Octavio Paz
Fue cosmopolita y vivió en muchos lugares, intentó profundizar en cada lugar donde vivió (La India). Es una de las figuras más colosales de Hispanoamérica. Escribió ensayos, poesía y traductor de obras americanas. Estudió ámbitos de las culturas. Es el gran buscador de la modernidad. Es un gran humanista; se preocupa por la antropología y también por la pintura, la escultura. Es un gran ensayista El arco y la lira (1956), Los hijos del limo (1974,) El laberinto de la soledad (1950). Es un pensador social, muy lúcido. Gran poeta. Bebe de la tradición pero se interesa por la modernidad, actualiza los contenidos. Bebe también de todo lo que está sucediendo en el momento contemporáneo. Desciende de una familia de intelectuales y políticos. El abuelo paterno era novelista y periodista. Tenía una importante biblioteca (de la que Octavio Paz leyó algunos volúmenes). Su padre fue representante de Emiliano Zapata en Estados Unidos. En 1934 conoció a Rafael Alberti, quien había viajado a México. Con Rafael Alberti entra en contacto con la poesía española contemporánea. En 1937 viaja a España. Allí hace amistad con algunos escritores de la generación del 27. En Libertad bajo palabra (1958) se recogen todos los primeros títulos de Octavio Paz. Los poemas de esta época revelan la influencia de los poetas del 27. Igualmente se ve la influencia de la poesía barroca, sobre todo Quevedo. Los sonetos metafísicos, la preocupación por la muerte, el tiempo… En 1937 contrae matrimonio con Elena Garro (importante novelista; Recuerdos del porvenir.) Se divorciaron en 1959. Posteriormente se casa Marie-Rose Tramini.
En 1944-1945 recibió una beca para estudiar la cultura norteamericana. Pasa un par de años en Estados Unidos. Primero vive de la beca y cuando se le acaba, realiza diversos trabajos. Lee a muchos escritores norteamericanos, que después traduciría. En 1935 entró en el cuerpo diplomático y tuvo su primer destino en París. Entabla amistad con André Breton e intensifica su relación con Benjamín Péret. Conoce a grandes intelectuales, poetas, artistas que se dan cita en París, a la generación surrealista y su derivada en el existencialismo. Se interesa por el mundo del cine, sobre todo por Buñuel. En esta época publica la primera edición de Libertad bajo palabra (1949). Es un título fundamental en la obra poética de Octavio Paz. En los años 60 hará distintas ediciones que irán acumulando y reintegrando, recopilando su obra poética bajo este mismo título de Libertad bajo palabra. Decir “libertad bajo palabra” es como decir que la libertad del hombre depende de su capacidad lingüística. Los tres primeros versos de Pasado en claro hace referencia al silencio previo al acto de creación. La palabra nos hace libres. libertad que se inventa y me inventa. Nosotros creamos la palabra pero la palabra también nos crea a nosotros (PORQUE DICIENDO SOMOS, NOS RECONOCEMOS COMO ENTES RACIONALES). Sin la palabra no nos reconoceríamos. Este fenómeno acerca de la reflexión del lenguaje, del acto de nominación convierte a Octavio Paz en un filósofo del lenguaje. La poesía tiene una dimensión metalingüística y metapoética.
En Libertad bajo palabra, concebido en los años 40, hay también un sentido fatalista. Dimensión de la libertad como una condena, como una fatalidad. La invención de la palabra no es solo la invención de lo hermoso. La palabra también crea mundos negativos.
Es una visión kafkiana. Nos lleva a la vida como una condena, como un proceso. Nos lleva al ámbito judicial. La otredad para Octavio Paz es el fenómeno esencial de la creación poética. Al escribirnos nos decimos, salimos de nosotros mismo y nos hacemos otro en la escritura.
