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Música en
Investigación nve nv es gac n y Ciencia del e Gimnasio Campestre
ESTUDIO DE CAS o
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ANÁLISIS DE UNA SITUACIÓN DIDÁCTICA EN EL PROCESO DE APRENDIZAJE DE LA LECTO-ESCRITURA MUSICAL A TRAVÉS DE SISTEMAS Y MECANISMOS NO CONVENCIONALES DE REPRESENTACIÓN MUSICAL Divian Carolina Castillo Alarcón Docente de Música. Gimnasio Campestre. Correspondencia para la autora:
[email protected]
Recibido: 30 de enero de 2016 Aprobado: 11 de marzo de 2016
RESUMEN
SUMMARY
La presente investigación parte de la pregunta por cómo abordar la lectura escolar. El trabajo de campo se basó en la observación de tres clases en donde se incluyó el color como complemento a la escritura musical, con la intención de solucionar la abstracción que implican los códigos musicales convencionales. De igual manera recoge el análisis del impacto que este tipo de actividades de grado primero. El estudio concluye reconociendo la importancia de abordar manera lúdica, involucrando sistemas de notación musical no convencionales en las prácticas docentes.
This research is based on the question about how to teach the conventional language of music to elementary school students. Fieldwork was performed through the observation of three classes where color was included as a complement of music writing in order to solve the abstraction that involve the conventional music codes. There was also an analysis of the impact of that type of activities students. This study concludes with an emphasis on the importance of teaching music in a playful way, including non-conventional musical notation systems in the teaching practice.
Palabras clave: Didáctica de las disciplinas, didáctica de la música, lenguaje musical, sistemas de notación musical no convencional. El Astrolabio
Key words: Didactics of Disciplines, music didactics, musical language, unconventional musical notation systems.
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INTRODUCCIÓN No conocer el lenguaje musical no es impedimento ni para interpretar temas musicales aprendidos de memoria, ni para desarrollar la creatividad musical, ni la improvisación. Sin embargo, es importante tener presente que el lenguaje musical es como el abecedario de la música. Es uno de los puntos de partida para aprender música y es básico en el desarrollo musical de nuestros estudiantes. Uno de los interrogantes que a lo largo de la historia han tenido los profesionales en educación musical es la manera en que se adquiere y se desarrolla el len de educación formal. En otras palabras, la manera en que los profesores están abordando el tema con sus estudiantes y las metodologías utilizadas para alcanzar los objetivos propuestos. tante cambio y la principal fuente donde se sustenta son las grandes metodologías que surgieron a comienzos del siglo XX: Dalcroze, Willems, Martenot, Orff, Kodaly, entre otros. En la actualidad no basta solo con preguntarse cuál es el método colegios. Hoy en día, además de tomar como referente las grandes propuestas metodológicas, es preciso generar espacios de investigación en el aula en donde el eje principal esté enfocado en determinar cuáles son los instrumentos, las técnicas y las estrategias que producen el mejor resultado en lo que respecta al aprendizaje, es decir, la didáctica. La didáctica se interesa no tanto por lo
lidad dirigir el aprendizaje del alumno; es estimular las habilidades creativas y la capacidad de comprensión; aquello en general lo que está relacionado con La clínica didáctica entra a analizar por qué en determinadas circunstancias un maestro hace ciertas actividades en su clase y qué consecuencias en los procesos de aprendizaje dejan las actividades que seleccionó y preparó. La clínica didáctica, o metodología clínica del análisis didáctico, es entonces, como su nombre lo indica, una metodología desarrollada con el objetivo de describir la dinámica de las a partir de la articulación de diversas fuentes de información. En esta teoría, Rene Rickenmann (2007) ubica tres componentes didácticos fundamentales: devolución, regulación y . La devolución es el proceso que genera el alumno cuando es puesto en circunstancia concreta, lo que genera un determinado conocimiento y promueve que el alumno analice, transforme y organice el saber de la manera más regulación, por su parte, es el proceso de ajuste que hace el docente para lograr el cumplimiento del objetivo de aprendizaje y la definición es en donde se establecen pautas, acuerdos y propósitos de la situación didáctica. Adicionalmente, la institucionalización es el momento de conclusión en donde se establecen los logros alcanzados en el proceso de aprendizaje a nivel temático y didáctico esperando que surjan de la Investigación y Ciencia del Gimnasio Campestre
