Pedagogia Musical

Revista digit@l

Eduinnova

Nº 29 – FEBRERO 2011 ISSN 1989-1520 Depósito Legal: SE 7617-2010

LOS GRANDES MAESTROS DE LA PEDAGOGÍA MUSICAL AUTORA: EVA Mª BERBEL RODRÍGUEZ

DNI: 75114374-P

ESPECIALIDAD: EDUCACIÓN MUSICAL / DIDÁCTICA Todo el proceso educativo debe contener cuatro puntos esencialmente: diagnóstico, planificación, ejecución y evaluación. El proceso a seguir a la hora de enseñar a los alumnos un concepto debe adecuarse a las características particulares de la realidad educativa frente a la que nos encontremos. Así, el docente debe conocer los conceptos que quiere enseñar y la metodología a seguir en ese proceso no dejando nada a la improvisación, a la ejecución que se realiza sin una planificación detallada. De este modo dispondrá siempre de suficientes recursos para enfocar adecuadamente su trabajo y conseguir los objetivos programados. Según Sanjosé (1997) de poco valdría a un educador dominar los contenidos musicales si a la vez no conoce a mejor manera de transmitirlos a sus alumnos en cada situación educativa. Y en esto consistirá su formación psicopedagógica de modo que pueda encontrar en cada momento las estrategias adecuadas, estructurándolas sobre unas bases sólidas. Las respuestas didácticas a los diferentes problemas pedagógicos son múltiples y expresarán la infinita diversidad de las realidades humanas. Ya desde el punto de partida, hay diferentes formas de afrontar la iniciación musical del alumno; así, para Jacques Dalcroze, el punto de partida es el ritmo a través del cuerpo. “la ejecución de ritmos corporales contribuye al desarrollo de la musicalidad”; para Orff, el principio está en el lenguaje; Edgar Willems parte de la melodía: “el elemento central y más esencialmente característico de la música”; para Kodaly será la canción popular la fuente de la que surgirá toda la educación musical.

1-PRINCIPIOS BÁSICOS PEDAGÓGICO-MUSICALES EN EL S. XX. Los principios comunes a las diferentes corrientes son: 1-El niño tiene un papel activo en la educación, debes ser capaz de percibir estímulos, comprenderlos, transformarlos y expresarlos. El niño es partícipe y protagonista del proceso educativo. 2-La música permite expresiones creativas: desarrolla la imaginación. 3-La música debe incorporarse por medio del juego, que es la base de todo desarrollo humano. 4-La educación musical debe ser considerada en todo momento en su doble vertiente: a) como fin: orientada a una actividad musical profesional. b) como medio: para el desarrollo integral del niño. c) Las distintas corrientes están estructuradas de una forma similar a la práctica musical: d) se basan en el ritmo como punto de partida. e) se incorporan después los instrumentos corporales y la voz como manifestaciones más cercanas a la realidad del niño. C) se termina con la expresión instrumental como expresión musical más elaborada. 5-Las diferencias entre las distintas corrientes está más en el método que en los principios básicos. Su aportación es que incorporan la música a la educación global en el aula.

2-DALCROZE

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La importancia de Dalcroze como pionero en el siglo pasado de las metodologías pedagógico-musicales ha sido decisiva. La puesta en marcha e implantación de su método fue punto de partida par sucesivos métodos y sistemas como los de Willems y Orff, entre otros y sigue vigente en la actualidad. El método Dalcroze trabaja la mayoría de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales que se presentan en los diferentes bloques de contenidos relacionados con la audición, la expresión vocal y canto, expresión instrumental, expresión corporal y lenguaje musical. Podemos concluir que la utilización de la Rítmica Dalcroze puede ser un procedimiento adecuado para conseguir desarrollar las capacidades de percepción y expresión en el aula de primaria, siempre y cuando su aplicación se realice teniendo en cuenta las modificaciones y adaptaciones aportunas en función del análisis de la realidad particular del aula. Resumiendo, se trata de un método muy indicado para los primeros años escolares: educación infantil y ciclo inicial de Primaria, pues en esta etapa se desarrolla todo nuestro instinto motor. Además el niño se encuentra en una etapa perceptiva muy acusada, donde es importante aportarle todo lo que pueda ayudarle a desarrollar mejor sus sentidos. Por la correlación entre las actividades cerebrales y corporales, contribuye a un mejor conocimiento de sí mismo y de los demás. Esto ha hecho que elementos "Dalcroze", estén presentes en los programas de algunos de los otros métodos actuales. "Sueño con una educación musical en la cual el cuerpo juegue el papel de intermediario entre los sonidos y nuestro pensamiento y sea el instrumento directo de nuestra mente." (E. J-Dalcroze).