Nos sentimos distanciados, extrañados. Hay una extrañeza porque la escritura es una objetivación del yo. Isabel.abellan.um.es La escritura poética es ya una forma de otredad. Al escribir nos quedamos reflejados en los signos de la escritura, en los signos poéticos. Esos signos somos nosotros. “No hay puertas, hay espejos” (Pasado en claro). El mundo está hecho de espejos y el mundo es nuestro espejo; NOSOS MUESTRA QUIZÁS UNA FACETA CONOCIDA DE NOSOTRSO MISMOS. Vivir es el acto de reconocernos en lo otro y en los otros. Cuando un lector lee también se ve reflejado. En 1951-1952 realiza los primeros viajes a Oriente. El mundo oriental (sobre todo la filosofía hindú) tiende a la anulación de los dualismos, de las oposiciones. El otro y el yo es el mismo. En1953 regresa a México. Ha escrito ya El laberinto de la soledad (1950), que lo va a convertir en uno de los ensayistas más importantes de México. Repasa las señas de identidad del pueblo mexicano. Trata el sujeto humano desde una perspectiva más filosófica. El mexicano es solitario, se sobrepasa (no tiene límites), el pasado y el presente se unen, le gustan las fiestas, las reuniones, en los países pobres hay más fiestas que en los ricos, es un pueblo muy ritual y con una gran imaginación y sensibilidad. La muerte es un reflejo de nuestra vida, de nuestra propia identidad. Los años 50 es una época muy fértil para Octavio Paz. En 1958 publica Estación violenta, donde está el poema “Piedra de sol” (nombre del calendario azteca.) Poema donde describe a la amada y la relación entre el mundo vegetal y el intelectual. Es un poema muy importante y es un anticipo de Pasado en claro. En los años 60 Octavio Paz va a seguir trabajando como diplomático hasta que en el año 68 tenga lugar la célebre matanza de estudiantes en la Plaza de Tres Culturas de Tlateloico, en México. Paz reflexiona mucha a causa de esta matanza sobre el poder y el totalitarismo del Estado. El tema del totalitarismo interesó mucho a Octavio Paz, todos los totalitarismos. Publica en este tiempo El ogro filantrópico. Octavio Paz en 1968 estaba aún como embajador en la India. Paz, a partir de este acontecimiento, renuncia a su puesto diplomático y abandona la embajada y la India. Escribió Posdata, donde analizó los hechos y sucesos trágicos de esa noche de Tlateloico. En los años 70 publica Conjunciones y disyunciones, que formará parte después de las sucesivas ediciones de El arco y la lira. También publica Los signos en rotación, Los hijos del limo y El mono gramático. En 1975 publica Pasado en claro. Es una obra de madurez. Es un momento de reflexión, una mirada retrospectiva de toda su biografía, pero también de su biografía espiritual y literaria. Nos va diciendo cómo se gesta el poeta. Es una clarificación, un poner en claro. Clarificar el pasado es conocerse, pero también conocemos a través de la escritura.
En 1977 Octavio Paz va a crear la revista Vuelta. Nunca abandonó su faceta como periodista. Es una revista, pero también en es el título de un poemario. Se introducirá en este poemario el famoso poema “El nocturno de San Ildefonso”. En los años 80 Octavio Paz sigue su trayectoria interesándose por una de las grandes figuras de la cultura mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz. En 1982 publica su ensayo Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe. Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe está considerado como la mayor radiografía de la época colonial. Se centra en la figura del criollo. También es importante porque Paz aprovecha para hacer un estudio sobre cómo fue llegando la cultura europea a México y como fue convirtiéndose en algo nuevo, es justamente el concepto de transculturación. Multiculturalidad (diversas culturas coexisten), interculturalidad (relación entre culturas; convivencia y se intercomunican) y transculturación (el traspaso y metamorfosis de esos valores. Del mundo europeo al americano.) En 1987 va a publicar el último poemario, Árbol adentro. En él encontramos el poema que da título a toda la colección: “Árbol adentro”. Insiste en uno de los temas principales de toda su obra: la fusión entre el mundo vegetal y el mundo intelectual. Hace una identificación entre el mundo de la naturaleza y el mundo espiritual, de lo humano. Entre otras distinciones, Octavio Paz obtuvo el Premio Cervantes en 1981 y fue Premio Nobel de Literatura en 1990.
