UNIVERSIDAD NACIONAL DE MOQUEGUA ESCUELA PROFESIONAL PROFESIONAL DE INGENIERIA AGROINDUSTRIAL AGROINDUSTRIAL
TITULO: DANZAS FOLCLORICAS DEL PERU
ALUMNO: OSCAR CESAR VELARDE SONCCO CODIGO: 2011102011 CARRERA: ING AGROINDUSTRIAL AGROINDUSTRIAL DOCENTE: Lic: yoni Gabriel LaqueticonaTintaya
MOQUEGUA – 2016
DANZAS FOLKLORICAS PERUANAS
I.
INTRODUCCION
Son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con Música y que sirve como forma de comunicación o expresión.
1.1.
Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. La danza es la máxima expresión y la forma más directa que tiene el ser humano para manifestarla a través de su cuerpo. En su desarrollo se parte del conocimiento del cuerpo hacia el conocimiento del mundo que le rodea, tomando como referencia el espacio, el tiempo, la dinámica y las relaciones. Además debe buscar el desarrollo de los procesos autónomos de expresión personal, de creación, de exploración activa, de estética y de relación con los demás. VARIEDADES DE DANZAS FOLKORICAS
A. TUNASMARKATUNASMARKA- MOQUEGUA: Reseña histórica:
Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de carnavales, fecha en la que la producción de tunas es abundante en los pueblos de San Cristóbal, Muylaque, Sijuaya, etc., y que es intercambiada con productos de otros pueblos, recordando el trueque. Luego de la faena de recolección del fruto, los jóvenes ante la proximidad de la fiesta de carnavales, carnavales, se concentraban concentraban en la plaza del pueblo, para cantar y bailar, celebrando la llegada de los carnavales, donde juegan con agua, talco y mixtura, es un baile eminentemente de solteros y es propicia para el nacimiento de nuevos romances, los varones muestran fuerza y coraje para impresionar a las mujeres y éstas a su vez derrochan coquetería y gracia.
I.
INTRODUCCION
Son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con Música y que sirve como forma de comunicación o expresión.
1.1.
Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. La danza es la máxima expresión y la forma más directa que tiene el ser humano para manifestarla a través de su cuerpo. En su desarrollo se parte del conocimiento del cuerpo hacia el conocimiento del mundo que le rodea, tomando como referencia el espacio, el tiempo, la dinámica y las relaciones. Además debe buscar el desarrollo de los procesos autónomos de expresión personal, de creación, de exploración activa, de estética y de relación con los demás. VARIEDADES DE DANZAS FOLKORICAS
A. TUNASMARKATUNASMARKA- MOQUEGUA: Reseña histórica:
Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de carnavales, fecha en la que la producción de tunas es abundante en los pueblos de San Cristóbal, Muylaque, Sijuaya, etc., y que es intercambiada con productos de otros pueblos, recordando el trueque. Luego de la faena de recolección del fruto, los jóvenes ante la proximidad de la fiesta de carnavales, carnavales, se concentraban concentraban en la plaza del pueblo, para cantar y bailar, celebrando la llegada de los carnavales, donde juegan con agua, talco y mixtura, es un baile eminentemente de solteros y es propicia para el nacimiento de nuevos romances, los varones muestran fuerza y coraje para impresionar a las mujeres y éstas a su vez derrochan coquetería y gracia.
B. DANZA ELSARAWJA O SARAWJATANA SARAWJATANA - MOQUEGUA: MOQUEGUA:
El nombre de Sarawja se traduciría del aymara como "me voy" y a veces se usa como sinónimo la palabra Sarawjatana o "vamos". Se cree que esta danza es una referencia la as kiwlas aves de las alturas que en su cortejo hacen unos movimientos circulares que asemejan a los de una danza. El Sarawja es un género musical, con una tonada y estructura melódica propias, interpretado por un conjunto de charangos y acompañamiento de voces en coro; por otro lado, es un género de danza, con una coreografía colectiva formada por comparsas de varones que tocan el charango y un grupo de mujeres muy adornadas que cantan y bailan. Esta danza es propia de los pueblos de Carumas, San Cristóbal y Cuchumbaya (zona de Ticsani) se práctica en homenaje a la resurrección de nuestro señor Jesucristo, empezando a bailar el día martes hasta el día jueves, danzan formando rondas los varones con sus charangos, las mujeres cantando sus refranes dando vueltas en círculos mientras los varones elegantes, las mujeres adornadas de collares y ropas multicolores, bailando se van de pueblo en pueblo; Las damas visten de 2 formas, una para el martes o dia del hombre y otra para el dia jueves o día de la mujer, la primera color azul o negro oscuro y el segundo tipo de vestimenta usan polleras de colores vivos como rojo, celeste, verde y otros como la blusa llamada qawa, sombrero y flores multicolores; pero sin embargo el color negro predomina en la montera, también se lleva en la espalda una lliclla típica, fajas para ajustar las polleras y mientras los varones preparan su buen charango, su sombrero y sus lujosos ternos con su chaleco que llevan puestos. A través del Sarauja interpretan también los sentimientos sentimientos más profundos, profundos, ocurridos en la vida cotidiana y para otros es la única diversión más completa, por eso el sarauja lo practican con bastante sentimiento, compás y armonía. Expresión folklórica de evidente origen mestizo pero con excelente presencia andina conmemora la resurrección de Cristo, en Domingo de Pascua, iniciaba el domingo anterior (Domingo de Ramos). Fiesta de carácter eminentemente religiosa luce una vez más el rico y hermoso colorido cotidiano de la gente del Ande con la identificación personal de esta parte del Perú. Los grupos de danzarines salen iniciando un peregrinaje de alegría y música de sus pueblos de origen y van de pueblo en pueblo, de anexo en anexo, de casa en casa cantando y silbando, acompañados por charangos y el canto orgulloso y alegre de sus mujeres; ellos
zapateando con esa fuerza y altivez milenarias; ellas girando, dando vueltas diciendo refranes musicales. Una peculiaridad es esta manifestación folklórica la constituye la conformación de los grupos. Cada uno de ellos está integrado por familiares; parientes cercanos; así el apellido de la familia imperante decide el nombre del grupo. Hemos podido comprobar la composición de grupos QUISPES, grupos MAMANI, grupos ZEBALLOS, etc. Cada grupos esta generalmente integrado por cuatro, seis o doce parejas. Esta danza multicolor, la practican un grupo de muchachos aficionados que tocan las sonoras quenas, en cuanto a la vestimenta llevan un pantalón típico, camisa blanca, chaleco típico de color azul, en la cabeza adornado de plumas multicolores. Estos artistas acompañan al devoto desde el inicio empezando de la toma del agua, amenizando sus melodías tristes, interpretando a travéz del instrumento a la tierra algunos mensajes, a fin de que les perdone y al mismo tiempo recibian las ofrendas que le entregan como pago. Esta danza originaria de San Cristóbal que se ejecuta en cualquier fiesta del lugar.
