Música de cámara Llamamos así a a la música compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras. Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y a los conocimientos musicales y también porque económicamente una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta. La música de cámara es un género de la música académica, escrita para un pequeño grupo de instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados e interpretados en una sala palaciega. Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación. No se incluyen las obras para instrumentos solos (eso deja de lado toda la literatura para piano solo y composiciones como las sonatas y partitas para violín o las suites para violoncello, de Bach). La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad. En italiano da camera significa ‘para la habitación’. Significa:
diferente de da chiesa (‘para la iglesia’)
música para una pequeña reunión, exactamente como es la música de cámara.
La orquesta de cámara (en inglés chamber orchestra) es una orquesta pequeña, y por lo tanto con posibilidades de ejecutar música dentro de sala pequeña; no es meramente una orquesta de cuerda, porque puede haber también instrumentos de viento. Teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos, pero, en la práctica, la mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta veinte. Hay muchas combinaciones instrumentales, la más importante de las cuales es el cuarteto de cuerdas. Otros grupos usuales de cámara son el trío de cuerdas, el trío con piano, el quinteto con piano y el quinteto de cuerdas. Menos usuales son los instrumentos de viento y de metal. Algunos compositores han escrito obras para grupos mixtos de vientos y cuerdas, y algunos han escrito para instrumentos de viento solos, aunque los instrumentos de metal (con excepción de la trompa) prácticamente no se han utilizado. Esto se debe quizás a que su sonido potente no es adecuado para la atmósfera intimista propia del género. Historia El término se aplica a las interpretaciones instrumentales, por lo que los madrigales del periodo renacentista del 1500 se pueden considerar como música de cámara. La forma barroca más importante de este tipo es el trío sonata. En el periodo clásico se desarrollaron nuevas formas, siendo la más importante el cuarteto de cuerdas.
Estas obras se escribían generalmente para amateurs, y se suponía que no serían tocadas en público. Muchos de los cuartetos de cuerdas de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, por ejemplo, eran para ser ejecutadas como diversión y en privado, para un cuarteto de cuerdas del que ellos mismos formaban parte. Uno de los compositores responsables de llevar la música de cámara a la sala de conciertos fue Beethoven. Inicialmente él también compuso música de cámara para principiantes, tales como el Septeto de 1800, pero sus últimos cuartetos de cuerdas son obras muy complejas y dificilísimas para los principiantes. Además, en esos trabajos Beethoven llegó al límite de la armonía aceptable en su tiempo (1820 aprox.), y se los considera como sus obras más profundas. Siguiendo el ejemplo de Beethoven, en el periodo romanticismo, muchos compositores escribieron obras para grupos de cámara profesionales. A lo largo del S. XX, además de las agrupaciones tradicionales como el trio con piano o el cuarteto de cuerda, los autores tienden a escribir para formaciones mixtas de vientos y cuerdas, como es el caso del Concerto para clave y cinco instrumentos de Manuel de Falla o el Cuarteto para el fin del tiempo de Olivier Messiaen, escrito para violín, violonchelo, clarinete y piano. También será corriente la participación de instrumentos de percusión como en la Historia del Soldado de Igor Stravinski escrita para violín, contrabajo, clarinete, fagot, corneta, trombón, un percusionista y recitador o la Sonata para dos piano y percusión de Bela Bartok. Por otra parte se crean ensambles de grandes dimensiones que deben ser dirigidos. El repertorio para estas agrupaciones es enorme, siendo las dos sinfonías de cámara de Arnold Schönberg representativas del género. Entre las formaciones más conocidas de este tipo de agrupaciones se puede citar a la London Sinfonietta al Ensamble Intercontemporanio y al Ensamble Moderno. En este periodo el concepto de música de cámara varía con respecto a sus orígenes. Se pierde totalmente el sentido cortesano y burgués de música palaciega o para la reunión de aficionados, convirtiéndose en una música de difícil ejecución para profesionales altamente cualificados. En múltiples ocasiones se recurre al director dada la dificultad rítmica de las obras. Grupos de cámara Un grupo de cámara es un ensamble musical formado por un grupo que va de dos a doce intérpretes. En este tipo de conjuntos cada músico cumple la función de cada uno de las secciones de la Orquesta. Entre los grupos de cámara podemos mencionar:
El dúo sonata que es un solista acompañado de un piano. El trío: El piano acompaña instrumentos de cuerda.