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producción autónoma del estudiante. De esta manera, en la búsqueda constante de construcción del conocimiento con los estudiantes de grado primero se usó como estrategia de investigación la clínica didáctica ahondando en las situaciones didácticas, siendo estas últimas el tema de interés. Una situación es didáctica cuando un individuo (generalmente el profesor) tiene (generalmente el alumno) un saber dado y debe darse en un medio. Es muy impor sea desvelada, debe permanecer oculta a los ojos del alumno. La situación didáctica tiene varios aspectos: Contrato didáctico: Aquello que espera el alumno del profesor y viceversa (las expectativas que se tienen). Es la relación entre el alumno y el profesor Situación-problema: Esta situación a su vez puede plantearse de dos maneras : Donde se solicita la aplicación del propio saber. Esta situación se puede hacer necesaria en un determinado momento para asegurarse que el alumno ha adquirido el aprendizaje que se pide (reforzar). se debe plantear un problema al alumno y este debe manejar una estrategia de base, ya disponible en el alumno, para poder resolver el problema. Es muy importante que el problema tenga varias estrategias, y que la estrategia inicial no se base en el conocimiento El Astrolabio
2007). Una situación a-didáctica es la parte de la situación didáctica en que la intención el alumno (en el enunciado del problema no aparece explícita mi intención); ésta debe aparecer ante los alumnos como una interacción con un medio (no didáctico) de modo que sus decisiones se guíen por la lógica de la situación y no por la lectura de las intenciones del decisiones tomando en cuenta la retroacción que le proporciona el medio y debe realizar un cambio de estrategias para llegar al saber, ya que la estrategia óptima es dicho saber. Para que se realice el cambio el profesor debe introducir en la situación las variables didácticas (Brousseau, 2007). En la situación de validación el medio de aprendizaje debe servir como comprobación de la validez en las respuestas del debe poder validar la situación, es decir, la propia situación tiene que informar al alumno sobre si lo ha hecho bien o no, si su solución es buena, sin tener que recurrir a la ayuda del maestro.
COMPONENTE DIDÁCTICO MUSICAL: LA LECTURA Y LA ESCRITURA DE LA MÚSICA El estudio de la lectura y la escritura musical es uno de los principales objetivos porque conduce a los estudiantes a conocer y a usar los símbolos de notación musical para poder acceder, descifrar e
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interpretar una partitura avanzando de esta manera de la memoria musical a un soporte visual y de la transmisión oral a la alfabetización musical a través de códigos escritos que elaboran el discurso musical. La lectoescritura musical convencional en ocasiones se convierte en una barrera desarrollo de su imaginación sonora, la sensibilización en relación con el entorno sonoro y perdiéndose la oportunidad de explorar nuevos materiales y diversas maneras de abordar la música. Con el deseo de superar estas dificultades, pedagogos e investigadores musicales durante todo el siglo XX buscan alter musical tradicional que permitan una mejor comprensión y den vía libre al elemento sonoro. De esta perspectiva se abren nuevas corrientes pedagógicas que involucran tendencias y estilos musicales contemporáneos en el aula. Al respecto educación musical de hoy se vale de aspectos que presenten contenido mucho más sensorial y directo para el estudiante, que vulnere su sentido auditivo, motriz, que presente retos creativos y ofrezca el camino hacia mundos desconocidos, manipulables y que se conviertan en medio de comunicación” (s.p.)
