una cierta independencia de manos, 7. Ejecutar acordes de 2 y 3 notas, y cambios de posición. 8. Interpretar obras del repertorio con un fraseo correcto. 9. Distinguir la forma musical que se interpreta. 10. Memorizar parte del repertorio. 11. Tocar en público. 12. Interpretar escalas y arpegios de 1 a 4 octavas. 13. Tocar las obras que se ejecutan con una pulsación musical regular aplicando correctamente los signos de acentuación según el compás y el ritmo.



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CRI TERI OS DE EVALUACI ÓN

La evaluación académica siempre resulta difícil, porque hay que juzgar tres factores fundamentales que son:  Actitud.  Aptitud.  Rendimiento. Para cada caso se pueden determinar las siguientes diferencias:  Actitud: pasiva o activa  Aptitud : muy buena , buena, normal, regular o mala.  Rendimiento; muy bueno, bueno, normal, regular o malo. No obstante, los criterios de evaluación primordiales son los que se hacen de manera continuada en clase, valorando de manera especial los logros conseguidos en la realización de las materias que se hayan estudiado. Además de esto, se tendrán en cuenta los siguientes puntos: 1. Leer a primera vista textos sencillos, comprendiendo su significado y sent ido . Se trata de valorar cómo se desenvuelve el alumno traduciendo el lenguaje al instrumento. 2. Memorizar e interpretar textos sencillos aplicando correctamente medida, art iculación y f raseo. Se trata de aplicar los conocimientos teóricos del lenguaje musical al instrumento, trabajando la memoria activa. 3. Interpretar obras de distintos estilos y estéticas. Se trata de comprobar la adecuación dinámica, articulaciones y tiempo a la interpretación. 4. Describir los rasgos más impor t antes y caract eríst icos de una obra después de escucharla . Se pretende evaluar el entendimiento intelectual y emocional del alumno, e ir preparándole a una mayor madurez y formación musical de la estética, estructura y forma de la obra.



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5. Progresar adecuadamente en el aprendizaje de los estudios y obras programados. Se trata de verificar que el alumno aplique correctamente las indicaciones del profesor y desarrolle progresivamente los objetivos marcados. 6. Realizar audiciones en público, con obras adecuadas a su nivel, tratando de interpretar de memoria y con la seguridad y control necesarios. Se pretende estudiar el autocontrol y seguridad del alumno, además de familiarizarse con el medio de un intérprete, que es el público.

EVALUACI ÓN DE LOS ALUMNOS DE PI ANO DEL GRADO ELEMENTAL - Los alumnos de piano de Grado Elemental , además de ser evaluados de manera continua a través del seguimiento de los mismos en las clases ( trabajo personal y asimilación de conocimientos) , deberán ser capaces de superar a lo largo del curso tres exámenes trimestrales, considerándose el último de ellos, examen final.

Cada examen trimestral coincidirá en fechas, con las evaluaciones generales y consistirá en la preparación de aproximadamente un tercio de la materia exigida en cada curso y la posterior ejecución ante un tribunal, formado por todos los profesores de piano del Centro. Será el profesor tutor de cada alumno quien decida la materia a presentar a examen. Será el tribunal quien elija las obras que interpretará el alumno en el momento del examen. Los alumnos que fueran suspendidos, dispondrán de un examen de recuperación pasado un tiempo ( se precisará cada vez según el calendario ).Si suspendieran de nuevo la recuperación, esta materia se presentará en el examen final. Los que suspendan el segundo examen trimestral, lo recuperarán en el examen final.



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Se harán audiciones de manera regular, en clase o en audiciones más amplias con asistencia del público. En estos casos, serán evaluadas también sus capacidades de tocar ante un público, como concentración, capacidad de comunicación, memoria, etc. Las notas, así como las observaciones si las hubiera, serán comunicadas a los alumnos por medio de un boletín de notas que les entregará el profesor tutor, que deberá ser devuelto firmado por los padres.

METODOLOGÍ A ORI ENTATI VA RECOMENDADA. 1er. CURSO DE GRADO ELEMENTAL

La selección del grado de dificultad de ejercicios, estudios y pequeñas piezas se hará de manera ordenada y progresiva, de forma que comiencen con total y absoluta sencillez, y poco a poco, introduzcan al alumno en una mayor densidad y variedad de los objetivos y contenidos de la programación, eligiendo bien las piezas que se consideren útiles para el desarrollo musical y técnico en cada caso. Métodos y álbumes de piezas que inician progresivamente la técnica y la adaptación del lenguaje musical al instrumento.         

Cuaderno de Adriana nº 1 Método Rosa Escuela preliminar op. 101 El primer maestro de piano op.599 Mikrokosmos, 1º cuaderono Método Bastien Das Tasten Krokodile Chester’ Piano book Los cinco deditos



A.García Abril. Hemsy de Gainza. Beyer. Czerny. B. Bartok. Bastien. Ed. Bosworth. Ed. Chester Music. Thompson.

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Grupo 1 : ESTUDI OS. Estudios op. 50 Estudios op.181

Köhler Löeschhorn

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Grupo 2 : BARROCO. Album de Ana Magdalena Grupo 3 : CLÁSI CO. 8 Minuettos con tríos Cuaderno de 20 piezas fáciles 24 piezas para piano

Mozart Mozart Haydn

Grupo 4 : ROMÁNTI CO. Álbum de la Juventud op.68

Schumann

Grupo 5: MODERNO. Mikrokosmos Vol. I For Children Vol. I-II Pequeñas piezas op. 39

Bartok Bartok Kabalewsky

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Bach.

