Messiaen Lessons

Olivier Messiaen Vingt Leçons d'Harmonie Twenty Lessons in Harmony Είκοσι Μαθήματα Αρμονίας

edited by | επιμέλεια Dimitri Sykias | Δημήτρης Συκιάς 2014

Olivier Messiean

Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique 

Vingt Leçons d'Harmonie Dans le style de quelques auteurs importants de "l'Histoire Harmonique" de la musique depuis Monteverdi jusqu’ à Ravel précédées d'une note de l'auteur et de remarques sur la réalisation de chaque leçon en particulier In the style of a few composers important in the "Harmonic History" of Music from Monteverdi to Ravel preceded by a note by the author and some remarks on the realization of each individual lesson Στο ύφος μερικών σημαντικών για την "Ιστορία της Αρμονίας" της μουσικής συνθετών από τον Monteverdi έως τον Ravel ΜΕ ΠΡΟΛΟΓΟ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΜΟΝΙΣΗ ΚΑΘΕ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΓΕΝΙΚΕΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΜΑΘΗΜΑ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗ ΤΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ

edited by | επιμέλεια Dimitri Sykias | Δημήτρης Συκιάς 2014

Contents | Περιεχόμενα Author’s Note, iv Notes on each lesson, iv Πρόλογος, x Γενικές Παρατηρήσεις στα Μαθήματα, xi Σημειώσεις σε κάθε Μάθημα, xi Lessons

1. Given Melody (in the style of Monteverdi), 1 2. Given Melody (in the style of of a Passepied by Rameau), 5 3. Given Bass (in the style of J.S. Bach chorales), 7 4. Given Bass (in the style of a J.S. Bach Prelude), 9 5. Given Bass (in three parts, in the style of organ Trio Sonatas of J.S. Bach), 11 6. Δοσμένη Μελωδία (στο ύφος του Gluck), 14 7. Given Bass (in the style of Mozart’s string quartets), 16 8. Given melody (in the style of Mozart’s string quartets), 20 9. Given Bass (in the style of Schumann), 24 10. Given Melody (in the style of César Franck’s canons), 28 11. Given Bass (style semi-Schumann, semi Lalo), 30 12. Given Melody (style semi-Chabrier, semi-Massenet), 33 13. Given Bass (in the style of Franck’s Sicilienne), 36 14. Given Melody (in a very hybrid style: a little Schumann, a little Fauré, a little Albeniz), 38 15. Given Melody (style semi-Franck, semi Debussy), 42 16. Given Melody (style semi-Massenet, semi-Debussy), 44 17. Given Melody (semi-Chabrier, semi-Debussy), 46 18. Given Melody (in the style of Debussy’s “Pelléas et Mélisande”), 49 19. Given Melody (in five pars, in the style of Maurice Ravel), 53 20. Given Melody (in a very special style, somewhat approaching Hindu cantilenas), 58

iv |

Olivier Messiaen

Author’s Note

T

hese lessons are intended for students who have already completed their apprenticeship in Harmony. They approximate in difficulty to the Concours d’Harmonie of the Paris Conservatoire. In order to encourage the student to read the works of masters old and new and to find there the source of the rules imposed upon him and the license allowed to him, they have been conceived in the style of the few composers important in the “harmonic history” of music, from Monteverdi to Ravel. They have nothing to do with pastiches, but are four part studies in different styles. Some lessons draw their inspiration from two composers at the same time. In my realizations, I have constantly figured the bass: this figuring suffices, in most cases, to indicate the normal analysis. For passages difficult to analyze, I give below some detailed explanations, to which I add some advice to students on the harmonization of each individual lesson. Contrary to the usual practice whereby one book is issued for the student (giving only the exercises) and another to the teacher (with the author’s realizations, I offer here a volume of realizations which should serve the student, guided by the teacher. The student should proceed with each lesson in the following manner: he will copy out the bass part (if it is question of a given bass) or the soprano part (if it is a given melody), carefully covering up the other parts, and having read what concerns him in the “Remarks on each lesson”, he will work it out, always seeking to evolve from the given melody the “natural and true” harmony that it presupposes. Then he will read my realization and explanations. After which he will again work out the lesson, with my figuring and soprano part for those where the bass is given, and with my figured bass for the given melodies. Finally, he will compare this last realization with mine.

Notes on each lesson 1. Given Melody (in the style of Monteverdi) Very expressive. Do not fear appoggiaturas. Close entries at each pause in melody. Author’s working out: bars 20 to 26, the consecutive fifths between soprano and contralto are allowed in this style (the first been diminished, the second perfect). 2. Given Melody (in the style of of a Passepied by Rameau) A special mould: 2 sections of 6 bars each, then two sections of 4 plus 7 bars. Author’s working out: bar 9, a run in the soprano, common at the time. The sevenths are embellished at length before their resolution. 3. Given Bass (in the style of J.S. Bach chorales) Frequent use of passing-notes. The leading note may descend at cadences. 4. Given Bass (in the style of a J.S. Bach Prelude) Numerous imitations of the initial motif. Beginning in three parts. Author’s working out: bar 9, the soprano superimposes a new line over the entries of the initial motif. Bar 15, the soprano effects a delaying embellishment peculiar to Bach; normally, however, the part would be written thus: Ex.1

Twenty Lessons in Harmony 5. Given Bass (in three parts, in the style of organ Trio Sonatas of J.S. Bach) Must be composed for three voices, “designing”, more than in four part writing, the melodic outline of each part. The A in the initial motif must be considered a passing note: Ex.2

being the arpeggio form of: Ex.3

The lesson is constructed of an alternation of theme and episodes as practiced in Fugue. The student must be reminded that the episode is a disguised harmonic step the entries of which are reproduced at symmetrical intervals; example in the Author’s working out: in the second episode (bar 24), the episodes follow each other at intervals of fourth; the first part on a B, the second on a E, the third on an A, the fourth on a D. Again in the Author’s working out, bars 29 and 32: the soprano using the arpeggio form of the theme, the direct octave between the outer parts is good. 6. Given Melody (in the style of Gluck) Use of appoggiaturas. Author’s working out: the octaves in contrary motion between the outer parts are allowed at the return of the theme (bar 12) and at the cadence (bar 19). 7. Given Bass (in the style of Mozart’s string quartets) Imitations in contrary motion. A few appoggiaturas are allowed. Author’s working out: bar 45, a fanfare-like stretto. The lesson ends in three parts, decrescendo, with the third in the upper voice, according to Mozart’s frequent practice. In the last bar, the “clash” of the real note with its appoggiatura is acceptable in this style. 8. Given melody (in the style of Mozart’s string quartets) Both noble and tender in character. A great deal of tact is required in the working-out to preserve the “rhythmic respiration” of the given text. The middle section (bar 13) should be treated as an episode, the soprano part being suited only to imitative treatment, and compelling greater contrapuntal treatment of the other parts. On the subject of episodes, refer to what I have said above regarding symmetrical entries (Given Bass Nº 5). The reprise of the beginning (bar 21) should be varied in the working-out. In the last bar, the octave in contrary motion between the outer parts may be allowed at the cadence. Author’s working out: bars 16 to 18, the false relations are motivated by the thematic entries. 9. Given Bass (in the style of Schumann) Very instrumental. In the first two bars of the theme, the A in the bass is a passing-note, the C an embellishment; same analysis for similar bars. See what I have said above in reference to Given Bass No. 5. Appoggiaturas may be used. Author’s working out: bars 48 and 49, the bass plays arpeggio-wise two implied parts; it could be written:

v|

vi |

Olivier Messiaen Ex.4

the D being a pedal. 10. Given Melody (in the style of César Franck’s canons) Seraphic in character. The canon at the octave, between soprano and tenor, is indispensable. It should be prolonged to the end of the melody. Chromatic harmonies and a very expressive working-out. In order not to spoil the line, the bass can be descend to the low C-sharp (bar 15). 11. Given Bass (style semi-Schumann, semi Lalo) Very instrumental like Nº 9. Author’s working-out: in the first bars, the soprano progresses by appoggiatura passing-notes being the consequence of a D (the implied real note); at the moment when these passing-notes are going to terminate on A (the real note), this becomes an appoggiatura of the following chord. Bar 50, the passing-note in the bass does not terminate. Bar 55, the common-chord of D major is implied. 12. Given Melody (style semi-Chabrier, semi-Massenet) Seek at length for the “true harmony”: it alone will give the melody the passion it demands. Author’s working-out: the soprano D in the first bar, and the soprano G in the second are “added sixths”. Bar 11 the soprano has a double appoggiatura which resolves in the following bar at the moment of change of chord and on the E-flat, “added sixth” minor. This lesson, moreover, is full of “added sixths”. What an “added sixth” is? It is a foreign note, with neither preparation nor resolution, which forms an interval of a major sixth with the fundamental of major common-chords, dominant sevenths and ninths. Rameau had some idea of it. Chopin used it on the chord of the dominant seventh: Ex.5

Chopin, Ballade for piano, op.38 Nº 2

Ex.6

Massenet, Manon, Act I (on the major common-chord) Ex.7

Twenty Lessons in Harmony

vii |

and Debussy, Pelléas et Mélisande, Act IV, on the chord of ninth: Ex.7

13. Given Bass (in the style of Franck’s Sicilienne) Follow the rhythms of the bass. Modal cadences. Some sevenths can ascend and be attacked without preparation, according to Fauré’s own example. 14. Given Melody (in a very hybrid style: a little Schumann, a little Fauré, a little Albeniz) Author’s working-out: bar 38, “added sixth” in the soprano. Bars 49, 50 and 51, use of the “added sixth” (see explanation of this term in Given Melody Nº 12). 15. Given Melody (style semi-Franck, semi Debussy) Author’s working-out: the triple appoggiatura of bar 2 is written in the mode: Ex.8

The foreign notes in bars 25 and 27 are also written in this mode. Bars 18 to 20, most of the notes are altered, the passage being written in the “whole tone scale”: Ex.9

In the last six bars, the fifths between the outer parts are possible, because they are produced between real and foreign notes and are “delayed”. 16. Given Melody (style semi-Massenet, semi-Debussy) Charm. Mellifluous harmonies. Frequent use of the “added sixth” (see explanation of this term in Given Melody Nº 12). Bar 2: D in the soprano, appoggiatura of the C, which is an “added sixth” (this melodic outline is found in “Manon”). 17. Given Melody (semi-Chabrier, semi-Debussy) The initial motif is a double appoggiatura of th C-sharp: this remark is enough to explain the whole melody. Author’s working-out: bar 1, the contralto F-sharp is a short pedal. Bar 4, “added sixth” in the soprano. Bars 21 and 22, fifths by contrary motion between the outer parts are allowed at the moment

viii |

Olivier Messiaen

of the final cadence. Bar 23, the soprano C-sharp is an implied pedal. Bars 26 and 27, the extended passing -note in the contralto resolves in the tenor, that of the tenor resolves in the bass. 18. Given Melody (in the style of Debussy’s “Pelléas et Mélisande”) A very difficult lesson. Intense and penetrating expression. Begin with: Ex.10

The accompanying parts will often make use of this rhythm. When the melody ceases, the bass takes up the initial theme. Author’s working-out: in the first three bars, soprano part: the F-sharp and F-natural are passing-notes, the A-natural is a disjunct embellishment of the passing-note. Bar 12, the bass D-flat (passing-note) is cut off by a rest before its resolution, a very Debussyste procedure. Bars 29 to 34, several notes are altered, this passage being written in the whole-tone scale: Ex.11

Bars 38 and 39, use of the “added sixth” on the chord of the ninth (see the explanation of this term in No, 12 and the example from “Pelléas et Mélisande”). Bar 47, the contralto D-sharp is an “added sixth”. Bar 54, the soprano G-sharp is an appoggiatura which remains suspended without resolution, again a very Debussyste procedure. The last three bars could be written: Ex.12

But, in fact, the double appoggiatura of the upper two parts does not resolve. 19. Given Melody (in five pars, in the style of Maurice Ravel) Equally a very difficult lesson. Poetic charm and passion. Must of necessity be worked out in five voices (with two tenors) because of the richness of the chords to be used. I need hardly say that we appear to be in F-sharp major. Author’s working-out: in the first section of the melody, nearly all chords contain an “added sixth”. Bars 6, 7 and 8, the contraltos C-sharps are “added sixths”, the soprano F-sharps are “added ninths”. Bar 9, third beat: chord of the ninth augmented by a third:

Twenty Lessons in Harmony Ex.13

Bar 16, the bass C-sharp is a decorated pedal. Bar 28, soprano part: the G-sharp is an augmented fourth, the C-sharp is a disjunct appoggiatura of the G-sharp. 20. Given Melody (in a very special style, somewhat approaching Hindu cantilenas) This melody is even more difficult than the preceding ones. I would advice the student to have a look at my working-out before setting to work. Here are a few notes about my realization: the harmonies are frequently based on the mode: Ex.14

Moreover, they follow the very peculiar rhythms of the melody. Bar 3 contains a double-appoggiatura for three of the parts; similar passages may be analyzed in the same way. Bar 45 is particular difficult to analyze: the contralto A-sharp is an appoggiatura, its C-sharp is an “added sixth”, the soprano F-natural is the minor ninth of the chord, the soprano C-sharp is an “added sixth”. Bar 71, the contralto A-sharp is an appoggiatura, the soprano F and D are a double-appoggiatura of the E, the soprano C-sharp is an “added sixth”. The lesson ends on the common chord with an “added sixth”. translated from French by Felix Aprahamian

ix |

x|

Olivier Messiaen

Πρόλογος [Η ελληνική μετάφραση του Προλόγου καθώς και ο σχολιασμός των Μαθημάτων περιέχουν εμβόλιμα δικά μας σχόλια. Το πρωτότυπο κείμενο του Messiaen, χωρίς τις δικές μας σημειώσεις, θα βρείτε στην αγγλική μετάφραση.]