EL COLOR COMO MÉTODO DE LECTURA MUSICAL El uso del color como posible complemento a la escritura musical ha sido una de las propuestas didácticas que tanto compositores como docentes del área han usado de manera recurrente en sus propuestas pedagógicas. Cadena (1905) presenta una relación entre la vibración
lumínica del color y las frecuencias de vibración sonora, asignándole a cada y una traducción al sistema cromático a prácticamente cualquier canción. Ubieta (1953) incluye el color en las partituras con el propósito de reemplazar los indicadores de matiz o intensidad y esboza la relación que hay entre los colores y los símbolos de intensidad para facilitar la lectura musical y establecer parámetros En la década del 60, Estela Cabezas propone el primer método de lectura musical intervenido con colores, buscando solucionar la difícil relación entre la abstracción que implican los códigos musicales convencionales y la capacidad do, Cabezas asignó un color a cada nota musical partiendo de la combinación entre el acorde de Do mayor (Do–Mi-Sol) y los colores primarios como base. Así pues, a la nota Do se le asigna el azul, a Mi el amarillo y a Sol el rojo. De la combinación de estos colores primarios se obtienen los colores para las demás notas, siendo verde para Re, naranja para Fa, lila para La y blanco para Si. Por su parte, Sergio Aschero, compositor argentino e investigador en musicología, creó el método denominado numerofonía basado en la óptica, la acústica, la geometría y la aritmética. En dicho método para indicar su duración e intensidad. Por otro lado, Brainin, entre 1974 y 1976, desarrolla el método cromático especial de percepción colorístico–modal, basado en la dependencia entre los grados de la escala y los colores del espectro (Céspedes, 2004). Investigación y Ciencia del Gimnasio Campestre
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En Norte América se destaca el sistema Boomwhacker Color Code, propuesto por Whacky Music Inc., entre 2003 y 2005. Este sistema reorganiza la carta de colores y sus combinaciones obedeciendo la nomenclatura americana en la que las notas comienzan desde La (A, B, C, D, E, F, G). Los colores primarios son asignados a la triada de La menor: La-Do-Mi (azulrojo-amarillo) y las combinaciones entre ellos dan origen al color asignado a las demás notas.
METODOLOGÍA
Para efectos de la presente investigación se utilizó la carta de colores sugerida por los tubos Boomwhacker por ser éstos de los que dispone el colegio y con los cas instrumentales. Del mismo modo, se adaptaron los instrumentos de placa existentes utilizando cintas y papeles de los nombres tradicionales en ellas para maria entre nombres de notas y colores sino que fueran creando esa relación después de haber manipulado la secuencia de colores hasta familiarizarse con ella y poder organizarla en el orden correcto.
Esta investigación usó la clínica didáctica como estrategia metodológica para el estudio de las prácticas docentes con el objetivo de descubrir la dinámica de las da disciplina, en este caso, la música. El enfoque de la investigación fue de carácter cualitativo-interpretativo y el tipo de investigación fue un estudio de caso. La técnica de recolección de información fue la videoscopia y las transcripciones, que parten del supuesto que al volver sobre el hecho en la clase se pueden detectar las particularidades de las situaciones y comprender los fenómenos didácticos. Para desarrollar este con cámara móvil, tres sesiones de 35 minutos. Conformaron el grupo observado 27 estudiantes de grado primero, en masculino de calendario B del norte de Bogotá. Al momento del estudio habían transcurrido tres meses desde el inicio a-didácticos que se presentan durante estudiantes descubrieron otras maneras
Tubos de percusión en el sistema Boomwhacker Color Code Tomado de http://www.pianimation.com/tag/boomwhackers/
Correspondencia entre nota-color en el pentagrama en el sistema Boomwhacker Color Code. Tomado de http://www. gear4music.es/es/Bateria-y-percusion/Boomwhackers-Set
APLICACIÓN EN EL AULA DE MÚSICA
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de abordar la lectura musical y hacer la relación de estas con la manera convencional en que es abordada la gramática musical. Finalmente, se realizaron dos entrevistas al docente, una antes y otra después de haber desarrollado el trabajo de campo.