Pasado en claro Es un poemario que tiene un solo poema. Escrito a sus 60 años, en su etapa de madurez. En los años 70, ya ha publicado sus ensayos y poemarios más importantes. Escrito entre los días 8 de septiembre y 27 de diciembre de 1974 y se publica en 1975. Obra de madurez y síntesis, donde se revelan las claves de su obra. Conceptos sobre poesía que nos permiten entender el libro. 1. Concepto del poema crítico: El arco y la lira y Los signos en rotación (epílogo escrito en Nueva Deli). Poema crítico es un poema autoconsciente de ser un poema y hace alusión a su naturaleza poética. En Pasado en claro habla en muchas ocasiones de la creación de su poema. Se puede crear y negarse a sí mismo. Como ejemplo de poema crítico de la modernidad sería la poesía simbolista francesa y, más concretamente, Un golpe de dados de Mallarmé. 2. Poema extenso: También es un concepto crítico. Es una cuestión de consciencia poética. Es un poema extenso que tiene 605 versos que contiene un microuniverso propio. Este concepto podría venir de la tradición clásica; filosofía presocrática griega: sus cosmogonías eran escritas en verso (poema de Parménides, Empédocles), tradición latina: Lucrecio De rerum natura,
tradición barroca: Góngora Las soledades; barroco latinohispanoamericano: Primero Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz, Octavio Paz escribió Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe. En la tradición de la modernidad (época que surge a partir del Romanticismo; tradición de ruptura, la tradición propia de la modernidad) en el Romanticismo inglés: La rima del viejo marinero de Coleridge; El preludio de Wordsworth (comparte mucho con Pasado en claro, en su prólogo introduce dos versos de este autor.). En España El diablo mundo de Espronceda. En el Simbolismo y Modernismo: Un golpe de dados de Mallarmé, Tierra baldía de T.S.Eliot, El cementerio marino de Baudelaire, y el propio Octavio Paz escribe “Piedra de sol”, Altazor de Huidobro. 3. Poema autobiográfico: No consiste en que nos relate poéticamente su vida, sino en una recreación poética de la vida. Recrea el núcleo familiar, pero siempre a través de poemas, metáforas, etc. También aparece la biblioteca de su abuelo. Es una autobiografía poética con una clara intencionalidad: la de clarificarse; apela al conocimiento, una clarificación poética de su ser.
Conceptos intrapoéticos 1. Signos en rotación: Epílogo de El arco y la lira, donde se desarrolla el concepto de razón analógica. Viene de la tradición de las escuelas herméticas, que se desarrollarán en el Simbolismo francés, Baudelaire “Correspondencias”, en uno de sus poemas nos dice que el universo es un tejido de signos, que son interpretados por el poeta; el poeta es capaz de leer el universo. Un método para leer el universo es establecer relaciones entre los signos. Cuando está escribiendo es como si leyese el universo. La razón analógica es la que le permite establecer relaciones, vínculos, semejanzas entre los signos. Las correspondencias del poeta suelen ser subjetivas y personales. En el poema se verbaliza la lectura que el poeta hace del universo. 2. Ironía: Distancia el mundo clásico del mundo moderno. Ironía significa para Paz una distancia en relación a lo que observamos. Solo podemos ironizar cuando estamos distanciados de algo. La ironía a veces produce humor y otra no. El poeta se distancia de su realidad y la verbaliza desde esa distancia. 3. El concepto de otredad: Es un concepto polifacético. Para Octavio Paz, es el concepto básico de la poesía, porque la otredad es una manera de ironizar sobre el propio yo. La otredad se puede aplicar a todo; todo lo que no es mismidad es otredad. Poéticamente hablando, la otredad es muy importante porque el conocimiento es un signo donde representa objetivamente el ser. La poesía es la otredad suprema, para Octavio Paz. En Los signos en rotación dice que la otredad se puede resumir en un sintagma: “Mi yo eres tú”. Vallejo: A través del ágape y de la fraternidad. Borges: El otro, el
mismo. La otredad está en el ámbito de la propia literatura. “Mi yo eres tú”: la literatura. El concepto del yo plural. En Octavio Paz es un otredad metapoética. 4. 5. 6. 7. La poética del espacio: Acuñada por Bachelard; escribe Los sueños y el agua, Los sueños y la tierra, etc. Distingue entre los poetas del agua, de la tierra, del fuego. Huidobro: Poeta del aire. Neruda: Poeta de la tierra y el agua. Borges: Poeta del agua y del aire. Vallejo: Poeta del agua. Octavio Paz: Poeta solar (de la luz y el fuego). Dentro de Pasado en claro, podemos aislar tres espacios complementarios: 1. el mundo (espacio exterior que se recrea en el poema a través de la analogía), 2. La memoria (el poeta no solo lee en el espacio, sino en la memoria, lo hace simultáneamente), 3. El propio texto (se relaciona con el poema crítico). 8. Presencia: La poesía hace presente el presente y, por lo tanto, lo convierte en presente. El presente es un manantial que se desborda, es un tiempo epifánico. El poeta busca el presente, y ese encuentro es la presencia.