C. WACA WACA – PUNO:
La fiesta brava de los toros al llegar al Perú a la vez que acogido por los españoles americanos, fue reinterpretado por las poblaciones mestizas e indígenas de las intendencias, donde en algunos casos se incorpora como figura principal al cóndor (yawar fiesta) y en otros a la mujer (Capitanía y la wacawaca), en ambos casos el toro simbolizaba a lo español y el cóndor y lamujer a lo andino. En lo que corresponde a la WacaWaca, parece tener su origen en la danza de los Ttintiwacas, que en todo el altiplano (peruano y también hoy boliviano) era representados por los bueyes o wacas quienes eran utilizados para el trabajo agrícola o Ttinti, de ahí el nombre de esta
danza primigenia, posteriormente la actividad agrícola de los bueyes fue siendo sustituida por la de la corrida de toros, de ahí la explicación de la presencia de las lecheras en la danza de la WAKA – WAKA. La wacawaca resume en su coreografía la benéfica introducción del ganado vacuno a los Andes, acontecimiento importantísimo para la producción agrícola que inició a varias familias aymaras y mestizas en la cría de reces y la comercialización de su leche, carne y cuero. De inmediato la vaca y el toro pasaron a formar parte de los rituales aymaras. Y en algún momento entre la colonia y la república los varones se pusieron monteras de cuero, en forma de toro o vaca, mientras las lecheras y carniceras vestían sus mejores polleras para bailar al son de una música casi marcial. Por su importancia, la introducción del caballo por los españoles también mereció una danza denominada los cawallos, que luego perdió su fuerza. Por ser mestiza, la WacaWaca tiene desde émulos de toreros, pasando por matarifes, hasta saltarines kusillos, algo así como bufones andinos, que portan en la mano una especie debáculo emplumado. Estos personales hacen de figuras. Otra particularidad son las innumerables polleras que las lecheras y carniceras visten, la mantilla de alpaca que cubre hasta la cabeza y el jubón aflecado y bordado. La danza se caracteriza en su primera parte por satirizar al torero español, que es vencido. Por el toro, luego las mujeres altiplánicas o comúnmente llamadas lecheras, quienes ataviadas de más de 16 polleras y cogiendo un recipiente y una uncuña, distraen a los toros simulando torearlos, venciéndolos y dominando sus movimientos durante toda la danza. Los toros son bailarines que tienen sujetados a la cintura un pellejo disecado y hormado a la manera de un toro, al que toman de la base para desarrollar movimientos ágiles y saltados, simulando embestir a las lecheras y a otros personajes que participan en la danza.
D. LA KULLAWADA - PUNO:
La kullawada es una de las principales representaciones coreográficas aymaras, la misma representa a los hilanderos y tejedores aymaras, tiene como lugar de origen las poblaciones cercanas al lago Titicaca. La misma representa la importancia que tienen los textiles andinos como actividad laboral en la economía y cultura Aymara.
Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos, su origen se remonta al periodo precolombino y está vinculado a la actividad del tejido, labor que era practicada tanto por hombres como por mujeres, como símbolo de ello los bailarines llevan una rueca de madera en sus manos. La historia de la Kullawada comienza en la época prehispánica y continúa hasta nuestros días, en la antigüedad ésta era una danza que brindaba estatus, la practicaban únicamente los más importantes del Imperio del Kollasuyo, posteriormente fue adaptada durante la época de la colonia y readaptada en años recientes. Se trata de una danza ágil y plástica, con una coreografía de pasos dobles y rápidos, en la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. Se baila en parejas, formando dos filas centrales de mujeres custodiadas por los varones. La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos, el cual lleva un traje ostentoso y una rueca más grande, es quien da las indicaciones del baile, otro personaje importante de esta danza es la Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre vestido de mujer, este carga una muneca de trapo en la espalda. El traje es uno de los más elegantes y lujosos de las danzas livianas, los sombreros llevan perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua, los hombres llevan una faja de monedas de plata. Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una pequena manta bordada, de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en las que están cosidas monedas, llevan además anillos en todos los dedos de las manos y largos pendiente
E. FESTEJO:
El baile del festejo, que fue creada por los habitantes negros que rodeaban a Lima durante el siglo XVII, es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre que puede ser de desafío, competencia o un proceso de enamoramiento entre los bailarines. A principio fue creada para la narración de costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra, haciendo uso de instrumentos de percusión como el “cajón” elaborado de
madera con un gran orificio en el lado posterior, sobre el cual el músico se sienta y usando sus dedos y palmas de sus manos ejecuta ese ritmo. Otros instrumentos son: la quijada de burro, las congas y el bongó.Este baile es libre, donde la creatividad es
F. DANZA
“LOS
ABUELITOS
DE
QUIPÁN” La danza tradicional “los
abuelitos de Quipán” de
origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovisión andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas. Se amestizó en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la Virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en los pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima.
Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el violín), que va más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte – llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial. El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos
florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas” col madas de trepidante cascabeles que armonizan los
solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe. La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el tiempo fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre otras. Por ser una de las más representativas en la Región Canteña, fue declarada el 8 de septiembre del 2001 como Patrimonio Cultural de la provincia de Canta Esta danza se bailaba en las zonas de la sierra, en Ayacucho, Apurímac y Huancavelica principalmente. Los bailarines o "danzaq" son dos contrincantes, en un duelo, en el que parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro el arpa. El danza q realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras. Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes, etc. Siempre se toman precauciones contra las hechicerías. El danza que tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros, según sus propias creencias. A la vez, las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen sonido.
G. LA CHONGUINADA – JUNIN:
La Chonguinada es una danza que se puede bailar en grupos o en parejas, su característica principal es la elegancia para marcar los pasos, a pesar de la lentitud con la que se realiza. Angel Velis, desde hace 12 años, en el barrio de Cajas Chico, nos cuenta que la danza tiene su origen en la época colonial, cuando los hombres del pueblo imitaban las danzas y gestos de los españoles a modo de burla. Asimismo, la Chonguinada recibió influencia del minué francés y la moda europea del siglo XVII, hechos que aún se pueden apreciar en la vestimenta y máscaras de los danzantes. “La coreografía es ordenada y elegante”, dice Roberto Quispe, quien baila solo en los meses de mayo y junio, impulsado por la fe que le tiene a la Santísima Cruz. Pero esta danza también es celebrada en el Corpus Cristi, donde las mujeres van vestidas con pecheras cubiertas de monedas de plata. La falda y la lliclla son coloridas y con vistosos bordados. La vestimenta se completa con zapatos blancos, un sombrero que lleva una cinta negra y un pañuelo blanco de seda. Los chonguinos como don Roberto, llevan pantalones cortos de pana, generalmente en color negro y azul, pero también pueden confeccionarlo en color rosado. Los sacos llevan bordados hechos con hilos dorado y plateado, completando con adornos de plata. Ellos también llevan guantes y sombreros blancos, estos últimos adornados con plumas de aves multicolores y en la mano llevan un bastoncillo con cintas de colores.
H. DANZA DE LA BOA – UCAYALI:
Las Primeras Noticias del Río Amazonas en la Selva Peruana han sido proporcionadas por los miembros de la expedición de Gonzalo Pizarro y Francisco de Orellana. Francisco Pizarro enterado de esto envía un grupo de 350 soldados comandados por Gonzalo Pizarro cuando había de Quito (Ecuador) Hacia Lima. Entre ellos Francisco de Orellana diviso en un paraje una comunidad de hermosas mujeres, exuberantes pero muy agresivas con extraños. Es así que fueron descubiertos por Francisco de Orellana entre bullicios de tambores el 12 de febrero de 1542. Desde esa época existen grandes mitos, cuentos y leyendas sobre las Amazonas que dan vida a esta legendaria historia. Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la Boa para que no caiga la maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una Danza Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en escena como la BOA.
I.
ZAMACUECA – LAMBAYEQUE:
El origen de la zamacueca es peruano. Nace en Lima durante los siglos XVI y XVII, en el virreinato entre los barrios del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos, los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones limeños.
Puede decirse, por referencias de connotados músicos, que por lo menos en la segunda mitad del siglo pasado ya existía la zamacueca, bastante semejante de la actual, que es más enudiosa y sensual. Esta danza dio origen a la Zamba y a la Cueca. Fue creada hacia 1824 con elementos aportados por los bailes de la época. En Perú se la llamo también Zambacueca, Muzamala y Zanguaraña. Puede ser que la Zamacueca halla sido originada por una danza de "Chicoteo" llamada Zamba en Perú. Llego a Chile y de ahí a nuestro país, también pudo habernos llegado desde Bolivia. Desde entonces se bailó intensamente en todas la provincias dando lugar a la formación de sus descendientes, entre los que se encuentran la Zamba, la Cueca, la Cuequita y la Chilena. La zamacueca es un estilo musical peruano y un baile de pareja suelta, en el que se representa el asedio amoroso de una mujer por un hombre, en donde las parejas combinan palmas y vigorosos zapateos con insinuantes movimientos rítmicos de las caderas.
