14. Pintura y escultura del siglo XIX

ESCULTURA Y PINTURA DEL SIGLO XIX PANORÁMICA ESCULTURA DEL ROMANTICISMO AL IMPRESONISMO ÍNDICE 1. Romanticismo: 1.1. Francia 1.2. Inglaterra 2. Realismo 3. Impresionismo: 3.1. Origen del movimiento 3.2. Principales pintores impresionistas 3.3.Características generales 4. Postimpresionismo: 4.1. Vincent Van Gogh 4.2. Paul Gauguin 4.3. Paul Cézanne 5. La escultura a finales del siglo XIX

1.- EL ROMANTICISMO 1.1.- FRANCIA El romanticismo hunde sus raíces en ciertas corrientes filosóficas y artísticas del siglo XVIII. La frontera que divide el clasicismo neoclásico del romanticismo no es, en muchas ocasiones, fácilmente perceptible. Una serie compleja de factores históricos determinan la temática y las formas del movimiento. El progreso de las comunicaciones que aportan el ferrocarril y el barco permite acercar el campo a la ciudad, al tiempo que facilita los viajes a países lejanos, llenos de sugestiones exóticas. El gusto por el Próximo Oriente y por los países mediterráneos conduce a dibujantes y pintores a la representación de escenas árabes. Del mismo modo, el amor al riesgo, a la aventura y a la pasión desenfrenada se concreta en la pintura en temas nuevos como el mundo de los sueños, el suicidio, la locura, etc. El movimiento romántico en Francia tiene tres grandes representantes. Cronológicamente, Cronológicamen te, el primero y menos importante es Pierre Proudhon (1758-1823). (1758-1823). Su retrato de Josefina es un buen ejemplo de la melancolía con la que envuelve a sus personajes. Theodore Géricault (1791-1824) tuvo una vida breve e intensa y una muerte violenta, como corresponde a un típico artista romántico. Su cuadro más famoso fue La balsa de la Medusa.

La Libertad guiando guiando al pueblo Museo del Louvre (París) Eugène Delacroix

El pintor más grande del romanticismo fue Eugène Delacroix (1798-1863). Su producción es una de las más abundantes de la historia de la pintura. A su admiración por Rubens y por Veronés hay que añadir la influencia temprana de Gros y Géricault. Destacan sus obras La masacre de Quíos, un cántico a la independencia griega, y La muerte de Sardanápalo. La violencia barroca de sus cuadros se ve favorecida por una técnica suelta, ágil, en la que el color prima sobre la línea y el contorno. La Libertad guiando al pueblo es un bello canto romántico dedicado a la revolución, símbolo de los ardientes ideales que animaban la sociedad en la primera mitad del siglo XIX.

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23. ESCULTURA Y PINTURA DEL SIGLO XIX. PANORÁMICA DEL ROMANTICISMO AL IMPRESONISMO

1.2.- INGLATERRA En Inglaterra va a surgir en fechas muy tempranas una serie de pintores y dibujantes que bucean en las insondables profundidades del inconsciente y de lo irracional. Dentro de estos artistas prerrománticos, hay que destacar a Henry Füssli (1741-1825) cuya obra se inclina por los temas mágicos y oníricos ( La pesadilla ), y por la ilustración de temas bíblicos y fantásticos. En la mi sma línea visionaria y mística destaca tambi én William Blake (1757-1827) con sus acuarelas y grabados, precedentes importantes del surrealismo.

Puesta de sol en un lago, Tate Gallery (Londres) William Turner

Dentro del pleno romanticismo destacan fundamentalmente dos paisajistas: John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-1851). El primero empieza a interesarse en sus cuadros por los reflejos y los cambios atmosféricos, por lo que elige paisajes con nubes inestables en los que, de un momento a otro, puede cambiar el aspecto general. William Turner pinta paisajes pero no es un pintor naturalista. Las formas se diluyen en sus obras de una manera enormemente sugestiva.