Trío de cuerdas: 1 o 2 violines, 1 viola y un piano.
Trío con piano: Piano, violín y cello. Cuarteto de cuerdas: 2 violines, 1 viola y un cello
Cuarteto de piano: Piano, violín, viola, cello. Quinteto de cuerdas: 2 violines, 2 violas, cello.
Quinteto de piano: 2 violines, 2 violas, cello y piano. Quinteto de vientos madera: Flauta, oboe, clarinete, fagot y corno francés.
Quinteto de metales: 1 o 2 trompetas, corno francés, trombón y tuba.
Orquesta de cámara: Orquesta pequeña que suele tener de veinte a veinticinco instrumentistas. Éste era el tamaño habitual de las orquesta del siglo XVIII.
Ejecución En la música de cámara, cada parte es ejecutada por un músico diferente; en la música orquestal, por el contrario, existen grupos de músicos que ejecutan la misma parte (todos los primeros violines, todos los segundos violines, así como las violas, los violoncellos y los contrabajos). Muchos grandes solistas disfrutan al tocar música de cámara. Generalmente no existe un director visible, pero siempre hay un músico que lidera el grupo y hacia el cual se dirigen las miradas de los demás; en el caso del cuarteto de cuerdas es el primer violín. Aunque el repertorio no es adecuado para principiantes, hay piezas que se encuentran dentro del rango de capacidades técnicas y artísticas de los amateurs más preparados. Ensambles Esta es una lista parcial de los tipos de ensambles de música de cámara. N.º de músico s
Nombre
Ensambles comunes
Instrumentació n
Dúo de pianos 2 pno Dúo
Comentarios
Sonata KV 448 de Mozart; Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56b de Johannes Brahms; etc. Mientras que el piano a 4 manos puede ser una forma apta para aficionados, aquí se exige tener dos teclados, algo que solo está al alcance de músicos profesionales.
Dúo instrumental
se encuentra especialmente cualquier como sonatas instrumentales (por ejemplo, sonatas instrumento ypno para Vln, Vc, Vla, Cor, Fg, Cl, Fl).
Dueto de piano
Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms (piezas originales y muchas transcripciones de sus propias obras); durante mucho tiempo fue la forma musical preferida para 1 pno a 4 manos ejecutar música en familia, con un extensísimo repertorio de todo tipo de transcripciones de otros géneros (óperas, sinfonías, conciertos, etc.)
dueto vocal
voz, pno
usado comúnmente en las canciones o Lieder.
dueto instrumental
2 instrumentos cualesquiera, iguales o no
Dúos de Mozart para vn y va; dúo de Beethoven para va y vc; dúos de Béla Bartók para 2 vn.
2
Dueto
3
trío
trío de cuerdas Vln, Vla, Vc
Un ejemplo muy importante es el Divertimento KV 563 de Mozart; las obras de Beethoven se llaman Tríos o Serenatas.
Vln, Vc, Pno
Es uno de los géneros más importantes de toda la música de cámara: Haydn,Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms y muchos otros.
Voz, Viola y Piano
sop, vla, pno
El Trío de William Bolcom Let Evening Come para Soprano, Viola y Piano, y deBrahms Zwei Gesänge für eine Altstimme mit Bratsche und Pianoforte, Op. 91, para Contralto, Viola y Piano
Clarinete, Viola y Piano
cl, vla, pno
El KV 498, de Mozart, otras obras de Robert Schumann y Max Bruch
Clarinete, Cello y Piano
cl, vc, pno
El trío Op. 11 de Beethoven, así como su propia transcripción, Op. 38, del Septeto, Op. 20; el trío Op. 114 de Brahms, y el Op. 3 de Alexander von Zemlinsky.