J. DANZA PACASITO – PIURA
Las fronteras norte del Perú y sur del Ecuador, sólo son líneas imaginarias trazadas sobre accidentes geográficos; sin embargo no demarcan mucho el contexto cultural que se da entre ambos sectores de los dos países. De ahí la similitud musical en varios de los géneros artísticos de la zona andina común a las dos naciones. El sanjuanito, popular baile ecuatoriano que viene a ser como el huayno en el Perú, tiene sus símiles en el lado peruano, conociéndose a uno de ellos como “El Pacasito”; es una danza de la fronteriza
provincia de Ayabaca en el departamento de Piura. La mayoría de las fuentes refieren como origen a la comunidad de Chocan, no obstante que esta danza se ha bailado en casi todos los rincones de la provincia. Quizá la razón sea que en muchos lugares a los danzantes del Pacasito les llaman zapateadores chocanos. Igualmente sobre el nombre se especula mucho. Se dice que debe su nombre al pacaso que es un reptil propio de la zona. Otras versiones (al parecer más ajustadas al espíritu de la danza) sostienen en que el vocablo quechua (regional) "pacasito" que significa "escondido" se aplica a la danza porque los varones se esconden debajo de las faldas de las mujeres para no ser sujetados por los capataces que los obligan a retornar a los lugares de laboreo sin permitirles pasar la fiesta luego de la procesión del Señor Cautivo de Ayabaca. Una música similar a la del “pacasito” lo constituye el sanjuanito ecuatoriano titulado “La chicha de la santa”, que es una danza familiar de homenaje a un miembro de la familia,
generalmente la matrona, a quien familiares, vecinos, amigos y compadres acuden a celebrar su cumpleaños o “santo” con gran alegría
K. LA MARINERA – LIMA:
Existen varias versiones que buscan comprobar el origen de esta danza: Tengamos en cuenta que con la llegada de los españoles en América Latina, se trajeron ritmos de Viejo Continente que con el correr del tiempo fue deleitando a todo nuestro territorio: el Cielo Gaucho argentino, el Zambo venezolano, el Bambuco granadino, el Amor Fino ecuatoriano y la Sajuriana chilena. La Marinera propia del Perú. El historiador Rómulo Cuneo sostiene que la ''Zamaquiqui'' fue la danza de la holganza en la época del Tahuantinsuyo. Significa ''baile del día de descanso'' y esa afirmación se respalda en la existencia de huacos que muestran parejas danzando este baile con una especie de pañuelo en las manos. Una versión hispanista sostiene que en sus manifestaciones culturales, los españoles exponían bailes como el Minué, la Cuadrilla y el Rigodó y demás danzas con elegantes movimientos de señorío y prestancia que pudieron haber servido de inspiración para lo que conocemos en la actualidad como ''Marinera''. Carlos Prince sostiene en su publicación ''Lima Antigua'' (1890), que la marinera es una danza igual a la ''Zamacueca''. Si nos guiamos por el concepto de la Real Academia de la Lengua, ''Zamacueca'' es un baile popular original del Perú y que ha sido adoptado por Chile y en otras partes de América Meridional. (La Zamacueca es un derivado de la Zamba, un baile colonial practicado por los bozales y mulatos). Abelardo Gamarra, en su artículo ''Rasgos de Pluma'', afirma que él creó el término ''Marinera'' como homenaje a la ''Gloria de Miguel Grau'', recordando sus hazañas al frente del Monitor Huáscar durante la Guerra con Chile. Fue en 1879 cuando creó su primera Marinera: ''La Antofagasta'', que en ese año era un puerto ubicado en territorio boliviano pero ocupado por Chile. Recién en el año 1893, se creó la primera Marinera cantada y acompañada por piano. Se trato de ''Concha de Perla'', escrita por José Alvarado y la música preparada por Abelardo Gamarra. Aquel tema fue entonado por una niña a quien Gamarra conoció durante un concierto de piano. En su mismo artículo ''Rasgos de Pluma'' sostuvo que tras ver ese espectáculo, habló con la niña y sus padres para que sea quien cante ''Concheperla'' o ''La Decana''. Aquella voz que queda en la historia de nuestra música peruana le
perteneció a Rosa Mercedes Ayorza de Morales, una aplaudida compositora de ritmos peruanos.
L. DANZA WITITI – AREQUIPA:
Los witites son hombres y mujeres (naturales del valle del Colca, de las partes altas de la provincia de Caylloma ,a los cuales llega la danza de Witiwiti, desde la profundidad del valle Tapay,(confusamente mal denominándose ahora al estilo aymara) practicados en las partes altas, como la danza guerrera de la Wifala y cuyo origen se remonta a la presencia temporaria de la cultura Tiawanaco en la región Arequipa. Siendo esta danza desde su aparición eminentente romántico, del "ccaccatanakuy",acepción muy tapeño del preludio amoroso, en honor al culto a la pachamama de la reproducción y a la abundancia. En sus inicios esta bella danza lo realizaban en verano en plena producción de los frutales de Tapay al fina de los "tinkachus" a los frutales, y por lo hermoso y jocoso del estilo fueron adaptados a otras realidades primero por cabanas y luego lioskollaguas tardiamente, ya que los Coporaqueños tenían su danza para dichos fines el K'amile,y en Chivay los tinkachus (ahora carnavales ) con sus pinkulleros. Por su connotación bélica, esta expresión cultural sobrevivió a varios intentos de prohibición por parte de autoridades coloniales y republicanas. Si bien su origen es neto de Tapay, la wiphala y los wititis fueron evolucionando y adaptados en el Colca, por los pueblos dealtura , para representar el histórico encuentro del Estado Inca con los pueblos Collaway Cabana*, después de la resistencia armada. La palabra wititi significa en Aymara“ Guerrero resplandeciente que
vence a la oscuridad ”, y se origina en la leyenda collaque narra la guerra entre los hijos del sol y los demonios, a causa del romance del Dios con una doncella que habitaba una isla del Lago Titikaka,esta acepcion es adoptado a la bella danza del Witi witi de Tapay
muy tardiamente.Siendo esta danza originariamente muy romantica como agradecimiento a la Pachamama (tinkachus),pleitesia dado a la tierra ya en los tiempos Pre-incaicos, que por la belleza de este bello lugar Tapay su población genera hacia una danza de jolgorio,de carnaval, y en honor al acto de la reproducción y al amor (witiwiti). Los amautas cusqueños posteriormente recrearon esta historia romántica y guerrera para favorecer la aceptación del pueblo a la alianza política entre Mayta Cápac y el gobernante collawa de Coporaque, unión que seconcretó con el matrimonio del soberano inca y la princesa Mama Yacchi. Dicha recreación fue ya con la llegada de los españoles. Danza muy representativa y originaria del distrito de Tapay, de la provincia del Caylloma y departamento de Arequipa, de característica romántica, donde los varones son el centro de atracción, por la indumentaria que traen consigo, casi igual que las mujeres, se baila en festividades patronales y carnavalescas, especialmente en los pueblos del valle del Colca, desde Chivay y Sibayo hasta Tapay. Antiguamente tenía ciertas características relacionadas a competencias de desafío, y debido a lesiones que sufrían los danzantes se prohibió dicha detalle, por lo tanto en la actualidad la danza es de enamoramiento, danza del amor, de la unión entre el hombre y la mujer. Caylloma, en la antigüedad fue ocupada por los collaguas (Qollas), por ello cierta terminología aymara como Wititi, witite o huititi, que significa muchacho inquieto, intranquilo, el joven wititi enamorado. Según cuenta algunos mitos de la historia del origen de esta danza: Que un joven se enamoró de la hija del inca, éste al no poder, se disfrazó de mujer e ingresó al templo de Coporaque, luego a la residencia de la doncella, logrando así su objetivo. Otro: Que en épocas prehispánicas se enfrentaban bandos de hanan saya y hurin saya, éstos por estrategia tuvieron que disfrazarse de mujeres, engañando así y vencer a sus enemigos, por ello esta danza fue de contrincantes.
