Modos gregos

Modos gregos Na Grécia antiga, as diversas organizações sonoras (ou formas de organizar os sons) diferiam de região para região, consoante as tradições culturais e estéticas de cada uma delas. Assim, cada uma das regiões da antiga Grécia deu origem a um modo (organização dos sons naturais) muito próprio, e que adaptou a denominação de cada região respectiva. Desta forma, aparece-nos o modo dórico (Dória), (Dória), o modo frígio (da região da Frígia), Frígia) , o modo lídio (da Lídia), Lídia), o modo jónio (da região da Jónia) e o modo eólio (da Eólia). Eólia). Também aparece um outro — que é uma mistura dos modos lídio e dórico — denominado modo mixolídio.

História Historicamente, os modos eram usados especialmente na música litúrgica da Idade Média, sendo que poderíamos também classificá-los como modos "litúrgicos" ou "eclesiásticos". Existem historiadores que preferem ainda nomeá-los como "modos gregorianos", por terem sido organizados, também, pelo papa Gregório I, quando este se preocupou em organizar a música na liturgia de sua época. No final da Idade Média a maioria dos músicos foi dando notória preferência aos modos jónio e eólio que posteriormente ficaram populares como Escala maior e Escala menor. Os demais modos ficaram restritos a poucos casos, mas ainda são observados em diversos gêneros musicais. O sétimo modo, o lócrio foi criado pelos teóricos da música para completar o ciclo, mas é de raríssima utilização e pouca aplicabilidade prática. De fato, o modo lócrio existe como padrão intervalar, mas não como modo efetivamente, visto que a ausência da quinta justa impede que haja sensação de repouso na tríade sobre a nota fundamental. Por outro lado, tanto a música erudita quanto a música popular do século XX (marcadamente o jazz) acolheram o uso da quarta aumentada (ou quinta diminuta), pois a tensão proporcionada pela dissonância pode ser aproveitada com finalidades expressivas.

Fundamentação Os modos baseiam-se atualmente na escala temperada ocidental, mas inicialmente eram as únicas possibilidades para a execução de determinados sons. Desde a antiga Grécia os modos já se utilizavam caracterizando a espécie de música que seria executada. Os modos, bem definidos então, eram aplicáveis de acordo com a situação, por exemplo: se a música remetia ao culto de um determinado deus deveria ser em determinado modo, e assim para cada evento que envolvesse música. Com o temperamento da escala e a estipulação de uma afinação padrão, os modos perderam gradativamente a sua importância, visto que a escala cromática englobava a todos e harmonicamente foi possível classificá-los dentro dos conceitos "maior e menor". O uso de frequências determinadas possibilitou o desenvolvimento das melodias na música  juntamente com a harmonia e, com isto, na atualidade, os modos facilitam a compreensão do campo harmónico e sua caracterização, mas não possuem mais funções individuais. O fato de não mais estabelecermos estabelecermos diferença entre bemol e sustenido na escala cromática veio a restringir ainda mais o emprego de modos na música, senão como elemento teórico. Os modos podem ser entendidos com extensão da escala natural de dó maior. As notas dó ré mi fá sol lá si fazem parte de dó jônico. Se aplicarmos essas mesmas notas transformando a tónica em ré, teremos ré mi fá sol lá si dó , um ré menor dórico. Em mi menor temos mi fá sol lá si dó ré mi , um mi menor frígio, e assim por diante.

Os modos Nada mais são que uma série de sons melódicos pré-definida. pré-definida. Ao todo são 7, mais 7 variações destes.

Compreendendo Partimos da escala padrão diatónica (a que se forma pelas notas sem acidentes) dó - ré - mi - fá - sol - lá - si, e sobre cada uma destas notas criamos uma nova escala diatónica. Quando fazemos isto, a relação dos tons é alterada, consequentemente todo o campo harmónico também muda, visto que, ao estabelecer uma nota como a inicial, estabelece-se a tónica da nova escala. Para ser mais claro, na escala musical temos funções que classificamos como graus para cada uma das notas, de acordo com sua posição acerca da primeira. Portanto, (nota por nota) sendo os graus: tónica, super-tónica, mediante, sub-dominante, dominante, super-dominante e sensível (para, por exemplo: exemplo: dó - ré - mi - fá - sol - lá e si), o que mudamos no sistema modal é esta função de cada uma, criando uma nova relação entre os graus e notas. Tudo isso deve-se unicamente por estabelecermos uma nova tônica mantendo os intervalos.

Como são Da escala diatónica: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, extraímos a relação intervalar de tons (T) e semitons (st) seguinte: seguinte: T - T - st - T - T - T - st. Sempre que existir esta relação relação intervalar, teremos teremos o modo jónio ou escala maior (no caso, de dó). Se firmarmos como tónica o ré, usando a mesma m esma escala diatónica, diatónica, teremos: ré, mi, fá, sol, lá, si, dó: T - st - T - T - T - st - T. Sempre que esta relação existir, teremos o modo dórico, e assim por diante:

Modos Por tons e semitons:       

T - T - st - T - T - T - st: Jónio(Port. Europeu) T - st - T - T - T - st - T: Dórico st - T - T - T - st - T -T: Frígio T - T - T - st - T - T - st: Lídio T - T - st - T - T - st - T: Mixolidio T - st - T - T - st - T - T: Eólio st - T - T - st - T - T - T: Lócrio

Por intervalos:       

T 2M 3M 4J 5J 6M 7+ : Jônio(Port. Bras.) T 2M 3m 4J 5J 6M 7 : Dórico T 2m 3m 4J 5J 6m 7 : Frígio T 2M 3M 4+ 5J 6M 7+ : Lídio T 2M 3M 4J 5J 6M 7 : Mixolídio T 2M 3m 4J 5J 6m 7 : Eólio T 2m 3m 4J 5° 6m 7 : Lócrio

Exemplos    

dó - ré - mi - fá - sol - lá - si: Jónio ré - mi - fá - sol - lá - si - dó: Dórico mi - fá - sol - lá - si - dó - ré: Frígio fá - sol - lá - si - dó - ré - mi: Lídio

  

sol - lá - si - dó - ré - mi - fá: Mixolídio lá - si - dó - ré - mi - fá - sol: Eólio si - dó - ré - mi - fá - sol - lá: Lócrio

Entendendo melhor Para sabermos utilizar tais sistemas na prática, devemos ter em mente que a escala musical actual é cromática, portanto, podemos estabelecer uma tonalidade e sobre esta (sem mover a nota da tónica) estabelecer cada uma das funções de um modo.

Exemplo Partindo sempre da nota dó: 



 







Jônio: dó - ré - mi - fá - sol - lá - si Dórico: dó - ré - mi ♭ - fá - sol - lá - si ♭ Frígio: dó - ré♭ - mi♭ - fá - sol - lá♭ - si♭ Lídio: dó - ré - mi - fá♯ - sol - lá - si Mixolídio: dó - ré - mi - fá - sol - lá - si ♭ Eólio: dó - ré - mi ♭ - fá - sol - lá ♭ - si♭ Lócrio: dó - ré♭ - mi♭ - fá - sol♭ - lá♭ - si♭

Isso cria, para cada modo, um novo campo harmónico, uma tónica em escalas diferentes. Resumindo...

MODO Terça Intervalo Característico JÔNIO maior ----DÓRICO menor 6ª Maior FRÍGIO menor 2ª Menor LÍDIO maior 4ª aumentada MIXOLÍDIO maior 7ª menor EÓLIO menor ----LÓCRIO menor 2ª menor e 5ª diminuta

Nota Diferencial Referencial à Escala Diatônica Moderna ----Idêntica à Dó Maior Si Ré Menor Fá Mi Menor Si Fá Maior Fá Sol Maior ----Idêntica à Lá menor Dó e Fá Si Menor

Classificação atual Atualmente, Atualmente, classificamos os modos como maiores e menores, de acordo com o primeiro acorde que formarão em seu campo harmônico.

Modos maiores   

Jônio Lídio Mixolídio

Modos Menores    

Dórico Frígio Eólio Lócrio (este podendo ser também classificado como diminuto)

Aplicabilidade Para aplicarmos os modos praticamente, devemos ter conhecimento sobre harmonia para compreender os encadeamentos harmônicos que cada escala modal propõe. Na realidade, é muito simples: se, por exemplo, tocamos uma música na tonalidade de dó maior, cuja tônica (estabelecemos) é o sol, estamos trabalhando com o modo "sol mixolídio" (muito usado em músicas nordestinas). nordestinas) . Se, harmonicamente, em uma música cujo tom está em dó maior, surge um acorde de ré maior, estamos no modo "dó lídio lídio". ". Conhecer os modos facilita a interpretação e composição musical, desde que tenhamos bem óbvia a questão da harmonia.

Escala árabe A escala árabe é uma maneira de organização melódica, formada por notas bem semelhantes à formação da escala diatônica ( maior e menor) . A escala árabe pode ser entendida também com maior ou menor . A escala árabe maior apresenta um alteração de um semiton abaixo no segundo grau e no sexto grau de sua escala . Ex: do - reb - mi - fa - sol - lab - si - do . I IIb III IV V VIb VII VIII (Podemos afirmar que a escala árabe maior, é uma escala diatônica maior com o II grau e o VI grau abaixados ). A escala árabe menor é semelhante à uma escala diatônca menor harmônica, com uma diferença do IV que é aumentado Ex: lá - si - do - re# - mi - fa- sol# - lá I II III IV# V VI VII VIII

Escala alterada A escala alterada ou escala ravel ou super locrian ou Pomeroy ou diminishec whole tone é uma escala musical de 7 notas em que todos os graus são menores ou diminutos.

Teoria A palavra alterada, na música, pode ter significados ligeiramente distintos. Muitas vezes ela indica a troca de um grau da escala ou acorde por outro (geralmente meio tom acima ou abaixo). Assim um acorde maior poderia ser alterado trocando o quinto grau (V) por uma nota meio tom abaixo (bV) formando assim um "acorde alterado": C ⇒ C(b5) GMaj7 ⇒ GMaj7(#11)

Com esta definição reparamos que podemos chamar de escala alterada qualquer escala com variações nos graus da Escala diatônica. Porém, o mais comum é usarmos o termo escala alterada quando nos referimos à seguinte escala: Exemplo em dó (C) :

C Db Eb Fb Gb Ab Bb

Repare que, exceto a tônica, temos todos os graus da escala maior de dó (C) bemolizados, ou seja, diminuidos em meio tom.

