provinciales desde el poder central éste comienza con la
Capítulo I: LOS ALBORES DEL SIGLO: a)
Contexto
sociopolítico.
La
Argentina
incorporación de territorios en manos de poblaciones originarias, como la Patagonia y el Chaco, y con la
agroexportadora b) El surgimiento de la escuela nacionalista musical.
sistemática y deliberada política de atracción de población
c) Primeros pasos del tango.
europea inmigrante para desarrollar la agricultura y sobre todo la ganadería.
a) Contexto sociopolítico.
El sistema económico es sencillo en lo fundamental.
El período tomado como objeto de nuestro trabajo de
Exportar materias primas y alimentos a Europa e importar de
reconstrucción histórica es el siglo XX. Por razones analíticas
ésta toda clase de productos industriales. Es lo que se conoce
y de unidad en el pensamiento de los dirigentes de la época y
como “modelo agroexportador”.
de los que posteriormente reflexionaron sobre ella, hemos
Este proyecto de Nación debía completarse mediante
tomado como etapa inicial el centenario de la Revolución de
el incremento de la productividad de las extensas y fértiles
Mayo.
llanuras pampeanas y de los enclaves estratégicos del interior Esta etapa se inicia con el siglo y finalizará
en vías de incorporación a la Nación. Para ello se atrajo una
dramáticamente en 1930 con la crisis del capitalismo mundial
fuerte inmigración europea, en principio como agricultores y
y la caída de Irigoyen durante la revolución de 1930.
luego también para actuar en las actividades logísticas
1. La invención de la Argentina. “
”
relacionadas. La incorporación de tecnologías agropecuarias perfeccionadas, del ferrocarril, del barco a vapor y por último
La llamada “organización nacional” comienza con la
del frigorífico obligó a atraer población también para
Constitución de 1853 y la incorporación paulatina pero
actividades relacionadas, como construcción de puertos y
constante de los territorios provinciales al modelo de Estado
canales, mantenimiento de buques, industria ferroviaria y más
Nación propuesta por ésta. Una vez disciplinados los caudillos
adelante molinos harineros.La incorporación de inmigrantes,
1
en un principio pensados como europeos ilustrados o
Otros el poder para efectuar profundas reformas que
campesinos dóciles, pronto se demostró mucho más
mejoraran la situación de su clase de pertenencia y otros
compleja. Vinieron europeos cultos y campesinos que aquí se
simplemente una revolución que acabara con el capitalismo (y
transformaron en propietarios o aparceros de sus parcelas,
con él todo el sistema sociopolítico del Estado Nación que
destinadas no al autoconsumo o subsistencia sino al mercado
surgía)
internacional, es decir se trasformaron en productores
pretendían acabar con la burguesía, con al industrialismo, con
agropecuarios (chacareros), conscientes de sus necesidades
el estado y con la nación.
como pequeños y medianos empresarios; y comerciantes que
como los comunistas; otros, los anarquistas,
Una sociedad étnica y culturalmente dispar, (pueblos
se instalaron como acopiadores y almaceneros de ramos
originarios,
generales, y obreros proletarios, para el campo pero
españoles, ingleses, franceses, alemanes, polacos, sirio-
especialmente para trabajar en la construcción, los ferrocarriles, los frigoríficos, los puertos.
campesinos
criollos,
inmigrantes
italianos,
libaneses, judíos…) y de una gran complejidad por su
situación de clase social, económica y cultural; con intereses
Teníamos entonces una situación muy compleja: un
dispares y contradictorios.
gran partido conservador, oligárquico, dividido por distintas
El disciplinamiento e inclusión de la población se va a
tendencias internas, varios partidos de clase media, como la
lograr de dos formas: la fuerza militar y la escuela. La
UCR, la Democracia Progresista y otros,
y varios
educación, tal como la concibieron los dirigente de 1880, es
movimientos, ( no eran reconocidos como partidos políticos )
decir una escuela uniforme, normalista, que enseñara la
revolucionarios
comunistas,
misma historia, la misma geografía, la misma matemática y la
socialistas, cada uno con sus diferencias internas y sus
misma lengua para todos, instituía al mismo tiempo los
distintas tendencias.
mismos rituales que revivirían el mito fundacional de la
de
izquierda,
anarquistas,
Obviamente, algunos pretendían simplemente el poder
nación. Todos somos iguales porque todos somos herederos
para mejorar mejorar la situación de su sector social y económico. económico.
de los grandes héroes de mayo: San Martín, Belgrano,
2
Morenos, etc. Y compartimos el mismo territorio, uno e
enfrentaría a la dirigencia política oligárquica con los
indivisible e incluso hablamos la misma lengua. No importaba
movimientos revolucionarios de izquierda. Básicamente
si los padres habían sido sicilianos, gallegos, sirio-libaneses o
fueron de dos tipos: los movimientos marxistas y los
pampas. Ahora, después de la escuela, todos somos iguales.
anarquistas. Ambos coincidían en enfrentar a la oligarquía
Y para aquellos contumaces que negaran esta igualdad,
terrateniente y a la burguesía mercantil. Pero eran de distinto
siempre quedaba el recurso de la fuerza, una fuerza
signo. Los marxistas estaban formados por obreros
legitimada por ser usada contra quienes no pertenecían al
industriales urbanos, mientras mientras que los anarquistas anarquistas tuvieron
cuerpo social. Eran “extranjeros” por no formar parte del
su mayor arraigo en los trabajadores jornalizados rurales.
proyecto igualitario.
Si bien durante este período no existían industrias
2. El Centenario .
manufactureras,
A comienzos de 1900 la construcción de la Nación
agropecuaria orientada a la exportación requerían de una
Argentina parecía consolidada. El modelo económico agro-
gran cantidad de empresas altamente tecnificadas para su
exportador funcionaba bien a pesar de algunas crisis como la
procesamiento y transporte. Ferrocarriles, puertos y canales,
del ´90, la oligarquía tenía bien definida la forma de hacer
molinos harineros y aceiteros, frigoríficos y la logística que
política, los candidatos se seleccionaban en los clubes y el
todo esto exige, implicaba una población urbana de obreros
sistema electoral garantizaba su acceso a los cargos públicos,
proletarios. Y en esta población se difundieron las ideas
dónde se limitaban a poner en práctica lo decidido en el
socialistas y comunistas como respuesta a su explotación
Jockey Club o en el Club del Progreso. En provincias, las
despiadada por parte de los empresarios capitalistas. Por otro
filiales de estos mismos clubes funcionaban para garantizar
lado, la existencia de grandes unidades de producción
una pseudo-democracia en la república.
agraria, orientada hacia el mercado europeo, dio trabajo a una
Estos primeros treinta años del siglo estuvieron signados por diferentes conflictos. El primero de ellos el que
las
necesidades
de
la
producción
gran cantidad de peones rurales. Estos no eran campesinos, pues trabajaban trabajaban por jornal. Y dependían de patrones que
3
eran en su mayor parte importantes capitalistas agrarios.