Estilos 1. Apuntes 3ªParte: Vv. 42-99 El encuentro
Aparece la casa de Mixcoac: “Cuando entro en un patio abandonado” (el patio de la casa). El patio es un espacio de recreación, pero al mismo tiempo un espacio poético y mágico. Destacan microespacios: el pozo y la higuera, el fresno. También destaca la importancia de las referencias arbóreas y vegetales. Aquí aparece el fresno: Octavio Paz recupera la tradición de su significación; la resistencia, la energía, la permanencia (tradición escandinava: El fresno Ygdrassil, que unía la tierra y el cielo y sus raíces se extendían por todo el planeta.) Utiliza el árbol de manera personificada: “verdes exclamaciones del viento entre las ramas”. La memoria del poeta se introduce en el patio de la casa, metaforizado a través del ojo “ando entre las imágenes de un ojo desmemoriado” (se distancia de sí mismo y se produce el fenómeno de la otredad: “soy una de esas imágenes”). “El fresno sinüosa” la diéresis es debida a la medida del verso. Hay una concentración de referencias a la naturaleza. “Torre hablante”: metáfora sobre metáfora; el poeta como torre (desde la torre es capaz de comunicar los poderes
sobrenaturales de la naturaleza). “Mitrídates”: Viene de la referencia a Mitra (divinidad solar persa) y de ahí surgieron el nombre de numerosos monarcas; los Mitrídates, sobre todo de Mitrídates VI. El hongo tiene unas propiedades venenosas, pero que también curan. Crea un mundo de alusiones mitológicas. El pozo se asocia con el ojo, por la forma y por la profundidad. El ojo se asoma al pozo, una oscuridad insoldable. Provoca también cierto temor. Asomarse a la memoria insoldable, oscura. Hay descender a las profundidades para extraer una luz, una revelación. “Estoy dentro del ojo”. El tesoro es la memoria. Hay un verso que utiliza cuatro sustantivos: “el patio, el muro, el fresno, el pozo,”: la aparición de la laguna está asociada a la conquista de México; era una laguna canalizada cuando llegó Hernán Cortés. Posiblemente, el poeta relee una imagen de un grabado del México antiguo. “Rima de montes y edificios”: Utiliza el verbo rimar para conectar dos realidades; los signos en rotación. “Una piragua solitaria” es una especie de coma horizontal. Los signos en rotación es un sotobosque por donde el poeta se pasea y establece conexiones entre las realidades. “Las olas hablan nahua”: antiguo dialecto de los mayas. Hace una evocación de los ritos y tradiciones de los antiguos aztecas. Todo esto está corroborado por “este volumen acre que hojeo”: el poeta está viendo un libro de historia de México. Es una sección donde el poeta ha entrado en el recinto mágico de la infancia, y recrea imágenes como el pozo, el muro, el fresno. También relee un tratado del México precolombino. 4ªParte: Vv 100-126 Se produce una brusca suspensión del recuerdo; porque este Pasado en claro no es mecánico, ya que está dictado por los propios recuerdos. Esto se materializa a través de la imagen del charco. Se suele ver los charcos como aguas turbias. Es un lodoso espejo. Es muy interesante la pregunta ¿Dónde estuve?: se la hace a sí mismo y se enuncia hasta tres veces. Sus palabras convocan un charco turbio. “Las palabras son mis ojos”: se pasa en claro a través de la escritura. “Lo que no tiene nombre todavía no existe”, se relaciona con Huidobro y con el creacionismo. “Ver el mundo es deletrearlo”: decir lo que estamos viendo. “Mis ojos tienen sed”: tienen sed de deletrear la realidad que ven. Es una especie de paréntesis en el recuerdo; la memoria se ha enturbiado y no puede seguir leyendo la realidad. 5ªSección: Vv. 127-238 Es la respuesta a las tres preguntas de ¿dónde estuve?: “Yo estoy donde estuve”, con lo que une los tiempos; el pasado es un presente, se clarifica: Pasado en claro. Las palabras le hacen recomponer todo lo que pasó, y la palabra lo vuelve a sacar a la luz.