3- ORFF-SCHULWERK Podemos ver una aplicación directa de la metodología propuesta por Orff en el aula de música siempre y cuando utilicemos rimas, canciones y refranes populares propios de la tradición oral de nuestro país, ya que observamos una relación directa con el currículum musical en Educación Primaria en relación al trabajo instrumental, vocal y de movimiento.

El ritmo es el punto de partida del sistema. Asociado a la palabra y a la frase se simplifican los ritmos más complicados. Asociado a las percusiones corporales se agrega el elemento de la coordinación motriz tan importante en el desarrollo global del niño y que afecta a aspectos tan aparentemente lejanos como la lecto-escritura. La f orma de introducir este elemento puede ser variadísima. En forma de eco, pregunta-respuesta, canon, polirrítmias, etc.

Movimiento rítmico y danza: no se pretende la estilización del ballet clásico ni la ejecución de complicadas danzas, sino del empleo del movimiento corporal, con desplazamientos, sin desplazamiento, en grupo, por parejas, etc. con el objeto de hacer participar al cuerpo en la música. Es muy educativo el aprendizaje de danzas populares no sólo de nuestra región. El trabajo propuesto por Orff nos puede servir como guía a la hora de introducir el trabajo instrumental en el aula ya que trabaja de forma progresiva y cíclica los instrumentos corporales, de pequeña percusión, los intrumentos de láminas y la flauta de pico o flauta dulce. Además, la interpretación en grupo con instrumentos facilita la participación activa del alumnado, la socialización y el respeto de unas normas consensuadas de antemano.

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Finalmente, en cuanto al ámbito de aplicación del Orff-Schulwerk opinamos que aunque sus promotores lo recomiendan para todos los niveles, en el nivel preescolar debe ser muy simplificado y debe abrirse a otras posibilidades apuntadas por otros métodos fundamentalmente Dalcroze y Willems. Sin embargo, desde la Escuela Primaria tiene total vigencia, pudiéndose llegar a una profundización bastante importante con alumnos de Secundaria, donde la alfabetización musical deberá formar parte del currículum musical, pero sentada sobre las bases de una vivenciación de los elementos musicales realizadas en las etapas anteriores. “La música elemental no es solamente música está relacionada con el movimiento, la danza y el lenguaje”. (Carl Orff).