Uso Esta escala pode ser tocada sobre qualquer Acorde dominante alterado, ou seja, qualquer acorde do tipo T7 que tiver os graus #9, b5, #5, etc. Veja alguns acordes de exemplo: C7(#9), G7(#5), F7(b5), E7(b9)

Escala cigana A escala cigana é uma forma de organização melódica que ficou conhecida por esse nome devido ao fato de ser muito utilizada pelos ciganos. Ainda é muito usada na música erudita, sendo muitos os que abordaram seus formatos, como Brahms e Liszt. Esta abordagem é característica do estilo de composição adotado pelos compositores do período romântico, que se inspiravam nas sonoridades próprias dos povos dos seus países ou das regiões de origem destes compositores - por isso também se afirma que o romantismo é um período nacionalista. Franz Liszt, cujo nome original, Férenc, denota sua nacionalidade húngara, tinha convivido com a tradição dos povos ciganos presentes em seu país natal, que lhe inspiraram com suas tradições culturais e musicais. Também como ele, o compositor Zoltan Kodály (também de nacionalidade húngara, como Liszt) se inspirou nas sonoridades da tradição cigana para realizar as suas criações musicais.

Descrição Trata-se de uma escala menor harmônica (escala menor húngara) com uma alteração ascendente de um semitom no IV grau. Além da sonoridade cigana e húngara, esta escala pode ser considerada como parte da família de escalas com sonoridade bizantina e pode ser usada para improvisos em acordes menores com a sétima maior, Cm(Maj7), ou em acordes dominantes alterados.

Exemplos 1. Partindo da tonalidade de Lá menor: 

lá - sí - dó - ré# - mí - fá - sol#

2. Partindo da tonalidade de Sol menor: 

sol - lá - síb - dó# - ré - míb - fá#

Referências 

Lacerda, Osvaldo. Compendio de Teoria Elementar da Música . Ricordi S.A. 11ª Edição, São Paulo, SP.

Escala cromática Escala cromática completa ascendente e descendente sobre dó numa oitava

?

Tocar.

Na música, a escala cromática é uma escala que contém 12 notas com intervalos de semitons entre elas.

Estrutura Chamamos de cromática a escala de 12 sons criada pelos ocidentais através do estudo das frequências sonoras. A escala é formada pelas 7 notas padrão da escala de Dó maior acrescidas dos 5 tons intermediários.

Compreendendo Para entendermos a escala cromática, podemos pegar o padrão da escala de dó maior e inserir os cinco sons existentes entre as notas que têm entre si o intervalo de um tom. No violão, basta seguir melodicamente casa por casa (semitom por semitom) até a 12 nota, a partir do que se repetirá a escala. No piano, tocamos todas as teclas (brancas e pretas, sem pular nenhuma) melodicamente. Esta escala serve de embasamento para alguns estilos musicais como a música serial, aleatória, dodecafônica e microtonal

Exemplos A escala cromática possui um único formato, visto que utiliza os 12 sons da escala ocidental, portanto, nada influi (teoricamente) mudar a nota de início. - Dó - Dó# - Ré - Ré# - Mi - Fá - Fá# - Sol - Sol# - Lá - Lá# - Si

No caso da escala ser descendente, costuma-se bemolizar as notas: - Si - Sib - Lá - Láb - Sol - Solb - Fá - Mi - Mib - Ré - Réb - Dó

Escala diatônica Escala diatônica é uma escala de oito notas, com cinco intervalos de tons e dois intervalos de semitons entre as notas. Este padrão se repete a cada oitava nota numa seqüência tonal de qualquer escala. A escala diatônica é típica da música ocidental e concerne à fundação da tradição da música européia. As escalas modernas maior e menor são diatônicas, assim como todos os sete modos tonais utilizados atualmente.

Histórico As escalas que hoje em dia são conhecidas como escala maior e escala menor, na Era Medieval e na Renascença, eram apenas dois dos sete modos formados por cada escala diatônica iniciada a cada uma das sete notas de uma oitava---sendo a oitava nota numa escala a repetição da primeira nota, logicamente, uma oitava acima---. No início da Era da Música barroca, a noção musical de tonalidade estava estabelecida, baseada na idéia de um tríade central em vez de um tom central de cada modo. As escalas maiores e menores dominaram a música ocidental até o início do Século XX, parcialmente porque os seus intervalos são perfeitos para reforçar a idéia do tríade central. Alguns modos da Igreja sobreviveram até o início do Século XVIII, e até apareceram ocasionalmente durante a era clássica e novamente na música erudita do Século XX, e mais tarde no Jazz e em alguns Rock progressivos, como podemos ouvir na música do Yes. Usando as doze notas da escala cromática, originando em cada nota, podemos formar doze escalas maiores e doze escalas menores.

Teoria da Escala Diatônica Todas as escalas musicais empregadas na música ocidental não passam de variantes da escala diatônica . Ela teve origem na antiga Grécia. O sábio grego Pitágoras acreditava que tudo no universo está governado pelos números. Ele notou que, quando uma corda esticada é posta em vibração, ela produz um certo som. Se o comprimento da corda vibrante for reduzido à metade, um som mais agudo é produzido, que guarda uma relação muito interessante com o primeiro. Para entender melhor o que Pitágoras fez, vamos pensar na corda dó de uma viola ou violoncelo moderno. Quando submetida a uma certa tensão, se a corda vibra em toda a sua extensão, ela produz um som de uma certa frequência, que se convencionou convencionou chamar de dó. O instrumentista varia o comprimento da corda vibrante, pondo o dedo em certas posições na corda. O que Pitágoras fez foi dividir a corda segundo a sequência de frações chamamos dó, sol, fá, mi. mi .

,

,

,

. Assim foram obtidas as notas que hoje nós

Como a frequência do som produzido por uma corda vibrante é inversamente proporcional ao comprimento da corda, se atribuimos o valor 1 à frequência fundamental fundamental da corda, as frequências das outras notas que acabamos de obter resultam: mi =

, fá =

, sol =

.

Assim, as notas musicais são geradas a partir de relações de números simples com a frequência fundamental. Ao multiplicarmos a frequência frequência de uma nota por 2, obtemos uma outra nota que recebe o mesmo nome da anterior. Se multiplicamos a frequência por , obtemos uma nota que guarda com a anterior uma relação harmônica tão interessante que ela recebe um nome especial: a dominante. É claro que uma escala musical com só quatro notas como a que obtivemos acima é muito pobre, mas a verdade é que todas as notas musicais podem ser geradas a partir da dominante. Por exemplo, se quisermos saber qual é a dominante do mi, só precisamos multiplicar a frequência do mi por *

=

; obtivemos assim uma outra nota, que chamamos de si.

:

Se multiplicarmos multiplicarmo s a frequência do fá por do fá é dó:

*

obteremos a própria nota dó, provando assim que a dominante

=2

Já sabemo sabemoss que sol é a domina dominante nte de dó; para para saber saber qual qual é a domina dominante nte do própri próprioo sol, sol, fazemo fazemoss

*

=

. Obtemos então uma nota mais aguda que o segundo dó; dividindo sua frequência por 2 (para que ela fiqu fiquee na prim primei eira ra gama gama que que esta estamo moss tent tentan ando do pree preenc nche her) r),, que vamos chamar de ré.

*

=

- obte obtemo moss assi assim m um umaa outr outraa nota nota,,

Assim, seguindo o método acima, procurado achar a dominante de cada nota obtida (multiplicando sua frequência por 3/2), acabamos por obter a escala diatônica completa:

dó 1

ré 9/8 V 9/8

mi 5/4 V 10/9

fá 4/3 V 16/15

sol 3/2 V 9/8

lá 5/3 V 10/9

si 15/8 V 9/8

dó 2 V 16/15

Percebemos que a dominante é o quinto grau da escala. Uma quinta acima do dó está o sol; uma quinta acima do sol está o ré; uma quinta acima do ré está o lá; assim, seguindo o ciclo das quintas, obtemos todas as notas da escala diatônica e retornamos ao dó. Para sabermos em que ponto da corda dó o instrumentista deve pôr o dedo para obter as notas sucessivas da escala diatônica, basta olharmos a figura abaixo:

Intervalos O intervalo entre duas notas é definido da seguinte maneira: se a frequência de uma nota é  f 1, e a da outra é  f 2, então o intervalo entre elas é a razão

. Se esta razão for igual a 2, o intervalo é chamado de oitava justa.

Outros intervalos também recebem nomes especiais:

= quinta justa,

= quarta justa,

= terça

maior, = terça menor, = tom maior, = tom menor, = semitom. O intervalo entre o tom maior e o tom menor, igual a 81/80, é chamado uma coma pitagórica, e é considerado considerado o menor intervalo perceptível pelo ouvido humano.

Formação das escalas maiores A escala que acabamos de obter também se chama a escala de dó maior. Se tivéssemos começado com a corda sol de um instrumento musical, e fizéssemos a mesmíssima divisão da corda que fizemos acima, obteríamos não mais a escala de dó maior, mas sim a escala de sol maior. A escala que criamos acima tem a seguinte distribuição de intervalos:

dó

ré

mi

fá

sol

lá

si

dó

V

V

V

V

V

V

V

tom

tom

semitom

tom

tom

tom

semitom

Suponhamos que queremos formar uma escala que soe melodicamente igual à escala de dó maior, mas começando na nota sol.

sol

lá

si

dó

ré

mi

fá

sol

V

V

V

V

V

V

V

tom

tom

semitom

tom

tom

semitom

tom

A escala acima não soa melodicamente igual à escala de dó maior, e é fácil ver porque. A distribuição dos semitons não é a mesma. Para que isto aconteça, uma nota da escala tem que ser alterada. Mais precisamente, o fá tem que subir um pouco para ficar mais próximo do sol e mais longe do mi. Ou seja: dizemos que o fá tem que virar fá sustenido. Resolvendo uma equação, acharemos facilmente que precisamos multiplicar a frequência desta nota por 25/24. Definição: Sustenir uma nota é multiplicar sua frequência por 25/24. Similarmente, se quisermos criar uma outra escala que soe melodicamente igual à escala de dó maior, mas começando na nota fá, veremos que teremos que alterar uma nota da escala. Mais precisamente, o si vai ter que virar si bemol. Definição: Bemolizar uma nota é multiplicar multiplicar sua frequência por 24/25.