Vamos a volver a la adolescencia. El patio es un patio de palabras. Todos estos nombres son nombres de la Historia y de la historia; aparecen sus amigos de la infancia. La “higuera primordial”. En la adolescencia, el árbol simbólico va a ser la higuera; asociada a los ritos de iniciación sexual y a la fecundidad, tanto en la tradición judía y griega. Para Octavio Paz está relacionado con la adolescencia. Va a aparecer la superación de la dicotomía dentro, fuera. A través de la higuera se rompe el interior y el exterior. Es un rito sensual y sexual. La higuera aparece como una capilla: materialismo místico. El deseo aparece como una irrealidad, que en la realidad no se cumple. Utiliza la anáfora para contar lo que ocurre más allá del pórtico. El color verde hace referencia a los vegetales. Todo son sinestesias en esta parte del poema: “el tacto mira”, “los ojos oyen los olores” (Naturalismo ontológico). “Allá dentro es afuera”: se rompe la dicotomía entre dentro y fuera. Al poeta no le sirve el sentido tradicional de las palabras. “nunca y siempre es lo mismo”, “nunca ha llovido y llueve siempre”. En toda esta parte hay ejemplos muy claros del naturalismo ontológico. Parece que hay una simple observación del paso de las horas, que desemboca en las metamorfosis de la higuera. 6ªParte: El sacrobosque de la literatura Parece que nos introducimos con el poeta en la biblioteca de la casa, de su abuelo: Irineo Paz. Este paseo lo realiza a través de la intertextualidad; citando versos, imágenes tomadas de la biblioteca de su abuelo. Este paseo crea un paisaje de citas. Utiliza el collage. 1 El libro está simbolizado como “máquina transparente del delirio”. Los libros levantan arquitecturas; el propio contenido de los libros, que se edifica sobre una vacío= la imaginación. El que hace posible esa arquitectura es el lector. Comienza la enumeración de los libros leídos: 1. Yo junté leña con los otros y lloré con el humo de la pira del domador de potros;= Héctor en la Ilíada: Canto XXIV. Los funerales de Héctor. La lectura como un acto de otredad: “mi yo eres tú.” 2. vagué por la arboleda navegante que arrastra el Tajo turbiamente verde:
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Pablo Martínez Astorino: Referencias grecolatinas en Pasado en claro de Octavio Paz. Iniciación religiosa e iniciación poética.
la líquida espesura se encrespaba tras de la fugitiva Galatea; Las Églogas de Garcilaso 3. vi en racimos las sombras agolpadas para beber la sangre de la zanja: mejor quebrar terrones por la ración de perro del labrador avaro que regir las naciones pálidas de los muertos;= alusión a la Antología Palatina 4. tuve sed, vi demonios en el Gobi; en la gruta nadé con la sirena (y después, en el sueño purgativo, fendendo i drappi, e mostravami’l ventre, quel mí svegliò col puzzo che n’nuscia);= versos del Purgatorio de Dante. Utiliza la poliglosia. 5. grabé sobre mi tumba imaginaria: no muevas esta lápida, soy rico sólo en huesos; aquellas memorables pecosas peras encontradas en la cesta verbal de Villaurrutia;= Es un poeta de la generación de los llamados poetas contemporáneos. 6. Carlos Garrote, eterno medio hermano, Dios te salve, me dijo al derribarme y era, por los espejos del insomnio repetido, yo mismo el que me hería;= Episodios Nacionales de Galdós 7. Isis y el asno Lucio; el pulpo y Nemo;= El asno de Oro de Apuleyo. Veinte mil leguas de viaje submarino de Julio Verne y los libros marcados por las armas de Príapo,= libros eróticos-pornográficos: Satiricón.
