FACULTAD DE INGENIERIA CIVIL Y ARQUITECTURA ARQUITECTURA
Escuela académico profesional de arquitectura
ACTIVIDAD ARTISTICA
TEMA: El Arte
Docente: Ing. Carlos Huamán T.
Autora:
Luz Clarita Tenazoa Uriarte
11 de abril del 2014
DEDICATORIA Dedico este trabajo en primer lugar a Dios por el inmenso apoyo espiritual que me brinda, a las personas que día a día están en constante apoyo, a mis padres que son el motor de mi vida y a mi familia en general por todo el apoyo brindado con el fin lograr mis objetivos.
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AGRADECIMIENTO Agradezco infinitamente a mis padres, por el esfuerzo y el constante apoyo que me dan, al docente Ing. Carlos Huamán, quien está en constante apoyo con el fin de lograr los objetivos propuesto y a mis amigos que son una parte fundamental y gran apoyo en esta etapa d mi vida.
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OBJETIVOS.
Esta monografía pretende lograr los siguientes objetivos.
Sintetizar la información y organizarla.
Fomentar la investigación en los estudiantes.
Informar sobre el tema propuesto.
Desarrollar capacidades analíticas y de redacción.
Organizar la información.
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INDICE Dedicatoria……………………………………………………………………………………………………………………………….. 1 Agradecimiento…………………………………………………………………………………………………………………………. 2 Objetivos…………………………………………………………………………………………………………………………………… 3
Índice ………………………………………………………………………………………………………………………………………... 4 Introducción………………………………………………………………………………………………………………………………. 5
MARCO TEORICO Que es el arte……………………………………………………………………………………………………………………………. .6 Origen del arte…………………………………………………………………………………………………………………………… 7
Clasificación del artes…………………………………………………………………………………………………………………8 Disciplinas artísticas…………………………………………………………………………………………………………………… 10 Para qué sirve el arte…………………………………………………………………………………………………………………. 12 Finalidad del arte……………………………………………………………………………………………………………………….. 13
CONCLUSIONES………………………………………………………………………………………………………………………….. 14 ANEXOS………………………………………………………………………………………………………………………………………. 15
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INTRODUCCION.
El presente trabajo fue realizado con el objetivo de adquirir conocimientos abstractos, sobre la cultura artística y sus manifestaciones, esperando lograr la compresión del tema. La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es importante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y que interactúan con ellas. Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías y productos de la cultura estética, como las artesanías y los llamados diseños. En cada período histórico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de producción y distribución de los productos artísticos relacionándose con factores económicos, políticos, sociales e ideológicos. Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en sus significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura estética y desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de experiencias significativas.
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¿QUE ES EL ARTE? El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición sapiens el del Homo arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Es un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido. En la actualidad las artes constituyen un modo único de conocer y de aproximarse a la realidad. Mediante diversos lenguajes y símbolos estéticos, que pueden revelar ideas, sentimientos y emociones, demostrando aspectos fundamentales de la experiencia humana que difícilmente se podrían entender a través de otras formas de conocimiento.
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ORIGEN DEL ARTE A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares, pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes a nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos. La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental. El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia.
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CLASIFICACION DEL ARTE La clasificación de las artes está íntimamente ligada al concepto de arte en una determinada cultura.
Artes visuales
Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual. · Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...
Artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la materia. · Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...
Artes aplicadas
Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o decorativas son sinónimos. Todos ellos se refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función. · Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño, ilustración...
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Artes escénicas
Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico. ·
Ejemplos
de
artes
escénicas:
Performance,
danza,
teatro...
Artes musicales o sonoras
Las artes musicales o sonoras que manipulan como elemento principal los sonidos y los silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.
Artes literarias
Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada.
Artes gráficas
La expresión de artes gráficas nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca las técnicas de impresión más que una variedad de actividades artísticas per se, pero ya que la nomenclatura es similar al resto de las categorías considerado que es mejor incluir la definición y evitar posibles confusiones.
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DISCIPLINAS ARTISTICAS Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son: Pintura
La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura como la teoría del color.
Escultura
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería. La Arquitectura
Es el Arte y la técnica de proyectar y construir edificios y otras estructuras y espacios que forman el entorno humano Música
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos
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Literatura
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra.
Teatro (arte escénico)
El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
Danza
La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas.
Cine o cinematografía
El cine o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo.
Artes Gráficas
Artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. Es un proceso artístico de la creación de un diseño usando un medio y la transferencia de la imagen hacia un sustrato (como el papel), creando así una expresión artística.
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¿PARA QUE SIRVE EL ARTE?
Si suponemos que el arte nos puede servir como medio para explorar nuestro mundo interior y descubrir lo que cada ser humano es capaz de experimentar, entonces también podemos suponer que pueden ayudarnos a entrar en contacto con nuestro ser emocional, al ofrecernos recursos que nos permiten experimentar el alcance y la variedad de nuestra receptividad y sensibilidad. Las artes nos brindan la posibilidad de conocer y reconocer emociones y sensaciones por medio de la experiencia estética, a la que tenemos acceso gracias a que nuestros sentidos captan las cualidades de las formas, de los sonidos o del movimiento. En la medida en que los alumnos son expuestos a diversas vivencias de carácter artístico, los sentidos se agudizan y refinan, por lo que uno de los aspectos principales de la educación artística es propiciar la construcción de conocimientos a través de la experiencia.
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FINALIDAD DEL ARTE La función del arte ha cambiado al cambiar la sociedad. Todo arte está condicionado por el tiempo y representa la humanidad en la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas de una situación histórica particular. El arte, en sus orígenes, estuvo ligado a la magia, hoy por hoy su función esencial para una clase destinada a cambiar el mundo no consiste en hacer magia sino en ilustrar y estimular la acción. En los principios de la humanidad el arte tenía muy poco que ver con la belleza y nada en absoluto con el deseo estético, era un instrumento mágico o un arma del colectivo en la lucha por la supervivencia. Algo que tenemos que tener presente, es que el arte siempre ha sido un producto social, para el colectivo. La sociedad primitiva era una forma de colectivismo muy acusado. Lo más terrible era ser expulsado de la colectividad, quedarse solo. El alejamiento del grupo o tribu significaba, para el individuo, la muerte. El colectivo significaba la vida, era lo que daba sentido a ésta. El arte, en todas sus formas (lenguaje, danza, cantos rítmicos, ceremonias mágicas) era la actividad social por excelencia, una actividad en la que todos participaban y que elevaba a todos los hombres por encima del mundo natural y animal. La necesidad de creación de un mundo superpuesto a la misma naturaleza, es el origen de la necesidad humana de expresarse artísticamente. El arte permite al hombre comprender la realidad y fortalece su decisión de hacerla más humana.
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CONCLUSIONES. Habiendo terminado el trabajo puedo concluir que:
El arte inicio con la aparición del hombre, de una u otra forma sin darnos cuenta ha ido perfeccionado con el paso del tiempo.
El expresarnos a través de dibujos o escritos, hasta plasmando nuestra vida en los diarios personales, es un claro ejemplo de que estamos haciendo y poniendo en práctica el arte, esto hace que el arte cada vez sea más un misterio, sin un significado unánime de lo que pueda ser.
El arte desarrolla habilidades psicomotoras, fundamentales para mantener en actividad a las personas.
El arte es una manera eficiente de expresar lo que sentimos a través de las diferentes clasificaciones.
El arte también es una forma de mantener vivas las culturas, a través de las diferentes representaciones artísticas que hoy en día se conservan.
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ANEXOS
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