Escala exótica Em música, chamam-se escalas exóticas as escalas musicais que não obedecem à formação normal das escalas pentatônicas, diatônicas e cromáticas. Em geral são escalas microtonais, escalas diatônicas com alterações em um ou mais graus ou escalas produzidas artificialmente.

Principais Escalas Exóticas     

Escala hexafônica (tons inteiros) Escala Cigana Escala Árabe Escala nordestina Lídio b7

Escala hexafônica A escala hexafônica é uma maneira de organização melódica, formada por seis notas musicais, que não possui um formato absoluto de distribuição distribuição intervalar. Sua forma mais comum é a escala de tons inteiros , formada somente por intervalos de um tom entre as notas.

Descrição A escala de tons inteiros forma-se, estabelecendo uma tônica e, sobre esta, mais cinco notas, respeitando o intervalo de um tom entre elas.

Exemplos 1. Partindo da tonalidade de dó maior: 

dó - ré - mi - fá# - sol# - lá#

2. Partindo da tonalidade de sol: 

sol - lá - si - dó# - ré# - mi#

Outras formas Pouco comuns, podem ocorrer outras formas de organização com seis notas, que, não tendo um padrão definido, ficam a critério do compositor. A título ilustrativo, damos algumas possibilidades: 1. Excluir a dominante (causa um efeito de menor tensão) 

dó - ré - mi - fá - lá - si

2. Aleatório 

sol - lá - si - dó - ré# - fá#

Referências 

LACERDA, Osvaldo. Compendio de Teoria Elementar da Música . São Paulo: Ricordi: 11ª Edição,1961.

Escala maior Em música, escala maior é uma escala diatônica de sete notas em modo maior, um dos modos musicais utilizados atualmente na música tonal. A sequência de tons e semitons dessa escala obedece à seguinte ordem: Tom - Tom - Semitom - Tom - Tom - Tom - Semitom

A partir da escala maior é que são formados os acordes maiores. A escala fundamental do modo maior é a escala de Dó maior, uma vez que a relação de intervalos desse modo pode ser obtida nesta escala sem a necessiade de nenhuma alteração de altura. Veja na figura abaixo as notas dessa escala e sua seqüencia de intervalos na sequëncia de intervalos:

Escala menor Escala menor natural (Lá). Em teoria musical, a escala menor é uma escala diatônica cujo terceiro grau (chamado mediante ) está a um intervalo de terça menor (um tom e um semitom) acima da tônica. Ainda que alguns modos gregos antigos, como o modo dórico e o modo frígio possuam terças menores relativas à tônica, modernamente os músicos se referem a três tipos de escalas menores: a escala menor natural , a escala menor harmônica e a escala menor melódica, cada qual com uma distribuição específica dos intervalos restantes.

Escala menor natural Diagrama [1] dos intervalos da escala menor natural Corresponde ao modo eólio antigo. Caracteriza-se pelo intervalo de um semitom entre o 2º e o 3º grau e também entre o 5º e 6º grau: 1tom, 2semitom , 3tom, 4tom, 5semitom, 6tom, 7tom A Escala menor natural pode ser formada a partir da sexta nota de uma escala maior: por exemplo, tomando a escala maior de dó: dó re mi fa sol la si do podemos formar a escala menor natural de lá: lá si dó ré mi fá sol lá ou ainda tomando a escala maior de Mi bemol: Mi Bemol, Fá, Sol, Lá Bemol, Si Bemol, Dó, Ré, Mi Bemol podemos formar a Escala Menor Natural De Dó: Dó, Ré, Mi Bemol, Fá, Sol, Lá Bemol, Si Bemol, Dó

O mesmo vale para todas as doze escalas maiores ocidentais.

Escala menor harmônica

Menor harmônica harmônica[1] Apresenta a mesma estrutura da escala menor natural, exceto pelo 7º grau, que é aumentado em um semitom, construindo-se construindo-se um intervalo de 2ª aumentada entre o 6º e o 7º grau da escala: 1

tom,

2

3

tom, 4tom, 5semitom,

semitom,

6

tom e meio ,

7

semitom

O sétimo grau se torna sensível , apresentando uma atração tonal maior do que a da escala menor natural. A modificação dá à escala uma sonoridade oriental, e pode-se ouvir sua influência nos acordes meio-diminutos e nos acordes de sétima com nona bemol.

Como construir estas escalas?...repare... Exemplo: -Si menor (relativa maior: Ré maior) Constrói-se a escala Si menor com os sustenidos de Ré Maior (FÁ# e DO#) e aumenta meio tom no 7º grau.

Escala Si Menor hamônica SI DO# RE MI FA# SOL LA# SI -Ré menor (relativa maior: Fá Maior) -Mi menor (relativa maior: Sol Maior)

Depois, é só aumentar meio tom ao 7ºgrau. OBS: Para achar a escala relativa menor abaixe um tom e meio da escala maior. Ex: Lá Maior, abaixe um tom e meio e encontrará sua relativa menor, FÁ# Menor . Para achar a relativa maior basta aumentar um tom e maior: Ex: Sol menor, aumente um tom e meio e encontrará Sib Maior. Veja as Armadura da Clave.

Escala menor melódica Menor melódica[1] Na escala menor melódica, além do 7º grau elevado em um semitom, a escala também eleva seu 6º grau em um semitom. Essa alteração é para facilitar o movimento melódico gerado entre o 6º e 7º graus da escala menor harmônica de 2ª aumentada. Sua forma é a seguinte: 1

tom, 2semitom,

3

tom,

4

tom,

5

tom,

6

tom,

7

semitom

Esta escala é utilizada em duas formas, uma ascendente e outra descendente, e ambas são herdadas da escala menor dita natural.

Referências 1. ↑  a  b  c Diagramas por usuário:Mjchael.

Relativa Maior= terceira maior Exemplo: Sol Menor (Relativa Maior: Sib Maior) Faz-se a escala de Sol menor com as alterações de Sib Maior ( Sol La Sib Sib Do Re Re Mib Fa Fa Sol ).

Aumenta-se um tom e meio ou diminui-se para encontrar as relativas maiores e menores, respectivamente Isto aplica-se em todas as escalas musicais menores.

Ligações externas 

Teoria Musical, de Ricci Adams As Escalas Menores



Escalas Menores Melódicas Partitura



Escalas Menores Naturais Partitura

dó

ré

mi

fá

sol

lá

si

dó

V

V

V

V

V

V

V

tom

tom

semitom

tom

tom

tom

semitom

Para formar escalas maiores iniciadas por outra nota é necessário acrescentar alterações de altura a algumas notas, a fim de manter a mesma seqüencia de intervalos. Em uma escala de Sol maior, por exemplo, para seguir estes intervalos, as notas serão: Sol - lá - si - dó - ré - mi - fá# - sol. T T ST T T T ST

A nota fá não pode ser utilizada nesta seqüência pois o intervalo entre mi e fá é de um semitom e entre fá e sol é de um tom. Para que a escala obedeça à ordem dos intervalos é preciso aumentar a nota fá em meio tom e torná-la um fá sustenido (fá#). Em outras escalas, para manter a relação de intervalos, é necessário reduzir a altura de algumas notas em meio tom (bemol). (bemol). O ciclo das quintas define a ordem em que os sustenidos ou bemois são adicionados às escalas.

Lista com todas as escalas maiores :

Escala menor harmônica Escala Menor Harmônica , na música, é uma escala musical com 7 notas e possui uma sonoridade árabe. Kiravani. Outros nomes em outras línguas:  harmonic minor, mohammedan, Mela Kiravani Exemplo: dó menor harmônico : C D Eb F G Ab B dó menor natural : C D Eb F G Ab Bb

Origem A escala menor harmônica pode ser considerada como uma escala derivada da escala menor (natural). Para formá-la basta trocar o grau da sétima menor (b7 ou 7m) pela sétima maior (7+ ou 7M).

Campo harmônico e uso O campo harmônico - conjunto de acordes formados por terças sobrepostas em cada grau da escala - desta escala pode ser exemplificado assim: Graus Dm7(b5)

Tm(Maj7) IIm7(b5) bIIIMaj7(#5) IVm7 V7 bVIMaj7 VII°C.H. em C EbMaj7(#5) Fm7 G7 AbMaj7 B° ⇒

⇒

Cm(Maj7)

Repare que no quinto grau (V) da escala temos a formação de um acorde dominante com sétima(G7). Isto é importante pois na harmonia tradicional não conseguimos formar este acorde na escala menor natural e sim um acorde do tipo Gm7. A importância do acorde dominante é que ele forma uma cadência mais forte e mais tradicional para o acorde do Centro Tonal, que no caso seria Cm. É por isso que no nome da escala encontramos o harmônica e muitos músicos usam essa escala pra improvisar nas  passagens tensas (onde ocorre o acorde dominante) de uma música em tom menor e depois voltam para a escala menor natural: harmonia da música: escala escolhida :

Cm menor nat.

Fm7 menor nat.

G7 menor harm.

Cm menor nat.

Escala nordestina Escala nordestina é uma denominação popular para alguns tipos de escalas musicais comuns nos estilos musicais da Região Nordeste do Brasil. Visto que não se conhecem outras referências ao termo, na prática, ele pode representar três escalas distintas, duas modais em seu formato moderno e uma exótica.

Determinações Na grande maioria dos casos, ao usar o termo escala nordestina, busca-se caracterizar o modo mixolídio. Algumas exceções aplicam tal denominação ao modo dórico (que pode ser visto, nos estilos nordestinos, como uma forma menor da escala mixolídia) ou ainda, a escala conhecida como Lídio b7 (pronuncia-se lídio bemol 7 , ou lídio bemol, ou mesmo lídio com sétima menor ), ), sendo que qualquer uma das referências está correta (por tratar-se de formas populares para designar tais escalas).

Mixolídio Altamente empregado na música nordestina, o modo é comum no baião, nos frevos, e em diversos outros estilos desta região.

Dórico O dórico caracteriza-se por ser um modo cuja tônica forma um acorde menor com sétima menor, por este motivo, popularmente, popularmente, este modo pode ser visto como um "mixolídio menor".