Α

υτά τα Μαθήματα προορίζονται για σπουδαστές που έχουν συμπληρώσει ιδιαίτερα ικανοποιητικά τον κύκλο σπουδών τους στο Ειδικό Αρμονίας, θα προσθέταμε επίσης ότι σε ορισμένες περιπτώσεις απαιτούνται επαρκείς γνώσεις αντίστιξης και φούγκας (κυρίως σε ό,τι αφορά στην κατασκευή επεισοδίων). Κατά την άποψη μας πάντως, εκτός εξαιρετικών περιπτώσεων, είναι ιδανικά για τους σπουδαστές του πρώτου έτους Σύνθεσης. Η δυσκολία των θεμάτων προσεγγίζει εκείνη του Concours d’Harmonie του Ωδείου του Παρισιού. Τα θέματα έχουν συλληφθεί στο ύφος μερικών σημαντικών συνθετών για την “Ιστορία της Αρμονίας”, από τον Monteverdi έως τον Ravel, με στόχο να προτρέψουν τον σπουδαστή να μελετήσει τα έργα των Δασκάλων, παλιών και νέων, και να βρει την πηγή των κανόνων του τι “επιτρέπεται” και τι “απαγορεύεται”. Δεν πρόκειται για ένα συμπίλημα, αλλά για τετράφωνες σπουδές σε διαφορετικά ύφη. Μερικά μαθήματα αντλούν την έμπνευσή τους από δύο συνθέτες ταυτόχρονα. Οι λύσεις του συγγραφέα συνοδεύονται από ενάριθμο βάσιμο και στις περισσότερες των περιπτώσεων αυτή η αρίθμηση αρκεί για να καταδείξει την στοιχειώδη αρμονική ανάλυση (έχετε κατά νου ότι δεν σημειώνονται στην αρίθμηση οι ξένοι φθόγγοι). Κατά την αντιγραφή στον υπολογιστή διατηρήσαμε το γαλλικό σύστημα αρίθμησης του πρωτότυπου, οι σπουδαστές που δεν είναι εξοικειωμένοι μ’ αυτό μπορούν να συμβουλευτούν τον πίνακα αρίθμησης που βρίσκεται στο εγχειρίδιο Αντίστιξης του Dubois, ή τον δάσκαλό τους. Σε τμήματα θεμάτων που είναι δύσκολο να αναλυθούν ο Messiaen δίνει λεπτομερή ανάλυση παράλληλα με συμβουλές στον σπουδαστή για την εναρμόνιση κάθε μαθήματος. Αντίθετα με την συνήθη πρακτική, όπου ένα τεύχος προορίζεται για τον σπουδαστή, δίνοντας τα θέματα χωρίς τη λύση τους, και ένα για τον δάσκαλο με τις εναρμονίσεις του συγγραφέα, ο Messiaen δίνει ένα μόνο τεύχος με τα θέματα μαζί με τις εναρμονίσεις τους, με βάση το οποίο ο σπουδαστής θα εργαστεί με την καθοδήγηση του δασκάλου του. Ο Messiaen προτείνει τον εξής τρόπο εργασίας: Ο σπουδαστής αντιγράφει το δοσμένο μέρος, βάσιμο ή σοπράνο, καλύπτοντας προσεκτικά τη λύση. Μελετά προσεκτικά τις “Παρατηρήσεις για κάθε Μάθημα” του συγγραφέα και όταν πρόκειται για δοσμένη μελωδία προσπαθεί κατά την εναρμόνισή του να εξάγει την “φυσική και αληθή” αρμονία που υπονοεί (“l’harmonie naturelle et véritable”). Ακολούθως μελετά τις επεξηγήσεις και την εναρμόνιση του συγγραφέα και επανέρχεται στο Μάθημα αυτή τη φορά εναρμονίζοντας το με βάση την αρίθμηση και το μέρος της σοπράνο από την εναρμόνιση του Messiaen, αν πρόκειται για δοσμένο βάσιμο, ή το ενάριθμο βάσιμο, αν πρόκειται για δοσμένη μελωδία. Τέλος, συγκρίνει την δική του λύση με αυτήν του συγγραφέα. Πέραν των παρατηρήσεων και συμβουλών του Messiaen, θα προτείναμε στους σπουδαστές πριν ασχοληθούν με την εναρμόνιση να μελετήσουν τα βιογραφικά και την εργογραφία των συνθετών που αναφέρεται το κάθε Μάθημα. Θα πρέπει επίσης να μελετηθούν σε βάθος συγκεκριμένα έργα από κάθε συνθέτη καθ’ υπόδειξη του δασκάλου. Ενδεικτικά θα πρότεινα τμήματα από τον Ορφέα του Monteverdi, τα χορικά του Bach (εργασία που γίνεται ούτως ή άλλως στο Ειδικό της Αρμονίας), μερικά κουαρτέτα εγχόρδων του Mozart, το πολύ διδακτικό Άλμπουμ για τους Νέους του Schumann, τμήματα από την Manon του Massenet, επιβεβλημένη κρίνω μια πλήρη ακρόαση του Πελλέα του Debussy και ανάλυση τμημάτων του και το κουαρτέτο του Ravel. Περιττό να αναφέρω ότι για όλα τα μαθήματα απαιτείται άριστη γνώση της Αρμονίας με ιδιαίτερη έμφαση στη χρήση των ξένων φθόγγων (πολλές φορές γίνεται και ευρύτερη χρήση τους πέραν των κανόνων των σχολικών εγχειριδίων), ελεύθερη χρήση συγχορδιών ενάτης (σε συγκεκριμένα μαθήματα) και ευρεία χρήση συγχορδιών έκτης. Τα μαθήματα αυτά δίνουν επίσης την ευκαιρία στον σπουδαστή να ασχοληθεί με εναρμονίσεις πέραν του συστήματος μείζονος - ελάσσονος. Σε ορισμένα μαθήματα γίνεται κατά την

Twenty Lessons in Harmony εναρμόνιση χρήση τρόπων, τεχνητών τρόπων (Μάθημα Ν° 15, 18 και 20) και τροπικών πτώσεων. Το Μάθημα Ν° 20 είναι μια πολύ καλή ευκαιρία να γνωρίσει και να μελετήσει ο σπουδαστής το περίφημο εγχειρίδιο του Messiaen Τεχνική της Μουσικής μου Γλώσσας. Οι σπουδαστές της Σύνθεσης μετά την εναρμόνιση κάθε μαθήματος και την μελέτη της εναρμόνισης του Messiaen θα μπορούσαν να συνθέσουν ένα δικό τους κομμάτι (σημειώνοντας και την ανάλυσή του) εμπνευσμένο από το συγκεκριμένο Μάθημα και στο ύφος του εκάστοτε συνθέτη που εξετάζεται.

Γενικές Παρατηρήσεις στα Μαθήματα Σε αυτά τα Μαθήματα παρατηρούμε αποκλίσεις από τους σχολικούς κανόνες της Αρμονίας. Οι αποκλίσεις αυτές δεν είναι αυθαίρετες αλλά τεκμηριώνονται από τα έργα των συνθετών στα οποία αναφέρονται. Συνοψίζουμε κατωτέρω μερικά ενδιαφέροντα σημεία που εντοπίσαμε: • Ένα θέμα μπορεί να ξεκινά με την συγχορδία της τονικής σε πρώτη αναστροφή (Ι6). Δεν αποκλείεται να ξεκινά και με άλλη συγχορδία πλην της τονικής και μάλιστα να καθυστερεί επί μακρόν η προσέγγιση και κυρίως η εγκαθίδρυση της τονικής περιοχής. • Σε ορισμένα συνθετικά ύφη επιτρέπονται οι 5ες παράλληλες, εκ των οποίων η πρώτη είναι ελαττωμένη και η δεύτερη καθαρή. Αλλού, επιτρέπονται οι αντιπαράλληλες 5ες, ακόμη και σε εξωτερικές φωνές (αποκλειστικά πάντως στην τέλεια πτώση). • Μη “σχολική” χρήση της δεύτερης αναστροφής των τριφώνων συγχορδιών (6/4). Θα ονομάζαμε αυτή τη χρήση σε ορισμένες περιπτώσεις “κολοριστική”. Η αστάθεια της δεύτερης αναστροφής συμβάλλει στον “γητευτικό χαρακτήρα” ή στις “κρεμώδεις αρμονίες” ορισμένων Μαθημάτων. • Απροετοίμαστες και άλυτες 7ες συγχορδιών μεθ’ εβδόμης. Η 7η σε αυτές τις περιπτώσεις ανεβαίνει βήμα. Μια 7η επίσης μπορεί να διακοσμηθεί πριν λυθεί. • Ιδιαίτερη χρήση των ξένων φθόγγων. Διαβατικοί φθόγγοι που δεν λύνονται, ή την λύση τους την παίρνει άλλη φωνή (γειτονική πάντως). “Αλματικοί ποικιλματικοί φθόγγοι” (όχι “εκφυγές”, διότι ο φθόγγος της εκφυγής λύνεται σε φθόγγο της επόμενης συγχορδίας). Επερείσεις που δεν λύνονται, πολλές φορές μεγάλης διάρκειας και μάλιστα στο τέλος του θέματος δημιουργώντας έτσι μια διάφωνη καταληκτική συγχορδία. “Αλματικές επερείσεις” επίσης, αν μας επιτραπεί ο όρος, επερείσεις δηλαδή που δεν απέχουν βήμα από τον πραγματικό φθόγγο. Στην αγγλική βιβλιογραφία αυτοί οι φθόγγοι πολλές φορές καλούνται “hanging notes”, θα μεταφράζαμε πρόχειρα “ξεκρέμαστοι φθόγγοι”, αν και προτιμούμε τον πλέον δόκιμο “αλματικές επερείσεις” (δες Μάθημα Ν° 19). • Ευρεία χρήση συγχορδιών με “προστιθέμενη 6η” στις μείζονες τρίφωνες συγχορδίες, στις συγχορδίες μεθ’ εβδόμης και μετ’ ενάτης. Χρησιμοποιούνται επίσης και συγχορδίες με “προστιθέμενη 4η” και “προστιθέμενη 9η” (αυτή η 9η μπορεί να προστεθεί σε οποιαδήποτε συγχορδία, δεν πρέπει να συγχέεται με την V9/7). • Χρήση εκκλησιαστικών και τεχνητών τρόπων, καθώς και τροπικών πτώσεων.