RESULTADOS Sesión 1
Primer momento: El profesor (P) introduce el tema utilizando un relato, cuenta a sus estudiantes (Es) que en un país llamado se robaron las notas musicales y les dejaron unos colores para hacer música. Es por esta razón que la música en se hace diferente y es responsabilidad de los estudiantes descubrirla y ayudar a relacionar las notas musicales con los colores.
En este primer momento, el profesor comienza a presentar los colores en una secuencia determinada con los tubos Boomwhacker, golpeando cada color contra el tablero con diferentes células rítmicas. El profesor hace esto repetidas veces para que los estudiantes memori-
cen la secuencia de colores presentada (Rojo–Naranja–Amarillo–Verde claro– Verde oscuro–Azul) (tabla 1). Segundo momento: Después de presentar varias veces la secuencia de colores expuesta anterior y los ubica en los diferentes instrumentos dispuestos en el salón (tubos Boomwhacker y xilófonos). La característica en común de todos los instrumentos es que se encuentran en desorden: los xilófonos están sin placas y éstas están desordenadas en el suelo. La actividad es que los estudiantes organicen las placas y los tubos de acuerdo a la secuencia de colores (tabla 2). Tercer momento: Una vez los estudiantes organizaron las placas y los tubos de acuerdo a lo visto y escuchado, el profesor hace la com primero de manera auditiva y luego de manera visual.
En este momento, el profesor cambia de estudiantes e invita al nuevo grupo a comprobar si lo que el grupo anterior rea-
P: Pasó algo en el país de notas musicales. P: Nos cambiaron las notas musicales por otra cosa y se hace diferente. Allá en MI, no existen notas musicales. Existe otra cosa, otras formas Es: ¡Listo!
Se genera el problema: El profesor presenta a los estudiantes un problema al que tienen que investigar para conocer la manera en que en un notas musicales y como pueden hacer para que puedan volver hacer música con las notas musicales convencionales.
Salón de música Relato de la historia del
Tubos Boomwhacker Palmas Colores Ejercicios de escucha y repetición con las secuencias rítmicas presentadas Planteamiento del problema
Tabla 1: Transcripción primer momento, sesión 1
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P: Amiguitos que tienen instrumento, tienen 3 minutos para organizar los tubos y las placas en el orden de los Todo lo que imitamos con las palmas, yo lo hice en un orden
La actividad es expuesta a los estudiantes, quienes tienen que recordar la secuencia de colores que fue expuesta por el profesor en la actividad de imitación rítmica. Los estudiantes tuvieron cinco minutos para organizar las placas de los xilófonos y los tubos.
Salón de música
Tubos Boomwhacker Devolución Xilófonos con los diferentes colores en las placas. Memoria visual y auditiva.
Tabla 2: Transcripción segundo momento, sesión 1
P: Yo voy a ir tocando y ustedes van a ir comprobando si como lo organizaron se parece a lo que toque al inicio. No vamos a decir si está bien o está mal , simplemente como quedó. Comparamos lo que ustedes armaron con lo que mostré yo. Ahí vamos!!
Los estudiantes organizaron los instrumentos a partir de lo que habían memorizado de la presentación. Los estudiantes replicaban lo que iban escuchando en el orden en que habían organizado las placas y los tubos. Algunos de los estudiantes tocan según la instrucción dada y otros tocan según el color expuesto A medida que avanzaba la actividad, los estudiantes eran cada vez más consientes si lo que habían hecho estaba bien o mal y en el transcurso algunos iban ajustando el orden escuchado.
Salón de música
que tienen ahí.