M. RUKUS DE CANCHAPAMPA – HUANUCO:
Danza perteneciente al centro poblado menor de Canchapampa, distrito de Llata, provincia de Huamalíes, región Huánuco Se dice que originalmente esta danza formaba parte de las remotas costumbres del incanato, venidos después de la confederación Inca Y arowilca, perteneciendo a las tradiciones sacerdotales de los Huancachillis, que creaban manifestaciones de culto y adoración al Dios del Imperio y a sus emperadores Los danzantes denominados rucos o viejitos, salen a danzar en la fiesta del corpuscristie Los rucos se desplazan de un sitio a otro, cuyo compás tan agitado con pequeños saltos y clásico zapatear le permite pararse de rato en rato con las piernas lateralmente separadas, doblando el tronco y emitiendo voces, ya sea por fatiga o éxitos en determinados momentos. El toro y el repuntero ejecutan los mismos movimientos y danzan jubilosamente juntos, el primero con un rústico toro, que en un momento de la evolución coreográfica aparenta embestir a los rucos y el segundo baila con un zumbador en mano.
N. LA PANDILLA – SAN MARTIN:
La pandilla es una danza costumbrista que se presenta generalmente durante la celebración de la semana turística y las fiestas patronales. En todas las provincias de la región San Martín se danza este ritmo (pandilla) con algunas pequeñas diferencias entre ellas. Por ejemplo las umishas en la subregión Alto Mayo (Moyobamba- Rioja) son palmeras trenzadas en forma de moño como hacen las muchachas con su cabello para
luego ser adornada con diferentes objetos (regalos) y luego ser plantados para danzar alrededor de ella al son de la música los danzarines o pandilleros saltan cambiando de pie con vueltas, encuentros, retrocesos, peñizcos; que simulan la mordedura de las hormigas llamadas citaracuy y acompañadas con silbidos y gritos. Comparando estas características con las de la subregión del Bajo Mayo y Huallaga Central podemos mencionar que sus umishas pueden ser una palmera o un árbol común adornada de objetos colgados (regalos): a su alrededor los pandilleros van cogidos de la cintura para defenderse de las posibles caídas ya que se danza con empujones. En cuanto a la música, esta vez es más rápida con respecto a la de la subregión del Alto Mayo pero la alegría y el jubilo son las mismas. En esta danza los sanmartinenses rendimos homenaje y expresamos nuestra gratitud a los árboles del bosque por la utilidad de sus tallos de donde obtenemos madera, leña corteza, etc. Los pobladores traen del bosque hermosas palmeras (especialmente cashapoma), les hacen trenzas circulares, como hacen con su cabello las muchachas, las adornan con papel de color, banderines peruanos, pañuelos y una serie de objetos (regalos) y las plantan al ritmo de melodías típicas inquietantes. Éstas palmeras adornadas y ataviadas toman el nombre de UMISHA y el ritmo contagiante de la danza toma el nombre de la PANDILLA. Ésta es bailada por hombres y mujeres, pudiendo estar constituida por cantidad de parejas, a veces un hombre lleva dos mujeres, una a la derecha y otra a la izquierda; los danzarines hombres y mujeres aparecen como un torbellino humano constituidos por parejas entrelazadas con los brazos o abrazados, vibrando se enrollan levantan las piernas y se rozan dándose encontronazos intencionados, lanzando gritos broncos: ¡fierro!, ¡fierro! fierro!, agitan sus pañuelos y en medio de la algarabía derraman aguardiente sobre los demás, dándose pellizcones en la espalda y los brazos y demuestran la alegría y la vitalidad permanente que caracteriza nuestra región; al son de bandas típicas que entonan ritmos costumbristas como: el chimaychi, la marinera al estilo selvático y el citaracuy que se danza alrededor de las umishas; siendo éstos los principales pasos de baile de la pandilla. Al mismo tiempo las parejas van dando golpes por turno con una hacha a la umisha hasta derribarla; caída la umisha todos se avalanzan sobre ella, especialmente los jóvenes y niños, tratando de apoderarse de lo que lleva consigo. Luego con frenesí bailan de nuevo sobre sus despajos. La humisha representa la riqueza de la región amazónica especialmente la flora mientras que los regalos representan los frutos que el hombre aprovecha de los huertos y bosques. La pareja o parejas que abaten la Umisha o simplemente hicieran un corte en la pona hasta derribarla, devuelven otra igual al año siguiente.
O. DANZA DE LA PAVA – TUMBES:
La danza de la pava es una de las más populares y curiosas de Tumbes. Es única y original, tanto por su música como de sus pasos y baile. Al inicio la danza de la pava fue un baile que se metió en el distrito de Corrales hace muchos años, dándose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los pueblos de San Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos y desplazamientos se parecen a los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo silvestre. Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a las invitaciones de su pareja. Su composición musical es parecida a la alegre marinera, terminada con lo sentimental del huayno y lo burlón del festejo. En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca adornada con cintas y el hombre usa pantalón y camisa blanca, con el cuello adornado con bobos y volantes de encaje que se parecen a la pechuga de pavo. En estos momentos existe una corriente folklorista local, tratando de revivir y valorar esta danza en el departamento de Tumbes, que desde luego, viene a enriquecer el folklore norteño. La Danza de la Pava es una de las más populares y curiosas de Tumbes, es única y original, tanto por su música y como de sus pasos. Al inicio la Danza de la Pava fue un baile que se metió en el distrito de Corrales hace muchos años, dándose a conocer y bailar en el tiempo de los 60, en los pueblos de San Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos y desplazamientos se parecen a los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo silvestre.
Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a las invitaciones de su pareja, su composición musical es parecida a la de la alegre marinera, terminada con lo sentimental del huayno, y lo burlón del festejo. En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca adornada con cintas, y el hombre usa pantalón y camisa blanca con el cuello adornado con bobos y volantes de encaje que se parecen a la pechuga del pavo. La danza de la pava fue un baile que se inició en el distrito de Corrales hace -muchos años, dándose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los pueblos de San Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos de esta danza tienen un parecido a los movimientos del pavo criollo. Lo interesante de esta danza es que muestra los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a las invitaciones de su pareja.
P. CARNABAL DE HUMAPATA - CUSCO:
Danza que se baila en la comunidad de Umapata, provincia de Calca, distrito de Lares, departamento de Cuzco .Esta danza es bailada en época de carnavales en el mes de febrero, coincidiendo con el miércoles de ceniza, se baila también en el festival de' coya pasado ' en el mismo mes. El mismo que hace que los jóvenes en edad casamentera se
reúnen para jugar, bailar y enamorarse llegando así a conformarse los nuevos ayllus (familias), perpetuándose así la perpetuidad de las costumbres ancestrales. La danza expresa, EL TUMANAKUY que refleja el movimiento coreográfico la fuerza gallardía por parte de los varones con el propósito de impresionar a las mujeres esto se ve reflejado en el “jaugar mayo” ( rio de sangre)y el SEGUNDO PUGLLAY que es
aprovechado para enamorar aceptándose después EL JUEGO DE HARINA .
Q. DANZA QASHWA DE PAMPACANCHA - AYACUCHO:
Danza de origen incaico, que representa el trabajo que realizan los pobladores de las zonas dePampacancha, Culluchaca, Ajopite, Yanasraqayy otros poblados de la zona alto andina deHuanta durante la época de la cosecha de la cebada y otros productos como la quinua.
La Qachwa es “un baile colectivo y de recorrido que agrupa en el campo, cuando termina
de su labor agrícola, a los participantes a la fiesta”. La cebada es un producto que crece normalmente en los pisos más elevados de nuestro ande y que se adapta con facilidad a estos lugares. Antiguamente en la época incaica se realizaba el tradicional ayni, tradición que los pobladores andinos tratan de mantener y que consiste en la ayuda mutua entre los comuneros y familias. La actividad comienza
con el traslado de la cebada hacia la Era, entre cantos alegres y acompañados de las mujeres expertas en el canto del Qarawi. Después, se procede con el Saruy o pisado de las espigas de la cebada por parte de los varones quienes luego, provistos de sus horquitas, realizan el volteo o ticray para que los granos sean separados de las espigas y de la paja y de esta manera lograr que todos los granos queden libres. Una vez concluido con el trillado, tanto hombres y mujeres realizan la última fase del pisado que consiste en repasar el pisado dando vueltas, realizando ciertos juegos de competencia alrededor de la era en donde se realizó el trillado. La qachua es una tarea agrícola de noche, hombres y mujeres evocan sus estados de ánimo en cual portan sus materiales de trabajo Urkita (Tridente) y pichanas, todos los pasos y movimientos son exclusivamente alusivos al pisado de la cebada con los pies, la fuerza y la vitalidad del varón y la entonación del canto de las mujeres como el qarawi. Qachua, posteriormente se hace el ingreso de varones cargando cebada cortado a la pampa para luego pisarla. Los varones realizan el Turukuy que es el sonido que produce los jóvenes para que las mujeres se reunan y empiece la Qachua con una entrada con sus respectivas làmparas. Luego de ellos los varones realizaran el Cebada Saruy con la fuerza y vitalidad que les caracteriza empiezan a pisar en forma de cruz hasta separar el grano de la paja, a este proceso se llama “Millqua” que viene a ser una de las formas de pisar la cebada al
concluir este pisado los hombres llamaran a las mujeres para tener un contacto más cercano mediante el revolqué que terminara en un zapateo de alegría para luego realizar el Trompilas que consiste en que el varón y la mujer demostraran con insultos en forma de burla. Luego se realiza el kanikani que consiste en buscar la cosquilla en alguna parte del cuerpo del varón o la mujer, es un juego de conseguir de hacer reír a uno de ellos. Terminando todo se produce el Araskaska que es un trote andino en el que con el juego de “RipulloSuway” salen de la pampa (Irapi) en parejas, los varones cargan a las mujeres
y se dirigen a un lugar privado.
R. SITARACUY - LORETO Danza mestiza regional cuyo nombre proviene del quechua y significa “hormiga que muerde”. La característica de este ritmo consiste en que las parejas danzantes deberán acompasarse con pellizcos para asimilar la actitud de los furiosos “Sitaracos”, que son las
hormigas salvajes del lugar. Hombres y mujeres simulan dolor como si hubieran sido mordidos por las hormigas. El hombre puede bailar con una o dos parejas entrelazadas por el brazo. Es un ritmo fuerte y movido en donde se salta y se agita las manos, el cuerpo se inclina hacia abajo y arriba al mismo tiempo. Este ritmo se utiliza dependiendo que actividad o costumbre realicen los pueblos de la Selva baja. Cuando la música aumenta su ritmo es cuando empiezan los pellizcos dados por cualquiera de los danzantes y en cualquier parte del cuerpo, a los que el danzante tiene que tratar de esquivar. La vestimenta típica para este baile es de preferencia de dos piezas: falda floreada y blusa, sin calzado ni otro atuendo. Por su parte los músicos pueden desplazarse lentamente por el salón de baile hasta llegar a ocupar el centro del mismo.”