trío de piano
Voz, Clarinete voz, cl, pno y Piano
Der Hirt auf dem Felsen de Franz Schubert, D965 y Schon lacht der holde Frühling, KV 580 de Wolfgang Amadeus Mozart
Flauta, Viola y fl, vla, hrp Arpa
Obras famosas de Debussy y Arnold Bax
Clarinete, Violín, Piano
cl, vln, pno
Mayormente es una invención del siglo XX, pero aumenta en popularidad; además de la suite de la Historia del Soldado de Stravinsky, hay composiciones famosas de Bartók (Contrastes, que Bartók mismo grabó con Josef Szigety y Benny Goodman), Milhaud y Khachaturian.
Trío para Trompa
cor, vl, pno
Obras del siglo XIX; específicamente el Trío en Mib Op. 40 de Brahms.
Soprano, Trompa y Piano
sop, cor, pno
Auf dem Strom de Franz Schubert.
Trío de Cañas Ob, Cl, Fg
Compositores del siglo XX y transcriciones de obras más antiguas, p. ej. los divertimentos de Mozart para 3 corni di bassetto.
cuarteto de cuerdas
cuarteto con piano 4
2 Vln, Vla, Vc
es la forma más consagrada de la música de cámara; numerosos ejemplos deHaydn, su creador, y luego de Mozart y Beethoven; Schubert, Schumann,Brahms, y muchísimos más
Aquí todo el espectro sonoro del piano está equilibrado por los tres instrumentos de cuerda. Ejemplos: los dos Vln, Vla, Vc, Pno Cuartetos de Mozart, KV 478 y 493; los Cuartetos juveniles de Beethoven; el Cuarteto de Schumann, los Cuartetos de Brahms
cuarteto Vln, Cl, Vc, Pno
es difícil de encontrar; un ejemplo famoso: Quatuor pour la fin du temps(‘Cuarteto para el fin de los tiempos’, de Olivier Messiaen; menos famoso: Paul Hindemith (1938), Walter Rabl (Op. 1, de 1896).
cuarteto para instrumento de Fl, Ob, Cl o Fg; viento y trío de Vln, Vla, Vc cuerdas
género muy popular, sobre todo entre fines del siglo XVIII y principios del XIX. Ejemplos de Mozart (4 para fl, 1 para Ob); de Devienne (para Fg); de Krommer (varios para Cl). El cuarteto con Cl de Penderecki debe ser considerado (según el propio compositor) como un cuarteto de cuerdas donde el 2º violín está reemplazado por un clarinete
2 Vln, Vla, Vc, Pno
Ejemplos importantes son los de Schumann, Brahms, Bartók y Shostakovich
quinteto con piano Vln, Vla, Vc, Cb, Una instrumentación rara, utilizada por Franz Schubert en su quinteto La Trucha. Pno
5
quinteto de vientos
Fl, Cl, Ob, Fg,Cor
Es una creación del siglo XIX, sobre todo de Antonín Reicha y de Franz Danzi.
quinteto de cuerdas
2 Vln, Vla, Vc (con Vla o Vc adicional)
En Mozart, Beethoven, Brahms y Bruckner se encuentra la variedad con 2ª Vla; en Boccherini y Schubert, con 2º violoncello; en otros casos se agrega un cb
quinteto de metal
2 Trp, Cor, Trb, Tuba
Creación del siglo XX; recurre muchísimo a transcripciones de todo tipo de obras de todas las épocas
quinteto con
Cl, 2 Vln, Vla, Vc Importantísimos los de Mozart, KV 581, de Weber, Op. 34 y de Brahms, Op. 115. En el Quinteto de Hindemith,
quinteto
clarinete
6
sexteto
el solista debe alternar entre un cl en Sib y otro en Mib. Numerosos ejemplos
sexteto de cuerdas
2 Vln, 2 Vla, 2 Vc
Sextetos op. 18 y op. 36 de Brahms y la versión original de Verklärte Nacht, Op. 4 de Schoenberg
sexteto con piano
2 Vln, Vla, Vc, Cb, Pno
Hay un ejemplo de Mendelssohn
sexteto de vientos
Mozart utilizó la forma con Ob en sus composiciones 2 Ob, 2 Cor, 2 para Salzburgo y la segunda para la versión primitiva de Fg o 2 Cl, 2 Cor, la Serenata KV 375; Beethoven utilizó la forma con Cl; 2 Fg hay abundantes ejemplos entre ca. 1780 y 1820.
piano yquintet Fl, Ob, Cl, Fg, o de vientos Cor, Pno
7
8
septimin o
octeto
Sexteto de Francis Poulenc.
