Origen del vestuario El origen de la vestimenta humana según la biblia comenzó con la creación de Dios, pues en el libro del Génesis 2:25 se lee lo siguiente: "Entonces fueron abiertos los ojos de ambos y conocieron que estaban desnudos; entonces cosieron hojas de higuera, y se hicieron delantales" y más adelante en Génesis 3:21 dice: "Y Jehová Dios hizo al hombre y a su mujer túnicas de pieles, y los vistió" También según las investigaciones científicas sobre los primeros humanos, se hace referencia a que la necesidad de vestirse también surge en el hombre de las cavernas, para combatir las inclemencias del tiempo, y para ello cazó animales y se abrigó con sus cueros o pieles de animales que que ellos mismos cazaban y que después evoluciono basándose la vestimenta en pequeñas tribus, gracias a la aparición de los homos y a su desarrollo en grupos surgió un factor muy importante para el avance y desarrollo de indumentarias y esa fue la aparición de la agricultura, a consecuencia de esto el hombre se ve obligado a formar grupos estables. Con el paso del tiempo se origina la agricultura y el descubrimiento del algodón lo cual produce un gran avance en el origen de la vestimenta junto con la seda y la lana, en la actualidad cada persona viste según sus culturas, creencias y de acuerdo a sus posibilidades económicas, la necesidad de vestirse surge en el hombre de las cavernas, para combatir las inclemencias del tiempo, además de las ropas realizadas con pieles y cueros, que siguen usándose en la actualidad en bolsos, calzado,sombreros y otros complementos del vestuario, la ropa comenzó a ser realizada por telas fabricadas en telar y se estima que el telar existe desde hace unos siete mil años. En la Edad Media comienzan a realizarse tejidos de punto y mallas, los elementos usados en la fabricación de telas fueron hasta el siglo XIX, los que brindaba la naturaleza: algodón, lana, seda. En las últimas décadas aparecen las fibras sintéticas, que se usaron masivamente en la producción de textiles, y más aún, ya se ha reducido el mercado de géneros pues en esta
época las prendas se compran ya realizadas, cuando se da la gran producción industrial, aunque existe en ese tiempo un gran porcentaje de hechura a mano, si no es que en máquinas semi industriales, industriales y caseras, la vestimenta fue creada para proteger al cuerpo humano, pero la ropa también se usa hoy en día como medio de representación de ideas culturales, sociales y religiosas. Las personas se visten de diferente manera de acuerdo a la ocasión, el clima y su estado de ánimo. Mientras que algunos atuendos a veces son considerados como símbolos de un estatus elevado, otros muestran que la persona que los viste está en el extremo más pobre de la escala social. Cada persona tiene un modo distinto de vestir de acuerdo a sus necesidades, cultura y religión, con el transcurso del tiempo, la ropa comienza a asociarse a la ubicación en la sociedad, dependiendo estos ropajes, de la modestia personal, la ostentación o el lujo, las posibilidades económicas, las actividades laborales, etc. las modas son cambiantes, pero cada vez más se busca la comodidad y la simplicidad, aunque en la historia de la indumentaria se han usado mantos, casacas, túnicas, uniformes, trajes, vestidos de cola, taparrabos, etc, según la cultura y las costumbres de cada región y época el principal factor determinante del tipo de ropa en las diferentes épocas y lugares es el clima.