Lídio b7 Uma escala exótica formada através do modo lídio, onde diminui-se a sensível em um semitom formando a partir da sétima maior original, uma sétima menor. Este sistema é pouco aplicado na prática mas vem ganhando destaque especialmente com os guitarristas atuais da região (que parecem usar bem a forma). Aparentemente, a determinação " lídio com sétima bemol " é uma classificação oriunda do jazz ou da bossanova pouco comum nos métodos musicais brasileiros.

Escala musical Uma escala musical é

1) um grupo de notas musicais que derivam, em parte ou no todo, do material escrito de uma composição musical; 2) uma seqüência ordenada de tons pela freqüência vibratória de sons, (normalmente do som de freqüência mais baixa para o de freqüência mais alta), que consiste na manutenção de determinados intervalos entre as suas notas. Em solfejo, as sílabas para representar as notas, de quaisquer escalas, são: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si (Dó) . Estas notas, no Mundo Anglo-Saxônico, são representadas pelas equivalentes seguintes letras: C, D, E, F, G, A, B (C), respectivamente, apesar de que, no solfejo, os anglo-saxônicos preferem usar números, substituindo as sílabas anteriormente mencionadas, por 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 , embora possam também usar as sílabas em vez dos números. Similarmente, o acidente de sustenido adicionado a uma destas notas, e que adiciona meio tom na altura desta, é representado pelo símbolo "♯" na nomenclatura anglo -saxônica; enquanto o "bemol", adicionado a qualquer nota, e que diminui a altura do som da nota em meio tom, é representado pelo símbolo "♭" na nomenclatura anglo-saxônica.

História

Escala pentatônica Denominam-se escalas pentatônicas, em música, ao conjunto de todas as escalas formadas por cinco notas ou tons. As mais usadas são as pentatônicas menores e as maiores, que podem ser ouvidas em estilos musicais como o blues, o rock e a música popular. Muitos músicos denominam-na simplesmente simplesmente de penta.

História Afirma-se que surgiu na China, por algum músico que reuniu as divisões melódicas propostas por Pitágoras, Pitágoras,[1] que descobriu que, se uma corda gerava uma nota "x" e fosse dividida ao meio, geraria a mesma nota porém uma oitava acima, ou dividida em 3 gerando outro intervalo harmônico e assim sucessivament e[1]. Foi o início da harmonia na música. A escala pentatônica organizada com as divisões em três propostas por Pitágoras, era gerada em seis intervalos distintos: si, dó, ré, mi, sol, lá. A proximidade da nota si para a nota dó era muita e, quando tocadas  juntas, geravam geravam uma "dissonância". "dissonância". Por essa razão foi foi retirada a nota si desta desta escala, escala, sendo formada a escala de 5 tons.

Pentatônica maior A escala pentatônica maior, mais usada, é aquela derivada da escala maior (ou jônica, iônica) quando tiramos o 4º e o 7º grau. Exemplo de escala pentatônica pentatônica maior em Dó (C): C D E G A (ou Dó Ré Mi Sol La) ⇒ repare que as as notas F (Fá) e B (Si) da escala maior natural natural foram suprimidas T 2 3+ 5 6 ⇒ graus da escala

Obs: qualquer escala de 5 notas com a terça maior poderia ser considerada como uma pentatônica maior,  porém esta esta é a forma mais mais comum.

Pentatônica menor O mesmo raciocínio feito para a construção da escala pentatônica maior pode ser feito para construir a pentatônica menor que é baseada na escala menor natural, porém sem o 2º e o 6º grau. Veja o exemplo de uma escala pentatônica menor em Dó (C): C Eb F G Bb (ou Dó Mib Fa Sol Sib) T b3 4 5 b7 

Obs: qualquer escala de 5 notas com a terça menor poderia ser considerada uma pentatônica menor   porém esta esta é a mais usada. usada.

Esta é a escala preferida pelos músicos de blues, blues , rock e metal. Nela podemos incluir, ainda, uma sexta nota, no grau b5, também chamada de  blue note, formando assim uma escala típica do blues.

Lídio b7 A escala musical conhecida como lídio b7 (pronuncia-se lídio bemol 7 , ou lídio com sétima menor  ou ainda lídio com sétima bemol ), é uma maneira de organização melódica dos sons.

Descrição Também chamada popularmente de escala nordestina, a lídio b7  deriva do modo lídio e possui alteração descendente descendente de um semitom no sétimo grau (sensível). Sua formação intervalar é a seguinte: seguinte: - T - T - T - st - T - T - st - T (onde T = tom e st = semitom)

Exemplos 1. Partindo da tônica dó (dó lídio b7): 

dó - ré - mí - fá# - sol - lá - síb

2. Partindo da tônica sol (sol lídio b7): 

sol - lá - sí - dó# - ré - mí - fá

Outras escalas pentatônicas Como já foi dito, podemos montar escalas pentatônicas bastando, para isto, pegar 5 notas distintas quaisquer. Pentas menores: C Eb F G Bb ⇒ penta menor com sonoridade próxima da escala menor de blues. C Eb F Ab Bb ⇒ penta menor com sonoridade próxima da escala frígia C Db F G Bb ⇒ penta menor com sonoridade japonesa C Eb F G A ⇒ penta menor com sonoridade jazz C Eb F A Bb ⇒ penta menor com sonoridade alterada Pentas maiores C D E G A ⇒ penta maior com sonoridade próxima da escala maior natural C D E G Bb ⇒ penta maior com sonoridade próxima da escala mixolídia C D E Gb A ⇒ penta maior com sonoridade jazz ou lídio

Aplicações 



As escalas pentatônicas maiores e menores são as escalas mais estáveis pois não possuem intervalos de semitom e por isso são facilmente reproduzidas vocalmente, podendo ser cantadas As escalas pentatônicas são mais ambíguas do que as escalas diatônicas de 7 notas e por isso são boas opções para o improviso,assim para um mesmo acorde podemos escolher várias pentas que soarão  bem com ele…







Invertendo as notas desta mesma escala pentatônica maior temos outras quatro escalas pentatônicas. Assim a escala penta maior de C começada na nota A formará a escala penta menor de A. Na guitarra ou violão podemos memorizar facilmente os 5 padrões ou shapes formados por cada inversão da escala pentatônica e usá-los para o improviso No blues é comum usarmos a pentatônica menor para improvisar sobre um acorde dominante maior. Por exemplo, podemos improvisar com a penta menor de Lá (A) no acorde A7 (lá maior dominante). dominante).

Referências 1. ↑  a  b Philolaus, in Stanford Encyclopedia of Philosophy .

A partir da descoberta de artefatos musicais pré-históricos, supõe-se que a primeira escala desenvolvida tenha sido a escala de cinco sons ou pentatônica, o que é confirmado pelo estudo de sociedades antigas encontradas contemporaneamente. Observando-se, no entanto, que a palavra "pentatônica" é, na verdade, substituída no vocabulário musical, pela palavra "pentafônica", uma vez que a primeira (pentatônica), remete à idéia de cinco notas tônicas em uma mesma escala ou tonalidade sonora musical, o que não é a verdade; e a segunda (pentafônica), (pentafônica), refere-se, mais claramente, claramente, à escala ou tonalidade formada por cinco sons ou notas diferentes. As escalas de 7 notas foram prováveis desenvolvimentos da escala pentatônica e tem-se o registro de sua utilização pelos gregos, apesar de que qualquer tentativa de resgate da sonoridade dessas escalas tratar-se-á de exercício puramente especulativo.

A música grega morre junto com o Império Romano, deixando apenas uma nota de rodapé do que seria todo o sistema musical utilizado à época. O fato é que, com o surgimento do cristianismo, houve uma adoção dos ritos judaicos, e essa é a origem do que seria a música ocidental posterior. Na Idade Média, a elaboração de um sistema de escalas (vem do italiano e significa escada) levava em conta, não somente a nota fundamental do modo ( fundamentalis  fundamentalis), como também a chamada corda de recitação, que era a nota ao redor da qual a melodia se desenvolvia, sendo essa nota a mais utilizada na música. Essas escalas foram chamadas de modos eclesiásticos e compunham-se de quatro: protus, deuterus, tritus e tetrardus. Esse sistema, chamado modal, não é um sistema totalmente definido; como há variação da corda de recitação entre duas músicas, elas podem estar dentro de um mesmo modo, mas se desenvolvem em direções diferentes, sendo reclassificadas aí, a depender do âmbito em que elas se desenvolveram, como estando no modo plagal ou autêntico. Além disso, a música poderia muito bem gravitar entre os modos, o que dificultaria a classificação exata sobre o modo em que ela está (ou em que modo começou, ou em que modo terminou). Posteriormente, dois modos receberam a preferência dos compositores (o modo chamado jônico, ou tritus plagal, e o chamado eólio, ou protus plagal), sendo estes as origens das escalas diatônicas maior e menor: iniciava-se o período tonal da música. A partir do temperamento da música, ocorrido no séc. XVIII, onde procurava-se dar os mesmos valores proporcionais aos intervalos da escala diatônica, surge uma nova escala, em que todas as notas têm o mesmo valor dentro desta: a escala cromática. Com o segundo período do romantismo musical (romantismo nacionalista), fez-se necessária a incorporação de escalas exóticas nas quais as músicas de muitos países se baseavam. Às escalas ciganas, já conhecidas séculos antes, juntam-se escalas mozárabes, russas, eslavas, etc. Debussy incorpora a escala de tons inteiros, onde se divide a oitava em seis intervalos iguais de um tom, à música. Posteriormente, novas escalas surgiram, com a chamada música micro-tonal, além de incorporações de escalas antigas, como a indiana, que divide a oitava em 22 sons, e a escala nordestina brasileira, mistura dos modos lídio e mixolídio.