Cl, 2 Vln, Vla, Vc, Pno
Un ejemplo de la Obertura de los Temas hebreos op. 34, de Serguéi Prokófiev.
Septeto para Vientos y Cuerdas
Cl, Cor, Fg, Vln, Vla, Vc, Cb
popularizado por el Septimino op. 20 de Beethoven, con otros ejemplos como Berwald, etc.
Octeto para Vientos y Cuerdas
Cl, Cor, Fg, 2 Vln, Vla, Vc, Cb
popularizado por el Octeto D. 803 de Schubert, inspirado por el Septeto de Beethoven.
octeto de cuerdas
4 Vln, 2 Vla, 2 Vc
popularizado por el Octeto de cuerdas op. 20, de Felix Mendelssohn.
dos cuartetos de cuerdas arreglados antifónicamente. El Octeto, Op. 291, de Milhaud está formado por dos cuarteto doble 4 Vln, 2 Vla, 2 Vc cuartetos (los números 14 y 15 de su autor), que se ejecutan simultáneamente.
octeto de vientos
2 Ob, 2 Cl, 2 Cor, 2 Fg (en la mayoría de los casos); Fl, Cl, 2 Fg, 2 Trp, Trb, Trb bajo
Numerosos ejemplos de los siglos XVIII y XIX, época en que muchas óperas famosas fueron objeto de transcripción; además de las obras originales, que compusieron, entre otros, Johann Christian Bach, Mozart (Serenatas KV 375 y 388), Beethoven (Op. 103), Krommer y Shigeru Kan-no. El octeto de Stravinsky,
(Stravinsky)
estrenado en 1923, se destaca por su rarísima instrumentación (ni las trompetas ni los trombones son habituales en la música de cámara). trombón
Música de cámara Como su nombre indica, la música de cámara nace para ser ejecutada en recintos reducidos, estando destinada a pequeños grupos instrumentales. Una sala o habitación de medianas proporciones aporta una atmósfera de intimidad, que condiciona favorablemente la audición de un reducido grupo de instrumentistas. La música de cámara, una rama de la música instrumental que no siempre se valora como sería debido, ha dado obras de extraordinaria valía al repertorio, algunas de las cuales pueden calificarse sin vacilación de inmortales. Sin embargo, por sus limitadas dimensiones sonoras, que le dan necesariamente un carácter íntimo, un tanto severo y abstracto, son relativamente pocos los amantes de la música que le prestan la atención que merece, renunciando así, muchas veces por falta de una aproximación adecuada, a una de las experiencias más gratificantes que la música puede deparar. Por otra parte, es preciso destacar que la música de cámara siempre ha constituido un medio propicio al desarrollo de las ideas musicales en estado puro, pues debido a su carácter, más íntimo que el de la música sinfónica, permite expresar sus sentimientos al autor de manera directa y transparente. La denominación de música de cámara debe aplicarse a una obra escrita para dos o más instrumentos. Aunque teóricamente no existe un límite máximo, en la práctica, las obras de cámara para más de seis ejecutantes son poco habituales. Cuando se trabaja con una agrupación de diez o más instrumentos, el conjunto se considera una orquesta de cámara. Alguno se preguntará si un recital de piano es un concierto de música de cámara. La respuesta sería negativa, pues una de las principales características de la música de cámara consiste en el «diálogo de igual a igual» entre dos o más instrumentos. Dicho de otro modo, es perfectamente admisible identificar al género camerístico con una «ejecución concertada de solistas». Aquí la palabra solista adquiere verdadera dimensión e importancia, pues los conjuntos de cámara actuales están —o deben estar— integrados por solistas, o sea, por ejecutantes realmente preparados y ejercitados. Los inicios de la música de cámara pueden situarse en el Renacimiento. Ya en el siglo XVI, cuando aún se desconocía la existencia de conciertos con público, se practicaba, bien en sitios o cámaras reales, bien en residencias particulares, la interpretación de obras escritas para dos, tres o cuatro instrumentos, que en un principio sirvieron como obras de «ocasión» para ser ejecutadas en banquetes, recepciones, bodas, cumpleaños, aniversarios y todo tipo de celebraciones, e incluso para interpretarlas durante las cenas reales, a modo de precursoras de la música ambiental de nuestros días.