La Edad Media Durante el siglo XIV y XV, laindumentaria más usada era la de la España de "los Reyes Católicos”, amplias túnicas con escote cuadrado, adornado con bordados y joyas al igual, cinturones colocados muy bajo o cadera que resaltaban la figura femenina, enmarcaban mucho la cintura y el busto, se impuso totalmente las mangas abiertas hasta los puños con forma de embudo, siguiendo una moda francesa, el vestido de la clase alta lucía con cola y luego evolucionó, y generalmente independientes de las prendas, se comienza a dar al tocado un uso más moral que estético y que se comienza a cubrir los cabellos como signo de pudor, ya que en todo estaba presente el catolisismo, religión impuesta por los Reyes de Castilla, estos tocados para el cabello eran adornados con oro y perlas, una indumentaria únicamente diseñada para la gente de la nobleza y de la alta sociedad. En la Época Medieval las mujeres usaban faldas largas, lo básico era una camisa interior de lino blanca con mangas largas y amplias, lazos para sujetar los chalecos del vestido, también solían llevar vestidos amplios o túnicas. La ropa interior, consistía en un camisón largo hasta los pies sin nada debajo, que solía ser de tejido fino como el lino o la seda para el verano, y de lana en invierno. Las mujeres más pudientes solían llevar, además, las piernas cubiertas con medias de tela. Si la mujer estaba casada debía llevar siempre la cabeza cubierta con un tocado o velo, y el pelo recogido. La soltera sin embargo podía llevar el pelo suelto y adornada la cabeza con guirnaldas de flores. En cambio las mujeres casadas se cubrían el cabello con un velo, siguiendo los preceptos de la religión católica. Así los nobles llevaban vestidos más vistosos, con adornos generalmente en oro y hechos con telas de mejor calidad, y los campesinos y siervos más pobres solían utilizar prendas de lana y hacían uso de ornamentos naturales como las flores, todas las cortes europeas, excepto la italiana, vestían según la llamada moda de Borgoña, o estilo gótico tardío, considerada la primera de la Historia. Es en esta época cuando se da la diferenciación de la vestimenta de hombres y mujeres,es decir, que por influencia de los trajes militares es a partir de entonces cuando ellos comienzan a llevar esas estrechas calzas que marcan las piernas en lugar de faldones
anchos, Se adapta y exalta a los hombres y las mujeres que viven en el mundo imaginado por los humanistas, en la ciudad ideal concebida por los nuevos arquitectos. Cuando el antiguo sistema feudal que prevaleció durante mucho tiempo se desmorona en toda Europa, con consecuencias importantes en todos los ámbitos, cuando la actividad comercial del Trecento se consolida, los banqueros ricos y poderosos van a sentar las bases de las futuras señorías. Harán decorar sus casas, todavía sin muebles, con decoraciones diversas, cambiarán también la forma de la indumentaria en particular la de los hombres, los cuales utilizaban el jubón acolchado (zuparello) con mangas movibles, acuchilladas o rasgadas para dejar ver la camisa u otro tejido en su parte interior. En invierno se llevaba una casaca (giornea) o un abrigo con mangas abullonadas.
El Renacimiento La moda en el Renacimiento era un pasatiempo de las personas acomodadas, las cortesanas (amantes de principes y reyes) requerían de un extenso guardarropas, se utilizaban soportes debajo de la falda que consistían en alambres forrados de seda y que aportaba mucha amplitud a las faldas, se popularizó el uso del pañuelo y el abanico, Las Mangas y las faldas se popularizaron, las ropas se hacían con tejidos lujosos y suaves, como sedas, terciopelo y brocado. La indumentaria, era un vestido de color contrastante, para incrementar el ancho de las faldas era requerido gran cantidad de tela y material, y sin faltar la crinolina (fustan con aros de alambre) las prendas enfatizaban hombros anchos, un largo y estrecho talle y caderas anchas. La parte superior del cuerpo femenino era oprimido con un elemento confeccionado con barillas. Las fiestas, torneos, bailes, y desfiles proporcionanban ocasiones para lucir trajes nuevos. Utilizaban sombrillas para proteger la blancura de su piel, las cortesanas vendían sus ropajes en establecimientos de segunda mano para recuperar parte de su costo. La gorguera es otro elemento destacado del renacimiento, tanto en la indumentaria masculina como en la femenina , en sus inicios era un cordón que
fruncía el cuello de las camisas creando una especie de volante, que finalmente se convirtió en un elemento independiente de la prenda. La gorguera fue perfeccionada gracias a la utilización del almidón, fabricado en Flandes, haciendo que este accesorio adquiera rigidez, a demás de teñir el blanco y agregar un matiz azulado o amarillento. Para mantener la rigidez de la gorguera también se utilizaban soportes debajo de la misma que consistían en alambres forrados de seda. La gorguera cada vez fue más plegada con lo que sobresalía mucho y agobiaban por su altura. Mas tarde comenzaron a confeccionarse en gasa, con los característicos bordes plateados o dorados en encaje, se podían utilizar en el escote del vestido o de la camisa. Los hombres y mujeres de la clase media utilizaban prendas con mangas desmontables o con doble manga, una estrecha sujeta a la prenda interior, y otra mas amplia sujeta al cuerpo del vestido, permitiendo de esta manera cambiar el aspecto de una prenda, otra característica importante del traje renacentista eran las agujetas, se usaban para sujetar las calzas a la cintura del jubón, o las mangas desmontables a la sisa de un jubón o un cuerpo. Las agujetas generaban suntuosidad en el vestido, en Inglaterra se popularizó el uso del pañuelo y el abanico, elemento traído por Cristobal Colón de regreso en 1496 de su segundo viaje, regalo a Isabel de Castilla, comenzaron a ser el complemento ideal para los suntuosos trajes; las mujeres de los ricos mercaderes venecianos portaban abanicos en forma de bandera.Los abanicos articulados podían sujetarse al cinturón con una cadena o una cinta para dejar las manos libres. Tanto hombres como mujeres utilizaban pañuelos, que tenían carácter decorativo. El pañuelo fue considerado el objeto definitorio de lujo, por lo que los pobres tenían prohibido su uso por ley. La mayoría eran de lino o seda, con el tiempo llegaron a estar adornados con remates de encaje o de ganchillo, bordes con borlas y bordados, las Mangas y las faldas se ensancharon, las ropas se hacian con tejidos tupidos, lujosos y suaves, como terciopelo, brocado y damasco.