(PYMES diríamos hoy), profesionales universitarios, y otros
Entre estos trabajadores se formaron grupos de ideología
pasan a formar parte de una clase social adinerada, próspera,
anarquista, que enfrentarían la explotación p atronal.
cuyos crecientes negocios necesitan de políticas que los
Por supuesto que la presencia de grupos anarquistas y socialistas implicó un grave problema para los gobiernos
tengan en cuenta. La
oligarquía
conservadora,
con
su
pseudo-
oligárquicos de la época. Tuvieron sin embargo que enfrentar
democracia, sólo estaba interesada en las grandes empresas
una amenaza mayor, mucho más peligrosa que la de grupos
y en los latifundios. El resto de la economía les resultaba
proletarios: el cuestionamiento de la emergente clase media
invisible. Los preocupaba el anarquismo y el comunismo, pero
urbana.
lo podían combatir. En cambio, la presencia de la clase media
3. La clase media. La Un ión Cívi ca.
Para la época del centenario, Argentina ya era el “granero del mundo”. Estaba integrada a la economía global
con el modelo agro-exportador; su red de ferrocarriles, puertos, molinos y frigoríficos aseguraba que la cosecha, el
y media alta, con necesidades políticas diferentes no podía ser combatida
con medios policiales ni desconocida
ignorándola. Y pronto esta clase media formaría varios partidos políticos: Unión Cívica (Más adelante Unión Cívica Radical), Partido Demócrata Progresista, Socialismo, etc.
aceite y el ganado llegaran a Europa. Pero para que todo ese
Dentro de los grupos de poder en la Argentina de ese
aparato funcionara era necesario un complejo sistema
momento van a originarse fuertes tensiones que las crisis de
logístico que asegurara el acopio del grano y la distribución de
la economía capitalista de la época convertirán en
semilla, maquinaria y repuestos agrícolas, combustibles,
enfrentamientos violentos.
alimentos, y demás necesidades a la población que los
Casi todos los políticos influyentes hacia el centenario,
producía y a su vez la alimentación de la población urbana
especialmente los intelectuales, están convencidos de la
aparecida como respuesta a estas necesidades. De este
necesidad de votar una ley que garantice la limpieza de las
modo, comerciantes, pequeños y medianos empresarios
elecciones. Aparece así la reforma de la ley electoral de 1912,
4
conocida como ley Saenz Peña por ser el propio presidente
Desde el final de la I guerra mundial (11-11-1918) y
quien propone la reforma. Se resuelve así la tensión entre la
hasta 1930 la situación en Argentina se mantendrá en lo que
oligarquía y los grandes empresarios extranjeros (Frigoríficos,
luego sería recordado por muchos como la época de oro del
bancos y ferrocarriles) por un lado y la clase media y media
país. El sistema agroexportador, la democracia lograda por la
alta (comerciantes, industriales, intelectuales.)
sanción de la Ley Saenz Peña y un crecimiento importante
Esta reforma propiciará que los siguientes presidentes:
durante todo ese período sostenido en la creciente economía
Hipólito Yrigoyen (1916-1922), Marcelo T. de Alvear (1922-
capitalista occidental van a permitir que el período transcurra
1928) y nuevamente Yrigoyen (1928-1930) sean elegidos por
con cierta tranquilidad y con un importante crecimiento.
su pertenencia a la U.C.R. aunque ambos pertenecían a los
Hubo a pesar de ello fuertes tensiones: el descontento
círculos más cercanos a la oligarquía. De hecho Alvear era
obrero y las fuertes represiones consiguientes, expresado en
miembro de una de las familias más prestigiosas y ricas de la
la “semana trágica” de 1919 cuando fueron muertos en una
época y su padre Torcuato de Alvear fue intendente de la
represión policial muchos obreros de los talleres metalúrgicos
Capital Federal en la década de 1880.
Vasena; y en la rebelión de la Patagonia de 1921 donde el
El estallido de la guerra europea en 1914 en la que
Ejército reprimió ferozmente a trabajadores mercantiles y
Argentina permanece neutral, provocará algunos pequeños
rurales que exigían mejoras en las condiciones de trabajo.
cambios. Por un lado crecerá la producción industrial,
Otro movimiento produjo la “Reforma Universitaria” de 1918
obligada por la necesidad de sustituir importaciones que ya no
que fue consecuencia de protestas estudiantiles de la
pueden venir de Europa, aumentando la urbanización de la
Universidad de Córdoba.
población y los conflictos obreros y por otro lado impulsará la
Además la presión de quienes seguían pensando en
tecnificación de agro, especialmente por la interrupción del
un gobierno conservador como solución para todos estos
flujo de inmigrantes, principal fuente de mano de obra
problemas, que a su entender los radicales no enfrentaban
adicional hasta ese momento.
con la debida energía, mantenía una continua tensión entre
5
los partidarios del régimen anterior a la ley Saenz Peña y el
del cultivo de las artes como signo de progreso y cuando,
radicalismo que, por otro lado, estaba dividido en dos grandes
como reza el artículo periodístico al que debemos el nombre
corrientes, la liderada por Yrigoyen, o personalista y la
de nuestro trabajo, asistir a un concierto de compositores
representada por Alvear: anti-personalista.
argentinos es una cuestión de patriotismo. Nunca ya la música académica argentina tuvo una importancia pública de
b) El surgimiento de la escuela nacionalista musical
tanta envergadura. Cierto es que, como dice Juan María
-
Veniard, la consolidación de la escuela musical argentina se
La que Juan María Veniard llama “tercera ola del
produce en el momento de la decadencia de la música
nacionalismo musical” incluye a Alberto Williams, Julián
académica a nivel mundial y del ascenso de la música popular
Aguirre y Arturo Berutti que tienen en común su inclinación
urbana, de la mano de las
nacionalista y no tienen en común los recursos estilísticos
(VENIARD,1986)
académicos que adoptan para organizar ese nacionalismo.
industrias de la cultura.
En 1890 Alberto Williams compone la suite 'En la
Pero más allá de idas y vueltas por la historia de la
Sierra' con la intención expresa de crear un 'arte musical
música de nuestro país, nuestro trabajo se centra en un
argentino'. No es que antes no existiera, pero nos interesa en
determinado período (1890-1930) y en una tendencia musical
particular esta intencionalidad de un c ompositor recién llegado
(la nacionalista), considerando, no sólo la contribución
de Europa luego de varios años de beca en París. En los
musical, sino su función en el marco de la consolidación de
párrafos siguientes y a manera de presentación nos
una nación. En efecto, una vez conseguida la unidad política y
referiremos a los rasgos más salientes de su obra y a su
tendidas las redes de la unificación lingüística a través de la
inserción en el movimiento del nacionalismo musical
escuela, la Argentina necesitaba una justificación simbólica y
argentino.
allí es donde la clase dirigente, la élite de la época utiliza las artes. Es en ese momento cuando se habla con frecuencia
6
En esta afirmación artística de la nación argentina a la
que refleje su visión de la nación empuja a la élite finisecular a
que contribuyen los compositores que nos ocupan, debemos
estimular la música nacionalista. La visión romántica del
distinguir tres aspectos.
'alma popular' es invocada por estos intelectuales que consideran
la
música
campesina
tradicional
como
1. El Hecho Artístico En Sí Mismo: los músicos juzgan
representante de lo auténticamente nacional. Cabe señalar
su arte como enraizado en una tradición común a
que las investigaciones acerca de dicho patrimonio recién
un territorio claramente delimitado y a un poder
están comenzando. Sólo de 1883 data el volumen de Ventura
central que unifica esta unidad político cultural. Es
Lynch
en este sentido que estos músicos hablarán de sí
encontramos valiosa información acerca de la música popular
mismos como argentinos y que polemizarán en
de la época.
torno al significado de un arte nacional.
tradicionales en música académica se basa en los repertorios
sobre la provincia de Buenos Aires donde Por otra parte,
la introducción de ritmos
que escuchados por los compositores en sus visitas al campo 'La proposición que reza el arte no tiene patria y
boanerense. Sólo merced a las recopilaciones de Andrés
que frecuentemente se cita con axiomática solemnidad, no
Chazarreta se conocerán en Buenos Aires los repertorios
tiene a mis ojos, asomo alguno ni visos de verdad. Muy por el
tradicionales del NO. Y ello a fines de la década del 10 y
contrario,
comienzos del 20.
creo
a
pie
juntillas
que
no
hay
arte
sin
patria'(ALBERTO WILLIAMS, conferencia 'La patria y el arte',
1915, cit. en PICKENHAYN, 1979)
Una de las principales inquietudes de los compositores de este período es conocer estas músicas tradicionales para así poder incluirlas en sus obras. De esta forma se 'eleva' el
El conocimiento del material nacional tradicional de todos estos compositores era bastante superficial. Debía
arte popular y se compone una música 'verdaderamente' nacional.
serlo, pues los estudios sobre la música tradicional se encontraban en germen. La necesidad de construir un arte
7
La 'patria' es constantemente una preocupación para
tradición común) deben dejar de parecerse a los europeos y
quienes, como Julián Aguirre, ejercen el periodismo musical y
construir un arte que identifique a la nación a la que
la docencia paralelamente a su labor como compositor.