Tubos Boomwhacker Regulación Xilófonos con los diferentes Colores en las placas. Memoria visual y auditiva. Ejercicio de escucha
Tabla 3: Transcripción tercer momento, sesión 1
lizó está bien y a corregir aquellas cosas que los otros estudiantes dejaron mal. El profesor pregunta al nuevo grupo que errores encuentran y aquí los estudiantes responden que algunas secuencias están mal ubicadas y detectan que es por dos trumentos (tabla 3). Este tercer momento se cierra con una pregunta clave del profesor que lleva a institucionalizar esta primera parte de la secuencia didáctica (tabla 4). Sesión 2
Posterior a la primera sesión, que termina institucionalizando el objetivo de memorización de la secuencia de colores El Astrolabio
nales de hacer música, se desarrolla la dicha secuencia. Se continúa trabajando con los mismos instrumentos y se motiva a los estudiantes a representar no solo instrumentalmente sino también corporalmente algunas melodías sugeridas por el profesor. Sesión 3
Primer momento El profesor pregunta al grupo el orden de la secuencia de colores mientras que va ubicando en el pentagrama los colores según corresponda: nota – color, línea – espacio (tabla 5).
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P: Señores pregunta: cuando nos robaron las notas en inventa la música Es: ordenándola por colores allá las notas no tienen nombre, Es: Colores amiguitos vamos a trabajar de aquí para alla con ese orden de colores. Grábenlo en la memoria.
Al generar el profesor la se institucionaliza esta primera secuencia didáctica y se alcanzan los logros que el profesor tenía planeados. Los la manera que en música y reconocieron otra manera de producir música diferente a la convencional.
Salón de música
Tubos Boomwhacker Institucionalización Xilófonos con los diferentes Colores en las placas. Memoria visual y auditiva. Ejercicio de escucha Preguntas
Tabla 4: Transcripción tercer momento, institucionalización, sesión 1
Salón de música ES: Rojo P: Segundo Es: naranja Es: Verde clarito Es: En el espacio Es: Verde oscuro Es: En la línea Es: Morado Es: En el espacio Es: El rosado Es: Divide las secuencias
El profesor lanza preguntas a los estudiantes respecto a la secuencia de colores y los va ubicando en el tablero pentagramado según el orden dado por los estudiantes.
Tubos Boomwhacker Devolución Xilófonos con los diferentes Colores en las placas. Memoria visual y auditiva. Ejercicio de escucha Preguntas Tablero pentagramado
Tabla 5: Transcripción primer momento, sesión 2
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El profesor dibuja en el pentagrama la clave dibujamos una amiguita que se de Sol conocida por los ES: La clave de sol!! estudiantes de antemano, como un símbolo del lenguaje musical. Es: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, SI Posteriormente le dice a los P: Si esto es Do. Si el rojo es estudiantes que si el primer color que es rojo se llama Do, cómo se llamarán los Es: el amarillo Mi otros colores. Es: Sol Genera la pregunta para cada color y dos de los estudiantes seleccionados Es: Re se equivocan. La manera en que el profesor hace caer en cuenta que hay dos errores en la secuencia de las notas es de manera auditiva, invitando a un Es: Fa estudiante a poner las placas en el orden que están en el tablero y Es: Re hacerlas sonar. Al escuchar la secuencia los estudiantes se percatan que los sonidos Es: La no están en una escala correcta y ellos mismos sugieren los cambios. que la placa rosada se llama secuencia y probemos si esa va Es: (El estudiante toca) Es: SI Es: me dijeron que la morada es suena en la secuencia en ese lugar Es: Es La
Salón de música Tubos Boomwhacker Regulación Xilófonos con los diferentes Colores en las placas. Memoria visual y auditiva. Ejercicio de escucha Preguntas Tablero pentagramado Clave de sol
Tabla 6: Transcripción segundo momento, sesión 2
Segundo momento El profesor le da contexto a los colores ubicados en las líneas y en los espacios del pentagrama al presentar a los estudiantes la clave de Sol (tabla 6). El Astrolabio
Tercer momento Aquí el profesor hace la relación de los colores con las notas musicales, resolviendo de esta manera el problema planteado en la primera sesión (tabla 7).