El Período Barroco Fue un periodo de la historia en la cultura occidental que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante protestante. la época que se extiende entre el absolutismo y la ilustración, está considerado como el ultimo gran estilo europeo. Este
opone a la medida clásica un complejo de gran variedad de formas y expresiones, en la indumentaria pueden visualizarse todas los rasgos distintivos del periodo así como un rápido cambio en los estilos de vestir. Es un gran poderío francés no solo en la forma de portar las prendas si no también en la manera de conseguir los textiles y accesorios, destacan los hermosos brocados, terciopelos, sedas y tafetanes espesos. Usaban la falda muy amplia de forma cilíndrica denominada falda tambor combinada con un corset de faldón con cuello médici bien alto y abierto fabricados e importados de Italia. Este cuello iba en conjunto con unos puños o bocamangas del mismo material. El traje continúa teniendo un estilo nacional en Europa, con sus principales exponentes en Francia, España e Inglaterra, el estilo español se caracteriza por ser el más austero y conservador, el traje francés es el más moderno y exhuberante.
El Neoclasicismo Fue un estilo artístico que se desarrolló especialmente en la arquitectura y las artes decorativas; floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. Justo antes de la Revolución Francesa la indumentaria común tendía a ser un poco más cómoda y sencilla, en contraste con la extravagante moda cortesana, finalizando esta época la moda se convirtió en un instrumento de propaganda ideológica de la nueva era. Los revolucionarios manifestaron su espíritu rebelde y su rechazo a la vieja sociedad mediante el atuendo. Aquellos que llevaban complicados y extravagantes trajes de seda eran considerados enemigos de la revolución. Por primera vez en muchos años, el cuerpo de las mujeres estuvo libre, y se dio paso a unos tejidos extremadamente finos y delicados,las finas muselinas. El color negro en las mujeres, imponía una exhibición de austeridad y elegancia racional, heredada de la Cultura Clásica.
El Romanticismo Fue un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido, su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo. El Romanticismo surge con una combinación de líneas y colores que determinaba los distintos niveles, el vestido femenino en la parte superior del cuerpo lucía con olanes, lo que que también ocurre con la falda. El vestido en esta época expresa además la bonanza en las relaciones amorosas, destacan la calidad de los mantos teñidos de púrpura, color emblemático y signo de lujo y exquisitez, el complemento eran los guantes, abanico, sombrilla o un pequeño bolso colgante. Sus accesorios para complementar eran tocados con flores y plumas. Predominaba el color rojo y los peinados eran recogidos con risos colgando.
Con esto quedó demostrado que la apariencia podría ser la expresión exterior del pensamiento, la corriente literaria, que después será toda una forma de pensamiento, es el romanticismo. Como conducta social, el vestido es un importante medio de información y en su condición de imprescindible, “abarca como hecho estético todas las manifestaciones
de la vida que se materializaron en objetos de uso cotidiano.En indumentaria se dio un resurgimiento de formas barrocas y del Rococó, haciendo retornar a la vestimenta femenina el uso del corset entero y los armados de falda, que variaron de gran forma a lo largo de todo el siglo, modificando la silueta exterior, cabe destacar que en los periodos sucesivos no se marcaran cambios en la apariencia masculina en general por lo que destacaremos aquellas modificaciones en la vestimenta femenina que nos servirán para ubicarnos temporalmente en cada década de forma más certera, se utilizaron encajes y bordados, gasas,
sedas y tules. Tejidos de lana, algodón, paño, terciopelo, brocatos y variedad de pieles. Tarlatán: paño de la, originario de Escocia, sobre el cual cada combinación de líneas y colores determinaba los distintos clanes. El más popular durante el siglo XIX fue el Balmoral nombrado el castillo favorito de la reina Victoria I dándosele este nombre a una gran cantidad de elementos realizados con este textil. Ej.: Saco Balmoral, Gorra Balmoral, etc. Para los hombres se impone el uso de estampados a rayas y cuadrillé en gamas de colores sobrios,l os preferidos fueron
los tonos claros, favoreciendo al blanco, y rozados tenues.