pertenecen. En tanto, Felipe Boero advierte sobre la
...'Un espectáculo extraño para los que no conocen nuestras provincias del Norte es el que presenta el escenario
'necesidad urgente de conservar nuestra música
del Politeama, con un grupo de cantores, bailarines e
popular, estilizando y defendiendo los tesoros inagotables del
instrumentistas que ha traído de Santiago del Estero su
folklore argentino ( de honrarlo
director, el señor Chazarreta...
altas manifestaciones de las formas clásica y moderna; en
elevándolo hasta las más
...El perfume de argentinidad, el hálito de patria que se
una palabra, de nacionalizar nuestro joven arte musical
respira oyendo esas canciones del Norte de nuestra
propiciando por último la formación del teatro lírico propio
República hace pensar en lo impostergable y necesario de su
como un medio de cultura eficaz, por lo accesible a la masa
colección y selección artísticas.
popular, y donde es indudable que llegará a florecer el
La Rioja, Salta, Catamarca, Entre Ríos, deben encerrar
resurgimiento de nuestro carácter de pueblo artista por
tesoros análogos que no conocemos y que enriquecerían con
temperamento y por tradición, que como se sabe, guarda aún
notas
casi intactas las fuentes originalísimas de sus melodías y
nuevas
argentinos...'
las
inspiraciones
(JULIAN AGUIRRE
de
los
compositores
para EL HOGAR,
25/3/1921, el subrayado es nuestro)
danzas populares...' ...Con tales elementos de originalidad a mano, nada más natural, pues, que los compositores argentinos que forman el estado mayor del numeroso grupo actual,
Poco a poco se afirma la idea de que los compositores
emprendieron hace algunos años, la tarea patriótica de
argentinos (nacidos en un territorio y poseedores de una
8
estudiar
las
fuentes
populares,
bebiendo
en
ellas
la
inspiración de aún mejores obras... ( SACCHI, 1998).
avanzamos en el tiempo: existe una modificación en el discurso de los músicos y, sobre todo de los periódicos que hemos podido consultar. Si en 1895, el hecho de asistir a un concierto de Arturo Berutti es la celebración de la patria, veinticinco años después, un acontecimiento análogo pasará
2) Lo Institucional Y Profesional. Como citamos, la
desapercibido. Gradualmente se produce un cambio.
Sociedad Argentina de Compositores se funda en 1915,
Aunque merecería un análisis más profundo en cuanto
merced a la iniciativa de Felipe Boero, José André, Josué
a la relación entre política cultural y proyecto político en
Wilkes
algunas
general, pensamos que la explicación puede hallarse en la
características estatutarias de esta Sociedad que en el futuro
misma consolidación del estado nación cuya élite ya no
resultaría sumamente criticada a causa de su academicismo.
necesita de los artistas que habían contribuido al proceso. La
Según los estatutos, los autores debían presentar
Nación Argentina era una realidad firmemente plantada sobre
sus obras a un jurado de admisión, obras que podían ser
sus pies. El Centenario ya había pasado y la música no era
vocales o instrumentales y que se ejecutarían en los
más una cuestión de patriotismo.
y
Ricardo
Rodríguez..
Vale
citar
conciertos de la Sociedad. Cada autor podía hacer tocar no
Con ahínco, los músicos y los columnistas de ciertos
más de dos composiciones por año. Ello revela, no sólo la
periódicos defenderán los espacios para las composiciones
conciencia de pertenencia a una nación, sino también una
nacionales y se lamentarán de la escasa valoración que se
defensa de la tan vapuleada profesión del compositor.
les brinda.
Revela, además, ideas comunes en la búsqueda de una identidad y en la preocupación por la educación musical que comentaremos más adelante.
Los compositores argentinos que no pueden hacer oír sus trabajos sinfónicos por el excesivo costo de la orquesta,
A la luz de los documentos analizados, este aspecto
no tienen en el teatro municipal apoyo ni ayuda de ninguna
de la actividad musical sufre un notable cambio a medida que
clase. El pintor hace su cuadro y lo exhibe; tiene a su
9
disposición el salón nacional y las exposiciones particulares;
publicación de ‘El Cancionista Argentino’ diciendo que ‘No hay
el músico necesita de una orquesta de la que carece. Su
pueblo civilizado que no posea un repertorio de canciones...’
flaco bolsillo no puede sufragar los gastos que demandan los numerosos
ensayos
necesarios
para
una
ejecución
satisfactoria. Cuando, sensible al honor que le dispensan,
Tradición común, pero también proyecto común. Destino de grandeza, del que participa el artista como tal y como educador.
envía una obra para que la dirija un director de fama, Messager, por ejemplo, escucha aterrado una primera mala
ALGUNOS COMPOSITORES
lectura del manuscrito la misma mañana del concierto, y en
WILLIAMS, ALBERTO (1862-1952)
éste se toca la composición sin que se hayan corregido las
Los periódicos de la época hablan de la 'elegante figura
fallas ni se haya penetrado el espíritu de la obra...Así nuestros
de Alberto Williams'. Nacido en BA, aunque de padre inglés,
músicos no hacen ni podrían hacer por mucho tiempo
pertenece por línea materna a una familia patricia: la de los
aprendizaje necesario que los prepara para la labor
Alcorta. Su abuelo, el Dr. Amancio Alcorta se destacó en la
teatral.(AGUIRRE EN 'EL HOGAR')
esfera política y con Alberdi y Echeverría perteneció a la generación de aficionados que introdujeron el Romanticismo musical en la Argentina.
3) Arte Y Progreso. La idea de civilización y progreso
Williams dice deberle a Alcorta principalmente, su
se encuentra a menudo asociada al consumo musical. Así,
afición a la música y será éste quien le facilitará las gestiones
las élites de la Organización Nacional se considerará
cuando solicite la beca para estudiar en Europa.
'adelantadas' por poseer un gran teatro de ópera como el primer Teatro Colón. Pero también, y tempranamente, la idea de una música nacional se asocia al progreso y la civilización. El ‘Diario de la
Asiste como alumno oyente (no termina el bachillerato) al Colegio Nacional de Buenos Aires y en 1876 ingresa a la recién fundada Escuela de Música y Declamación de la Pcia. de Buenos Aires.
Tarde’ en su Nº del 15 de enero de 1837 anuncia la
10
Viaja a París en 1882 con una subvención de 3.000
idea de que la técnica nos la dé Francia y el sentimiento, los
que pesos acordada por la Legislatura de Buenos Aires para '
payadores de Juárez (aludiendo a su viaje por la provincia de
estudie la música en Europa' como reza la correspondiente
Buenos Aires en el que surgiera para él la idea de arte
ley del Poder Ejecutivo que especifica en su Artículo 3º : 'El
musical argentino) lo lleva a hibridar ambos elementos. El
Poder Ejecutivo procederá a formular un contrato con el
esfuerzo a veces se conjuga en obras hermosas y otras le
agraciado, obligando a éste a regentear una clase de Música
juega malas pasadas. Como todos los de esta generación, no
en la capital de la Provincia' (cit por PICKENHAYN)
es un músico muy escuchado, sino más bien olvidado. En
En diciembre de 1882, ingresa al Conservatorio de
particular la producción pianística contiene la influencia de la
París en la clase de piano del célebre maestro Georges
escuela francesa y es justamente ese americanismo a la
Mathias (ex discípulo de Chopin)
Debussy, demasiado francés. La obra sinfónica (9 sinfonías)
y toma clases de
composición con César Franck.
no se toca nunca. Sin embargo, la influencia de Williams se
Comienza a publicar sus obras en Francia.
nota, todavía hoy, en otros campos musicales, el educativo y
Vuelve a la Argentina en 1889.Realiza una excursión
el editorial que ampliaremos más adelante.
por la provincia de Buenos Aires donde escucha payadores y milongas: ’esos son los orígenes del arte musical argentino: la
Tratad que los motivos característicos y originales de
técnica nos la dio Francia y la inspiración, los payadores de
esos aires populares formen la atmósfera de vuestro espíritu.