Durante el Barroco se produce la evolución de la música de cámara. Aunque las formas musicales características de este período pronto caerían en desuso, otras se desarrollan y asientan durante el Clasicismo, siendo el cuarteto de cuerdas la más importante de todas ellas. Los autores clásicos solían escribir sus obras de cámara para músicos aficionados, por lo que se suponía que no serían tocadas en público. Muchos de los cuartetos de cuerda de este período se destinaban a ser ejecutados en privado, como una diversión, para un conjunto instrumental del que solían formar parte los propios compositores. Es a partir del siglo XVIII cuando el verdadero sentido y función de la música de cámara se precisa y define en la figura de Joseph Haydn y, más tarde, con la de su discípulo Mozart, para culminar en los dieciséis cuartetos de cuerda de Beethoven. Haydn fue prácticamente quien en sus cuartetos de cuerda dio la pauta a seguir. En sus obras cada intérprete o ejecutante tiene a su cargo una parte o línea melódica diferente. La estructura es la de la naciente forma sonata de tres o cuatro movimientos.
Es posible que en sus primeros cuartetos de cuerda Haydn imprimiera una involuntaria importancia o valoración a la parte del primer violín, mientras los tres instrumentos restantes hacían una labor cercana al acompañamiento. Pronto, sin embargo, reconoció la importancia pareja de los cuatro instrumentos, repartiendo más equitativamente la responsabilidad de cada uno de ellos, lo que se advierte fácilmente en sus obras de cámara maduras, así como en las posteriores de Mozart y, muy singularmente, en las de Beethoven. Con ello se lograba, quizás, el ideal de la música de cámara: que cada ejecutante tenga conciencia de que todos toman parte, en plano de igualdad, en la ejecución. Sus diversas personalidades quedarán fundidas en una sola. El responsable de llevar la música de cámara a la sala de conciertos fue Ludwig van Beethoven. Al igual que sus predecesores, Beethoven escribió sus primeras obras camerísticas para intérpretes aficionados, (por ejemplo, el Septimino, de 1800), pero sus últimos cuartetos de cuerda son obras muy complejas y de enorme dificultad para ser ejecutadas por un principiante. Además, en esos cuartetos, Beethoven llevó la armonía al límite de lo entonces aceptable, por lo que hoy día están considerados como sus obras más profundas, dentro de su numeroso catálogo. Siguiendo el ejemplo de Beethoven, los compositores románticos, y muchos otros de los posteriores, incluso de nuestros días, han continuado escribiendo obras para grupos de cámara profesionales.