El Rococó Este estilo elegante y refinado llamado “ Rococó” un
término que se uso en el siglo posterior dado el recargamiento y exceso con el que se caracterizaba.
Hoy en día con tal vocablo se define al estilo Francés, este periodo dio a Francia un gran prestigio en todo el mundo, poniéndolo a la cabeza en la indumentaria femenina, tras este, el estilo cambió y aparecieron dos caminos enfrentados, uno que quería volver a la naturaleza y otro que apostaba por el artificio y la teatralidad de la mujer. En 1748, con la Revolución Francesa cambiaron muchos aspectos de la sociedad, se produjo un gran cambio en la vestimenta. La moda Rococó femenina frente a la moda suntuosa del XVII, el vestido era más engalanado y sofisticado adquiriendo una magnífica elegancia. A principios del XVIII, aparece el vestido volante, el cual se caracterizaba por el corpiño. Este iba bien ajustado mediante un corsé, aunque pareciera que era cómodo debido a la blusa suelta, que permaneció como traje de la corte hasta la Revolución, durante esta etapa, los elementos básicos de la moda femenina fueron el vestido con falda y sobrefalda y un peto triangular que tapaba el estómago y el pecho . Estas prendas se colocaban encima del corsét, dando forma al cuerpo de la mujer, hasta la Revolución Francesa no se cambiaron estos componentes de la moda femenina, tan sólo se daban cambios decorativos, el corsé que moldeaba la silueta de la mujer, en el rococó fue bajando hasta dejar el pecho casi descubierto. Elevaba el pecho, que se asomaba entre un delicado encaje, la forma antigua de las enaguas eran amplias y contrastando con el exterior y la naturaleza. El estilo, para reflejar lo refinado, extravagante y sensual es el Rococó, es el estilo mundano,
que retrata temas de la vida diaria, de una forma elegante con colores luminosos, suaves y claros. Tal y como fue la vida de muchos personajes
históricos. El vestido del periodo Rococó, distintivo por su fantasía, asimetría, sus finos detalles y su extravagancia; su vistosa belleza estaba acentuada por el uso de flores, plumajes, fruncidos, encajes y volantes. Los más comunes en la ropa de mujer y de hombre eran las telas de satín y brocados, normalmente en tonos cálidos o pastel. La falda era una de las prendas más sorprendentes del periodo: se conocía como crinolina y estaba reforzada con aros de alambre o de metal. La pequeña medida del corpiño creaba un contraste con la falda abultada. Las prendas de vestir interiores cobraron importancia en este periodo, tal como lo fueron los estilos de peinado muy elevados y los accesorios, que incluían un abanico, guantes y un antifaces, se caracterizaba por la búsqueda del placer personal, fue elevada a la categoría de arte. Francia ya había sido líder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV, el período rococó confirmó la reputación del país como líder de la moda en todo el mundo.
El Realismo Español Un movimiento literario, un movimiento cultural que se impulsó en Europa a mediados del siglo XIX, una nueva corriente cultural y literaria que surgió y abrió paso ante el agotamiento del Romanticismo. Es el Realismo, que sustituye la exaltación de la libertad individual por el propósito de explicar y analizar la realidad social. A finales del siglo XIX la mujer se convirtió en un asunto candente y de máxima actualidad, que atrajo la atención de moralistas, científicos, filósofos, intelectuales y artistas, por igual. No sólo fueron sus derechos y el papel que debió ocupar en la sociedad los que preocupaban y obsesionaban, también lo harían su psicología y su inteligencia, sobre las que se escriben numerosos estudios científicos y filosóficos y, por supuesto, su misterio y su fatalidad, que quedaron plasmados hasta la saciedad en el arte, un aspecto agradable y adecuado en el vestir, en el salón y en el tocador se basaba en la vida social, la cortesía se consideraba el arte de ser agradable, la belleza moral y física, hacía contraste con elegancia, que en esa sociedad contemporánea la mujer de clase alta era algo así como "un objeto de lujo con derechos muy restringidos", en cuya superficial educación, la lección más importante era "el arte de cautivar a un hombre, que, con su belleza natural y con los vestuarios de la última moda", a la mujer podría perdonársele que olvidara lo poco que aprendió en el colegio, nunca que dejara de vestir a la moda. Al cultivo de dicho arte se entregaron con fervor muchas mujeres de la clase alta y media del fin de siglo. Las mujeres acataron más servilmente los dictámenes de la moda. El "arte de la elegancia" llegó a significar para algunas mentalidades del fin de siglo un valor superior no sólo al de la inteligencia, sino incluso al de la belleza, parte de su capricho, algo que puede llamarse gracia o elegancia.