Juárez’. Funda el Conservatorio de Buenos Aires con
Y lo saturen y se transformen en generadores de vuestra
sucursales en todo el país. Fundará también la editorial
inspiración. No hagáis transcripciones de esos cantos y
musical ‘La quena’ que editará revisiones del propio Williams
danzas, inspiraos en ellos; no reproduzcáis la imagen de la
de obras europeas.
flor, aspirad su perfume; no dibujéis imitando, sino glosando el
La obra del compositor es abundante. Se nota en ella
original; no repitáis, metamorfosead; no calquéis, cread,
una constante búsqueda sonora. No es un músico que se
recordando. Una cosa es el trabajo del folklore y otra es la
contente con ser un 'buen alumno' del gran César Franck. La
composición inspirada en dicho folklore. Aquel debe ser una
11
copia genuina, fotográfica, del aire popular, que puede estar
Por otra parte, si aquel podía sorprendernos con una
sencilla y adecuadamente armonizado por el folklorista; pero
Vidalita o un Huayno norteños, la vertiente tradicional de
la composición nacionalista, de técnica moderna como cuadra
Aguirre es pampeana. Una pampa en un piano que imita a la
al músico contemporáneo, con ser distinta de la producción
guitarra gracias a recursos que también Albéniz, su maestro,
popular deberá tener, ya sea un ritmo, ya sea un giro
utiliza en su técnica pianística.
melódico, parecido a ésta, cierto aire de familia que la
Nacido en Buenos Aires, de padre vasco y madre
caracterice y muestre que ha nacido al calor de la misma
criolla. Estudia en el Real Conservatorio de Madrid entre otros
lumbre y bajo el dosel del mismo cielo’ (Las fuentes de
con Isaac Albéniz, cuya influencia, como dijimos, se nota en
originalidad de la música americana, (cit. por PICKENHAYN,
los aspectos pianísticos, entre otros y en la preferencia por el
1979)
material musical tradicional. Vuelto a la Argentina en 1887, su actividad será tanto de compositor como de educador (compone varios ciclos de canciones para el repertorio JULIAN AGUIRRE, (1868-1925)
escolar) y crítico. Su prédica a favor de una 'música nacional'
Entre los compositores de esta generación, Aguirre es
y de la valoración de los músicos nacionales, es constante.
un favorecido: se tocan sus obras. No hay pianista que no haya tocado un Triste y la famosa 'obra argentina' de los conciertos, suele ser de Aguirre (en gral. el Triste Nº3, suerte
ARTURO BERUTTI: (1862- 1938).
de hit clásico).
Su verdadero apellido es Beruti pero lo italianiza al
Esta preferencia se debe, pienso, a la raíz romántica
juzgar que ello favorecía su actividad operística. . Nace en
de la melodía del compositor, que, al contrario de Williams, se
San Juan de familia patricia venida a menos, pues es
queda en una producción de conjuntos de cámara o de piano
descendiente del Antonio Berutti.
solista, dejando de lado el género sinfónico.
como compositor desde 1876 y ya antes de viajar a Europa
Detectamos su actividad
la casa Di Lucca, de Milán le había editados obras. Colabora
12
con la revista ‘Mefistófeles’, la más importante revista cultural
político de
la Generación del 80,
cuya importancia se
de la década del 80. Merced a una beca del Congreso de la
analizara en páginas anteriores. El siguiente es un fragmento
Nación, viaja a Alemania con ciento veinte pesos fuertes por
de un artículo publicado por Arturo Berutti en el primer
mes. Estudia en el Real Conservatorio de Leipzig durante
número de la revista Mefistófeles - Semanario de Música,
ocho años. Se impregna del wagnerianismo entonces
Teatros y Novedades, Buenos Aires, 1882 desde la que se
dominante en el mundo de la ópera. En 1891 se instala en
fomentó el nacimiento del nacionalismo musical argentino.
Milán donde conoce el verismo, estilo liderado por Puccini que
Galería de maest ros ar gen tin os
influirá notablemente en sus futuras óperas. En tanto está en
El decano de los maestros argentinos: Juan P. Esnaola
Europa envía no sólo cartas que se publicarán en algunos
Si nos dejáramos dominar por el desaliento que nos causa el
diarios porteños, sino también obras como la sinfonía
poco interés con que se miran nuestras cosas, es decir, todo
‘Rivadavia’. Vuelve al país en 1893.
lo que el producto de los hijos de esta tierra ya sea en
Berutti se presentará al público como músico ya
literatura, artes o industrias, ni habríamos fundado este
formado; pero, fuera porque era más ambicioso que los
periódico -cuya existencia a pesar de ser infernal que lo
demás, porque su situación personal era diferente o porque
patrocina, no será inmortal- ni habríamos emprendido la tarea
tenía otras miras artísticas, volverá nuevamente a Europa, en
de ocuparnos de los músicos argentinos a quienes nuestra
busca del espacio que necesitaba. Sólo regresará a la
sociedad ha menospreciado casi siempre; pero nos hallamos
Argentina cuando, años después, la música nacional haya
dotados de un carácter perseverante y de un amor al arte tal
encontrado definitivamente su camino. Berutti tratará de
que nada nos hará desistir de nuestro propósito siempre que
acomodarse a las exigencias de la época componiendo
tengamos los medios de contribuir a su mejoramiento de
óperas sobre temas nacionales, que pese a su p atriotismo, no
alguna manera. La lucha contra los el ementos subversivos del
creemos que sintiera en el plano estético.
arte, es legítima y necesaria; pero la lucha contra el
Estos
tres
compositores
contribuyen
desde
sus
indiferentismo -con perdón del diccionario- es quijotezca.
composiciones y su acción educadora al planteo ideológico y
13
Esgrimir armas inofensivas contra molinos de viento es lo que
período de las Guerras de la Independencia) como forma de
vamos a hacer con nuestro periódico; predicar en el desierto
autodiferenciarse de la masa inmigratoria.
es la tarea que emprenderemos, porque nadie nos escuchará,
En realidad, el Centenario como corriente intelectual y
nadie nos ayudará en nuestra campaña artística por la
artístico literaria perdura hasta bastante después de 1920. No
indiferencia de los unos, por la prevención con que los demás
debe confundirse, sin embargo, el estilo musical de estos
miran esta clase de publicaciones y porque no nos ocupamos
compositores comprometidos con una idea de nación desde
de política, que es el tema obligado de todo periódico que
la adopción de técnicas impresionistas o románticas como el
quiere hacer camino entre nosotros, pero, qué importa ( en
nacionalismo radicalmente neoclásico del Grupo Renovación
Mefistófeles - Semanario de Música, Teatros y Novedades,
y sus contemporáneos.
Buenos Aires, 1882)
Estos sucesores de la generación del ochenta,
La primera década del siglo está marcada por los
envueltos en otros problemas e insertos en una política que
preparativos del Centenario de la Revolución de Mayo. Se
no debatía ya la creación de instituciones del Estado, sino su
genera todo un movimiento intelectual y artístico en torno de
conservación en un momento de inestabilidad en el plano
la afirmación de la identidad nacional, representada por la
internacional, propiciarán una creación artística mucho más
figura del gaucho, ennoblecida por el paso del tiempo. Este
conservadora y con implicancias políticas en gran medida
Tradicionalismo del Centenario llevó a una reafirmación y
discriminadoras respecto de la gran masa de inmigrantes de
hasta a veces recreación de los antecedentes musicales
la que buscaba diferenciarse. Cuenta con una enorme
argentinos.
cantidad
En el plano musical, como estrategia política identitaria, la élite utiliza la puesta en auge de danzas y canciones campesinas (algunas fuera de uso desde hacía más de
de
compositores
tanto
nacionalistas
como
universalistas entre los que podemos nombrar a Constantino Gaito, Floro Ugarte, Gilardo Gilardi, Carlos López Buchardo,. etc.
cincuenta años, otras, como el cielito, características del FELIPE BOERO. (1884 – 1958)
14
Una figura se destaca en este grupo: Felipe Boero
Boero nos dio el primer pan musical y ello fue más que
(1884-1958). Estudia con Pablo Berutti (hermano de Arturo)
suficiente; muchos de sus discípulos hemos recogido de él el
y, merced a una beca ganada en un concurso, va a París en
gusto por la música. Cuántos profesores de cuántos colegios
1912. Debe volver al estallar la Primera Guerra Mundial.
pueden exhibir títulos semejantes? ( 'Dr. Natalio Pisano, en
Compone en 1916 ‘Tucumán’, episodio lírico en dos actos,
IZETA DE BOERO, 119)
cantado en castellano y con gran aceptación del público. Dice La Nación: ‘un sentimiento de ardiente patriotismo
En 1925 forma parte de la delegación del Consejo
sin hacer uso de los tentadores y fáciles recursos de las
nacional
reminiscencias populares’. (cit por IZETA DE BOERO).