La danza es la expresión musical y coreográfica de más profunda raíces amazónicas, se baila como imitación del comportamiento de las hormigas del mismo nombre. El baile consiste en saltos, carreras, pellizcos reciprocos de hombres y mujeres y grito simulado
dolor: ¡ay! ¡ay!, también toma el pellizqueo un caracterpicarezco y sensual. Generalmente está representada por dos personas, un hombre y una mujer. Después de varias vueltas, comienzan los pelliscos entre la pareja, la mujer tiene que decir ay, aya yai, ay ayau, ayayau, estos gritos quiere decir que está siendo mordida por las hormigas. El hombre representa a la hormiga que muerde a través de los pelliscos, dando vueltas muy alegres, la mujer demuestra que está sacándose las hormigas, que lo cunden al caerse al suelo; se limpia las piernas, el cuerpo, los brazos y la cabeza, se sacude; movimientos van y vienen, mueven las caderas muy coquetame, levantando parte del vestido hasta la cintura, los hombres danzan con los brazos cruzados hacia atrás .
S. NEGRITOS DE HUAYLLAY – CERRO DE PASCO:
Esta danza típica del distrito de Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco, que ha traspasado la geografía de sus orígenes, para ser una de las danzas que tiene muchos adeptos en todas las latitudes de la región. Puede apreciarse, esta danza, en el distrito de Huayllay todos los 25 de diciembre en honor al nacimiento del Niño Jesús El nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY.
Data de los años de 1847 y 1848, cuando el Presidente Constitucional de La República, Don Ramón Castilla, nos dio la partida de nacimiento como distrito, de allí en adelante se festeja el nacimiento del Niño Jesús, en los primeros albores nace como un recreo de los mejores esclavos, quienes trabajaban sin horario de descanso, cuando en esta época los encomenderos españoles tenían a su disposición tierras agrícolas, ganados, peones y negros esclavos. Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y plata, para la fabricación de los alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de protección, etc. los patronos, una de ellas era el festejo del Nacimiento del Niño Jesús, que lo realizaban con mucho fervor, demostrando derroche de gala y riqueza; ostentando su poder de denominación político, social y económico. En estas festividades los negros esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los españoles, encontrándose solo aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ahí que ellos tenían una fe bárbara hacia el niño Jesús, porque ellos pensaban que el mejor ayudante en sus horas de trabajo era el Niño Jesús, quien les brindaba satisfacción y consuelo de su continente africano. Con el transcurrir del tiempo, realizaron esta celebración con más devoción, adornando sus vestimentas con múltiples colores, vidrios, con bordados de hilos, alhajas de oro y plata. Llevaban sombreros con plumaje y chicotillo, como símbolo de majestad de su ancestro.
T. MARINERA NORTEÑA – LIBERTAD:
Cada año, desde 1960 se celebra el Concurso Nacional de Marinera, organizado por el Club Libertad de Trujillo a iniciativa de Guillermo Ganoza Vargas. Dicho concurso se realiza la última semana de enero. La marinera es una danza que desciende de la zamacueca y de la mozamala. Era conocida también como chilena, hasta que el escritor huamachuquino Abelardo Gamarra (1850 – 1924) “El Tunante”, le dio el nombre de “marinera” como homenaje a la Marina peruana por su participación heroica durante la guerra con Chile. La Marinera norteña se baila en pareja con vestimenta normalmente blanca. El hombre lleva sombrero de paja y pañuelo. La mujer descalza, luce vestido bordado. Si desea ver una exhibición de este baile lo puede hacer visitando las instalaciones del Restaurante
El
Sombrero,
ubicado
en
la
avenida
Mansiche
267.
Tuvo su origen en el tondero piurano, luego adquirió características de la marinera limeña y
fue
conocida
como
marinera
norteña.
Esta variante corresponde a las ciudades costeras del norte de país, principalmente de los departamentos de Lambayeque y La Libertad. En la marinera norteña, el hombre baila con zapatos mientras que la mujer baila con los pies descalzos: con la práctica constante las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres llegan a bailar descalzas sobre suelos irregulares, ásperos y calientes sin que esto afecte la calidad del baile. La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos. La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y no es necesario que sea cantada como en caso de la “Limeña” ya que la “Norteña” puede ejecutarse (lease bailarse) con solo el acompañamiento de banda de músicos. No debemos olvidar que se
trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y habilidad. Cabe el hacer notar que esto último se está perdiendo ya que en los llamados “concursos” existe la tendencia de que las parejas coreografíen el baile para competir con
las otras parejas. En lo referente al vestido típico debemos mencionar que no existen vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas que lucen sus atuendos muestran vestidos típicos de sus pueblos. En los varones es muy conocido el típico chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha, pero también, en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple, característica del norte peruano.
U. EL HUAYLARSH - HUANCAYO:
El Huaylarsh es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su mayor difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur de Huancayo como: Pucará, Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques, Chongos Bajo, etc. La Danza es ejecutada por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes). Esta danza se puede apreciar en el mes de
febrero; mes de carnaval como un culto a la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también a la llegada de las lluvias. El Huaylarsh moderno, surge como contrapartida del Huaylarsh antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía representa el enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es una migración CAMPO-CIUDAD. El origen exacto de esta danza se desconoce, la única referencia que se tiene es que pertenece al Valle del Mantaro, donde se ejecuta este estilo de huayno, muy típico con sus paradas y alegría. Ejecutado normalmente por bandas y orquestas de metales, tiene una identidad propia que ha ido a más con el pasar de los años, dando a luz maestros en el género, como el Picaflor de los Andes o Zenobio Dagha. La orquesta normalmente está compuesta de saxos de diversos tamaños, clarinetes, violines y arpa. La peculiaridad con la que compiten estas orquestas hace que estigmaticen cada una las piezas con su propio sello musical, de tal forma que acaben siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto. Igualmente dada la fuerza de la danza que acompaña la música hay predilección por denominar las piezas musicales con la frase: "Rompe...".