Tipos de Escalas Na cultura ocidental as escalas mais utilizadas são :   

Escala cromática Escala Maior Escala menor

Sendo que a Escala menor se divide em 3 :   

Escala Menor Natural Escala Menor Harmônica Escala Menor Melódica

Nomes Os nomes das notas musicais foram dados pelo monge beneditino italiano Guido d'Arezzo (995-1050), que retirou a primeira sílaba de cada verso de um hino a São João Batista, abaixo:

UT queant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum SOLve polluti LAbii reatum Sancte Ioannes No século XVII João Batista Doni alterou o UT para Dó, o que facilitou o solfejo. solfejo.[1]

Referências 1. ↑ Artigo sobre o hino a São João Batista de Guido d'Arezzo

Ver também Temperamentos musicais

Ligações externas  

Escalas musicais - quando a matemática rege a música Exemplos sonoros de escalas e modos musicais

[Esconder] v e •

Pauta

Notas Articulação Desenvolvimento

Notação musical Armadura · Clave · Clave de fá · Clave de dó · Clave de sol · Coda · Compasso · Da capo · Dal Segno · Escala musical · Fórmula de compasso · Instrumento transpositor · Ledger line · Modo · Tempo · Tonalidade · Transposição · Simbologia Acidental (Bemol · Bequadro · Sustenido) · Nota pontuada · Duração · Altura · Pausa Dinâmica · Ornamento · Ossia · Portato · Acentuação · Legato · Tenuto · Marcato · Staccato · Solfejo · Staccatissimo · Ligadura · Ligadura de expressão · Fermata Exposição · Harmonia · Melodia · Motivo · Recapitulação · Ritmo (Batida ·

Métrica · Andamento) · Tema · Tonalidade · Atonalidade Relacionados Baixo cifrado · Símbolos da notação musical moderna · Neuma · Tablatura

Modo Em música, modo é um conjunto ordenado de intervalos musicais que define as relações r elações hierárquicas hierárquicas entre os vários graus de uma escala correspondente. correspondente. É falsa a idéia de se utilizar o termo modo para tratar apenas da música medieval e renascimental, em oposição ao termo tonalidade para a música mais recente. A música modal, ainda hoje, é muito valorizada e nunca perdeu seu posto como expressão forte na música popular de diversas culturas. Passou ainda por um grande reavivamento na música erudita, com os compositores de vertentes nacionalistas, nos séculos XIX e XX.

Modo dórico O modo dórico, na música, é um dos modos gregos.

Descrição O modo dórico forma-se estabelecendo estabelecendo como tônica a segunda nota da escala diatônica, possuindo a seguinte relação intervalar: - T - st - T - T - T - st - T (onde T = tom e st = semitom).

3. Partindo da tonalidade de síb temos o dó dórico: 

dó - ré - míb - fá - sol - lá - síb

Ligações externas 

Harmonia da Escala Maior: Modo Dórico O uso do Modo Dórico para improvisação no jazz.

Notação musical Pauta Notas Articulação Desenvolvimento Relacionados

Armadura · Clave · Clave de fá · Clave de dó · Clave de sol · Coda · Compasso · Da capo · Dal Segno · Escala musical · Fórmula de compasso · Instrumento transpositor · Ledger line · Modo · Tempo · Tonalidade · Transposição · Simbologia Acidental (Bemol · Bequadro · Sustenido) · Nota pontuada · Duração · Altura · Pausa Dinâmica · Ornamento · Ossia · Portato · Acentuação · Legato · Tenuto · Marcato · Staccato · Solfejo · Staccatissimo · Ligadura · Ligadura de expressão · Fermata Exposição · Harmonia · Melodia · Motivo · Recapitulação · Ritmo (Batida · Métrica · Andamento) · Tema · Tonalidade · Atonalidade Baixo cifrado · Símbolos da notação musical moderna · Neuma · Tablatura

Modo eólio O modo eólio consiste em um dos modos musicais ou escalas diatônicas.

História Suas origens remotam à teoria musical formada na Grécia antiga.

Modo frígio O modo frígio, na música, é um dos modos gregos.

Descrição O modo frígio fr ígio forma-se estabelecendo estabelecendo como tônica a terceira nota da escala diatônica, pode ser classificado como um modo menor, possui a seguinte relação intervalar: - st - T - T - T - st - T - T (onde T = tom e st = semitom).

Exemplos 1. Partindo da tonalidade de dó maior, temos o mí frígio: 

mí - fá - sol - lá - sí - dó - ré

2. Partindo da tonalidade de sol, temos o sí frígio: 

sí - dó - ré - mí - fá# - sol - lá

3. Partindo da tonalidade de láb temos o dó frígio: 

dó - réb - míb - fá - sol - láb - sib

Ligações externas 

Harmonia da Escala Maior: Modo Frígio O uso do Modo Frígio para improvisação no jazz.

a escala natural relativa em lá (A, i.e., a mesma nota tocada pelas teclas brancas do piano de lá a lá). A tradição helênica nomeou essa escala simples de modo hipodório (subdório); o atual modo eólio e o modo lócrio devem ter sido formados a partir de variações daquele (talvez baseados em escalas cromáticas). cromáticas) . O termo modo eólio caiu em desuso na Europa medieval, à medida que a música sacra baseou-se entorno de oito modos musicais: a escala natural relativa em ré (D), mi (E), fá (F) e sol (G), cada qual com seu modo autêntico e modo plagal em contrapartida. contrapartida. Em 1547, Heinrich Glarean publicou seu Dodecachordon. Essa obra tinha como premissa a existência de doze modos diatônicos ao invés de oito. Parece que o repertório popular de então usava parte desses modos adicionais, mas não o repertório oficial de música sacra. Glarean adicionou o eólio como o nome do novo nono modo: o modo natural relativo em lá com a quinta como sua dominante. O décimo modo, a versão plagal do modo eólio, foi denominado  hipoeólio (subeólio ), baseado na mesma escala relativa, mas com uma terceira menor como sua dominante, e tendo o alcance melódico a partir de uma quarta perfeita abaixo da tônica até uma quinta perfeita acima desta. Como a música polifônica substituiu a música monofônica medieval, os modos populares adicionados por Glarean tornaram-se as bases da divisão entre escala menor e escala maior, criadas pela música clássica européia.

Formato atual O modo eólio, como se aplica atualmente na música ocidental, possui a seguinte constituição intervalar: - T - st - T - T - st - T - T

Exemplos O modo eólio consiste dos mesmos componentes do modo maior, com a sexta nota como sua tônica: 1. Partindo da tonalidade de dó maior, obtemos lá eólio: 

lá - sí - dó - ré - mí - fá - sol

2. Partindo da tonalidade de sol maior, obtemos mí eólio: 

mí - fá# - sol - lá - sí - dó - ré

Muitas músicas populares, como Summertime , do musical de 1935 Porgy and Bess, usam o modo eólio.

Modo jônio O modo jônio é um modo musical ou escala diatônica. Era parte integrante da teoria musical da Grécia antiga, e era baseada em torno da escala natural relativa em dó (C, i.e., a mesma tocada por todas as teclas brancas de um piano de dó a dó). Essa escala simples foi chamada de modo hipofrígio (subfrígio) na teoria grega, e o modo jônio atual deve ter sido originado a partir de uma variação deste. O termo modo jônio caiu em desuso na Europa medieval, à medida que a música sacra baseou-se entorno de oito modos musicais: a escala natural relativa em ré (D), mi (E), fá (F) e sol (G), cada qual com seu modo autêntico e modo plagal em contrapartida. Contudo, a teoria musical helênica foi mal compreendida, e os modos em sol foram chamados mixolídio e hipomixolídio (modos autêntico e plagal, respectivamente). Em 1547, Heinrich Glarean publicou seu Dodecachordon. Essa obra tinha como premissa a existência de doze modos diatônicos ao invés de oito. Parece que o repertório popular de então usava parte desses modos adicionais, mas não o repertório oficial de música sacra. Glarean tomou emprestado o termo  jônio para um modo um tanto diferente do original. Ele adicionou o  jônio como o nome do novo onzeno modo: o modo natural relativo em dó com a quinta como sua dominante. O décimo-segundo modo, a versão plagal do modo  jônio, foi denominado denominado hipônio (subjônio ), baseado na mesma escala relativa, mas com uma terceira menor como sua dominante, e tendo o alcance melódico a partir de uma quarta perfeita abaixo da tônica até uma quinta perfeita acima desta. Como a música polifônica substituiu a música monofônica medieval, os modos populares adicionados por Glarean tornaram-se as bases da divisão entre escala menor e escala maior, criadas pela música clássica européia. O modo jônio criado por Glarean, é efetivamente igual ao modo lídio original da grécia antiga, bem como ao modo maior moderno.

Modo lídio O modo lídio, na música, é um dos modos gregos.

Descrição O modo lídio forma-se estabelecendo estabelecendo como tônica a quarta nota da escala diatônica, podendo ser classificado como um modo maior, possui a seguinte relação intervalar: - T - T - T - st - T - T - st (onde T = tom e st = semitom).

Exemplos 1. Partindo da tonalidade de dó maior, temos o fá lídio:



fá - sol - lá - sí - dó - ré - mí 

2. Partindo da tonalidade de sol, temos o dó lídio: 

dó - ré - mí - fá# - sol - lá - sí 

3. Partindo da tonalidade de ré temos o sol lídio: 

sol - lá - sí - dó# - ré - mí - fá#

Modo lócrio O modo lócrio, na música, é um dos modos gregos.

Descrição O modo lócrio é o único dos sete modos que foi criado teoricamente (para completar o ciclo, sendo que não existia junto aos outros seis modos antigos. Pode ser classificado como um modo menor ou ainda, segundo alguns estudiosos, como um modo semi-diminuto.Forma-se semi-diminuto.Forma-se estabelecendo como tônica a sétima nota da escala diatônica, possuindo a seguinte relação intervalar: - st - T - T - st - T - T - T (onde T = tom e st = semitom).

Exemplos 1. Partindo da tonalidade de dó maior, temos o sí lócrio: 

sí - dó - ré - mí - fá - sol - lá

2. Partindo da tonalidade de fá, temos o mí lócrio: 

mí - fá - sol - lá - síb - dó - ré

Modo maior Modo maior é um sistema de classificação de escalas musicais.

Características Classificamos Classificamos como pertencentes ao modo maior todas as escalas que formam, a partir de sua tônica, um acorde maior. Pertencem a este grupo os seguintes modos gregos (padronizadas):

  

Modo jônio Modo lídio Modo mixolidio

Sendo que podemos entender que, a escala maior também, de alguma forma, pertence ou origina-se de um modo maior.

Ligações externas 

Harmonia da Escala Maior (Jazz) Capítulo do livro Uma Introdução à Improvisação no Jazz, de Marc Sabatella.