Panamericano realizado en Lima. En la subsección de
)
educación estética expone sobre 'Enseñanza de la Música en Boero escribe en la década de 1910 dos óperas en
de
Educación
ante
Congreso
Científico
las escuelas normales y primarias'. Allí presenta un programa
castellano. Ambas de éxito: la citada ‘Tucumán’ y ‘La
tentativo para la asignatura
Raquela’. Pero su obra de mayor éxito será ‘El matrero’,
necesidad de juegos rítmicos y de canto en la primaria.
estrenada en 1929 y hasta hoy, la ópera argentina más representada y de más repercusión en todo el p aís. Es de destacar la actividad pedagógica de
donde enfatiza sobre la
Debemos a Boero la música de unos diecisiete himnos escolares que compone entre 1920 y 1940. Entre ellos que se cuentan:
Felipe Boero que se dedicó sobre todo a la enseñanza
A mi bandera, (letra de Juan Chassaing)
musical en la Escuela Normal.
Homenaje a Guido Spano (letra de Jorge A. Boero) Tucumán (letra de Jorge A. Boero)
'Quiero evocar en este instante a la Escuela Normal del año 19. Por entonces Boero ya era una gran personalidad en nuestro mundo musical...
Himno a Sarmiento (letra de Eduardo N. Ocampo) Himno a la Escuela Normal de Concordia (letra de J. Almuni) Canto a San Martín (letra de Jorge A. Boero)
15
Canto a la Escuela Normal, compuesto en 1924.
la influencia de Vicente D’Indy y absorbiendo las propuestas
Respecto del pensamiento de Boero respecto de la música en la escuela, hemos erscatado la conferencia que por Radio Prieto diera en 1937, aún cuando, por su fecha, exceda el período que nos habíamos fijado. Sin embargo,
sonoras de Debussy y Ravel. 2)
Sus primeras obras son sobre versos de poetas
franceses. 3)
Actuaron en un momento en que la Argentina
pese a ser tardío, entendemos que resume la idea de toda
era considerada una potencia mundial y esta realidad los
una generación al pretender conjugar música tradicional con
comprometió a crear una cultura musical nacional.
coros polifónicos a la europea y orden escolar
4)
Se agruparon en la Sociedad
Nacional de
Música (1915) – hoy Asociación Argentina de Compositores – ...Creo que la felicidad de un pueblo debe traducirse en bellas canciones. Nuestro pueblo debe cantar, difundiendo
con el objeto de difundir a través de conciertos y ediciones las obras de los compositores pertenecientes a ella.
su hermosa música nativa, de modo que ella resulte
5)
Persiguieron fundamentalmente dos objetivos:
embellecida por la elevación artística de la forma
a)
Elevar el nivel artístico musical del país. Se
y la
disciplina estimulante de los conjuntos bien organizados' ( en
dedicaron a la enseñanza. Compusieron cancioneros
IZETA DE BOERO, 118)
escolares (recuerde lo dicho más arriba sobre Julián Aguirre). Fundaron y formaron parte de escuelas y conservatorios dedicados a la enseñanza musical.
Respecto de este grupo de compositores, el musicólogo argentino Esteban Sacchi nos dice que
b)
Buscaron una identidad musical
nacional:
Pensaron que ello se podía lograr a partir del folklore y siguiendo la tendencia, en cuanto al lenguaje musical, que
La mayoría se perfeccionó en composición en
más se adaptara al temperamento de cada uno de ellos.
Europa, en particular en el Conservatorio de París, recibiendo
Buscaron inspirarse en la música tradicional pero a la vez
1)
compusieron obras en lenguaje universalista independizado
16
de elementos autóctonos. Esta estética dual se da no sólo al principio, sino a lo largo de toda la carrera de estos
d) Primeros pasos del tango
compositores.
1.
6)
La Palabra Tango: No tenemos certeza del
Estos compositores, al no haber llegado a una
origen del vocablo pero, todas las hipótesis lo vinculan a
familizarización y conocimiento profundo de los elementos
lenguas africanas que nombran en particular: 1) Un lugar
esenciales del folklore argentino –como sí lo tuvo Bartok con
cerrado, pero no hermético, 2) Un lugar de baile o el baile en
la música húngara- no lograron romper con la retórica
sí; 3) La presencia o influencia del negro o de su música.
romántica en gral. : ni con el lirismo italiano ni con la armonía
Por ello, es posible que entre las acepciones dadas por el
francesa. El tratamiento del folklore de estos compositores fue
blanco y los fenómenos sociales designados con la palabra
más bien pintoresquista. Es por ello que el enorme esfuerzo
tango, en distintas épocas y circunstancias, pueden haber
de construir un lenguaje musical nacional fracasó, más allá
discordancias, pero en la actualidad, sí a lo que pretendieron
de algunos hermosos frutos. Es ese contexto, Boero fue sin
designar
duda uno de los más sinceros y talentosos creadores de una
El hallazgo de algunas partituras para piano de habaneras
música nacional argentina. (SACCHI, 2000)
ejecutadas por "sociedades carnavalescas" montevideanas
o/y
significar.
de los años 1870, nos brindan alguna información acerca de De los compositores que desarrollaron de este
las características musicales que la especie habría tenido en
momento una amplia actividad, hemos escogido para analizar
nuestro carnaval; tanto en las agrupaciones de blancos como
a Felipe Boero. La razón estriba en que sus óperas, en
de negros: aparece claramente la forma binaria al igual que
particular ‘El matrero’ han devenido paradigmas de la ópera
en los textos de las habaneras de las "sociedades de negros",
nacional. No fue Boero el primer compositor en componer una
y en lo estrictamente musical aparece -en la mano derecha- el
ópera con el libreto en castellano, honor que le disputa García
característico tresillo de corcheas, alternando con el pie
Mansilla
semicorchea - corchea - semicorchea y con el par de
)
(‘La
angelical
Manuelita’,
1915).(VENIARD,
corcheas, también característico. Todo esto articulado con el
17
ritmo de habanera, ejecutado en el piano por la mano
siempre en las letras para habanera; ocho versos octosílabos
izquierda. (GOLDMAN, 2004)
en el "solo" y ocho versos pentasílabos en el "coro". La
La habanera, danza cubana, tuvo gran difusión en toda
habanera, con éste u otros rótulos, se reitera en el repertorio
América y por supuesto que también en nuestro país. Dice
de todas las agrupaciones carnavalescas de la época, casi
Lauro Ayestarán: "Pasado el 1860, la Habanera penetra en
siempre con esta forma binaria en los textos. (GOLDMAN, G.
nuestro país por el salón y por el teatro. Antes de esa fecha
2004)
no figura jamás en las numerosas listas de las piezas de baile
Otra vertiente importante pero menos discutida ha sido
de los salones montevideanos ni en las zarzuelitas que se
la de la milonga. En1883 Ventura Lynch describe su música,
dan en la Casa de Comedias". ( AYESTARÁN, 1967)
sus danzas, y acompaña los textos con melogramas.