2.- REALISMO A mediados del siglo XIX la atención de los pintores se va dirigiendo hacia el paisaje, hacia los tipos populares (costumbrismo), (costumbrismo), hacia lo particular y lo perecedero. En esta actitud está la base del realismo que cristaliza como movimiento pictórico después de 1848. Muchos artistas se ven obligados a tomar partido por los grandes problemas políticos y sociales. Los t emas son menos heroicos y agradables: campesinos embrutecidos por el trabajo, lavanderas, emigrantes o simples paisajes pintados ante la naturaleza, en un deseo vehemente de pintar la realidad tal y como se supone que es. Dentro de este grupo de "paisajistas realistas" el primero de todos es Camille Corot




Junto a los paisajistas se desarrollan otros artistas que van a buscar el motivo de sus cuadros en el pueblo y sus miserias. A este grupo pertenece François Millet (1814-1875), que retrata a la clase campesina y sus faenas cotidianas.

Vagón de tercera clase, Metropolitan Museum of Art (Nueva York) Honore Daumier

Gustave Courbet (1819-1877) era un artista comprometido educado en los ideales de la Revolución. Su obra El entierro entierro de Ornans representa con implacable objetividad los rostros de los campesinos. En Estudio de pintor se pinta a sí mismo como interprete y árbitro de las múltiples facetas que ofrece la realidad. Su participación activa en La Comuna (1871) le obligó a exiliarse. En una línea comprometida semejante a Courbet se sitúa Honoré Daumier (1808-1879), preocupado por captar las agitaciones populares y el trabajo humano.

3.- IMPRESIONISMO 3.1.- ORIGEN DEL MOVIMIENTO El Impresionismo es un movimiento que se desarrolló en Francia, primero en pintura y más tarde en música, durante la última parte del siglo XIX y primeros años del XX. La primera exposición de pintura impresionista se llevó a cabo en abril de 1874. Las obras de unos jóvenes paisajistas agrupados en torno a Monet fueron rechazadas en el "Salón Oficial" donde se exponían los cuadros de estilo académico. Fue entonces cuando decidieron agruparse y organizar una exposición en un local de París facilitado por el fotógrafo Nadar. La exposición fue un escándalo. Había allí un cuadro de una bahía vista a través de la neblina del amanecer al que su autor, Claude Monet, le puso el título de Impresión: amanecer . Un crítico encontró este título jocoso y llamó a todo el grupo "impresionistas". Su intención burlesca se olvidó des-




3.2.- PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS El principal pintor impresionista fue Claude Monet (1840-1926), junto con Renoir (1841-1919), Pissarro (1830-1903) y Sisley (1839-1899), entre otros. Trabajaron juntos, influyéndose unos a otros, y expusieron en exposiciones colectivas independientemente de los salones oficiales. En Monet hay un deseo de sistematizar sus conquistas, lo cual le lleva a pintar series como las de la Estación de San Lázaro, la Catedral de Ruán o Las ninfeas.

Impresión: Impresi ón: amanecer amanecer, Musée Marmotton (Paris) Claude Monet

Degas (1834-1917) y Cézanne (1839-1906) también pintaron en el estilo impresionista durante algún tiempo en torno a 1870. Manet (1822-1883) cuyos trabajos de 1860 influyeron poderosamente en Monet y otros pintores del grupo, adoptó el impresionismo a partir de 1873. Todoss ellos seguían, en parte, una tradición iniciada por Delacroix, Constable y William Turner. Todo Turner. • Monet y el impresionismo: Claude Monet es, sin duda alguna, el principal representante de la pintura impresionista. Fue él quien contribuyó a que el impresionismo se estableciera como movimiento artístico europeo, aunque nunca llegó a sentar las bases en ningún "manifiesto" o escrito teórico. Interesado siempre por captar la luz del día y su incidencia sobre las cosas, Monet impulsó a sus amigos a abandonar el estudio y a no dar ni una sola pincelada sino delante del natural. Tenía un barquichuelo equipado como taller para poder observar las variaciones y los efectos del panorama del río. Manet, que fue a visitarle, le rindió tributo pintando su retrato mientras trabajaba en un cuadro en este estudio flotante.