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2º . CURSO DE GRADO ELEMENTAL

Ejercicios técnico-mecánicos. Los cinco dedos. 

A.Bodó

Álbumes. 

Das Tasten Krokodil

Ed. Breitkopf

Grupo 1 : ESTUDI OS. Estudios op.50 Estudios op.181 Estudios op.748, op.599 Estudios op.100

Köhler Löeschhorn Czerny Burgmüller

Grupo 2 : BARROCO. Álbum de Ana Magdalena

Bach

Grupo 3 : CLÁSI CO. 8 Minuettos con tríos Sonatinas op. 36 nº 1-2 Sonatinas fáciles nº 5-6 Sonatinas op. 20 nº 1 Sonatinas

Mozart Clementi Beethoven Dussek Kuhlau

Grupo 4 : ROMÁNTI CO. Álbum de la Juventud op.68

Schumann

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Grupo 5 : MODERNO. Piezas para niños op.27 Pequeñas piezas op.39 Cuatro pequeñas piezas op.14 For Children Vol. I-II Mikrokosmos Los cinco dedos Danza de los niños       

Kabalewski Kabalewski Kabalewski Bartok Bartok Stravinsky Shostakovich

PROGRAMA     

4 estudios del grupo 1 2 obras del grupo 2 (Barroca) 1 obra del grupo 3 (Clásica) 1 obra del grupo 4 (Romántica) 1 obra del grupo 5 (Moderna o Contemporánea)



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3er.CURSO DE GRADO ELEMENTAL

Ejercicios técnico-mecánicos. Los cinco dedos 

A.Bodó

Álbumes. 

Das Tasten Krokodil

Ed. Breitkopf

Grupo 1 : ESTUDI OS. Estudios op. 599 (2º parte)- op.849 Estudios op. 100 Estudios op.45,op.46,op.47

Czerny Bertini Heller

Grupo 2 : BARROCO. Pequeños preludios y fuguetas

Bach

Grupo 3 : CLÁSI CO. Sonatinas vienesas Sonatinas op.36 Sonatinas Sonatinas Sonatinas op.88, nº20 y 55 Sonatinas Sonatinas

Mozart Clementi Beethoven Dussek Kuhlau Haydn Köhler

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Grupo 4 : ROMÁNTI CO. Álbum de la Juventud op.68 Álbum de la Juventud op.39 ( 2,3,13,14,19,20,22)  

Grupo 5 : MODERNO. 24 piezas para niños op.39 For Children Vol. II (4,8,12,16,18,19,20,23,26,27,30,33,34,35) For Children Vol. III (6,8,18,20,31,35) Mikrokosmos Vol.II (37,39,40,41,45,46,47,49,50,51,52,53,54, 55,56,57,58,59,60,61,62,63,64,66) Música para los niños  

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Schumann Tchaikowski

Kabalewski Bartok Bartok Bartok Khachaturian Shostakovich


4 estudios del grupo 1 2 obras polifónicas del grupo 2 1 obra Clásica del grupo 3 1 obra Romántica del grupo 4 1 obra Moderna del grupo 5



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Ejercicios técnico-mecánicos. El pianista virtuoso

Hanon

Grupo 1 : ESTUDI OS. Estudios op.299 (1ª parte) – op.636 Estudios op.29

Czerny Bertini

Grupo 2 : BARROCO. 2 invenciones a 2 voces

Bach

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 



Grupo 3 : CLÁSI CO. Sonatinas vienesas nº 2-4-6 Sonatinas op.36 nº 4-5 op.37 nº 1-2-3 op. 38 nº1-2-3 Sonatinas Sonatinas op.20 nº 2-4-6 Sonatinas op.20 nº 2-3, op.55 nº3-4-5-6 op.59 nº 1-2-3, op88 nº1-3 Sonatinas Hob XVI nº 1-5-6 Sonatas Hob XVI nº 7-10-14 

Mozart

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 

Clementi Beethoven Dussek

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Kuhlau Haydn Haydn

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Grupo 4 : ROMÁNTI CO. Álbum de la Juventud op.68 (12,13,15,17, 22,28,30,32,36,43) Álbum de la Juventud op.39,( 2,3,13,14,19,20,22) Piezas infantiles op.72 nº 2-4 Romanzas sin palabras op.19 nº 2,4-,6,op.30 nº 9,12 op.38 nº 16, op.62 nº 25, op.67 nº 35,op.102 nº45 Grupo 5 : MODERNO. 4 pequeñas piezas op.14 nº 2-4 Piezas para niños op.27 nº 5-7-12-15 Pequeñas piezas op.39 nº 17-22-23 Variaciones fáciles op.51 nº 2 4 rondós op.60 nº 1-2-3 Mikrokosmos Para niños Piezas para niños nº 1-2-3 Pequeños cuentos nº 4 Piezas para niños op.65 nº 1-5-8-10 Ocho apuntes nº 1-3 



Schumann Tchaikowski Mendelssohn



          

Mendelssohn Kabalewski Kabalewski Kabalewski Kabalewsk Kabalewsk Bartok Bartok khachaturian Shostakovich Prokofieff Guridi


4 Estudios del grupo 1 2 obras polifónicas del grupo 2 1 obra Clásica del grupo 3 1 obra Romántica del grupo 4 1 obra Moderna del grupo 5



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PROGRAMACI ÓN DE LA ASI GNATURA DE PRACTI CA I NSTRUMENTAL

REPERTORI O : Canciones, estudios y obras de diferentes estilos para la interpretación en grupo.