En el carnaval de 1870 la "Sociedad Pobres Negros
Refiriéndose a la milonga, expresa: 'En los contornos de la
Orientales" ejecutaba una danza con la siguiente letra
ciudad está tan generalizada que hoy la milonga es una pieza
destinada al canto":
obligada en todos los bailecitos de medio pelo que se oye en
Aquí están los pobres negros
las guitarras, los acordeones y un papel con peine y en los
los más constantes y leales
musiqueros ambulantes de flauta, arpa y violín. También es
Que a las amitas saludan
ya del dominio de los organilleros, que lo han arreglado y lo
en el nuevo carnaval;
hacen oír con aire de danza o habanera. He aquí el ritmo de
A las niñas como hermosas
canto de éstos
Se ofrecen para servir
Consideraciones: en primer lugar, el desplazamiento
Esclavos de cuerpo y alma
de acentos en la melodía por la presencia reiterada del pie:
y fieles hasta morir
semicorchea corchea con puntillo; aunque éste es extraño en el tango el desplazamiento de acentos fue muy utilizado,
La estructura de "estrofa" y "coro", o "solo" y "coro" como se
producido por otros recursos. Lo mismo puede decirse de los
especifica en muchos de los textos de las canciones aparece
comienzos de frase acéfalos por el uso del silencio de
18
semicorchea. Los diseños melódicos son de carácter
Cuando se consolida, incluye en sí una síntesis de
descendente y de corta duración, característica que
elementos, tanto criollos como europeos y negros. Ninguno
prevaleció también en la milonga lírica. Es notable, además ,
de estos rasgos fue privativo del tango. Cada elemento es
la variedad y combinación de pies rítmicos en la melodía, que
necesario pero no suficiente. (RUIZ y CEÑAL, 1980)
le confiere el tan nombrado carácter quebrado.
Ritmo: una serie de pequeños recursos, utilizados cad a
Hay que añadir que, alrededor de 1880, los payadores
vez en mayor precisión y elegancia van a constituir el ritmo
comienzan a "payar por milonga", alternando con la cifra, con
quebrado. Silencios, síncopas, desplazamientos de acentos y
lo cual la especie lírica cobra aún más notoriedad. La milonga,
el asiduo empleo de frases acéfalas son los matices
además, fue la especie predilecta para los textos satíricos y
sobresalientes de esta particular plasmación rítmica. Pero
burlones propios del circo criollo.
hay, por sobre la enumeración de los elementos empleados o
Lo cierto es que como especie lírica y coreográfica la
los efectos conseguidos, un aspecto fundamental: estos
milonga continúa difundiéndose adherida a un sentimiento de
recursos son utilizados a condición de no llegar a constituir
argentinidad. En 1880 la encontramos incluida en una
algo perceptible en la audición como permanente. Parecen
representación de 'costumbres nacionales', como veremos
'imprevistos'. El tango utilizó mucho la síncopa de tiempo pero
más adelante. La milonga bailada es rápidamente ubicada
el ritmo nunca fue 'sincopado'.
como especie urbana o, mejor, suburbana, para diferenciarla
Melodía: formulación de la melodía utilizando los
de la 'campera'. Se difundió también en algunas de las
acordes desplegados de dominante y tónica. Utiliza la
ciudades del interior.
apoyatura casi siempre larga y bordada por un tresillo de
El teatro, a través del género chico, llevó la milonga a
semicorcheas.
los escenarios, generalmente como expresión lírica en cuyos textos se hacían alusiones al baile.
.
El tango primitivo: Desde el punto de vista de los
Fórmulas cadenciales: dos esquemas principales: cuatro semicorcheas hacia la tónica y Dos corcheas hacia la tónica.
recursos utilizados, el tango primitivo sufrió modificaciones.
19
Forma: la especie se constituyó en torno a tres
Las academias y los “peringundines”: por extensión las
secciones, la tercera de las cuales aparece gráficamente
academias serán los cafés donde las chicas bailan si se les
separada con el nombre de TRIO. Este constituye una nueva
paga “inaugurando el linaje de las milonguitas que harán llorar
propuesta melorrítmica.
a los hijos literarios de Carriego. Es común que estos lugares sean prostíbulos clandestinos o encubiertos…” (PUJOL,
1999) ÁMBITOS EN LOS QUE SE PRODUCE Y CONSUME EL TANGO EN LOS COMIENZOS DEL SIGLO:
Muy frecuentes, también son las “casitas”. Bajo este
nombre se encuentran dos tipos de lugares que comparten
Los cabarets:
estar a nombre de una persona particular que deja entrar a un
Un lugar privilegiado de la noche porteña el momento
público escogido. Puede ser una casa alquilada por una o
eran los cabarets. Allí se daban cita hombres pertenecientes a
varias noches con la intención de dar una fiesta de
la élite oligárquica y algunos que habían llegado desde los
proporciones variables donde se provee de mujeres
arrabales en brazos de las habilidades en la pista. Las
contratadas al efecto. Se trata, claro de satisfacer los
mujeres asistentes a los cabarets provenían en general de las
requerimientos de todo tipo de clientes que provienen de las
clases sociales bajas o marginales. Podía suceder que fueran
clases más altas.
producto de la trata de blancas internacional o, simplemente
También entran en el rubro “casitas” las casas
local. Hacia los años 20, se generaliza el tema de la
particulares de la mítica Laura o de María la Vasca que
muchacha “buena” que es engañada por un “cajetilla” y luego
ofrecen allí bailes a los que se accede mediante el pago de
de su “caída” llega al cabaret desde donde recuerda con dolor
una entrada. En estas “casas de baile”, las chicas por un pago
su primer amor “honesto”.
de cinco pesos por hora (exorbitante para la época) brindarán
Los nombres más importantes fueron L´Abbage, Arme-
compañía, serán pareja de baile y, si mal no viene, sexo.
nonville, Tabarís, entre muchos otros por los que desfilaron
Aquí el tango consolida sus primeras coreografías y su color
músicos importantes como Arolas, Cobián, Canaro o Firpo.
20
instrumental pues tocan aquí Vicente Greco, Rosendo
incluye la intervención del tango como un elemento propio e
Mendizábal.(PUJOL, 1999)
imprescindible de la descripción ambiental.
El baile porteño es testigo de intercambio de fluidos,
1896: El Sargento Martín, de Soria y Eduardo García
consecuencia del choque de cuerpos extraños. desde 1872
Lalanne: 'Allá en Buenos Aires, qué farras! Tango, mazurca y
con la introducción de la trata de blancas, hasta la Ley de
puro corte'
Profilaxis Social
de la década del 30, la prostitución
alimentará sus fauces con mujeres de diversas procedencias
1897: 'Ley Suprema' , de Soria, un inglés intenta cantar
que se suman al gineceo de algunas criollas esforzadas.
una milonga pues 'mí ser criollo/ meta corte pa' farria
Sobre esta multitud femenina caerán los cuerpos asimétricos
..."además de su importancia (del tango) en el nivel es-
de varones de todos los orígenes posibles, hijos adoptivos de
tructural y sintáctico del sainete lírico, interesa también la
la ciudad. .(PUJOL, 1999)
relación tango-sainete desde el punto de vista temático, cuya homologación ha motivado títulos como 'Letra de tango', de
El sainete criollo
Rafael Bugliot. Asimismo, nos parece pertinente destacar la
Uno de los rasgos definitorios del sainete criollo,
crítica a ciertas extravagancias que provocaba la excesiva
especialmente en sus comienzos ha sido su trasfondo
afición al tango...
sociológico, pues registra contemporáneamente los hechos
El tango en la escena dramática porteña durante la
más significativos del contexto. Se suelen escenificar hechos
década del 20 se desenvuelve a través de dos modalidades.
que constituyen noticia por esos años.
La primera como componente esencial en la conformación dramática de los sainetes líricos y zarzuelas criollas. Continúa
Los orígenes del sainete criollo se sitúan alrededor de 1890. Hibrida modelos hispánicos con una estética propia q ue
los lineamientos detectados para el género antes de 1920. Uno de los rasgos definitorios del sainete criollo, especialmente en sus comienzos ha sido su trasfondo
21
sociológico, pues registra contemporáneamente los hechos má significativos del contexto. Se suelen escenificar hechos que constituyen noticia por esos años.