Modo menor Modo menor é um sistema de classificação de escalas musicais.

Características Classificamos Classificamos como pertencentes ao modo menor todas as escalas que formam, a partir de sua tônica, um acorde menor. Pertencem a este grupo os seguintes modos gregos(padronizadas): gregos(padronizadas):    

Modo dórico Modo frígio Modo eólio Modo lócrio

Sendo que podemos entender que, as escalas menores natural, melódica e harmônica também, de alguma forma, pertencem ou originam-se de um modo menor.

Modo mixolídio O modo mixolídio , na música, é um dos modos gregos. Caracteriza-se por ser um modo misto, ou seja, é uma fusão da relação intervalar do segundo tetracorde do modo lídio com o primeiro (ou segundo) tetracorde do modo dórico

Descrição O modo mixolídio forma-se estabelecendo como tônica a quinta nota da escala diatônica, sendo um dos modos maiores, possui a seguinte relação intervalar: - T - T - st - T - T - st - T (onde T = tom e st = semitom).

Exemplos 1. Partindo da tonalidade de dó maior, temos o sol mixolídio:



sol - lá - si - dó - ré - mi - fá

2. Partindo da tonalidade de sol, temos o ré mixolídio: 

ré - mi - fá# - sol - lá - si - dó

3. Partindo da tonalidade de fá temos o dó mixolídio: 

dó - ré - mi - fá - sol - lá - sib

Raga Raga (rāg / (Hindi), raga (rāgaḥ/ (Sânscrito) ou rāgam /  (Tâmil)) (Tâmil)) é como se chamam os modos usados na música clássica indiana. Embora as notas sejam um elemento importante do raga, este não se resume a uma escala. Vários ragas podem compartilhar compartilhar a mesma escala. Um raga r aga pode ser visto como um conjunto de normas de como construir uma melodia. Há normas para subir (aarohanam [     ]) e descer (avarohanam [    ]) a escala, quais notas devem estar mais presentes e quais serão mais ornamentais, quais podem ser usadas na poesia gamaka, frases a serem usadas e outras a serem evitadas. Enfim, é um sistema que pode ser usado para compor ou improvisar, permitindo variações infinitas dentro das notas estabelecidas. A escala usada em um raga pode ter de cinco a sete notas, chamadas na música clássica indiana de swaras. Ragas que têm cinco swaras são chamados audava ( औड ); ); os que têm seis, shaadava ( ड ); ); e os que têm       ) (que significa "completo" em Sânscrito). sete swaras, sampoorna (   Sânscrito) . Os ragas que não seguem à risca as ordens ascendente ou descendente de swaras se chamam vakra (  ). ). Nas escalas com sete notas, todas, exceto a primeira, podem ser variadas ascendente ou descendentemente, de modo a chegar às doze notas na escala ocidental. De qualquer modo, ragas podem especificar mudanças microtonais nas escalas: uma segunda um pouco abaixo, uma sétima um pouco acima e assim por diante. Ademais, essas variações podem ocorrer de acordo com o estilo, o músico ou o clima. Não há afinação absoluta. Em vez disso, cada performance simplesmente escolhe uma nota principal e os demais graus da escala se põem em relação a essa nota. As duas correntes de música clássica indiana , música carnática e música Hindustani, têm conjuntos independentes de ragas. Há alguns ragas comuns, mas há também fuitos "falsos cognatos" (quando os nomes dos ragas são iguais, mas o raga efetivamente é diferente). No norte da Índia, os ragas foram mais recentemente categorizados em thaats , ou escalas mãe (por Vishnu Narayan Bhatkhande, 1860-1936); na Índia meridional é usado um esquema de classificação mais antigo e sistemático, chamado de classificação melakarta , apresentando 72 escalas principais ( melakarta). Além disso, há uma maior identificação entre raga e escala no sul que no norte, onde essa identificação é impossível. Cada momento do dia, manhã, tarde, crepúsculo e noite, tem ragas específicos. A distinção é seguida estritamente na música hindustani, mas é frequentemente ignorada na música carnática . Visto que ragas nunca foram escritos, mas transmitidos oralmente dos professores para os alunos, alguns ragas podem variar muito entre regiões, tradições e estilos.

A música clássica indiana baseia-se sempre em ragas, mas a música raga não é necessariamente clássica. Muitas canções populares de filmes indianos são baseadas em ragas.

Dominante (música) Nota dominante é, em teoria musical, a quinta nota de uma escala tonal diatónica. Por exemplo, na escala de dó maior (que corresponde às teclas brancas do teclado moderno, começando em dó), dó), a nota ou grau dominante é sol. Na harmonia triádica (aquela que forma os acordes por intervalos de terceira desde cada nota fundamental) o acorde de tríade (de três notas) que cumpre a função de dominante, no exemplo de dó maior, é composto pelas notas do, mi e sol, que, respectivamente, correspondem à fundamental, terceira e quinta do acorde em questão. Em teoria da música, o acorde de dominante é simbolizado com o número romano V se é maior, ou v se é menor.

Sensível Sensível é a sétima nota na escala diatônica ascendente, que antecede a tônica. Na escala de dó maior a sensível corresponde à nota si.

Referências 

 Este artigo artigo foi elaborado elaborado a partir partir tradução tradução do artigo artigo Leading-tone, da Wikipédia em inglês, que se encontrava nesta versão.

Acorde Acorde C/G (Dó maior com baixo em Sol ou 2° inversão de Dó) em um violão. Em música, acorde é a escrita ou execução de dois ou mais notas simultaneamente. Para alguns teóricos, o acorde só se forma a partir de três ou mais notas, reservando a palavra intervalo para a execução de duas notas simultâneas. Os acordes são formados a partir da nota mais grave, onde são acrescentadas as outras notas constituíntes. Por isso, um acorde deve ser lido de baixo para cima. A formação dos acordes, assim como as escalas, está intimamente ligada com a chamada série harmônica.

História A não notação da música no período anterior à Idade Média não nos permite especular sobre a utilização utilização dos acordes na música dos povos antigos, mas as características de alguns instrumentos, como a cítara, na qual permite a execução de várias notas juntas, nos leva a pensar na possibilidade de seu uso. Na música ocidental, os acordes aparecem com o surgimento da polifonia. No entanto, apesar de ocorrerem naturalmente no encontro de notas entre duas ou mais vozes, a música polifônica foi pensada muito mais como uma sobreposição de linhas melódicas do que uma formação harmônica. Nos primeiros motetos silábicos seria pressentida a origem de uma organização vertical na música, reforçado pelo movimento cadencial, que foi tomando importância com o passar dos séculos. O estilo falso bordão inglês, representado principalmente por Dunstable, pode ser considerado uma primeira tentativa de organização vertical da música, pela sobreposição de terças e sextas no encontro de notas entre as vozes. Mas, apesar da crescente conscientização das possibilidades harmônicas, só no Barroco, com a funcionalização da harmonia, esta ocorreu de fato. A escolha pelos modos maior e menor contribuiu para a teorização das leis dos acordes, onde sua concatenação partirá do pressuposto que todos os acordes baseados nas tríades montadas sobre uma escala diatônica se relacionam com as funções principais em uma música, isto é, funções de tônica, dominante ou subdominante. Os acordes eram montados principalmente a quatro vozes, sendo a quarta voz uma duplicação da nota de outra voz, normalmente a fundamental ou a quinta. O acréscimo de novas notas ao chamado acorde de quatro notas se fará de duas maneiras distintas. A primeira, a quarta nota deixa de duplicar uma das vozes e passa a representar um retardo proveniente do acorde anterior, resolvendo resolvendo em uma nota formativa do acorde. A outra maneira foi a inclusão de uma nota estranha ao acorde a partir do acréscimo de mais uma terça à tríade, formando o intervalo de sétima entre a fundamental e a nota acrescentada. Da primeira maneira, aparecem os acordes de 4ª e 6ª apojaturas, apojaturas, e da segunda, os acordes de 7ª (com destaque para o acorde formado sobre a tríade da dominante). Posteriormente, mais terças foram acrescentadas ao acorde de 7ª da dominante, formando o acorde de 9ª, com o acréscimo de uma terça, e o de 13ª, com o acréscimo de 3 terças à tríade do acorde. Posteriormente, a 6ª seria acrescentada ao acorde não na posição de 13ª, mas formando um intervalo de 2ª com a 5ª do acorde. Mais tarde, no romantismo (século XIX), novas escalas são inseridas, tirando a música do âmbito tonal e diatônico. A utilização de acordes alterados, isto é, acordes com notas estranhas à escala em que ele está inserido, amplia ainda mais os recursos de expressão dos compositores. compositores. A inversão de acordes, propriamente dita, ocorre por várias vezes, causando uma "falsa idéia" aos ouvidos, fazendo, por vezes leigos, escreve-los erradamente, como por exemplo, em uma inversão do acorde de Dó maior(dó, mi, sol), qual seja mi, sol, dó; por vezes é escrito como mi menor com sexta, ao invés de dó maoir em sua primeira inversão. Ocorria também a utilização de notas comuns a vários acordes de forma sustentada, que recebia o nome de pedal, ostinado ou obstinado,assim causava-se uma certa inquietação aos ouvidos com uma impressão de notas intemináveis, como nas cadências plagais (I, IV, VI) e ainda com um efeito antiplágio de músicos limitados não conseguirem distinguir perfeitamente o tom(modus) no qual a música era executada.

Tríade Tríade é um acorde de 3 notas montado sobre uma escala, normalmente a diatônica, com a sobreposição de duas terças. Suas três notas constituintes são a fundamental, nota mais grave e que dá o nome ao acorde, a 3ª, também chamada nota modal, que determina o caráter do acorde (maior ou menor) e a 5ª. Existem 4 tipos de tríades possíveis de serem montadas a partir das escalas diatônicas maior e menor. São elas:

o

Tríade maior: um intervalo de 3ª maior sob um intervalo intervalo de 3ª menor, formando o intervalo de 5ª justa entre a primeira e a terceira nota da tríade. É encontrado nos graus I, IV e V da escala diatônica maior e nos graus V e VI da escala menor harmônica.

o

Tríade menor: um intervalo de 3ª menor sob um intervalo de 3ª maior, formando o intervalo de 5ª justa entre a primeira e a terceira nota da tríade. É encontrado nos graus II, III e VI da escala maior e nos graus I e IV da escala menor harmônica.

o

Tríade diminuta: diminuta: um intervalo de 3ª menor sob outro intervalo de 3ª menor, formando for mando o intervalo de 5ª diminuta entre a primeira e a terceira nota da tríade. É encontrado no grau VII da escala maior e nos II e VII graus da escala menor harmônica.

o

Tríade aumentada: aumentada: um intervalo de 3ª maior sob outro intervalo de 3ª maior, formando o intervalo de 5ª aumentada entre a primeira e a terceira nota da tríade. É encontrado no grau III da escala menor harmônica.