CONTENI DOS

1. Lectura a vista. 2. Improvisación individual y en grupo. 3. Interpretación de obras sencillas a cuatro manos con otro compañero o con el propio Profesor. 4. Aplicación del trabajo interpretativo a las interpretaciones en grupo. 5. Audición de Composiciones para piano de diferentes estilos, agrupaciones, etc. Aparte del repertorio trabajado por el alumno, así como composiciones de diferentes instrumentos y vocales de Cámara y Sinfónicas.



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BI BLI OGRAFÍ A

ED. AGUILAR

- Invitación a la música ED. ALBIN MICHEL - Schumann, et l’âme romantique - Beethoven, Les grandes époques créatices ED. ALFONS EL MAGNANIM - El pianista, técnica y metafísica

R. DE CANDÉ

M.BRION R. ROLLAND

M. DESCHAUSSÉES

ED. ALIANZA

- La Música en la época romántica

A.EINSTEIN

- Aspectos de Chopin - El estilo clásico (Haydin,Mozart,Beethoven) - Claude Debussy - Juan Sebastián Bach

A.CORTOT

ED. ALPUERTO - Introducción a la interpretación de la obra de - J.S. Bach ED. ALTALEMA - Johan Sebastián Bach (culminación de una era) ED. AVE - Chopin


C. ROSEN H. STROBEL A. SALAZAR

R. TURECK

K.GEIRINGER

F.LISZT


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ED. BACONNIÈRE-PAYOT, SUISSE - Chopin vu par ses élèves. ED. BORDAS - Le Clavier bien temperé de J.S Bach ED. BOUCHET-CHASTEL - L’art de Jouer Mozart au Piano - Réflexions faites

J.J EIGELDINGER

H. KELLER

P. et E.BALDURA SKODA A. BRENDEL

ED. CASELL- LONDON

- Mozart’s piano concertos ED. FAYARD - Claude Debussy, analyse de l’ouvre - Analyse de l’ouvre - Johannes Brahms - Glenn Gould Un homme de futur ED. FISCHBACHER - Mozart et ses concertos pour piano

C. M GIRDLESTONE

E. LOCKSPEISER

3H. HALBREICH C. ROSTAND G.PAYZANT

C .M GIRDLESTONE

ED. GALLIMARD - Glen Gould piano solo

M. SHNEIDER

ED. GEDISA - Lecciones de vida

Y. MENUHIN



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ED. HATIER - Piano (Collection Yehudi Menuhin)

L. KENTWES

ED. LABOR

- Análisis del estilo musical

LA RUE

- El piano - Historia del piano - Formas de sonata

LEVAILLANT RATTALINO C. ROSEN

ED. R. LAFFONT

- La question Sans Réponse

L. BERNSTEIN

ED. LAROUSSE

- La musique pour piano de Schumann ED. J. C. LATTES - Les Sonates de Beethoven

M. BEAUFILS

P. BADURA SKODA

ED. LEMOINE

- Guide practique du piano

D.MAGNE

- La technique fulgurante de Busoni

P. ROES

ED. MUCHNIK- BARCELONA

-Cartas de Wolfgang Amadeus Mozart - Pinaforte (La novela del piano)



D. HILDEBRANDT

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ED. PAYOT – LAUSSANNE

- Clara Haskil ( Collection les Musiciens)

J. SPYCKET

ED. REAL MUSICAL

- Aproximación analítica a la intervención en el piano - Manual práctico de ornamentación barroca

A.I DE LA CAMPA D. DE PEDRO V. SÁNCHEZ

ED. RIALP

- Claude Debussy

H. STROBEL

ED. RICORDI

- Tratado de la forma musical

J. BAS

- El piano - Curso de interpretación - La moderna ejecución pianística - Rítmica, dinámica, pedal - Claves del teclado - El arte del piano

A. CASELLA

- Educación de la memoria musical - J. S. Bach, El músico poeta

A. CORTOT LEIMAR- GIESEKING LEIMAR- GIESEKING A. FOLDES H. NEUHAUS R.BARBACCI A. SCHWEITZER

ED. TAURUS

- Guía de la música de piano y clavecín - Poética musical - La música para teclado - El Concierto - Guía de los estilos musicales - Historia de la ejecución musical



F. R DE TRANCHEFORT I. STRAWINSKY D. MATTHEWS R. HILL D. MOORE F.DORIAN

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ED. VAN DE VELDE - Les 32 sonates, ou le journal intime de Beethoven P. LOYYONET

- Mademoiselle, entretiens avec Nadia Boulanger

B. NONSAINGEON

ED. VERGARA

- Arrau - Bernstein, La Biografía - Los virtuosos Los legendarios intérpretes de la música clásica - Los grandes compositores



J. HOROWITZ J. PEYSER H. C SCHONBERG H. C SCHONBER

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PROGRAMACIÓN DE AULA GRADO PROFESIONAL

PIANO



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OBJETIVOS La enseñanza del PIANO en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: I. Conseguir a través de la lectura correcta de las partituras un entendimiento del sentido del texto, para poder interpretarlas y apreciar su valor estético. II. Desarrollar las capacidades específicas (habilidades y destrezas) que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento. III. Lograr el estado de distensión y relajación corporal necesario, punto de partida para encontrar la eficacia en la acción interpretativa y recurso importante que previene posibles lesiones. IV. Desarrollar la sensibilidad musical, partiendo de su disposición y cualidades innatas, a través del conocimiento cada vez mas amplio y profundo de la literatura del instrumento. V. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. VI. Valorar la importancia de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete. VII. Aplicar los conocimientos de orden histórico que permitan al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas. VIII. Aplicar los conocimientos analíticos, tanto armónicos como formales en el estudio y en la comprensión global de las obras a interpretar. IX. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de dificultad adecuada al nivel correspondiente. Easo, 45 20006 Donostia-San Sebastián GIPUZKOA


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X. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. XI. Formarse una imagen ajustada de si mismos, de las propias características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado. XII. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. XIII. Practicar la música de conjunto, integrándose en grupos de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. XIV. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar por si mismo las diversas cuestiones y problemas de ejecución que pueden presentarse, relativos a digitación, articulación, fraseo, dinámica, etc. XV. Perseguir la progresiva maduración personal, emocional y cultural que contribuya a su formación profesional.