Los tangos que se ejecutaban en los 'cabarets escenificados' no obeedecían a necesidades concretas del
La orquesta cuenta quinteto de cuerdas, maderas a
texto teatral, sino que explotando la masiva popularidad que
dos, cornos, cornetines, trompetas y trombones, timbales,
la especie había logrado, se interpolaba en el cuadro ex
tambor y bombo y a veces se completaba con instrumentos
profeso, por considerarlo el ámbito más propicio para
en la escena: piano, violín y cello.
exhibirla. Por ello, sus características musicales no difieren de
Los números musicales del género chico tienen un
los que eran compuestos fuera de la escena dramática y cuya
ritmo poco variado que los asocia más al tango de zarzuela
estructura formal es, como señalamos, dos o cuatro
que al rioplatense. El canto se organiza sobre cuatro
secciones diferentes, por lo general de 16 compases cada
corcheas, es silábico. Se mueve por grado conjunto en un
una.
ámbito reducido y el acompañamiento es esquemático. 'El tango es aún de una gran pobreza musical porque no ha salido todavía de los 'fueyes'de los milongueros de
El recurso del teatro con cabaret y con tango se explotó hasta el máximo y fue objeto de acérrimas críticas. (LENA PAZ, 1991)
arrabal. El tango necesita verdaderos músicos. Posee un
Los números de compadres y sus compañeras que
motivo musical riquísimo que llegará algún día a inspirar
cantan y bailan el tango y lo describen aparecen con mucha
preciosas operetas y geniales páginas de óperas. Será en
frecuencia en el sainete hasta bien entrada la década, aunque
Buenos Aires, lo que ha sido en Viena el vals: inspirador de
a veces se reducen a una sola pareja. En cierto modo se trata
grandes maestros...Por eso el intermedio musical que ha
de una conceptualización del tango como danza.
intercalado el maestro José Padilla (en"Las luces del centro")
1918: Tango canción. Incluir 'Mi noche triste' en 'Los
es un paso dado hacia la dignificación de nuestra gran danza
dientes del perro' marca un hito. Desde allí pulularon piezas
nacional.' 8/5/1920.( artículo en el diario Crítica cit por LENA
construidas únicamente sobre la escena del cabaret, donde el
PAZ, 1991)
cantante o la cancionista de fama entonaba el consabido
22
tango. Con “mi noche triste” aparece el tango canción cuya
exigible al cantor de tangos es la afinación. Ese modo de
diferencia con el tango de las décadas anteriores no es la
cantar el tango comenzó con Azucena Maizani, que provenía
presencia de la letra (de hecho, algunos tangos tenían
de la canción campera... GOBELLO,
algunas cuartetas cantadas, sino las características que la poesía asume. En efecto, se trata de una poesía que cuenta
"A medida que el tiempo transcurre se observa que el
una historia y el cantor de tangos tendrá que aprender a
tango en el teatro pasa de aparecer como 'tiempo de tango'
transmitirla. A partir de “Mi noche triste” (u no de los tangos
para acompañar algunos cantables a composiciones más
más grabados de la historia) se diseña también el estilo de
orgánicas y elaboradas, que constan de cuatro compases
canto que tendrá que ver con la impostación heredada de la
introductorios y a veces presentan dos partes. Se los ha
zarzuela y, por lo menos hasta los 60, la escasez de
denominados 'tangos zarzueleros' en primer lugar porque
ademanes. El cantor o la cantora de tangos se ubican entre
presentan un tratamiento análogo a la de los números
los guitarristas o al frente de la orquesta aunque, salvo
musicales propios el sainete lírico y de la zarzuela: un tiple y
Gardel, no se los toma como estrella, sino como parte del
coro, dúos, etc. En cuanto a la estructura musical difiere del
conjunto. Así, Libertad Lamarque, Charlo, Rosita Quiroga,
tango como tal, pero lo fundamental es que ya aparece un
entre muchos otros. Ha de haber sido Azucena (Maizani)
estilo melódico con cierto ritmo quebrado y presencia de
quien encontró por primera vez el modo de cantar el tango.
tresillos.
En qué consiste ese modo? Dicho rápidamente, en dar más
1925: se estrena 'Tangomanía': de Carlos Romeu:
importancia a la letra que a la música. El cantor de los tangos
Familia de clase media. Desesperación del padre pues todos
cuenta más que canta. Por lo pronto , el tango en una canción
se han volcado al tango y es de lo único que hablan. El hijo n o
silábica -una nota por sílaba-, y no admite el gorjeo, el quiebro
trabaja y se empeña en componer tangos. Todo lo que logra
de la voz en la garganta ni requiere tampoco el calderín, el
es un tango que recuerda a 'El caburé' de De Bassi.Al final el
floreo que el cantor ejecuta a su arbitrio durante la
mismo padre cae en la manía tanguística.
momentánea suspensión del compás...Toda la musicalidad
23
1914: 'El alma del tango': 'El tango no se aprende en
también a los lugares donde se ejecutaban esos tangos. Los
las academias ni se marchantea como los fideos. Es alma,
primeros reconocen un ámbito privilegiado a los sainetes y
nuestra propia amargura, nuestra necesidad de querer hacer
revistas, en tanto los segundos prefieren los cafés,
música'.
ejecuciones
radiales,
funciones
de
cine
(“vistas
de
Sostiene José Gobello que tan familiares eran los
cinematógrafo”) o clubes de barrio. Los autores que encarnan
tangos para el público de los teatros que Jean Paul no
la corriente renovadora del tango frecuentaron todas las
advirtió, al comentar en La Nación el estreno de 'Los dientes
variantes aunque suelen partir de una concepción más
del perro' que el cantado allí por Manolita Poli -Mi noche
instrumental que vocal. (KOHAN, 1991)
Triste- era distinto de todo lo anterior. Cosa vieja eran en
El surgimiento del tango vocal en la 3a. década del
1920 el tango en escena y, aun que nueva, era cosa repetida
siglo, por consiguiente se debe a una convergencia de
la de poner en boca de actrices letras escritas sobre las
distintos factores. Uno de ellos es el cambio progresivo en la
músicas de viejas partituras. 'Milonguita' era otra cosa: era el
conducta melódica. Las melodías tradicionales se basaban en
tango cantado expresamente, música y letra, para ser
el acorde desplegado y el nuevo dibujo se libera de la tríada.
cantado. No era el primer tango convertido en canción; era el
Esto se encuentra ya en Ojos negros (Greco 1918) y El
primer tango canción. (GOBELLO, 1986 )
motivo (Cobián 1916).
El musicólogo Pablo Kohan señala la llamativa
En tanto, el tango instrumental admite, a su vez, varias
variedad estilística existente en los tangos de la década del
posibilidades: con melodías cantables aunque sin letra ,
20, en contraste con la “homogeneidad propia de la Guardia
danzables con fuerte componente rítmico obras que derivarán
Vieja”. Reconoce Kohan dos amplias categorías: en primer
en tangos instrumetnales pero
lugar, un tango textualizado, concebido para ser cantado y en
sofisticada que obedece al planteo generado por el
segundo lugar un tango instrumental, pensado para ser
establecimiento de la llamada “orquesta típica”. (KOHAN,
ejecutado. Aún asumiendo que las categorías no tienen
1991)
de elaboración más
límites demasiado precisos, ambas categorías nos remiten
24
Este amor y esta consideración por el tango en todas
que en París se habían enterado de nuestra existencia, no por
las clases socia Los cafés con espectáculo: en toda Buenos
los valiosos productos del suelo argentino ni por los artículos
Aires florece en este momento y por varias décadas el tango
del señor Eugenio Garzón en el 'Figaro' sino ...por el tango...
de café. Será, junto con el club, el lugar donde la clase media
No está de más hacer una importante advertencia: el tango
accede al tango. El primero tiene como público las familias
que se baila en París no tiene de nuestro más que el nombre
(niñas casaderas, madres y a veces padres) y el último sólo
y la música. Innumerables porteños se han dirigido en estos
hombres. La orquesta de café será una fuente de trabajo de
último tiempos a París, tan deseosos de enseñar el verdadero
gran importancia para el músico. Veinte años más tarde, será
tango como de alcanzar en su noble profesorado fama y
en una de esas, en la de Troilo, en la que se estrenará
provecho...Los parisienses no admiten más tango argentino
Piazzolla como bandoneonista tanguero.
que el inventado por ellos y, si mucho se los apura, dirán que
les, incluso en la naciente clase media que fuera su
la danza predilecta de nuestros compadres y garabitos no es
más acérrima enemiga se debe desde 1911 al triunfo del
más que una burda imitación de 'su 'tango' . (cit por NOVATI,
tango en París. Se debe al Music Hall: los introduce la
1980)
Mistinguette. Buenos Aires se entera a través de Le Figaro. En tanto, en Buenos Aires se dicen que es porque en París no conocen el origen canallesco de la especie.