Σημειώσεις σε κάθε Μάθημα 1. Δοσμένη Μελωδία (στο ύφος του Monteverdi) Πολύ εκφραστικό. Μην φοβηθείτε τις επερείσεις. Κοντινές είσοδοι των φωνών μετά από κάθε παύση της μελωδίας. Στα μμ. 20 με 26 σχηματίζονται παράλληλες 5ες μεταξύ σοπράνο και άλτο, εκ των οποίων η πρώτη είναι ελαττωμένη και η δεύτερη καθαρή (σημειώνονται με αστερίσκο [*] στην παρτιτούρα). Επιτρέπονται σε αυτό το ύφος.

xi |

xii |

Olivier Messiaen

2. Δοσμένη Μελωδία (στο ύφος ενός Passepied του Rameau) Μια ιδιαίτερη κατασκευή: δύο 6-μετρα τμήματα ακολουθούμενα από δύο 4+7 μέτρων τμήματα (σημειώνονται στην παρτιτούρα με διπλές διαστολές και rehearsal letters A [6], B [6], E [4+7], D [4+7]). Στο μ. 9 η εκφυγή / échappée / escape tone στη σοπράνο ήταν πολύ συνηθισμένη αυτή την εποχή (σημειωμένη με [esc.] στην παρτιτούρα). Οι 7ες διακοσμούνται ευρέως πριν λυθούν (δείτε για παράδειγμα την 7η που εισάγεται στην αρχή του μ. 18 στη σοπράνο και λύνεται στο μ. 19). Passepied Αυλικός γαλλικός χορός και οργανική μορφή που άνθισε τον 17ο και 18ο αι. Σε τρίσημο πάντα χρόνο (3/8 ή 6/8), πιο γρήγορος από το μενουέτο, εκκινεί με άρση, με 4-μετρες συνήθως φράσεις και σε δύο τμήματα (διμερής μορφή). Χρησιμοποιείτο συχνά στη γαλλική όπερα και μπαλέτο, συνήθως σε ποιμενικές σκηνές, όπως επίσης και σε σουίτες για ορχήστρα ή τσέμπαλο της μέσης και ύστερης περιόδου μπαρόκ. 3. Δοσμένο Βάσιμο (στο ύφος των χορικών του J.S. Bach) Συχνή χρήση διαβατικών φθόγγων. Ο προσαγωγέας επιτρέπεται να κάνει άλμα κατιούσας 3ης στις πτώσεις. 4. Δοσμένο Βάσιμο (στο ύφος ενός πρελούδιου του J.S. Bach) Συχνές μιμήσεις του αρχικού μοτίβου (σημειωμένο με [1] στην παρτιτούρα). Το Μάθημα εκκινεί τρίφωνο, η σοπράνο εισάγεται στο μ. 5 με το μοτίβο [1]. Στο μ. 9 η σοπράνο εκθέτει ένα νέο μοτίβο (σημειωμένο με [2] στην παρτιτούρα) σε αντίστιξη με τις εισόδους του αρχικού μοτίβου [1]. Στο μ. 15 η σοπράνο κάνει χρήση ενός ιδιόμορφου ποικίλματος στο ύφος του Bach (σημειωμένο με [n.t] στην παρτιτούρα εκ του “neighbor tone”). Κανονικά, το μέρος της σοπράνο θα έπρεπε να γραφεί ως εξής: Παρ. 1

5. Δοσμένο Βάσιμο (τρίφωνο, στο ύφος των Trio Sonatas του J.S. Bach) Η σύνθεση πρέπει να γίνει απαραίτητα για 3 φωνές. Το Α31 του αρχικού μοτίβου πρέπει να θεωρηθεί ως διαβατικός φθόγγος: Παρ. 2

όντας αρπιστική μορφή του: Παρ. 3

1 Θεωρούμε C4 το μεσαίο ντο του πιάνου.


xiii |

Το Μάθημα αυτό είναι κατασκευασμένο ως μία εναλλαγή θέματος και επεισοδίων κατά το πρότυπο της φούγκας. Τα επεισόδια σε μία φούγκα είναι συνήθως μετατροπικά και ο αρμονικός σκελετός τους βασίζεται σε μετατροπικές αλυσίδες. Η αντιστικτική επεξεργασία των φωνών στα επεισόδια γίνεται με μοτίβα που έχουν εξαχθεί από την Έκθεση της φούγκας. Ο Gedalge στην Μελέτη της Φούγκας 2 διακρίνει πέντε (5) τύπους επεισοδίων σε μια τετράφωνη φούγκα: 1. Κάθε φωνή μιμείται τον εαυτό της, 2. Δύο φωνές μιμούνται η μία την άλλη, ενώ οι άλλες δύο φωνές μιμούνται τους εαυτούς τους, 3. Οι φωνές σχηματίζουν μιμήσεις ανά ζεύγη, 4. Τρεις φωνές σχηματίζουν μιμήσεις μεταξύ τους ενώ η τέταρτη κινείται ελεύθερα, 5. Όλες οι φωνές σχηματίζουν μιμήσεις μεταξύ τους. Στο δεύτερο επεισόδιο που εκκινεί από το μ. 24, ο αρμονικός σκελετός είναι: V7/E - V7/A - V7/D 7 V /G - V7/C (κύκλος των 5ων) με κατάληξη στην Ντο μείζονα στο μ. 29, όπου και εκτίθεται εκ νέου το θέμα. Παρατηρείστε ότι η διαδοχή των παρενθετικών δεσποζουσών δημιουργεί ένα “ρευστό” αρμονικό περιβάλλον, ίδιον των επεισοδίων, μέχρις ότου να προσεγγιστεί η Ι και η αρμονική σταθερότητα όπου και εκτίθεται το θέμα. Το επεισόδιο των μμ. 24 - 28 ανήκει στον τύπο 2, σύμφωνα με την κατάταξη του Gedalge, προσαρμοσμένο σε 3 φωνές. Στα μμ. 29 & 32 οι ευθείες 8ες μεταξύ των εξωτερικών φωνών είναι αποδεκτές. Trio Sonata Η trio sonata αποτελεί την κύρια μορφή της μπαρόκ μουσικής δωματίου. Είναι τρίφωνη αλλά με τέσσερις εκτελεστές. Οι δύο άνω φωνές παίζονται από έγχορδα (βιολιά κυρίως), χωρίς όμως να αποκλείονται και τα πνευστά. Η Trio Sonata του Bach από την Μουσική Προσφορά χρησιμοποιεί βιολί και φλάουτο. Η κάτω φωνή διπλασιάζεται από ένα βαθύ έγχορδο (τσέλο ή μπάσο βιόλα) και ένα πληκτροφόρο (εξ ου και οι τέσσερις εκτελεστές). Οι trio sonatas του Bach για εκκλησιαστικό όργανο, BWV 525–530, συνδυάζουν και τα τρία μέρη σε ένα όργανο τα οποία αποδίδονται από το δεξί, το αριστερό χέρι και το pedal. 6. Δοσμένη Μελωδία (στο ύφος του Gluck) Ευρεία χρήση επερείσεων. Οι αντιπαράλληλες 8ες κατά την επιστροφή του θέματος στα μμ. 11 προς 12 και στην πτώση, μμ. 18 προς 19, επιτρέπονται (σημειωμένες με αστερίσκο [*] στην παρτιτούρα). Η μορφή αυτού του μαθήματος είναι μονομερής με Coda: Α: μμ. 1 - 8.1.1 Περιοχή Μεταφοράς: μμ. 8.1.2 - 11 Α΄: μμ. 12 - 19.1.1 Coda: μμ. 19.1.2 - 25 Το Α δομείται ως πρόταση (sentence): 2 (I) + 2 (V6 - I) + 4 (I6 - V). Η Περιοχή Μεταφοράς επαναφέρει από την V στην Ι για την επανέκθεση του θέματος στην Ι. 7. Δοσμένο Βάσιμο (στο ύφος των κουαρτέτων εγχόρδων του Mozart) Μιμήσεις με αντίθετη κίνηση. Χρήση επερείσεων με φειδώ. 2 GEDALGE André, Μελέτη της Φούγκας, Κ. Νάσος, 1989