La respuesta del poeta a la lectura es la escritura. Para ello utiliza el mito celta de los druidas, los cuales, vestidos de blanco, cortaban el muérdago con hoces de oro. Toda esta parte concluye con la metáfora de la adolescencia: “Adolescencia, país de nubes”. 7ªParte: La familia. Vv. 294-368 Volvemos a la casa familiar. En un tiempo obstruido, difícil de aclarar. Al igual que la casa está agrietada, al hablar de la misma, las palabras se agrietan (osmosis). Su visión de la familia es bastante negativa: “criadero de alacranes”. Se define como un niño entre adultos taciturnos. Es una descripción de la casa lúgubre, muy oscura, con retratos de familiares fallecidos. Aparece el culto a la muerte de México: la primera semana de noviembre, en cada casa, le ponen un plato a los difuntos. El culto a la muerte se convierte en una verdadera fiesta. 2 Comienza el repaso a cada uno de los miembros de la familia: la madre, “niña de mil años”; la tía aparece con una imagen positiva: “virgen somnílocua”, “ver hacia adentro”; el abuelo le enseñó una enseñanza estoica: “al hecho, pecho”, introduce un epitafio dirigido a su abuelo; la relación con el padre era totalmente nula. 8ªParte: La religión de la materia Vv.369-403 En la única religión que cree Octavio Paz es en la materia; es un Materialismo Místico. A través de lo material, se ilumina lo espiritual. El alma se manifiesta en el cuerpo: el alma es el cuerpo. No hay separación tajante entre inmanencia y trascendencia. Todo misticismo se revela a través de la materia. Nos dice que lo que le movió en su vida no fue la codicia, ni la santidad, sino una religión poética, que refleja lo bello de la realidad. La iniciación religiosa es la religión de la materia. 9ªSección: vv.409-429 El verbo se hizo carne: Encarnación de la divinidad en forma humana.Dios en Cristo. El prólogo del Evagelio de San Juan. En Borges hay dos poemas sobre San Juan: “Juan 1, 14” (El hacedor o El otro, el mismo). Y “Juan 1, 14”: monólogo dramático (Elogio de la sombra) Dios a través de la mirada humana se asoma al mundo para conocerlo. “A veces pienso con nostalgia en el olor de esa carpintería”: El logos tiene nostalgia de ser carnal, del tiempo. Octavio Paz a través de su naturalismo ontológico y del materialismo místico habla de “la carne se hizo verbo”; es la materia que se hace palabra. “El verbo se despeña”: lenguaje (verbo) es tiempo. “Saberse mortal” es tener la conciencia de mortalidad, por
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Octavio Paz El laberinto de la soledad. Inmersión en la identidad del pueblo mexicano. Uno de los capítulos está dedicado al culto a la muerte.