Mientras tanto, Neuquén no se hallaba fuera de las noticias acerca del tango. A pesar de lo escaso de las
'Cuando todos estábamos casi convencidos de que en
documentaciones acerca de la presencia del baile en nuestra
Europa no nos consideraban ya como 'sauvages' y que el
región, es interesante citar aquí un artículo aparecido en el
trigo y el maíz y las carnes congeladas eran en el viejo
diario El Neuquén el 4 de febrero de 1914, titulado El tango y
continente las pruebas irrecusables y los mejores exponentes
la Iglesia, con la salvedad expresa de que había sido tomado
de nuestra civilización y nuestro asombroso progreso, nos
del diario chileno “El Mercurio”.
llegó -hace de ésto varios años ya-, la inesperada noticia de
25
EL TANGO Y LA IGLESIA: (Tomado de 'El
habla en Ruy Blas de aquella Lucinda qui le soir chez le pape dansait le fandango..(...)
Mercurio') "Mientras a nosotros nos fracasan lastimosamente
El tango debe de haber parecido más peligroso que
todos los esfuerzos de propaganda a nuestros vecinos todo
ninguno y la especied de frenesí con que la Europa entera se
les sirve para dicho efecto. Consiguieron levantar en
ha puesto a bailar la danse des cowboys des Andes no tiene
Boulogne Sur Mer un Monumento al Gral. San Martín y
ejemplo sino en la danza macabra de la Edad Media.
enviaron para hacer honores al Gran Capitán un brillante
La suerte de nuestros vecinos! Y pensar que si
escuadrón de Granaderos a Caballo equipados con el traje
alguna vez se preocupan en Europa de prohibir alguna cosa
tradicional de los días de San Lorenzo...
de procedencia chilena, ella sería el salitre..." (en El Neuquén,
Ayer introdujeron el tango y la princesa altiva y la
4 de febrero de 1914.)
que pesca en ruin barca se pusieron a bailarlo con fruición. París llegó a convertirse en la ciudad del tango, tangoville
Las documentaciones sobre la presencia del tango en
(…) Ahora la prohibición eclesiástica del endiablado baile ha
nuestra región, como decíamos son escasas pero tanto los
venido a darle a éste mayor notoriedad, ni más ni menos que
diarios como los expedientes del Juzgado Penal del Territorio
lo ocurrido aquí con el fenecido período radical de los Sres.
del archivo del GEHiSo, muestran un flujo migratorio de
Palazuelos al cual vino a salvar de la quiebra la excomunión
músicos desde Buenos Aires o Bahía Blanca. Estos músicos
episcopal. Los propios argentinos están admirados del éxito
pueden ser contratados por dueños / as de prostíbulos
de su tango." (Lo ha prohibido el kaiser a los oficiales de su
neuquinos o pueden situarse como profesores de la clase
ejército)
más pudiente. Además de la cita que hemos incluido, la "Un diario de BA haciéndose cargo de las medidas
adoptadas por la autoridad eclesiástica de varios países
palabra
“tango” designando al baile rioplatense aparece
recién a mediados de los años veinte.
recuerda que no es la primera vez que la Iglesia ejerce su
Creemos que para la región fue importante la presencia
autoridad en contra de las diversiones profanas. Victor Hugo
durante dos o tres años de la revista ESCUELA Y
26
MUNICIPIO, 'Revista mensual ilustrada, social, noticiosa y de
llaman la atención la inclusión de dos o tres artículos sobre el
actualidades. Del pueblo y para el pueblo. No se ocupa de
tango al que decididamente se deja de lado.("Es el tango
política ni la hace. Esta revista se vende a 40 centavos el
música nacional?" de José Ma. Alvarez. artículo de agosto de
ejemplar y aparece en julio de 1926. Su director fundador fue
1926: "El tango no es música nacional" de diciembre de 1926.
Reinaldo E. Prandi. y se edita en Zapala,F.C.S.'
firmado por Isaac Kravetz de Bajada del Agrio) No es música
No podría editarse Escuela y Municipio sin el aporte
nacional y sí lo son ciertas tonadas y zambas, por ejemplo de
económico de las empresas locales. Este se percibe en la
Ana S. de CabreraLa revista incluye la letra de "Caminito" en
gran cantidad de publicidad que se anota en sus páginas. La
uno de sus números de 1927, como modelo de lo que puede
revista se imprime en Bahía Blanca, proceso necesario pues,
ser la canción popular. El título de la página es "Lo que canta
probablemente, la gran cantidad de fotos e ilustraciones
el pueblo". En toda la colección consultada no hay otra
hacen necesarios elementos que Zapala o Neuquén tal vez
similar.
no posean. Se demuestra, también, la estrecha relación entre ambos puntos de la vía férrea. Gran parte de la información que maneja la revista procede de los centros urbanos: mucha es de Buenos Aires. Se percibe actualización en cuanto a la música de moda: en aquel momento, primordialmente el tango. Desde el punto de vista del contenido de los artículos, algunos firmados por maestros de la zona, la preocupación de los editores se vuelca tanto a las diversas culturas musicales como a la crítica literaria y artística. Preocupa la educación. La cultura popular se encara como la cultura académica al contacto
del pueblo. Sin embargo
La mujer en el tango: La figura femenina estuvo siempre presente en el Tango a través del baile, como cupletistas en las primeras épocas, luego como cantantes, autoras de letras, compositoras, músicas e investigadoras. Sobre todas ellas la figura emblemática del tango, la madre, y contrapuesta a ésta, las señoras madamas dueñas de las casas mal. Las cantantes o, como se las llamaba entonces cancionistas fueron siempre las más mediáticas . No así las compositores como la baronesa Eloisa d´Herbil de Silva, que en 1876 compone el
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tango “El güeco”, entre otros que llegaría a producir. Otra
GUÍA DE TRABAJO:
excelente compositora fue Ana Schneider de Cabrera quien con su talento aportó una obra valiosa a la cultura nacional (nació en 1890, fecunda compositora de la corriente tradicionalista del Centenario y que escribió tangos, como De ida y vuelta con el seudónimo de Ricardo Velasco). María Isolina Godart (nacida en 1905), compuso “Caricias”, “Mamboretá” y otras obras. Mención especial merece Paquita
Bernardo, primera bandoneonista que además de música fue compositora.Numerosas mujeres tuvieron que travestirse como la periodista María Luisa Carnelli, considerada la primera letrista de tango y la más fecunda. Ella firmaba como Mario Castro (nombre de su hijo) y Luis Mario, su nombre
1) Sintetice un contexto histórico de la Argentina agroexportadora. Por qué hablamos de la invención de la Argentina? 2) Destaque el rol de la educación pública en la construcción del Estado Nacional Argentino. 3) Características generales de la primera escuela nacionalista musical argentina Ejemplifique de ser posible. 4) Desarrolle la relación entre arte musical y progreso de las naciones para los artistas de este momento. Ejemplifique de ser posible.
invertido y masculinizado. Micaela Sastre, hija de educador
5) Antecedentes y orígenes del tango
Marcos Sastre, también firma con el nombre de su hijo
6) Características generales del tango primitivo.
Rodolfo. Asimismo Herminia Brumana, docente, escritora,
7) Ámbito en el que se toca y consume el tango en este
autora de letras, pensadora socialista y cantante, integra este
momento. Cuál es la presencia femenina en el tango
resumen de algunas mujeres del tango entre las muchas que
de este momento?
quedaron ocultas.
8) Sintetice la presencia del tango en el Territorio del Neuquén hasta 1930.
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Alberto Williams
Julián Aguirre
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Felipe Boero
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Portada de la Partitura de Derecho Viejo dedicado por Eduardo Arolas a los estudiantes de la facultad de Derecho.
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