4-MÉTODO KODALY La aparición en el siglo XX de Béla Bartók y Zoltán Kodály supuso una enorme trascendencia para la educación musical, al rescatar la música popular húngara, que es la base donde se apoya el método Kodály. El elemento principal para Kodaly es el canto, la voz es el primer y más versátil instrumento musical que demasiadas veces dejamos en un segundo plano para utilizar pequeños instrumentos musicales. La práctica del canto es la base de todo la actividad musical porque de ella se deriva toda la enseñanza de la música. La meta real consiste en hacer cantar al niño perfectamente de oído y a la vista de una partitura. El solfeo es entendido solo como la lectura musical cantada. El sistema Kodaly utiliza canciones folclóricas ya memorizadas por el alumno puesto que las conoce desde pequeño, y enseña el solfeo reconociéndolo en ellas. Esta innovación provocó y provoca una motivación enorme en el alumno y facilita los mecanismos de aprendizaje. Como iniciación Kodaly utiliza la fononimia relativa que emplea un signo para cada sonido relativo. Asimismo se utilizan sílabas más o menos establecidas para facilitar la lectura rítmica: ta: negra, ti: corchea, ss: silencio, etc. Estos fonemas indicativos y la fononimia, sólo se usan en las primeras etapas de la educación musical. Este método incorpora elementos del Dalcroze y del Orff. Del primero, la marcha batiendo palmas al mismo tiempo, se usa en los jardines de infancia, siempre acompañados de la canción, al igual que los ostinatos. Del segundo emplea el xilófono para acompañar las marchas rítmicas de los más pequeños, la flauta dulce en los primeros cursos, tambores, triángulos y platillos para los ejercicios de ritmo y más tarde los instrumentos clásicos en los conservatorios. De todas formas en este método se da mucha más importancia a la voz que a los instrumentos o al movimiento. Desde el punto de vista rítmico, diremos que la aportación mayor es la iniciación a la grafía con una pre-escritura rítmica y la interpretación del mismo con sílabas especiales, que además de propiciar el desarrollo del sentido rítmico, hace fácil el reconocimiento de los valores que se van incorporando. Así se asigna a cada figura musical las siguientes sílabas y pre-escritura, consistente en colocar solo las plicas sin cabeza, que posteriormente se convertirán en la grafía convencional del lenguaje musical. Si valoramos el grado de aplicación del método al currículo español, observamos que se relaciona sobretodo con el bloque de lenguaje musical y el de educación vocal y canto. Algunos intentos de adaptación del método al sistema educativo español han sido realizados por Cartón y Gallardo (1994) en su libro Educación Musical , que ofrece una secuenciación de objetivos y contenidos del método a través de canciones populares españolas. Finalmente opinamos que en cuanto a la utilización del método Kodály habría que tener presente que no es aconsejable forzar a los niños a que aprendan a amar la música a través de las canciones populares húngaras (originarias del método, pero totalmente ajenas a ellos), sólo porque es más fácil utilizar un material ya existente y unos sistemas inscritos en las estructuras generales del método. Para el uso correcto de éste o de cualquier método no podemos olvidar los condicionamientos geográficos, culturales y psicológicos de los sujetos de la educación musical.

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“Nuestro objetivo es la cultura musical húngara. Nuestros medios, la generalización de la lectura y escritura de la música por vía de la escuela, el despertar de la manera de ver húngara, tanto en la educación artística como de la formación del público. Paralelamente, es necesario elevar el nivel del gusto general de nuestro país en materia de música, comenzar una evolución continua hacia lo que es mejor y más profundamente húngaro". (Z. Kodály)

“La humanidad vivirá más feliz, cuando haya aprendido a vivir con la música más dignamente“.

(Z. Kodály )

5-MÉTODO WILLEMS. Los principios y aplicaciones de sus planteamientos rítmicos y auditivos resultan muy valiosos para los profesionales de la Educación Musical, y muy especialmente lo relacionado con el solfeo, el desarrollo auditivo y el trabajo de la memoria musical. Sus técnicas son aplicables también en Musicoterapia y en Educación Especial. Lo más interesante es que el método se puede aplicar desde la etapa infantil para progresivamente ir haciendo un desarrollo gradual. La adaptación al currículum escolar que hace Pascual (2002) es la siguiente: -Educación infantil: desarrollo auditivo, rítmico y corporal. -Primer ciclo Educación Primaria: Desarrollo auditivo y rítmico, preparación de la grafía convencional a través de la pregrafías. -Segundo ciclo Educación Primaria: Desarrollo de las orientaciones y de las grafías musicales (presolfeo). -Tercer ciclo, Educación Primaria: solfeo. -Los instrumentos Willems: Él ya los proponía en 1940 dentro de su obra "L' oreille musicale". Se trata de instrumentos no para hacer música sino para preparar las capacidades musicales. Campanitas de diversos tamaños y timbres, flauta de émbolo, sirenas, carillón, xilófono sopranino, cucús, tubos melódicos, martillos sonoros, etc. tienen como meta el desarrollo auditivo que se realiza a partir del reconocimiento de timbres semejantes y de distancias de altura inferiores al semitono (en el carillón intratonal hasta 1/18 de tono). Este acercamiento del sonido al niño como parte de la vida, es una de las aportaciones, para nosotros, más interesantes del método.