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P: Amiguitos, vimos una relación. las notas no tienen nombre sino tienen un color, pero aquí en la tierra si tienen nombre. Recordemos la relación colores y nombres y la próxima clase jugamos con la relación nombres colores.
El profesor presenta la relación colores – nombre de notas a los estudiantes cerrando de esta manera vamos a descubrir como se hace la música en el país
Salón de música
Preguntas Institucionalización Colores Tablero pentagramado
Tabla 7: Transcripción tercer momento, sesión 3
Al analizar cómo se puede abordar la utilizando otras propuestas didácticas de notación musical como lo es el método música en colores, se pudo evidenciar lenguaje musical es enriquecedor, ya que sea más vivencial en el momento de abordar la simbología musical. En las tres sesiones observadas se da cuenta de las situaciones didácticas que nos menciona Brousseau (2007) en su teoría, las cuales fueron promovidas de una forma exitosa por el profesor, permitiendo que los estudiantes establecieran a través del juego la relación entre colores y notas musicales. Aquí el profesor daba la instrucción a partir de una pregunta y una secuencia repetitiva que los estudiantes memorizaron y ejecutaron en los instrumentos musicales (Xilófonos y Boomwhackers).
volución, en donde los estudiantes realizaron una actividad que dio cuenta de la pregunta que el profesor les formuló al inicio de la sesión. Un tercer momento, la regulación, en el cual los estudiantes estuvieron reforzando por medio de la repetición los patrones visuales y sonoros que el profesor les sugirió y a los cuáles los estudiantes llegaron a través de la experimentación. Finalmente, el momento de la institucionalización en donde se evidenció el alcance de los logros que el profesor tenía planteados cuando los estudiantes establecieron la relación entre el sistema de notación musical no convencional y el sistema convencional.
Se observaron cuatro momentos importantes planteados desde la planeación de las actividades y enmarcados en la teoría de Rickenmann (2007). Un pri profesor presentó a los estudiantes el problema. Un segundo momento, la de-
En la entrevista de cierre que se hace con el profesor se evidencia que el método trabajado para abordar la lectura musi que es importante dentro de la planeación dedicar más tiempo al montaje instrumental que a la memorización de
No se observaron momentos a-didácticos en ninguna de las tres sesiones trabajadas, ya que las actividades desarrolladas por pate del profesor en las tres sesiones tenían un orden establecido que los estudiantes tenían que seguir con la intención de que estos relacionaran el color con las notas musicales.
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la secuencia de colores, la cual se puede ir interiorizando en el transcurso de la práctica con los instrumentos.
CONCLUSIONES Se hace evidente la importancia de abor de manera lúdica involucrando sistemas de notación musical no convencionales en las prácticas docentes.
AGRADECIMIENTOS Especial gratitud con el profesor Juan Gabriel Rueda por su propuesta de tra a la música de una manera más enriquecedora y divertida.
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El juego es un importante recurso desde el punto de vista didáctico, ya que al desarrollo de construcción del apren
Brousseau, G. (2007) Iniciación al estudio de la teoría de las situaciones didácticas. Traducción Dilma Fregona. Primera edición. Buenos Aires: Libros del Zorzal
La devolución, uno de los tres componentes didácticos presentados por Rickenmann (2007), fue fundamental en esta investigación ya que a partir de una circunstancia concreta los estudiantes organizaron y transformaron el saber de la manera más adecuada.
Cadena, L. (1905) Sistema Cromático de Notación Musical. Enseñanza de la música por medio de los colores del espectro solar. México. P. Munguía e hijos, Sucs.
Es enriquecedor implementar metodologías como la clínica didáctica para analizar y evaluar el proceso de ense docente.
RECOMENDACIONES Gracias a esta experiencia se puede evidenciar la forma en que los estudiantes establecen relaciones y abordan a través guaje musical convencional de manera exitosa. Se considera que es importante tener en cuenta los tiempos de ejecución de las actividades para poder incluir en la planeación de la secuencia el trabajo la ejecución instrumental del repertorio. El Astrolabio
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