V. DANZA LOS SHACSHAS – HUARAZ:
El origen de esta danza data en la época pre-inca, se ha constituido en la más representativa de la ciudad de Huaraz debido a que se conservan parte de una costumbre indígena incorporada al culto de imágenes católicas, se puede observar también en las Provincias de Carhuaz (Septiembre), Yungay (Agosto), Huaylas (Enero), y en la provincia norteña de Corongo (Octubre). Indudablemente que con el correr del tiempo y la influencia española, ha sufrido cambios radicales, estos cambios se observa en diversas fiestas patronales del Callejón de Huaylas; la danza de los Shacshas de Huaraz danzan exclusivamente en el mes de mayo que es ejecutada anualmente durante cinco días en la octava de la fiesta del Señor de la Soledad, cuya imagen empezó a venerarse en la zona en el siglo XVIII considerado como el patrón de la ciudad de Huaraz. Esta danza se ha constituido en pieza fundamental del contexto cultural huarasino, con el paso del tiempo se fue adaptando la vestimenta de la danza a los cánones europeos, así como los instrumentos que la acompañan que fueron incorporando elementos foráneos. En la actualidad, la vestimenta de los Shacshas ha sufrido modificaciones en la calidad de los textiles y la forma de la confección. Está sujeto al poder adquisitivo y al status social de los danzantes. Sin embargo, se mantiene el diseño y el corte, la vestimenta de los Shacshas expresa la dualidad hombre-mujer, macho-hembra, El shacsha es el varón vestido de mujer como los dioses andinos, reúne en si a ambos y se transforma en un ser sobrenatural, la vestimenta de la danza está conformada por las siguientes prendas: La montera, mascara o tapacara, peluca, monillo (Saco, Blusa, Casaca o Polaca), pantalón, pañoleta, polainas, medias, zapatillas y a la vez cuenta con accesorios como el Chicote, el pañuelo, la banda, y las shacapas que son el elemento accesorio que da el nombre a la danza, este sonido que producen las shacapas al ser agitadas por los pies de los danzantes, produce un típico sonido, ¿Shac Shac Shac¿ de allí por onomatopeya, proviene el nombre de la danza Shacsha. Los instrumentos que intervienen en la danza son: la Tinya, La Chisca, El Violín, así mismo tenemos a los personajes quienes intervienen en la danza: El Caporal o Caporala, campero, Las Puntas, la Cuadrilla, Los Músicos, el Cautivo. En su desarrollo dancístico, los shacshas representan la adoración que es cuando los danzantes ingresan al templo a rendir veneración a la imagen del señor de la soledad (Momento Mágico Religioso), luego los shacshas comparten la danza con la gente del lugar (Momento popular o tinkuy), también hacen el recorrido en las calles de la
ciudad al compás de los sentidos sones de un pasacalle, despidiéndose hasta el próximo año en que nuevamente se reiniciara el tiempo cíclico (Ewalle).
W. TARKADA - TACNA:
El origen del baile la Tarkada proviene del rio Locumba actualmente, esta zona corresponde a la provincia de Candarave. Esta se encuentra ubicada en la ciudad de Tacna, en Perú. La Tarkada es caracterizada como la danza típica de origen del carnaval donde se lleva a cabo la fiesta a nivel de toda la región de la sierra peruana. El estilo de la vestimenta de la danza Tarkada es muy colorido y llamativo, en el caso de los varones utilizan pantalón, camisa, ojotas, pañuelo. En cambio, las mujeres utilizan pollera de seda, enaguas, blusa, ojotas y pañuelo tanto el hombre y la mujer deben utilizar el sombrero de paño negro. Los pasos del baile son realizados en parejas, los pañuelos en alto y con ritmo rápido. También, se realizan cortejos especialmente por parte de los jóvenes. Asimismo, se podrá apreciar detalladamente el uso de la vestimenta típica.
La tarkada es una danza representativa del Perú, en el departamento de Tacna es realizada en los festivales de los carnavales solo en las zonas de la sierra peruana. Esta danza se realiza en los meses de enero a marzo año tras año respectivamente. Se caracteriza por mostrar alegría, júbilo y mucha coquetería por parte de las mujeres. Además, es una fiesta pública apreciada por turistas de todo el mundo que representa diferentes manifestaciones locales y culturales que lo hacen distinto en cada lugar de la
serranía peruana. Los carnavales se realizan de diferentes maneras por ejemplo, acompañados con el juego del agua, pinturas, harina o talco. En la parte de la sierra y en Tacna se lleva a cabo la danza típica de la zona, la cual es la tarkada. Perú se representa por tener una clasificación de bailes típicos en la costa, sierra y selva dando a conocer la gran variedad en danzas típicas. Además, se da a conocer sus diferentes manifestaciones culturales de cada parte de la sierra peruana. También, se elaboran muchas fiestas a lo grande, durando aproximadamente una semana en los meses de enero a marzo año tras año, siendo parte del Patrimonio Cultural donde los turistas de muchos países podrán apreciar las diferentes costumbres de cada región del Perú.
II.
CONCLUSIONES
La danza es muy importante y como conclusion en la educación de todos los niveles pues comparte los beneficios del arte en general pero nos permite, de modo particular, observar, analizar, criticar, comparar, diferenciar, contextualizar, razonar, deducir, secuenciar, ordenar, respetar, etc. Además, permite articular el desarrollo de otras capacidades en forma transversal como el desarrollo de la motricidad fina y gruesa, seriación (orden y secuencia), percepción visual, percepción táctil, nociones espaciales y temporales (área lógico matemática). Así mismo, la danza coadyuva en el desarrollo y