-Canciones didácticas: Willems propone melodías muy sencillas para el comienzo. Con pocos elementos, y bien escogidos. Comenzando con canciones de 2 a 5 notas, y posteriormente abordando todos los intervalos (canciones de intervalos). Con esta práctica el alumno memoriza de forma agradable las distintas sucesiones de notas, intervalos, escalas, fórmulas rítmicas, compases, etc. Esto favorecerá más adelante la alfabetización musical, pero de una forma viva y vivenciada. Las letras de estas canciones no son lo más importante, y pueden variarse en función del grupo de alumnos, edades, zona geográfica, etc. Para que sea útil el empleo de las canciones para memorizar los intervalos, estos deben aparecer en los primeros compases, para que el niño pueda volver rápidamente a ellos cuando el maestro se los haga recordar, el proceso del aprendizaje del lenguaje musical. “Jóvenes músicos, ¡no toleréis que se envilezca el arte más sutil, el más vivo, el más humano! ¡Colaborad con todas vuestras fuerzas para restituir a la Música la dignidad y el poder que conviene a las cosas imperecederas!”

Edgar Willems (Chapuis, 1980:144)

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6- WARD. Fue propuesto por Justine Ward y tuvo mucha difusión en España en los años sesenta y setenta. Está realizado para el aprendizaje del canto gregoriano y emplea signos numéricos que representan alturas relativas. Parte de la idea de trabajar cada uno de los elementos (duración, entonación, timbre e intensidad) antes de combinarlos. El trabajo es fundamentalmente vocal y de lectura musical. Si tenemos en cuenta que el método establece, tal y como se ha mencionado anteriormente, que el niño a la edad de seis años es capaz de leer notas a primera vista, afinar correctamente, reconocer los sonidos y las relaciones de éstos entre sí, etc. Somos conscientes de que no se puede hacer una aplicación directa de este método en el aula de Educación Primaria que conocemos. Pero sí que se pueden tomar aspectos del método, como la asociación del gesto y la altura, la utilización grafías no convencionales, la educación vocal, para trabajar los diferentes bloques de contenidos recogidos en el currículo. Además este método pretende extraer de los alumnos no solamente conocimientos, sino también una facultad de expresión de sentimientos, vivencias, etcétera. Precisamente por ello concede tanta importancia a la educación de la voz e incide en un empleo por parte de los alumnos de los gestos quironómicos propios del canto gregoriano, indicativos de los elementos expresivos del canto. Este método no utiliza materiales específicos. Podemos señalar el desarrollo de un sistema de signos con los dedos de las manos para indicar las diferentes alturas y el empleo de trazos verticales y puntos para representar la duración de las notas.

7- SCHAFER. Mencionamos a R. Murray Schafer como pedagogo de la segunda mitad del siglo XX, que aporta una forma nueva de llevar la música a sus alumnos. El no enseña pedagogía, ni música, hace música con sus alumnos asumiendo satisfacciones y riesgos. Schafer resume su propia ideología de la enseñanza en cuatro rasgos: 1. El descubrimiento de las potencialidades creativas de los alumnos. 2. El descubrimiento y valorización del entorno o paisaje sonoro. Y la polución sonora. 3. La búsqueda de un terreno común en el que todas las artes pudieran reintegrarse y desarrollarse, armoniosamente. El aporte de las filosofías orientales para la formación y sobre todo la sensibilización de los músicos en Occidente.

9-REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS. Müller, A. y MORENO, L,V. (2000). La canción y los instrumentos. Didáctica y Metodología en la Educación Musical. Sevilla: Mad. Pascual,P. (2002). Didáctica de la Música. Madrid: Pearson educación. Bachmann,M.L. (1996). La rítmica de Jacques- Dalcroze, Eufonía, 3,7-19. Frega, A.L. (1997). Metodología comparada de la Educación Musical. Buenos Aires: Ciem. Cartón,C. y Gallardo,C. (1994). Educación Musical. “Método Kodaly”. Valladolid: Castilla. Schafer, M. (1969). El Nuevo Paisaje Sonoro. Buenos Aires: Ricordi.

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