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CONTENIDOS SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN Estudio en profundidad de : I. La digitación y su problemática: Valoración de la importacia de la digitación para: - La obtención del legato. - la realización de la línea melódica. - la realización de las distintas curvas dinámicas. - la resolución de determinados problemas técnicos, como por ejemplo: - pasos de pulgar en escalas y arpegios, - uso lógico de una misma digitación para pasajes similares, aunque cambien la tesitura o la tonalidad. - el sostenimiento de las distintas voces en el juego polifónico. - la calidad del sonido, basándonos en una observación atenta, aunque no rígida, de las digitaciones que hubiera en la partitura, adaptándolas, con ayuda del profesor al principio y posteriormente, el alumno sólo, a sus características anatómicas particulares. A medida que aumenta su autonomía, el alumno podrá enfrentarse a partituras carentes de digitaciones.



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II. Articulación de dedos: Escalas y arpegios 1º. CURSO GP

2º. CURSO GP

3º. CURSO GP

4º. CURSO GP

5º. CURSO GP

- Escala a distancia de 8ª entre ambas manos, mayores y menores, todas las alteraciones, extensión: 4 octavas, negra=80 - Arpegios mayores y menores, en posición fundamental, todas las alteraciones, extensión : 4 octavas, negra=60 - Escala a distancia de 8ª entre ambas manos, mayores y menores, todas las alteraciones, extensión: 4 octavas, negra=80 - Arpegios mayores y menores, en posición fundamental, todas las alteraciones, extensión : 4 octavas, negra=72 - Escalas a distancia de 3ª entre ambas manos, mayores y menores, hasta 4 alteraciones incluidas, extensión: 4 octavas, negra=80 - Arpegios en posición fundamental y sus inversiones, hasta 4 alteraciones incluidas, extensión : 4 octavas, negra=72 - Escalas a distancia de 3ª entre ambas manos, mayores y menores, todas las alteraciones, extensión : 4 octavas negra=100 - Arpegios en posición fundamental y sus inversiones, todas las alteraciones, extensión 4 octavas , negra=80 - Escala a distancia de 6ª entre ambas manos, mayores y menores, hasta 4 alteraciones incluidas, extensión 4 octavas, negra= 100 - Arpegios de 7ª Dominante, hasta 4 alteraciones, extensión: 4 octavas, negra=92. Se tocarán sin inversiones.



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- Arpegios de 7ª Disminuida, hasta 4 alteraciones, extensión : 4 octavas, negra=92. Se tocarán sin inversiones. 6º. CURSO GP

- Escalas a distancia de 6ª entre ambas manos, mayores y menores, todas las alteraciones, extensión: 4 octavas, negra=100 - Arpegios de 7ª Dominante, todas las alteraciones, extensión: 4 octavas, negra=92. Se tocarán sin inversiones. - Arpegios de 7ª Disminuida, todas las alteraciones, extensión: 4 octavas , negra=92. Se tocarán sin inversiones.

EN TODOS LOS CURSOS GP: La negra se tocará subdividida en 4 semicorcheas. NOTA: Las velocidades de metrónomo arriba indicadas son consideradas velocidades mínimas. Se admitirán velocidades superiores a las mencionadas.

Notas repetidas:

1º y 2º Iniciación

3º y 4º Desarrollo

5º y 6º Profundización

Notas dobles: 3as, 6as, 8as - legato: Iniciación - staccatto: Iniciación

Desarrollo Desarrollo

Profundización Profundización

III. Técnica de Antebrazo: Rotación de notas dobles: - 5as - 6as Iniciación - 7as - 8as Ataque de antebrazo:

Desarrollo Iniciación Iniciación

Profundización Desarrollo Desarrollo



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IV. Ataque de Muñeca: - stacatto simple: Iniciación - arcos de 2 notas: “ - articulaciones Iniciación - notas dobles “ - acordes: “

Desarrollo “ Desarrollo “ “

1º y 2º V. Técnica braquial: - portato: - arcos de 2 notas: - articulaciones: - notas dobles: - acordes: VI. Polifonía .

VII. Ornamentación:

Iniciación “ “ “ “

Profundización “ Profundización “ “

3º y 4º Desarrollo “ “ “ “

5º y 6º Profundización “ “ “ “

.a 2 voces: - pequeños - preludios - invenciones

a 3 voces: - invenciones - fugas

a 4 voces: - fugas

- Trinos sencillos

- Trinos . - Trémolos

Todo tipo ornament.