Todos os acordes seguem um padrão relativo,e nesses casos é necessário obedecer esses padrões. existem dois tipos básicos de acordes:consonantes e dissonantes. consonantes:acordes básicos normais,que seguem padrões naturais,sem alterações. ex:dó maior. dissonates:acordes com baixos variados,geralmente com a terça como baixo.mas nesses acordes existem variações,pois também é possivel que a quinta seja o baixo no acorde,nesses casos os acordes são chamados de dissonantes. ex:ré maior com fá sustenido no baixo. existe uma divisão mais complexa dos acordes,classificando-os acordes,classificando-os em quatro tipos de acordes:maior,menor,diminut acordes:maior,menor,diminutaa e aumentada. maior:acordes com o baixo,terça e quinta justa(normais) menor:baixo e quinta normais,mais a terça é bemol(menor) diminuta:acordes diminuta:acordes com baixo b aixo justo,com terça menor(bemol),quinta bemol,e sétima menor(bemol). aumentado:baixo e terça justas,e quinta sustenida(aumentado)

Tipos Os acordes podem ser classificados quanto à: o

Posição cerrada: não há espaço para a colocação de nenhuma nota formadora do acorde entre as vozes de soprano e contralto ou as vozes de contralto e tenor. 

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aberta: há espaço para a colocação de notas formadoras do acorde entre as vozes de soprano e contralto ou as vozes de contralto e tenor.

o

Nota do soprano: define-se a posição de oitava, de terça ou de quinta a partir do aparecimento dessas notas no soprano.

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Tríade formadora: Perfeito maior: quando é formado sobre uma tríade maior. Perfeito menor: quando é formado sobre uma tríade menor. Imperfeito: quando é formado sobre uma tríade diminuta ou aumentada. 

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o

Inversão: Estado fundamental: fundamental: a primeira nota formadora do acorde (fundamental) aparece como base do acorde. Primeira inversão: a segunda nota formadora do acorde (3ª) aparece como base do acorde Segunda inversão: inversão: a terceira nota formadora do acorde (5ª) aparece como base do acorde 

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o

Modo de execução: Simultâneo: as notas são executadas ao mesmo tempo. Harpejado: as notas são executadas uma após a outra. 

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Quantidade de notas: os acordes podem ter 3, 4, 5, 6, etc. notas diferentes em sua formação

Notação 

Os acordes aparecem notados com a primeira letra maiúscula quando se tratar de um acorde perfeito maior: Dó - dó maior Ré - ré maior Mi - mi maior Fá - fá maior Sol - sol maior Lá - lá maior Si - si maior

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Os acordes aparecem notados com a primeira letra minúscula quando se tratar de um acorde perfeito menor: dó - dó menor ré - ré menor mi - mi menor

fá - fá menor sol - sol menor lá - lá menor si - si menor



Quando forem acordes diminutos ou aumentados, escreve-se dim ou aum após o nome do acorde: dó dim - dó diminuto ré aum - ré aumentado

Cifras Outra maneira de notar os acordes é através da cifra, ou notação anglo-saxônica. Nela, os nomes dos acordes são identificados pelas primeiras oito letras do alfabeto, a começar pelo acorde de fundamental lá, que recebeu a denominação A. Para a indicação de acordes menores, faz-se o uso da letra m minúscula após a letra denominativa. No caso do acorde ser diminuto ou aumentado, os símbolos dim, 5° ou 5 dim, no caso dos diminutos, e +, +5 e 5 aum são empregados para os aumentados. Para novas notas acrescentadas ao acorde, coloca-se o número equivalente ao intervalo entre esta nota e a fundamental do acorde, como, por exemplo, o número 7 indicará um acorde com 7ª. Ainda, a depender do intervalo, caso ele seja menor, acrescenta-se um sinal de - antes do número (-7 é a cifra para 7ª menor) ou + para os casos de intervalos aumentados. Lá = A Si = B (sistema inglês) Si = H (sistema alemão), sendo B equivalente a si bemol. Dó = C Ré = D Mi = E Fá = F Sol = G Am = lá menor G7 = Sol maior com sétima C7M = dó maior com sétima maior Dm5+ = ré menor com quinta aumentada

Outros Acordes Modernamente, Modernamente, aparecem acordes formados baseando-se em outros intervalos que não terças sobrepostas:  

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Cluster: acordes formados a partir da sobreposição de notas de intervalos consecutivos. Acordes formados por 4ª: como o próprio nome diz, são acordes formados com a sobreposição de intervalos de 4ªs entre as notas constituintes. Acordes formados por 5ª: acordes formados pela sobreposição de 5ªs. Acordes sem terça, ( power chords ) formados apenas pela fundamental fundamental e quinta podendo ser acrescentadas a formação as suas oitavas largamente usados por guitarristas que se utilizam de distorções ( efeito tais como overdrive, distortion etc … )

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Acordes sem quinta, formados apenas pela fundamental e terça podendo ser acrescentadas a formação as suas oitavas ( também muito utilizados pelos guitarristas )

[editar] editar] Ver também

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Acorde meio diminuto Acorde dominante

Obtida de "http://pt.wikipedia. "http://pt.wikipedia.org/wiki/Aco org/wiki/Acorde" rde" Categorias: Teoria musical | Acordes

Acorde aumentado Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Esta página ou secção não cita nenhuma fonte ou referência (desde Fevereiro de 2008). Por favor, melhore este artigo providenciando fontes fiáveis e independentes, inserindo-as no corpo do texto por meio de notas de rodapé.  Encontre fontes: Google — notícias, livros, acadêmico — Scirus

Acorde aumentado é um acorde que contém uma tríade aumentada . A tríade aumentada é formada pela nota fundamental, pela terça maior (2 tons da fundamental) e pela quinta aumentada (4 tons da fundamental), e consiste no empilhamento de duas terças maiores (3a maior + 3a maior). Para obtermos um acorde aumentado basta adicionar meio-tom ao quinto grau (5ª) de um acorde maior.  Exemplo usando usando intervalos: intervalos:

F - 3 - #5 Onde F é a nota fundamental.  Exemplo em em Dó:

Dó - Mi - Sol#

Acorde dominante Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Esta página ou secção não cita nenhuma fonte ou referência (desde maio de 2009) . Por favor, melhore este artigo providenciando fontes fiáveis e independentes, inserindo-as no corpo do texto por meio de notas de rodapé.  Encontre fontes: Google — notícias, livros, acadêmico — Scirus Um acorde dominante, na música, é um acorde em que a característica principal é formação de um intervalo de trítono entre as notas da terça maior e sétima menor do acorde causando uma sonoridade bem dissonante. Os acordes dominantes são muito importantes na harmonia tradicional ocidental pois são usados na preparação para o acorde do centro tonal. Geralmente para uma harmonia em tonalidade tonalidade maior ou menor construímos este acorde no quinto grau da escala:

 

Harmonia em dó maior: G7 C Harmonia em dó menor: G7 Cm

Nos exemplos acima, o acorde de sol (G7) é considerado um acorde dominante, pois "resolve" ou "cadencia fortemente" para o acorde central da tônica de dó. Esta cadência forte é provocada por dois fatores. Primeiro: causa-nos uma sensação de cromatismo durante a passagem de um acorde para o outro; segundo: saímos de um acorde muito dissonante para voltarmos para o acorde de repouso ou central que geralmente é mais consonante. O termo acorde dominante pode ainda ser usado para designar outros tipos de acordes que causam o mesmo efeito descrito acima. Dentre eles podemos citar vários acordes variantes do acorde com terça maior e sétima menor, os chamados Acordes dominantes alterados . Exemplos de acordes dominantes alterados em dó: C7(b5), C7#9, C7(b13).

Acorde maior Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa

Acorde maior é um acorde formado por notas pertencentes à escala maior. Geralmente pode ser identificado pela presença da terça maior que geralmente também é acompanhada da quinta justa.

[editar] editar] Definição Muitos acordes poderiam se encaixar nas características de um acorde maior, porém o mais comum é usarmos o termo acorde maior para indicar um acorde de 3 notas (tríade) ou de 4 notas (tétrade) com a seguinte formação: acorde maior (tríade) acorde maior (tétrade)

⇒ ⇒

T 3+ 5 T 3+ 5 7+

A letra T indica a tônica, 3+ indica a terça maior do acorde, 5 a quinta justa e 7+ a sétima maior 

[editar] editar] Exemplo em dó Maior (C) Pegue a escala diatônica maior de C: C - D - E - F - G - A - B - C

Comece da tônica C, pule uma nota e pegue a próxima, repita este processo até reunir 3, 4 ou 5 notas para formar um acorde maior de C. Essa é a regra da sobreposição de terças: C E G = C (tríade de dó maior) C E G B = CMaj7 (tétrade de dó maior) C E G B D = CMaj9 (acorde maior de 5 notas)

Assim, a partir da escala maior de Dó, o acorde de Dó maior ou simplesmente C, será formado pelas notas: Dó (C), Mi (E) e Sol (G), ( G), que no piano correspondem as seguintes teclas:

[editar] editar] Uso O acorde maior e principalmente a tríade maior são os acordes mais usados em toda música popular ocidental, podendo ser encontrados nas músicas eruditas ou dos Beatles por exemplo.

Acorde menor Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Esta página ou secção foi marcada para revisão, devido a inconsistências e/ou dados de confiabilidade duvidosa (desde fevereiro de 2008). Se tem algum conhecimento sobre o tema, por favor, verifique e melhore a consistência e o rigor deste artigo. Considere utilizar {{revisão{{revisãosobre}} sobre}} para associar este artigo com um WikiProjeto.