En la mayoría de los casos las obras de cámara no requieren director, por lo que cada ejecutante tiene una gran libertad artística. En la música de cámara ningún instrumento debe estar sometido a otro, la importancia o preponderancia de todos y cada uno debe ser igual. El virtuosismo individual debe desaparecer en aras del virtuosismo colectivo. Una importancia pareja entre todos es un requisito indispensable. Frecuentemente se ha señalado la música de cámara como música de minorías selectas (lo que, quizá, pueda deberse a las características de los recintos en los que se suele ejecutar), pero lo cierto es que este género musical ha ido ganando cada vez más el favor del público, llegándose a la creación de ciclos específicos de conciertos, e incluso de festivales internacionales de música, dedicados especialmente a su cultivo y promoción. Más íntima, cuando se la llega a conocer, la música de cámara produce un mayor impacto en el oyente que la música sinfónica, aun cuando ésta resulta ser más expansiva. Conjuntos de cámara De acuerdo con el número de instrumentos que los forman, los conjuntos de cámara reciben los nombres de dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto y noneto. Si se trata de un conjunto de pequeño tamaño, que consta de más de nueve instrumentistas, se habla de una orquesta de cámara. En este caso los instrumentos que la integran son principalmente de cuerda, aunque es frecuente que entren a formar parte de ella algunos de viento. El grupo de cámara considerado más importante es el cuarteto de cuerda. Otras formaciones de cámara habituales son el trío de cuerda, el trío con piano, el cuarteto con piano y el quinteto de cuerda. El concurso de los instrumentos de viento-madera o de metal en la música de cámara es menos frecuente. Algunos compositores han escrito obras para conjuntos mixtos de vientos y cuerdas, otros lo han hecho sólo para grupos de viento, pero, con la excepción de la trompa, los instrumentos de la familia de los metales prácticamente no se utilizan en la música de cámara. Ello se debe, probablemente, a que en los comienzos del género, los primitivos instrumentos de viento-metal sólo podían producir un número limitado de tonos de la escala fundamental ya que carecían de válvulas o pistones. Solamente en los tríos, cuartetos y quintetos existen formaciones que pudieran llamarse clásicas o típicas. Así, el trío clásico está formado por violín, violonchelo y piano. El cuarteto típico está integrado por dos violines (primero y segundo), una viola y un violonchelo. La mayoría de los musicólogos consideran que el quinteto clásico lo integran dos violines (primero y segundo), dos violas y un violonchelo, aunque en algunos casos es posible encontrar quintetos formados por el cuarteto de cuerda clásico y un piano. En los conjuntos de más de cinco instrumentos no existen grupos típicos o característicos, sino infinidad de combinaciones mixtas de instrumentos de cuerda y viento. Seguidamente se relacionan algunas de las combinaciones de instrumentos más características de la música de cámara, así como otras posibles.
DÚOS: Violín y piano Violín y viola Dos violines Violonchelo y piano Arpa y flauta Guitarra y violín Flauta y piano, etc. TRÍOS: Violín, violonchelo y piano (clásico o típico) Violín, viola y violonchelo (trío de cuerda) Clarinete, violonchelo y piano Flauta, corno inglés y fagot Flauta, clarinete y fagot Arpa, flauta y viola CUARTETOS: Dos violines, viola y violonchelo (clásico de cuerda) Violín viola y violonchelo combinados con flauta, oboe, clarinete o piano QUINTETOS: Dos violines, dos violas, y violonchelo (versión más aceptada) Cuarteto clásico de cuerda y piano (menos aceptada) Cuarteto clásico de cuerda y flauta, oboe, clarinete o fagot. Flauta, clarinete, oboe, fagot y trompa (quinteto de viento) Dos trompetas, dos trombones y trompa (quinteto de metal) Las composiciones para seis, siete, ocho o nueve instrumentos son bastante menos abundantes que las destinadas a cinco o menos instrumentos. Además la variedad de combinaciones posibles en estas agrupaciones es bastante más extensa, tanto por el número de instrumentos como por su menor fijación. SEXTETOS: Dos violines, dos violas y dos violonchelos (sexteto de cuerda) Piano y quinteto de viento SEPTETOS: Clarinete, trompa, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo (popularizado por el Septimino de Beethoven) OCTETOS: Clarinete, trompa, fagot, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo (popularizado por el Octeto D 803 de Schubert, inspirado por el Septimino de Beethoven) Cuatro violines, dos violas y dos violonchelos (popularizado por el Octeto de cuerdas Op. 20, de Mendelssohn) Dos clarinetes, dos oboes, dos fagotes y dos trompas (octeto de viento)
NONETO: Flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo. En el momento presente se aceptan como formaciones de cámara una gran variedad de combinaciones instrumentales que, en épocas no muy lejanas, hubieran parecido imposibles o inaceptables por lo que entonces habría sido considerado un desequilibrio sonoro.