3.3.- CARACTERÍSTICAS GENERALES • La técnica pictórica que sería considerada típica del impresionismo estaba basada en la disociación cromática. Consistió en emplear, yuxtapuestas, pinceladas de matices




• Este aparente descuido, esta nueva técnica de pintar, unido también a los temas elegidos por estos pintores fue lo que enfureció literalmente a los críticos. Los impresionistas aplicaron sus nuevos principios técnicos no solamente al paisaje, sino también a cualquier escena de la vida real. Todas las viejas normas, que imponían temas graves, composiciones armónicas y dibujo correcto, se dejaron de lado.

4.- POSTIMPRESIONISMO 4.1.- VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

Autorretrato Autorre trato Musée d'Orsay (París) Vincent Van Gogh

El término postimpresionismo no deja de ser una denominación imprecisa que sirve para englobar todas aquellas corrientes pictóricas que surgieron tras la disolución del grupo de los impresionistas o que se formaron contemporáneamente a él. Más que corrientes, se trata de artistas concretos que a veces han militado dentro del impresionismo o se han sentido momentáneamente interesados por él, y ahora lo superan. Es el caso de Van Gogh, Gauguin y Cézanne. El interés de Van Gogh (1853-1890) por la pintura surge de forma tardía, tras renunciar a su vocación inicial, la religión. Sus primeras composiciones se centran en temas comedores de patatas patatas. Frente a la sobriedad cromática de estos sociales como recuerdan Los comedores cuadros, cuando se traslada a París su pincel se empapa de tonos más claros Su pasión por la luz deslumbrante le lleva a viajar a A rlés, donde pinta en compañía de Paul Gauguin. Pero su salud mental no es buena: los cuadros que pinta reflejan, paso a paso, ese estado de ánimo depresivo que acabará llevándole al suicidio: pinceladas sinuosas, ci preses que se retuercen como llamas, violencia en la aplicación del color... Su obra prepara el camino a las tendencias expresionistas que se desarrollaran durante el siglo XX.

4.2.- PAUL GAUGUIN (1848-1903) Frente al realismo impresionista del momento, el pintor Paul Gauguin (1848-1903) apostó en su obra por la fuerza emocional y el contenido simbólico de la forma y el color. Tanto su vida como su obra fueron una búsqueda constante de lo original, lo verdadero e inocente. Sus cuadros no tratan de ser una copia de la realidad visual; por ello, los colores se independizan y cobran un valor simbólico y espiritual. Por este uso del color se le considera un precursor de los nabis y del fauvismo.

Leyendas exóticas exóticas Museum Folkwang, Essen Paul Gauguin

Su obra Visión después del sermón es, en este sentido, una obra clave: los colores son planos y arbitrarios, utilizados con valor decorativo y simbólico, el encuadre es insólito y el tema tiene un cierto carácter mágico que se sitúa entre el sueño y la realidad. Desde 1871 sus temas están extraídos de Tahití y de la Dominica, pues para él la pureza primitiva hay que buscarla lejos de Europa.

4.3.- PAUL CÉZANNE (1839-1906) Paul Cézanne (1839-1906) reivindicó el derecho del artista a proceder ante su modelo con plena libertad de acción. Su obra trata de reducir la realidad a volúmenes geométricos puros, "al cilindro, el cono y la esfera". Su arduo análisis de la naturaleza, la descomposición y posterior reconstrucción de la misma, influyeron sobremanera en los artistas jóvenes, y tradicionalmente se considera a Cézanne, junto con Van Gogh y Gauguin, como uno de los padres del arte moderno. Su obra se estructura en series ( Jugadores de cartas, Madame Cézanne, Bañistas) entre las cuales destacan sus paisajes con la montaña de Sainte-Victoire. De sus experiencias pictóricas, por las que lleva a cabo una operación de




5.- LA ESCULTURA A FINALES DEL SIGLO XIX Coincidiendo con el desarrollo del impresionismo, vamos a encontrarnos con una figura importante en el campo escultórico: Auguste Rodin (1840-1917). Su obra se caracteriza por por la valoración valoración que hace hace del fragmento y de l o inacabado como parte esencial de la naturaleza, dando lugar a un lenguaje escultórico nuevo. Sus obras más importantes ciudadanos nos de Calais C alais o el Retrato de Balzac B alzac . son Los ciudada

Los ciudadanos ciudadanos de Calais Museo Rodin (París) Auguste Rodin

14. Pintura y escultura del siglo XIX

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