xiv |

Olivier Messiaen

Στο μ. 45 ένα stretto σε μορφή φανφάρας. Το Μάθημα τελειώνει τρίφωνο, με decrescendo και με την τρίτη (3η) της συγχορδίας της Ι στην άνω φωνή σύμφωνα με τη συνήθη πρακτική του Mozart. Στο τελευταίο μέτρο η επέρειση G3 του τενόρου που σχηματίζει διάστημα 2Μ με τον πραγματικό φθόγγο F3 του μπάσου είναι αποδεκτή σε αυτό το ύφος (σημειωμένο στην παρτιτούρα). 8. Δοσμένη Μελωδία (στο ύφος των κουαρτέτων εγχόρδων του Mozart) Ευγενές και τρυφερό σε χαρακτήρα. Χρειάζεται αρκετή δεξιοσύνη για να διατηρηθεί η “ρυθμική αναπνοή» του κειμένου. Η επεξεργασία των μμ. 13 - 20 πρέπει να γίνει με τεχνικές επεισοδίου (δες και σημείωση μαθήματος Ν° 5). Η σοπράνο στην επεξεργασία του Μessiaen χρησιμεύει ως πρότυπο για μιμήσεις στις άλλες φωνές. Στο μ. 21 επανέρχεται το αρχικό θέμα και η επεξεργασία αυτού του τμήματος πρέπει να διαφοροποιηθεί από αυτήν των μμ. 1 - 13. Οι αντιπαράλληλες 8ες στο τελευταίο μέτρο μπορούν να επιτραπούν στην πτώση (σημειωμένες με αστερίσκο [*] στην παρτιτούρα). Οι κακές αρμονικές σχέσεις των μμ. 16 - 18 δικαιολογούνται από τις θεματικές εισόδους. Η μορφή του μαθήματος μπορεί να χαρακτηρισθεί ως τριμερής με Coda: Α: μμ. 1 - 12 Β: μμ. 13 - 20 Α΄: μμ. 21 - 32 Coda: μμ. 33 - 36 Το πρώτο τμήμα αυτού του μαθήματος, Α, κατασκευάζεται από μια ομάδα 3 παράλληλων φράσεων, μμ. 1 - 4 [I - ºvii7/vi], 5 - 8 [vi - V], 9 - 12 [IV - I]. Η σύνδεση V - IV του τέλους της 2ης φράσης και της αρχής της 3ης δικαιολογείται λόγω της εκκίνησης της νέας φράσης. Παρατηρείστε ότι η Coda κατασκευάζεται με υλικό του Β από την σοπράνο. 9. Δοσμένο Βάσιμο (στο ύφος του Schumann) Οργανικού ύφους. Στο μ. 1 του μπάσου το Α3 είναι διαβατικός φθόγγος, στο μ. 2 στην ίδια φωνή το C4 είναι ποίκιλμα (σημειωμένα αντίστοιχα με [p.t] εκ του “passing tone” και [n.t] εκ του “neighbor tone” στην παρτιτούρα]. Εντοπίστε και δικαιολογήστε ανάλογες περιπτώσεις. Συμβουλευτείτε και τις παρατηρήσεις του μαθήματος Ν° 5. Σε αυτό το Μάθημα μπορούν να χρησιμοποιηθούν και επερείσεις. Στα μμ. 48 & 49 η φωνή του μπάσου είναι κατασκευασμένη ως σύνθετη μελωδία. Θα μπορούσε να γραφεί: Παρ. 4

όπου ο φθόγγος D4 ενεργεί ως ισοκράτης. Σύνθετη Μελωδία (Compound Melody) Μία μελωδική γραμμή που “υπαινίσσεται” (μέσω αλλαγής ρεζίστρου κυρίως) αντίστιξη 2 ή περισσοτέρων φωνών. 10. Δοσμένη Μελωδία (στο ύφος των κανόνων του César Franck) Γαλήνιο, ουράνιου χαρακτήρα (“σεραφεικού» χαρακτήρα γράφει ο Μessiaen, εκ του τάγματος των ασωμάτων “Σεραφείμ” που πλαισιώνουν το Θρόνο του Θεού). Απαραίτητος ο κανόνας στην οκτάβα