Desarrollo “ “

Profundización “ “

VIII. Desplazamientos y preparaciones: - Pasos de pulgar: Iniciación - Distancias: “ - Saltos: “ IX. Extensión: Iniciación Easo, 45 20006 Donostia-San Sebastián GIPUZKOA

Desarrollo


Profundización

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X. Glissandos: - Teclas blancas - Teclas negras

Iniciación

1º y 2º curso XI. Pedal: - Pedal derecho: A contratiempo: rítmico: mediopedal: - Pedal izquierdo: - Pedal tonal:

Iniciación “

3º y 4º curso

Desarrollo “ Iniciación Iniciación

Desarrollo Iniciación 5º y 6º curso

Profundización “ Desarrollo Desarrollo Iniciación

XII. Progresivo desarrollo de la capacidad de escucha, pues va a ser el oído, junto a la percepción táctil, uno de los componentes básicos en la apreciación de las distintas calidades y cualidades del sonido, que surgirá con el empleo de todos estos diferentes ataques. XIII. Precisión en la realización de todas la indicaciones dinámicas de un texto musical. XIV. Equilibrio de sonido, referido tanto a la calidad como a la intensidad, entre los distintos planos sonoros. XV. Uso correcto del pedal y entendimiento de cómo la potenciación de sus recursos ha incidido en la escritura pianística. XVI. Entendimiento de la agógica y uso correcto de la misma, como recurso expresivo de primer orden en determinados estilos pianísticos. XVII. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Easo, 45 20006 Donostia-San Sebastián GIPUZKOA


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XVIII. Correcta interpretación de la métrica para alcanzar la comprensión del ritmo. XIX. Interpretación de obras del repertorio pianístico de distintos estilos y épocas. XX. Análisis formal y armónico de las obras a interpretar. XXI. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. XXII. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus diferentes versiones. La aplicación de los mencionados contenidos, se adaptarán al nivel de dificultad de las obras. Ver listado de las mismas.



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CONTENIDOS TEMÁTICOS : DISTRIBUCIÓN POR TRIMESTRES . DE PRIMERO A SEXTO CURSOS DE GRADO PROFESIONAL- L.O.E

El profesor distribuirá la materia en tres evaluaciones, teniendo en cuenta que el alumno deberá defender esta materia en un examen de evaluación. Tendrá libertad de ordenar u organizar esta materia, adecuándose a la evolución del alumno y a las necesidades específicas que pudieran surgir. A modo orientativo el trabajo a desarrollar sería el siguiente: TRABAJO A DESARROLLAR DURANTE EL 1er. TRIMESTRE

1.

TÉCNICA: Escalas y Arpegios.

OBJETIVOS: - Comprender y realizar los cambios de posición que se encuentran en la Escala en perfecta sincronización con el pulso y el movimiento. Articular con precisión desde la misma altura e impulso los dedos de ambas manos. Descubrir de qué mano provienen los errores sonoros. TEMPORALIZACIÓN: Escalas y Arpegios mayores y menores, correspondientes a un tercio aproximado de lo que figura en la programación del curso. DURACIÓN: 10 minutos. EVALUACIÓN: - Formativa : Corrección en la interpretación de la escala y arpegio teniendo en cuenta el sonido y el ritmo. Concentración en el estudio, y en el hábito de estudio. Ritmo marcado por el alumno en el proceso de aprendizaje. Capacidad de entender la técnica y su puesta en práctica. - Defensa de la interpretación de una escala con su arpegio, elegidos por un Tribunal y en presencia del mismo constituido específicamente para la evaluación



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2.

3 ESTUDIOS.

OBJETIVOS: - Además de los correspondientes a la escala y arpegio, modelar los dedos de las manos para que formen una estructura sólida mostrando un buen molde de la mano proporcionado por la solidez de los dedos 1 y 5. Ejecutar con destreza los diversos ataques ( Stacc., legato, portato ) TEMPORALIZACIÓN: 1 Estudio al mes. DURACIÓN: 25 minutos EVALUACIÓN: - Formativa: Corrección en la interpretación del estudio teniendo en cuenta el sonido, dinámica y ritmo, así como la concentración en el estudio. - Defensa de la interpretación de un estudio, elegido por un tribunal y en presencia del mismo, constituido específicamente para la evaluación. 3.

POLIFONÍA. OBJETIVOS: - Iniciarse en el lenguaje contrapuntístico. Práctica de la escritura lineal. Conseguir homogeneidad de cada una de las voces.

TEMPORALIZACIÓN: programación por cursos).

1

ó

2

OBRAS

POLIFÓNICAS

(según

DURACIÓN: 25 minutos. EVALUACIÓN: - Formativa: Corrección en la interpretación de la obra polifónica, teniendo en cuenta el sonido, el legato, portato, stacc,. los planos sonoros y el ritmo. - Defensa de la interpretación de 1 obra polifónica, elegida por el tribunal y en presencia del mismo, constituido específicamente para la evaluación.



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TRABAJO A DESARROLLAR DURANTE EL 2º TRIMESTRE

1. TÉCNICA : Escalas y Arpegios OBJETIVOS : Los mismos que para el 1er.Trimestre. TEMPORALIZACIÓN : Ver 1er. Trimestre. DURACIÓN : 10 minutos. EVALUACIÓN : Ver 1er. Trimestre. 2. 1 ESTUDIO. OBJETIVOS : Ver 1er. Trimestre TEMPORALIZACIÓN : 1 Estudio en un mes DURACIÓN : 25 minutos. EVALUACIÓN : Ver 1er. Trimestre. 3. 1 OBRA CLÁSICA. OBJETIVOS : - Introducción a la interpretación del estilo clásico. - Articulaciones y ataques característicos de este período. Ornamentación. Uso de las dinámicas . TEMPORALIZACIÓN : 1 Sonatina ó Sonata ó Variaciones durante 3 meses. DURACIÓN : 25 minutos EVALUACIÓN : Ver 1er. trimestre..