ser seres racionales. TOMAR CONCIENCIA DE LA CONDICIÓN MORTAL DEL SER. Llama a la muerte “nuestra madre.” El verbo nos hace ser conscientes de ser pasajeros, pero paradójicamente la palabra poética se hace inmortal. “Lo sabía el azteca, lo adivinaba el griego” pensamiento universalista de Octavio Paz. Se siente heredero tanto de la cultura propia como de la cultura griega. Reivindica una herencia universal para la poesía. “El sonido, bastón de ciego del sentido” va más allá de ser un signo arbitrario, que diría Saussure. Hay una relación entre el sentido de lo que decimos y lo que no decimos. Va ala origen del lenguaje poético: los poetas creen que la palabra tiene una metáfora fosilizada, “escribo muerte y vivo en ella/ por un instante”. El acto de lectura es un acto que descompone y recompone. Volvemos a la dimensión de poema crítico (examen). 10ª Sección: Versos 430-459; Poesía, imagen, mito.... Aparecerá la simbología y el mito de la mariposa. Hay un micropoema sobre el aire relacionado con la emisión acústica de la palabra. Uno de los elementos primordiales que está en la creación poética. “¿Y para qué digo todo esto?” se pregunta y se responde a sí mismo. El mito de la mariposa: el animal simboliza el alma, también la encarnación del alma del muerto y Psique. 3 *4
*5 En la tradición mexicana las mariposas serán las polillas, relacionadas con el más allá y con los muertos (sentido negativo). 11ª: Sección: Versos 460-473; Los signos en rotación Se muestra de una forma más evidente en este fragmento. El universo es como un gran cuerpo tatuado de signos, el poeta lo hace a través de paralelismo, comparaciones. (Esta idea la toma de la tradición romántica y de tradiciones esotéricas y antiguas). Hay signos y mensajes que descifrar. El hombre le da la voz a las cosas. Termina esta parte con un fragmetn en inglés (ejemplo de poesía políglota); es una reproducción de un texto de Shakespeare: Tragedia de Troilo y Cresida. 12ª Sección: Versos 474-508; El reconocimiento de la historia
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*Buscar ejemplos de poemas críticos Parte más vinculada a la filosofía del lenguaje. 5 Ubi sunt? La vida como algo efímero, perecedero. 4
La historia es fundamental en el devenir del alma. La muerte viene asociada a la historia (caer en el tiempo). Vivir en la poesía es salir de la historia. La historia también nos permite descubrir al otro. Con la conciencia de la historia se incorpora una tesis filosófica del presocrático Anaximandro de Mileto (tesis cosmogónica), según el cual el universo fue creado a través de lo abierto, de lo indefinido. Surgen parejas de elementos que se presentan en la realidad como opuestos. Cada uno de los miembros de la dualidad quiere triunfar sobre el otro, y de este enfrentamiento vendría la historia. La historia siempre nos lleva a la destrucción; es el paisaje donde se desarrolla la injusticia. Refleja la esencia de “querer más”. “Ser tiempo es la condena, nuestra pena es la historia” existencialista (lado negativo).
condición fatalista y
Lado positivo: no solo luchamos contra el otro, sino que podemos reconocernos en el otro. Esto viene a través de otra imagen representativa de la pasión de Cristo: “el lienzo de Verónica” (apiadarnos del otro). Termina este fragemento con un sentido positivo: la piedad con el otro. La poesía es salvación. Disolución del yo disolución del tiempo disolución de la historia. 13ª Sección: Versos 509-543; Espacio y tiempo Juan Ramón Jiménez: Espacio y tiempo Todo se ve a través de una gran iluminación: hemos llegado a un materialismo místico. La escritura es el momento de reverberación e iluminación. 3 vías de Sor Juana Inés de la Cruz. La unión del alma es con el espacio. El mundo entra en el alma; el alma se purifica de la historia, se ilumina en la poesía y se une en el mundo. Utiliza una serie de paradojas para evocar un estado místico= TERCER ESTADO 14ª Sección Versos 544-567; El estar tercero “Hay un estar tercero” que trasciende desde la materia. Octavio Paz ha pasado por la filosofía oriental, religiones que abogan por la salida del yo. Aparece un micropoema sobre la palabra: “Su casa edificada sobre el aire”. 15ª Sección: Versos 568-588; El tercer estado como expresión del yo poético “Dios sin cuerpo(…)”Resumen de su trayectoria poética. “un nombre solar” “colorferrigno de estos tiempos”
“casa ambulante de reflejos”: la poesía. PARTE IMPORTANTE: METAPOÉTICA 16ª Sección: Versos 599-605; Autodefinición del ser poético -
Texto Realidad evocada Memoria
“Estoy en donde estuve” Es un poema extenso, un poema cíclico y un poema circular. “Árbol adentro”
ÁRBOL ADENTRO Creció en mi frente un árbol, Creció hacia dentro. Sus raíces son venas, nervios sus ramas, sus confusos follajes pensamientos. Tus miradas lo encienden y tus frutos de sombras son naranjas de sangre, son granadas de lumbre. Amanece en la noche del cuerpo. Allá adentro, en mi frente, el árbol habla. Acércate, ¿lo oyes? Árbol adentro, 1988
El poeta se convierte en un árbol, en materia vegetal.