xv |

μεταξύ σοπράνο και τενόρου, ο οποίος πρέπει να συνεχισθεί μέχρι το τέλος της μελωδίας. Στην επεξεργασία του Messiaen εντοπίστε και σημειώστε την κύρια και ακόλουθο φωνή του κανόνα. Χρήση χρωματικών αρμονιών, απαραίτητη μια εκφραστική επεξεργασία του μαθήματος. Στο μ. 15 για να μην “χαλάσει” η γραμμή του μπάσου επιτρέπουμε τους φθόγγους D3 και C3 (εξάλλου το θέμα είναι σε οργανικό ύφος, θα μπορούσε κανείς να αποδώσει τη γραμμή του μπάσου σε τσέλο, σημαντικό είναι ο σπουδαστής από την αρχή της επεξεργασίας κάθε μαθήματος να έχει κατά νου το «μέσον» για το οποίο συνθέτει). Πριν ασχοληθεί ο σπουδαστής με την επεξεργασία αυτού του θέματος, απαραίτητη κρίνουμε την μελέτη του τέταρτου μέρους, Allegretto poco mosso, της σονάτας για βιολί και πιάνο του César Franck σε Λα μείζονα (1886). Το κύριο θέμα αυτού του μέρους εκτίθεται σε κανόνα ανάμεσα στο βιολί και στο πιάνο. Πρόκειται για ένα εξαίρετο παράδειγμα κανονικής γραφής, απλό και μεγαλειώδες ταυτόχρονα, με τέλειες αναλογίες (Harding). Κανόνας (Canon) Πολυφωνική σύνθεση η οποία βασίζεται αποκλειστικά στην τεχνική της αυστηρής μίμησης μεταξύ δύο ή περισσοτέρων φωνών. Στην περίπτωση δίφωνου κανόνα η πρώτη φωνή που εισάγεται ονομάζεται κύρια ή dux (δούκας) και η φωνή που μιμείται την κύρια, ακόλουθος ή cοmes (δούκας). Ένας κανόνας χαρακτηρίζεται από το διάστημα της κάθετης μετατόπισης μεταξύ των φωνών (μετρούμενο σε ημιτόνια), π.χ canon ad epidiapente, in subdiatessaron, που σημαίνει κανόνας στην άνω 5η ή κάτω 4η, και το διάστημα της παράλληλης μετατόπισης που ορίζεται από το μέτρο και τη θέση εντός του μέτρου που εισάγεται η ακόλουθος φωνή, π.χ. canon ad minimam, ad semibrevem. Συμβουλευτείτε ένα εγχειρίδιο αντίστιξης για τις τεχνικές λεπτομέρειες του κανόνα. 11. Δοσμένο Βάσιμο (ύφος ημι-Schumann, ημι-Lalo) Σε οργανικό ύφος, όπως το Μάθημα Ν° 9. Στα μμ. 1 - 4 οι φθόγγοι της σοπράνο πρέπει να εκληφθούν ως διαβατικοί με επερείσεις με το D5 υπονοούμενο πραγματικό φθόγγο. Την στιγμή που αυτοί οι διαβατικοί με επερείσεις φθόγγοι πρόκειται να τερματίσουν στο Α3 του μ. 5 (και να εκληφθεί αυτό το Α3 ως ο επόμενος πραγματικός φθόγγος), αυτό το Α3 γίνεται επέρειση στον φθόγγο B$4 (V6/5). Στο μ. 50 ο διαβατικός φθόγγος B@3 στο βάσιμο δεν λύνεται. Στο καταληκτικό μ. 55 στις 3 ψηλότερες φωνές υπονοείται η συγχορδία της Ι. Όλες οι ανωτέρω παρατηρήσεις είναι σημειωμένες και στην παρτιτούρα. 12. Δοσμένη Μελωδία (ύφος ημι-Chabrier, ημι-Massenet) Ο σπουδαστής θα πρέπει να αναζητήσει την “αληθή αρμονία / l’harmonie véritable” αυτού του μαθήματος η οποία θα προσδώσει στην μελωδία το πάθος που απαιτεί. Η συγχορδία του μ. 1 είναι μια V9/7 με φθόγγους: F-A-C-E@-G. Ο φθόγγος B@3 του τενόρου είναι επέρειση στο A3. Στον 5o χρόνο αυτού του μέτρου το D5 της σοπράνο είναι μια προστιθέμενη 6η / sixte ajouté / added sixth, επίσης το G4 του επόμενου μέτρου (και οι δύο φθόγγοι είναι σημειωμένοι με [add6] στην παρτιτούρα). Στο μ. 11, οι φθόγγοι D5 και F5 σχηματίζουν μια διπλή επέρειση στον πραγματικό φθόγγο E@5 (θα μπορούσαμε επίσης να θεωρήσουμε τους φθόγγους D-F ως διπλό ποίκιλμα / double neighbor note στον φθόγγο E@. (Η διακεκομμένη λιγκατούρα ενώνει την αρχή της διπλής επέρεισης με τον φθόγγο της λύσης.) Η διπλή αυτή επέρειση λύνεται στον 3ο χρόνο του μ. 12 στον φθόγγο E@5 και τη στιγμή της λύσης αλλάζει η συγχορδία και αυτό το E@5 γίνεται η προστιθέ-

xvi |

Olivier Messiaen

μενη μικρή 6η της Σολ7 συγχορδίας. Το Μάθημα αυτό κάνει ευρεία χρήση συγχορδιών με προστιθέμενη 6η. Ο Messiaen επεξηγεί την προστιθέμενη 6η ως εξής: “πρόκειται για ένα ξένο φθόγγο, χωρίς προετοιμασία και λύση, ο οποίος σχηματίζει διάστημα 6Μ με την θεμέλιο των μειζόνων τριφώνων συγχορδιών καθώς και των συγχορδιών 7ης και 9ης. Ο Rameau είχε κάποια ιδέα γι’ αυτήν, ο Chopin την χρησιμοποίησε στη συγχορδία της V7.” Ακολουθούν παραδείγματα από τον Chopin, τον Massenet και τον Debussy: Παρ. 5

Chopin, Ballade for piano in F major, op.38 Nº 2

Παρ. 6

Massenet, Manon, Act I (επί της μείζονος τριφώνου συγχορδίας)

Παρ. 7 Debussy, Pelléas et Mélisande, Act IV (επί της συγχορδίας 9ης):

Γενικότερα επί της συγχορδίας της V7 μπορούν να προστεθούν 4ες και 6ες. Σε ορισμένα εγχειρίδια αρμονίας οι προκύπτουσες συγχορδίες καλούνται 11ης και 13ης. Αυτό είναι ιστορικά σωστό μόνο για έργα του ύστερου ρομαντισμού και 20ου αι. όπου οι συγχορδίες κατασκευάζονται με διαδοχική επίθεση διαστημάτων 3ης. Σε προηγούμενες ιστορικές περιόδους, όπου τέτοιου είδους συγχορδίες σχηματίζονταν από την μελωδική κίνηση των φωνών και όχι με διαδοχική επίθεση διαστημάτων 3ης,


xvii |

καλύτερα είναι να αναφερόμεθα σε αυτές ως “προστιθέμενης 4ης” και “6ης”. 13. Δοσμένο Βάσιμο (στο ύφος μιας Sicilienne του Franck) Κατά την επεξεργασία των τριών ψηλότερων φωνών ακολουθήστε τον ρυθμό του βάσιμου:  .. Σύμφωνα με την πρακτική του Fauré, μερικές 7ες μπορούν να έλθουν απροετοίμαστες και να ανέβουν βήμα αντί να λυθούν σύμφωνα με τον κανόνα. Για παράδειγμα στο μ. 1.4 στην άλτο το E@4 είναι η 7η της ελάσσονος συγχορδίας της υποτονικής, $vii7, και αφού ποικιλθεί (D4) οδηγείται με ανιόν βήμα στο F4 του μ. 2. Θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε αυτό το E@4 ως διαβατικό φθόγγο ανάμεσα στο D4 του μ. 1.1 και του F4 του μ. 2.1. Μια άλλη εξήγηση θα ήταν να θεωρήσουμε ως σχολική λύση του το D4 του μ. 2.4. Αυτή η εξήγηση όμως δεν στέκει στην περίπτωση της 7ης του τενόρου στο μ. 5.4 (C4) που λύνεται με ανιόν βήμα στο μ. 6.1 στον φθόγγο D4, ο οποίος εν συνεχεία οδηγείται στο E@4. Και στις δύο περιπτώσεις πάντως που εξετάσαμε καμιά 7η δεν είναι προετοιμασμένη. Πριν ασχοληθείτε με αυτό το Μάθημα αξίζει να μελετήσετε την Sicilienne, op.78 για τσέλο και πιάνο του Fauré. Siciliana Η Siciliana ή Siciliano, επίσης Sicilienne είναι ένα κομμάτι σε τρίσημο μέτρο (6/8 ή 12/8) ποιμενικού κυρίως ύφους. Στην περίοδο μπαρόκ αποτελεί μέρος μεγαλύτερων έργων, π.χ. μιας ορχηστρικής ή για πληκτροφόρο σουίτας. Δεν μπορεί να ανιχνευτεί η καταγωγή της από την Σικελία, μάλλον προέρχεται από μαδριγάλια σε τρίσημο χρόνο και με παρεστιγμένους ρυθμούς. Ο Alessandro Scarlatti στις όπερές του χρησιμοποιεί sicilianas σε αργό τέμπο, μέτρο 12/8 και ποιμενικού χαρακτήρα. Sicilianas έγραψε και ο J.S. Bach, γνωστή είναι και αυτή του Archandello Corelli στο τελευταίο μέρος του Ορατορίου των Χριστουγέννων, op. 6 Nº 8. Συνθέτες της κλασικής (Haydn, Mozart, Cimarosa, Giuliani), ρομαντικής (Weber, Brahms, Moszkowski, Verdi) και σύγχρονης περιόδου (Fauré, Stravinsky, Respighi, Arnold, ακόμη και Kurtág στο Kafka-Fragmente, op. 24) ασχολήθηκαν επίσης με το είδος. 14. Δοσμένη Μελωδία (σε ένα πολύ υβριδικό ύφος: λίγο Schumann, λίγο Fauré, λίγο Albeniz) Στο μ. 38 η συγχορδία είναι σολ ελάσσονα σε 6/4, το E@5 της σοπράνο είναι προστιθέμενη 6η. Προστιθέμενες 6ες εμφανίζονται επίσης στα μμ. 49, 50 και 51 (όλες σημειωμένες στην παρτιτούρα). 15. Δοσμένη Μελωδία (ύφος ημι-Franck, ημι-Debussy) Οι φθόγγοι της τριπλής επέρεισης του μ. 2 προέρχονται από τον τρόπο: Παρ. 8