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TRABAJO A DESARROLLAR DURANTE EL 3er TRIMESTRE 1.

TÉCNICA.: - Escalas y Arpegios OBJETIVOS : Ver 1er. Trimestre TEMPORALIZACIÓN : Idem DURACIÓN : Idem EVALUACIÓN : Idem

2. OBRA ROMÁNTICA. MEMORIZADA. OBJETIVOS : -Iniciación a los aspectos interpretativos del estilo Romántico. -La motivación a la propia búsqueda de la propia interpretación siempre dentro de dicho estilo. - Cantabile. - Sonoridad propia del estilo. - Rubato. Flexibilidad en el movimiento TEMPORALIZACIÓN : 1 mes. DURACIÓN : 25 minutos. EVALUACIÓN : Ver 1er. trimestre. 3. OBRA DEL SIGLO XX. OBJETIVOS : .- Introducción a la música del siglo XX. Sus convencionalismos, escritura, etc. TEMPORALIZACIÓN : 1 mes. DURACIÓN : 25 minutos. EVALUACIÓN : Ver 1er. trimestre



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PROGRAMA DE OBRAS PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL TÉCNICA: - Escalas mayores y menores, a distancia de octava entre ambas manos, todas las alteraciones, en extensión de 4 octavas, negra = 80 - Arpegios mayores y menores, en posición fundamental, todas las alteraciones, negra= 60 La negra se tocará subdividida en 4 semicorcheas. ESTUDIOS: Aplicación de los contenidos propios del nivel. - CZERNY : Op.636 - BERTINI : Op. 32 - HELLER : Op.46 REPERTORIO DE OBRAS: - Aplicación de los contenidos propios del nivel y adaptados a la evolución del alumno, teniendo en cuenta sus propias características. POLIFONÍA: - BACH : Pequeños preludios y fugas Invenciones a dos voces PERÍODO CLÁSICO: Sonatinas: - CLEMENTI, DUSSEK, KULHAU, MOZART, BEETHOVEN, HAYDN ROMANTICISMO: - MENDELSSOHN : Romanzas sin palabras - CHOPIN : Preludios, valses, mazurcas - GRIEG : Piezas líricas Op.38 - SCHUMANN : Álbum de la juventud Op. 68, Escenas de niños Op.15 - TCHAIKOVSKY : Álbum de la juventud Op. 39 SIGLO XX: - KAVALEWSKY : Piezas Op.27 - PROKOFIEV : Piezas Op.65 - SATIE : Gymnopedies - KATCHATURIAN : Cuadros infantiles, Scherzo - GARBIZU : 3 bailes vascos - GURIDI : 8 apuntes - IBERT : Petite suite - AITA DONOSTIA : Preludios. Easo, 45 20006 Donostia-San Sebastián GIPUZKOA


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SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL TÉCNICA : - Escalas mayores y menores, a distancia de octava entre ambas manos, todas las alteraciones, extensión de 4 octavas, negra =80 - Arpegios mayores y menores en posición fundamental, todas las alteraciones, extensión 4 octavas, negra=72 La negra se tocará subdividida en 4 semicorcheas. ESTUDIOS : Aplicación de los contenidos propios del nivel. - CZERNY : Op.299 - CRAMER - HELLER REPERTORIO DE OBRAS: - Aplicación de los contenidos propios del nivel y adaptados a la evolución del alumno, teniendo en cuenta sus propias características. POLIFONÍA: - BACH : Pequeños preludios y fugas. Invenciones a dos voces. PERÍODO CLÁSICO: Sonata: - HAYDN, MOZART, BEETHOVEN ROMANTICISMO: - CHOPIN : Preludios, Mazurcas, Valses - MENDELSSOHN : Romanzas sin palabras - SCHUMANN : Escenas del bosque Op.82, Escenas de niños Op.15, Álbum de la juventud - BRAHMS : Valses Op.39 - LISZT : Consolaciones



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SIGLO XX: - SCRIABIN : Preludios Op.2, Op.11 - DEBUSSY : Children’s corner - TURINA : Danzas gitanas - ALBÉNIZ : 6 Hojas de Album Op.165, Mallorca, Puerta de Tierra - GRANADOS : Danzas españolas - RODRIGO : Pastoral - MONPOU : Canciones y danzas - AITA DONOSTIA : Preludios, 3 danzas vascas - GARBIZU : 3 bailes vascos - USANDIZAGA : Schotis, Vals en La b mayor, Scherzo - IBERT : Histoires - PROKOFIEV : Visiones fugitivas Op.22