Acorde menor é um acorde formado por uma tríade menor: a primeira, a terceira e a quinta notas de uma escala menor natural, ou seja, tônica, terça menor e quinta justa. A escala menor possui distância entre notas de : tom - semitom - tom - tom - semitom - tom e tom.

[editar] editar] Exemplos de Tríades Escala modelo: Dó, Ré, Mi bemol, Fá, Sol, Lá bemol, Si bemol Assim, a partir da escala menor de Dó menor, os acorde menores são   

Dó, Mi Bemol, Sol ou Mi Bemol, Sol, Dó ou ainda Sol, Dó, Mi bemol

A primeira destas configurações corresponde às seguintes teclas do piano: Obtida de "http://pt.wikipedia.org/wiki/Acorde_menor " Categoria: Acordes

Acorde oitavado Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa O Acorde oitavado é uma técnica de execução de acordes derivado do Power chord e é bastante usado em bandas de rock, principalmente punk rock, hardcore, heavy metal e suas variantes.

[editar] editar] Técnica Para se executar um acorde oitavado, simplesmente pegue a nota tônica de uma escala e toque simultâneamente com a sua oitava. Como resultado, obtemos uma sonoridade bastante singular e ótima para ser tocada em guitarras distorcidas.

[editar] editar] Exemplo e||--------------------------------------| B||----------------------------------3---| G||------------------2-------4-----------| D||--2-------3-----------------------0---| A||------------------0-------2-----------| E||--0-------1---------------------------|

Acorde de sétima Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa O Acorde de sétima menor é um acorde utilizado em melodias sobre a dominante (5º grau da tonalidade). tonalidade) . Por isso é muitas vezes chamado sétima da dominante. Para a obtermos, basta acrescentar uma 7ª menor a um acorde maior. No acorde de Sol M, o acorde da sétima da dominante não é Sol de sétima, é ré de sétima: ré fá lá dó. Repare, o quinto grau (dominante) de Sol é Ré. E o sétimo grau de Ré, é Dó, daí ser: ré fá lá DÓ. Exemplo:  

Acorde Maior - Sol Sí Ré Sí Ré Acorde de Sétima menor - Sol Sí Ré Sí Ré Fá  Este artigo artigo sobre música sobre música é um esboço. Você pode ajudar a Wikipédia expandindo-o.

[editar] editar] Ligações externas  

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Teoria Musical, de Ricci Adams Acordes de Sétima Lições e Teoria para músicos

Acorde substituto

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Os acordes substitutos são aqueles que substituem da forma mais adequada os acordes principais de uma tonalidade. Em tonalidades maiores e menores, os acordes principais são aqueles formados sobre o primeiro grau (Tônica), quarto grau (Subdominante) e quinto grau (Dominante ( Dominante). ). Esses acordes podem ser substituídos por outros que mantêm a mesma função do acorde principal de origem. Em outras palavras, os acordes substitutos devem manter a função de tônica, subdominante ou dominante. Há duas categorias principais de acordes substitutos: Acordes Substitutos Diatônicos: são aqueles que pertencem à tonalidade de origem, isto é, não acrescentam notas alteradas; são os acordes formados sobre o 2º, 3º, 6º e 7º graus. Acordes Substitutos Cromáticos: são aqueles em que pelo menos uma de suas notas são alteradas em relação à tonalidade onde são empregados. Esta unidade será dedicada aos acordes substitutos diatônicos. 3

Cluster (música)

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Um cluster (do inglês: aglomerado ) é um acorde formado por notas consecutivas em uma escala. Por exemplo, três teclas adjacentes de um piano (como C, C♯ e D) pressionadas simultaneamente produzem um cluster.

Lócrio

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Esta página precisa ser reciclada de acordo com o livro de estilo (desde dezembro de 2009).

Sinta-se livre para editá-la para que esta possa atingir um nível de qualidade superior. 

O sétimo modo, o lócrio foi criado pelos teóricos da música para completar o ciclo, mas é de raríssima utilização e pouca aplicabilidade prática. De fato, o modo lócrio existe como padrão intervalar, mas não como modo efetivamente, visto que a ausência da quinta justa impede que haja sensação de repouso na tríade sobre a nota fundamental. Por outro lado, tanto a música erudita quanto a música popular do século XX (marcadamente o jazz) acolheram o uso da quarta aumentada (ou quinta diminuta), pois a tensão proporcionada pela dissonância pode ser aproveitada com finalidades expressivas.

Notas relativas Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Acordes são formados de tônica (primeira), terça e quinta. Os acordes que possuem terça e quinta iguais são os chamados de acordes relativos. Note que a tônica nunca poderá ser igual, pois isso faria com que a nota se mantivesse a mesma, pois é a tônica que dá o nome do acorde. Esses acordes ajudam muito na prática de qualquer instrumento, pois podemos escolher essas escalas alternativas sem ficarmos presos a nota do tom da música. Além disso, as vezes uma nota é muito difícil de ser executada e podemos transferí-la para a nota relativa correspondente a fim de facilitar a sua execução.

[editar] editar] Principais Acordes Relativos       

A => F#m B => G#m C => Am D => Bm E => C#m F => Dm G => Em

Power chord Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Esta página ou secção não cita nenhuma fonte ou referência (desde dezembro de 2009) .

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Índice [esconder]    

1 Origens 2 Técnicas 3 Posições no braço da guitarra 4 Ver também

Power chord é uma técnica de execução de acordes geralmente usado em guitarras elétricas distorcidas.

[editar] editar] Origens A origem do Power chord remete às primeiras bandas de rock e blues que começaram a usar a saturação [desambiguação necessária] do amplificador e posteriormente a distorção como principais efeitos em suas músicas. Ele se tornou popular porque, quando tocado, amplifica o efeito da saturação e não provoca as dissonâncias causadas por outras notas das escalas quando distorcidas, como a terça por exemplo. De acordo com um artigo em um jornal americano de nome Free-Lance Star, Link Wray, guitarrista de rock'n'roll, foi o primeiro a usar a técnica. O guitarrista de blues Elmore James usou largamente o power chord com distorção no início dos anos 50, como na música I Need You.

[editar] editar] Técnicas O Power chord é feito f eito tocando a nota tônica - podendo ser usada tanto a mais grave quanto oitava (ou ambas) - e a quinta nota de uma escala.O escala.O Power Chord não difere entre notas maiores ou menores, mas existem variações. São largamente usados em ritmos vindos do Rock, principalmente no punk rock e no metal. É descrito nas cifras como sendo o acorde seguido de um 5 - em alusão à quinta nota -, como por exemplo C5 (um dó em power chord), ou simplesmente é citado como um acorde maior. Ele também pode ser executado tocando-se somente a tônica e a oitava de uma escala, em uma técnica também conhecida como oitavada. Por omitir a terça nota de sua formação, o Power chord torna sua execução indiferente para acordes menores e maiores, ou até para outras variações mais complexas. Em contrapartida, a melodia quem dá a referência do modo do acorde (maior ou menor) e da tonalidade da música. Exemplo de Power chord comum: (em tablatura) E5

F5

 A5

B5

D5

e||--------------------------------------| B||---------------------------------(3)--| G||-----------------(2)-----(4)------2---| D||-(2)-----(3)------2-------4-------0---| A||--2-------3-------0-------2-----------| E||--0-------1---------------------------| E5

G5

 A5

B5

C5

|-----------(3)-----(5)------2-------3----|---(5)------3-------5-------0-------1----|----4-------0-------2--------------------|----2------------------------------------|-----------------------------------------|------------------------------------------

[editar] editar] Posições no braço da guitarra

A maioria das posições acima está em dó (C), o símbolo acima de cada desenho representa a cifra e abaixo está o número da casa em que o padrão deve ser tocado.

[editar] editar] Ver também  

díade bicorde

Tríade Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Ir para: navegação, pesquisa Nota:

Se procura pela organização criminosa, consulte Tríade (organização criminosa) Esta página ou secção não cita nenhuma fonte ou referência (desde  janeiro de 2010) .

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Uma tríade, na música, se refere a qualquer acorde formado por 3 notas musicais. À Harmonia musical baseada em tríades dá-se o nome de Trifonia, sendo também comum chamá-la de Harmonia Triádica ou Harmonia Trifônica .

[editar] editar] Características Para se caracterizar como tríade, as três notas podem estar em qualquer ordem de frequência, no entanto, após definida a ordem, devem estar o mais próximas possível umas das outras. As Tríades podem ser executadas nas regiões médias e agudas dos instrumentos, sendo que nas regiões graves não soam apropriadamente.

As tríades sempre se caracterizam pela junção de duas terças, no caso da tríade menor, uma terça menor e uma maior, formando um intervalo de terça menor e um intervalo de quinta justa em relação à fundamental, ou tônica. Por exemplo: No caso de uma tríade de Dó menor, a fundamental ou tônica é a nota do. Colocando-se um intervalo de terça menor, temos a nota mi bemol, e somando a essa terça menor uma terça maior, temos a nota Sol. Assim, temos as notas DO, Mi bemol e Sol, que são respectivamente a fundamental, a terça menor e quinta  justa.

[editar] editar] Tipos Além da tríade menor, existem outros quatro Tipos de Tríade:    

Tríade Maior Tríade Aumentada Tríade Diminuta Tríade Sus 4

[editar] Outros tipos de acordes Além das Tríades existem muitos outros tipos de acordes, como:         

Díade Tétrade Apoio Acorde Fechado Acorde Aberto Acorde Aberto em Quintas Bicorde Cluster (música) Acorde Quartal

Basicamente a diferença entre cada tipo de acorde está na quantidade de notas e na distância entre os intervalos caracterizando sonoridades diferentes entre eles.

Flexão Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. (Redirecionado de Apoio) Ir para: navegação, pesquisa

Animação de uma repetição de flexão

Flexão ou apoio é um exercício físico realizado estando inclinado, deitado para baixo, levantando o corpo com os braços e retornando próximo ao solo. Está voltado ao desenvolvimento dos músculos peitorais e do tríceps, com benefícios auxiliares para músculos como deltóide, serrátil anterior e coracobraquial. Esse exercício é básico para treinamento em academias e, especialmente, para treinamento militar. Uma variação do exercício consiste em realizá-lo em pé contra uma parede. Quanto mais longe os pés estiverem da parede, mais difícil. Outra variação variação que reduz a dificuldade do exercício exercício é apoiar-se com os  joelhos ao invés dos dedos dos pés. pés.