Οι ξένοι φθόγγοι των μμ. 25 και 27 προέρχονται από τον ίδιο τρόπο. Στο τμήμα των μμ. 18 - 20 οι περισσότεροι φθόγγοι είναι αλλοιωμένοι και προέρχονται από την “κλίμακα με ολόκληρους τόνους / whole tone scale”:

xviii |

Olivier Messiaen

Παρ. 9

Στα τελευταία 6 μέτρα (μμ. 30 - 35) οι παράλληλες 5ες μεταξύ των εξωτερικών φωνών είναι αποδεκτές διότι σχηματίζονται μεταξύ ενός πραγματικού και ενός ξένου φθόγγου. Λάβετε υπόψη επίσης και την καθυστέρηση. 16. Δοσμένη Μελωδία (ύφος ημι-Massenet, ημι-Debussy) Γητευτικό. Μελίρρυτες / κρεμώδεις αρμονίες (Charme. Harmonies onctueses). Συχνή χρήση συγχορδιών με προστιθέμενη 6η. Στο μ. 2 στη σοπράνο ο φθόγγος D5 είναι επέρειση του φθόγγου C5, ο οποίος με τη σειρά του είναι προστιθέμενη 6η στη συγχορδία Μι@ μείζονα με 6/4 (σημειωμένα στην παρτιτούρα). Αυτός ο μελωδικός σχηματισμός απαντάται στην Manon του Massenet. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει εδώ η εναρμόνιση του Messiaen και αξίζει να μελετηθεί με προσοχή, όπως και όλες οι εναρμονίσεις των μαθημάτων εξάλλου! Έχουμε σημειώσει πέραν του ενάριθμου βάσιμου που δίνει ο συνθέτης, και τις αρμονικές βαθμίδες των τεσσάρων πρώτων μέτρων. Η συχνή χρήση της Ι6/4 δίνει αυτόν τον αιωρούμενο (γητευτικό και μελίρρυτο) αρμονικό χαρακτήρα στο Μάθημα. Η αρχική συγχορδία είναι η ºvii/V και επειδή δεν ακολουθείται από την V επέχει εδώ χαρακτήρα προδεσπόζουσας. Η συγχορδία του μ. 4.1 είναι η ºvii (D-F-A@-C@) δανεισμένη από τον ομώνυμο ελάσσονα. Το G4 της σοπράνο μπορεί να εκληφθεί ως επέρειση του πραγματικού φθόγγου F4 της συγχορδίας, αλλά και ως προστιθέμενη 4η στην συγχορδία (D-G-A@-C@). Ο Messiaen δεν κάνει λόγω για “προστιθέμενες 4ες” σε αυτά τα μαθήματα. 17. Δοσμένη Μελωδία (ύφος ημι-Chabrier, ημι-Debussy) Το αρχικό μοτίβο περιλαμβάνει μια διπλή επέρειση (φθόγγοι D#5 - D$5) του φθόγγου C#5 της σοπράνο (σημειωμένη στην παρτιτούρα, να μην γίνει σύγχυση εδώ με το διπλό, άνω και κάτω - ή και αντιστρόφως - ασυμπλήρωτο ποίκιλμα, double neighbor στην αγγλική). Αυτή η παρατήρηση κατά τον Messiaen είναι ικανή να εξηγήσει όλη την μελωδία. Σημειώστε επίσης ότι η αρχική συγχορδία του θέματος είναι η I6. Το F#4 της άλτο στο μ. 1 είναι ένας μικρής διάρκειας ισοκράτης. Στο μ. 4 το Α#4 είναι προστιθέμενη η 6 επί της V7. Οι αντιπαράλληλες 5ες των μμ. 21 - 22 επιτρέπονται στην τέλεια πτώση (σημειωμένες με αστερίσκο [*] στην παρτιτούρα). Τα C#s των μμ. 22 - 26 της σοπράνο μπορούν να θεωρηθούν ως ένας υπονοούμενος ισοκράτης. Στο μ. 26 το G$3 στην άλτο είναι ένας μεγάλης διάρκειας διαβατικός φθόγγος που λύνεται στο μ. 27 στο F#3 του τενόρου. 18. Δοσμένη Μελωδία (στο ύφος του “Pelléas et Mélisande” του Debussy) Πρόκειται για πολύ δύσκολο Μάθημα που χαρακτηρίζεται από έντονη και διεισδυτική έκφραση. Αρχίστε με αυτόν τον τρόπο: Παρ. 10


xix |

Χρησιμοποιήστε συχνά το ανωτέρω ρυθμικό μοτίβο στα συνοδευτικά της σοπράνο μέρη. Στο μ. 26 η σοπράνο σταματά και ο μπάσος εκθέτει το αρχικό θέμα. Στο μ. 2 στη σοπράνο το F#4 και στο μ. 3 το F$4 είναι διαβατικοί φθόγγοι, το A$4 του μ. 2 είναι ένας αλματικός ποικιλματικός φθόγγος του F$4. Η συγχορδία των 6 πρώτων μέτρων είναι η C#-E-G-B, συγχορδία ºc#7. Το D$4 της άλτο και το A#3 του τενόρου είναι αντίστοιχα κατιούσες και ανιούσες επερείσεις των πραγματικών φθόγγων C#4 / άλτο και Β$ / τενόρο. Το Ε$4 που προσεγγίζεται στο μ. 3.3 είναι πραγματικός φθόγγος. Στα μμ. 4 - 6 ο μπάσος μιμείται τα μμ. 1 - 3 της σοπράνο με την συνοδεία να παραμένει ίδια. Στο μ. 12 ο διαβατικός φθόγγος D@3 του μπάσου διακόπτεται με παύση πριν πάρει τη λύση του στο μ.13 (της λύσης του προηγείται επέρειση). Αυτή είναι μια συνήθης πρακτική στον Debussy. Οι φθόγγοι των μμ. 29 - 34 είναι αλλοιωμένοι και προέρχονται από την “κλίμακα με ολόκληρους τόνους”: Παρ. 11

Η συγχορδία των μμ. 35 - 39 είναι η V9/7 (D@-F-A@-C@-E@). Το B@4 της σοπράνο στα μμ. 38 & 39 είναι προστιθέμενη 6η επί της V9/7 (δες και τις επεξηγήσεις στο Μάθημα Ν° 12 καθώς και το παράδειγμα από τον “Πελλέα”). Το D#4 της άλτο στο μ. 47 είναι επίσης μια προστιθέμενη 6η. Στο μ. 54 το G#4 της σοπράνο είναι μια επέρειση που παραμένει άλυτη, άλλη μια συνήθης πρακτική του Debussy. Τα τελευταία τρία μέτρα (μμ. 56 - 58) θα μπορούσαν να γραφούν: Παρ. 12