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TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL TÉCNICA: - Escalas mayores y menores, a distancia de tercera entre ambas manos, hasta 4 alteraciones, en extensión de 4 octavas, negra = 80. - Arpegios mayores y menores en posición fundamental e inversiones, hasta 4 alteraciones, extensión 4 octavas negra = 72. La negra se tocará subdividida en 4 semicorcheas. ESTUDIOS: Aplicación de los contenidos propios del nivel. - CRAMER – BISCHOFF - CZERNY : Op.299, 40 ejercicios diarios Op.337 - CLEMENTI – TAUSIG - BARTOK : MIKROKOSMOS - DORING : Estudios de octavas Op. 24 REPERTORIO DE OBRAS: - Aplicación de los contenidos propios del nivel y adaptados a la evolución del alumno, teniendo en cuenta sus características propias. POLIFONÍA: - BACH. : Invenciones a 3 voces, Preludios y fugas a 3 voces del “Clave bien temperado”, Fantasía BWV 906 PERÍODO CLÁSICO : Sonatas y variaciones: - HAYDN, MOZART, BEETHOVEN (también rondós y bagatelas) ROMANTICISMO: - SHUBERT : Impromptus Op.90, Op.142. Op.94 - MENDELSSOHN : Romanzas sin palabras - CHOPIN : Mazurcas, Preludios, Valses, Nocturnos - LISZT : El árbol de navidad - GRIEG : Piezas líricas Op.47, Op.54, Humorescas Op.6 - SCHUMANN : Albumblatter Op.124, Escenas del bosque Op.82, Noveletten Op.21 - BRAHMS : Op.76, Op.116 - TCHAIKOWSKY : Canciones sin palabras Op.40. Op.2, Humoresca.



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SIGLO XX: - DEBUSSY : Children’s corner, Preludios Vol. I, Vol. II - POULENC : Intermede, Improvisaciones - BARTOK : 14 Bagatelas, Danzas rumanas, Sonatina - KATCHATURIAN : Sonatina - KODALY : Valsette, 9 piezas para piano Op.3 - PROKOFIEV : Visiones fugitivas Op. 22 - SCRIABIN : Preludios Op.13, Op.11, 3 piezas Op.45 - ALBÉNIZ : Suite española Op.47, Barcarola. - GRANADOS : Danzas españolas, 6 piezas sobre cantos populares españoles. : Escenas románticas. - MOMPOU : Canciones y danzas, Impresiones íntimas - E.HALFFTER : Danza de la pastora - MONTSALVATGE : 3 divertimentos - TURINA : Danzas Gitanas Op.55, Niñerias Op.21



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CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL TÉCNICA: - Escalas mayores y menores, a distancia de tercera entre ambas manos, todas las alteraciones, en extensión de 4 octavas, negra=100. - Arpegios mayores y menores en posición fundamental e inversiones, todas las alteraciones, 4 octavas, negra= 80 La negra se tocará subdividida en 4 semicorcheas. ESTUDIOS: Aplicación de los contenidos propios del nivel - CRAMER – BISCHOFF - CZERNY : Estudios Op.740, Op. 553 - CLEMENTI – TAUSIG - BARTOK : Mikrokosmos Vol. VI - KULLAK : estudios de octavas Op. 48 - MOSCHELLES : Estudios Op.70 - LISZT : Estudios 2º cuaderno REPERTORIO DE OBRAS: - Aplicación de los contenidos propios del nivel y adaptados a la evolución del alumno, teniendo en cuenta sus características propias. POLIFONÍA: - BACH : Preludios y fugas a 3 voces del “Clave bien temperado”, “Vier Duette “ BWV 802 –804 - HÄNDEL : Klaviersuiten PERÍODO CLÁSICO: Sonatas y/o variaciones : - HAYDN, MOZART ( también Fantasía y Rondos), BEETHOVEN (también rondós y bagatelas) ROMANTICISMO: - SCHUBERT : 3 Klavierstücke Op.949 - MENDELSSOHN : Romanzas sin palabras - CHOPIN : Mazurcas, Preludios Op.45, Op.28, Valses Op.42, Op.64 : Op.70, Nocturnos Op.9, Op.15, Op.27, Op.32, Op.37, : Polonesas - LISZT : Años de peregrinaje, Rapsodia nº 3 - GRIEG : Piezas líricas Op.54 - SCHUMANN : Piezas de Fantasía Op.12, Klavierstücke Op. 32, : Romance - TCHAIKOWSKY : Barcarola Op. 37, Romanza Op.5, Vals-Scherzo Op.7, Nocturno Op.10 Easo, 45 20006 Donostia-San Sebastián GIPUZKOA


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Siglo XX: - DEBUSSY : Children’s corner, Preludios Vol. I, Vol. II, Arabescas, Suite Bergamasque, La plus que lente. - BARTOK : Improvisaciones Op.20, 1er Intermezzo en do mayor, Noveleta en do mayor, Sonatina. - KODALY : 9 Piezas Op.3 - PROKOFIEV : Piezas Op. 12 - SCRIABIN : 6 Preludios Op.13, 24 Preludios Op.11, 3 Piezas Op. 49 - ALBÉNIZ : Suite española Op. 47 - GRANADOS : Danzas españolas - MOMPOU : Canciones y danzas - E.HALFTER : Habanera - TURINA : Danzas gitanas Op.84, Mujeres españolas Op.73 - FAURE : Nocturnos, Impromptus - KABALEWSKY : 24 Preludios Op.38 - VILLALOBOS : A prole do bebe - GURIDI : Danzas viejas