Siglos XX y XXI A comienzos del siglo XX la moda empezó a crear nuevas tendencias acordes con el inicio de un nuevo siglo. Se impuso la silueta , la cual se lograba con un corset bastante entallado que empujaba el busto hacia arriba y hacía la cintura mucho más estrecha, lo que hacía difícil respirar a las damiselas de la época,las faldas eran ajustadas en las caderas y se iban ensanchando en forma de campana hasta llegar al suelo. También durante esta época nacieron los trajes sastres y los vestidos de corte con cierta influencia masculina para las mujeres que ya empezaban a insertarse en el mundo laboral de esos tiempos, hasta esa época los vestidos eran bastante largos, iban hasta el piso y no permitían ver los zapatos. Por su parte, las plumas y los encajes aparecieron con muchísimo éxito durante esta época, sobre todo en los grandes sombreros que se diseñaban con múltiples ornamentos. Claro está, esa moda sólo podía ser seguida por las altas clases de la sociedad, en especial de Inglaterra y Francia, los diseñadores de moda en esta época fueron Worth, Paul Poiret, Mariano Fortuny, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin y Jeanne Paqui a partir de 1908 , la moda ya no fue tan incómoda y la cintura dejó de marcarse tanto y se puso de moda el talle imperio , inspirado en la época de Napoleón. Asimismo se impuso una adaptación de “les Ballets russes de Diaghilev” y surge un gusto por lo oriental, la ropa
interior también cambió radicalmente: así nace el sujetador y el corset es dejado poco a poco de lado.
Las faldas dejan de tener vuelo y se empiezan a usar muy pegadas al cuerpo. El escote en v aparece ya que entra en boga la silueta que asemeja un triángulo invertido, poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, se empieza a usar una sobrefalda a la altura de la rodilla a fin de dar vuelo a los vestidos que se utilizaban algo entallados. Asimismo los sombreros se redujeron un tanto en sus dimensiones y surgen desde entonces las primeras marcas de ropa deportiva , exclusiva para aquellos que gustaban de practicar el patinaje, esquí o tenis, sin duda los diseñadores que marcaron tendencias. En pleno siglo XXI la moda ha sido una industria muy remunerada y arte muy buscado por los grandes consumistas de las tendencias de moda, son menos de crear nuevos estilos que de reciclar modas de épocas pasadas. Al mismo tiempo, la ropa de ahora refleja que el deseo de los consumidores por la ropa no sólo es estilo, sino gran funcionalidad. Lo que usamos en el siglo XXI también depende del material. La ropa con tela de alta tecnología es elegante y funcional. El fácil cuidado en la moda incluye camisas de vestir libres de arrugas, ropa para dormir antibacterial e hipoalergénica, lana sin estática, corbatas resistentes a las manchas, cuero y gamuza que se pueden lavar a máquina. Los entusiastas pueden arreglar la ropa que libera un calmante aroma a menta o ropa deportiva hecha con pequeñas piezas interiores que evitan que la tela se pegue a su piel cuando se suda, los consumidores combinan cada vez más sus compras de ropa con el deseo de hacer una diferencia en el mundo. Los manufactureros están respondiendo a esas demandas, vendiendo ropa hecha de materiales orgánicos, usando practicas sustentables para el medio ambiente y ropa que apoya una causa específica. Todo lo viejo es nuevo, la moda del siglo XXI está inspirada por lo que usamos en el pasado. El consumidor consciente puede usar jeans ajustados que escuchen la moda de la década de 1960 o jeans inspirados en la década de 1970. La moda adaptada para hombres y la ropa de noche atractiva inspirada en los estilos lisos de la década de 1960 está regresando. Las mayas están siendo tomadas de los 1980. La ropa con estilo antiguo o retro está aquí para quedarse. El
consumidor del siglo XXI no está limitado a una sola era de moda, pero escoge de muchas que le hacen verse y sentirse bien.