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QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL TÉCNICA: - Escalas mayores y menores a distancia de 6ª entre ambas manos, hasta 4 alteraciones, en extensión de 4 octavas. negra=100 - Arpegios de séptima dominante y de séptima disminuida, hasta 4 alteraciones extensión de 4 octavas., negra=92. Se tocarán sin inversiones. La negra se tocará subdividida en 4 semicorcheas. ESTUDIOS: - Aplicación de los contenidos propios del nivel - CZERNY : Estudios Op. 365 - MOSCHELLES : Estudios Op. 70 - CHOPIN : Estudios Op.10, Op.25 - KESSLER : Estudios Op.20 - MOSKOWSKY : Estudios Op. 72 - MENDELSSOHN : Estudios Op. 104 REPERTORIO DE OBRAS: - Aplicación de los contenidos propios del nivel y adaptados a la evolución del alumno, teniendo en cuenta sus características propias. POLIFONÍA: - BACH : Preludios y fugas a 4 voces del “Clave bien temperado”, Suites Francesas - C. FRANCK : Preludio, fuga y variación PERÍODO CLÁSICO: Sonata y/o variaciones: - HAYDN, MOZART (también la Fantasía en do m), BEETHOVEN ROMANTICISMO: - SCHUBERT: Sonatas, Impromptus Op. 142 - GRIEG: Sonata Op.7 - MENDELSSOHN: Rondó caprichoso, 3 fantasías Op. 116 - CHOPIN: Mazurcas, Preludios, Valses, Nocturnos, Polonesas, Impromptus, Fantasía-Impromptu - LISZT: Años de peregrinaje, Rapsodias húngaras. - SCHUMANN: Piezas de fantasía Op.12, romanzas Op. 28, Arabesca Op.18, Noveletten - RACHMANINOFF : 6 Momentos musicales Op. 16, Preludios Op. 32, Melodía Op.3 SIGLO XX: - DEBUSSY : Preludios Vol. I y II - BARTOK : Improvisaciones Op.20 Easo, 45 20006 Donostia-San Sebastián GIPUZKOA


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- KODALY : 9 Piezas Op.3 - PROKOFIEV : Visiones fugitivas Op.22 Sonatina pastoral Op.59, Piezas Op.12 - SCRIABIN : Preludios Op.13, Preludios Op.11, 4 Piezas Op.51, 5 Preludios Op.16, Sherzo Op.46 - ALBÉNIZ : Suite española Op.47, Cantos de España Op. 232 - GRANADOS : Danzas españolas, 6 Piezas sobre cantos populares españoles, Escenas Románticas. - FAURE : Nocturnos, Preludios, Barcarolas, Vals-Capricho - KABAKEWSKY : Preludios Op. 38 - VILLALOBOS : Saudades das Sevas Brasileiras. A lenda do Caboclo, A prole do bebe - RAVEL : Menuet antique, Pavana para un infanta difunta - POULENC : Improvisaciones - STRAVINSKY : Tango - GINASTERA : Danzas argentinas - TURINA : Mujeres españolas Op.17 - MOMPOU : Canciones y danzas, Preludios, Paisajes



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SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL TÉCNICA: - Escalas mayores y menores a distancia de 6ª entre ambas manos, todas las alteraciones, extensión de 4 octavas, negra= 100. - Arpegios de séptima dominante y séptima disminuida, todas las alteraciones extensión de 4 octavas, negra= 92. Se tocarán sin inversiones. La negra se tocará subdividida en 4 semicorcheas. ESTUDIOS: Aplicación de los contenidos propios del nivel - MOSCHELLES : 3 Estudios - CHOPIN : Estudios Op. 10, Op.25 - MOSKOWSKY : Estudios Op. 72, Op.64, Op.92 - SCHUMANN : 6 Estudios sobre caprichos de Paganini Op.3 - GLAZUNOV : Estudios Op.31 REPERTORIO DE OBRAS: - Aplicación de los contenidos propios del nivel y adaptados a la evolución del alumno, teniendo en cuenta sus características propias. POLIFONÍA: - BACH : Preludios y fugas a 4 voces del “Clave bien temperado”, Suites inglesas, Partitas - HÄNDEL : Klaviersuiten PERÍODO CLÁSICO: Sonata y/o variaciones de: - MOZART, BEETHOVEN, SCHUBERT ROMANTICISMO: - WEBER : Sonatas - MENDELSSOHN : Sonatas - CHOPIN : Mazurcas, Valses, Nocturnos, Polonesas - LISZT : Años de Peregrinaje, Rapsodias húngaras - SAINT SAENS : Allegro apassionato Op.70 - GRIEG : Balada Op.24 - RACHMANINOFF : Polichinela Op.3, Preludios Op.3, Op.23, Op.32, - SCHUMANN : Piezas Op.32, Op.23, Escenas de niños Op.15, Drei Fantasiestüke Op.111, Noveletten - BRAHMS : Op.76, Op.116, Op.117, Op.118, Op.119



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Siglo XX: - DEBUSSY : Preludios Vol.I y II, Jardines bajo la lluvia, Imágenes - BARTOK : 6 Danzas búlgaras, Allegro barbaro, 15 ungarische : Bauernlieder - KODALY : 9 Piezas Op.3 - PROKOFIEV : 10 Piezas Op.12 - SCRIABIN : Walzer Op.38 - ALBÉNIZ : Suite Iberia - GRANADOS : Allegro de concierto, Quejas, La maja y el ruiseñor, Escenas Románticas - FAURE : Barcarolas, Impromptus, Nocturnos, Valses-capricho - RAVEL : El Valle de las campanas, Pájaros tristes - POULENC : Improvisación Nº 9, 3 piezas Nº3 - STRAVINSKY : Ragtime - MESSIAEN : Rondó - KATCHATURIAN : Poema - SCHÖNBERG : 6 Pequeñas piezas Op.19 - FALLA : Piezas españolas - E. HALFFTER : Danza de la gitana, Sonatina - R.HALFFTER : Nocturno Op. 36 - TURINA : Danzas fantásticas, Mujeres andaluzas - MOMPOU : Escenas de niños, Preludios, Paisajes



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CRITERIOS DE EVALUACION PARA ALUMNOS DEL GRADO PROFESIONAL 1.Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesarias para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras mas representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuánto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica



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PIANO Elemental

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