Η επέρειση των μμ. 57 - 58 σε σοπράνο και άλτο δεν λύνεται! (Όλες οι παραπάνω παρατηρήσεις είναι σημειωμένες και στην παρτιτούρα.) 19. Δοσμένη Μελωδία (πεντάφωνο, στο ύφος του Maurice Ravel) Δύσκολο Μάθημα όπως και το Ν° 18. Χαρακτηρίζεται από ποιητική χάρη και πάθος. Η επεξεργασία αυτού του μαθήματος πρέπει να γίνει σε 5 φωνές (με 2 τενόρους) λόγω του πλούτου των συγχορδιών που χρησιμοποιούνται. Δεν χρειάζεται να επισημάνουμε ότι το Μάθημα αυτό είναι στην Φα# ελάσσονα. [Αυτό γράφει ο Messiaen, εμείς ίσως χρειάζεται να το επισημάνουμε μιας και αυτό το Μάθημα αργεί να προσεγγίσει και να εγκαθιδρύσει την τονική κι ούτε η αρχή της μελωδίας βοηθά στην αναγνώριση της τονικότητας. Θα πρέπει να ανατρέξουμε στο τέλος για να αναγνωρίσουμε την τονικότητα.] Μελετήστε την ευρεία χρήση συγχορδιών 6/4 και προσπαθήστε να καταλάβετε, να νιώσετε μάλλον το “εφέ” που δημιουργούν. Στο πρώτο τμήμα της μελωδίας σχεδόν όλες οι συγχορδίες είναι με προστιθέμενη 6η. Στα μμ. 6, 7, και 8 οι φθόγγοι C#4 της άλτο είναι προστιθέμενες 6ες, οι φθόγγοι F# της σοπράνο προστιθέμενες 9ες. (Η συγχορδία στα μμ. 6 - 8 είναι Μι6/4, το C# είναι η προστιθέμενη 6η και το F# η προστιθέμενη 9η.

xx |

Olivier Messiaen

Προσέξτε ότι δεν πρόκειται για μια V9/7, λείπει εξάλλου το D, η 7η). Στο μ. 9.3 έχουμε μια συγχορδία 11ης: Παρ. 13

Στο μ. 16 το C#3 του βάσιμου είναι ένας διακοσμημένος ισοκράτης. Στα μμ. 28 - 30 η συγχορδία είναι Ρε μείζονα σε 6/4. Το Β3 της άλτο είναι προστιθέμενη 6η. Στο μ. 28 το G#4 της σοπράνο είναι ποίκιλμα στον πραγματικό φθόγγο F#4, το C#4 στο μ. 28.3 είναι “αλματική επέρειση” του ποικιλματικού φθόγγου G# (έχουμε σημειώσει στην παρτιτούρα την προστιθέμενη 6η, με “n.t” το ποίκιλμα / neighbor tone και με “app.” την επέρειση). 20. Δοσμένη Μελωδία (σε ένα πολύ ιδιαίτερο ύφος, κατά κάποιον τρόπο αυτό το Μάθημα προσεγγίζει τις ινδουιστικές καντιλένες) Ακόμη πιο δύσκολη μελωδία και από τις προηγούμενες. Ο Messiaen προτρέπει τον σπουδαστή να μελετήσει πρώτα την δική του επεξεργασία πριν εργαστεί μόνος του με την μελωδία. Οι αρμονίες που χρησιμοποιεί ο Messiaen βασίζονται στον τρόπο: Παρ. 14

Επιπρόσθετα, ακολουθούν τον πολύ ιδιαίτερο ρυθμό της μελωδίας. Στο μ. 3 οι τρεις ψηλότερες φωνές σχηματίζουν μια διπλή επέρειση, η συγχορδία εδώ είναι η Μι μείζονα με 6/4 . Όμοια τμήματα μπορούν να αναλυθούν με τον ίδιο τρόπο. Το μ. 45 παρουσιάζει δυσκολίες στην ανάλυση: το A# της άλτο είναι επέρειση, το C# στην ίδια φωνή είναι προστιθέμενη 6η, το F$ της σοπράνο είναι η 9μ της συγχορδίας και το C# της ίδιας φωνής είναι προστιθέμενη 6η. Στο μ. 71 το A#3 της άλτο είναι μια επέρειση, το F$4 και το D$4 είναι μια διπλή επέρειση (άνω και κάτω) στον πραγματικό φθόγγο Ε4, και το C#4 της ίδιας φωνής μια προστιθέμενη 6η. Το Μάθημα τελειώνει με την Μι μείζονα συγχορδία με προστιθέμενη 6η (C#). Δημήτρης Συκιάς Βραχάτι, Αύγουστος 2014

Lessons (scores)

Μαθήματα (παρτιτούρες)

1. GIVEN MELODY (in the style of Monteverdi) *

MESSIAEN Olivier (1908-1992)

Modéré, un peu vif Soprano

° 6œœ œœ œ œ #œ¸43 #œ œ œ œ 86 œ œ nœ œ #œ¸43 #œ œ ‰ œ¸ œ œ œ œ œ &8

(given) mf

6 &8 Œ

Contralto

œ™

œ™

3 4˙

‰ œ¸86 nœ#œ œ œ™

3 4˙

œœ œ œ n œ œ œ

œ™

3 4˙

Œ

6 8 œ™

3 4˙

œ

œœœœœ

‰ ‰ œ 43 ˙ ˝

œ

œ ˝ œ ˝œ œ œ

mf

Tenor

Bass

6 &8 Œ ‹ ?6 Œ ¢ 8

© 3euk1L4 * 2014

œ™

œ™

mf 6

œ™

œ™

6

d

3 ˙ 4 5

Œ ü

6 8 Œ™

d

5

5

TWENTY LESSONS IN HARMONY: 1. GIVEN MELODY *

2 6

° ˙ &

œ œ ˙™

œ

Œ œ œ 86 œ œ œ œ #œ¸43 #œ œ œ b œ

Œ

¸ œ œ œ œ œ™ œœ œœœ Œ > > œ œ œœ œœœ ‰ ¸œœœ Œ œ

& œ ˙ œ œ œ & ‹

> œ

˙ ? œ ˙ ¢ 6 5

œ ˝ ‰Œ

5

œœœœœ

¸ œ‰Œ Œ

6 8Œ

¸ œ 43 œœœ ˙

‰ nœ¸

6 8Œ

œ œ œ 43 ˙ ˝ œ

Œ

6 8 Œ™

‰ ‰ œ 43 ˙ ˝

Œ

5

ü ü ü

9 7 +

5

12

° 6œ & 8 nœ œ œ

¸43 œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ

6 & 8 œ œ œ œ™

3 4 œ ™ œ¸œ œ œ œ œ#œ œ

6 & 8 œ™ ‹

3 4˙

œ™

œ œ ˙™

˙

œ #˙ bœ œ œ

œœœ œ œ # œ nœ

¸ ‰ ‰ œ 43 ˙

œ

œ ˙ ˝ œ ˝œ œ œ œ

5

t

d

5

5

6 5 c

œ ˝ ‰ Œ

¸ œ #œ œ œ œ ™ œ #œ > > #œ œ œ œ #œ œ œ ¸ ‰œ ˙

? 6 Œ™ ¢ 8

œ

d

> œ

œ œ#œ œ œ

d

18

* *

° Œ &

* * Œ œ œ 86 œ œ œ œ #œ¸43 #œ œ œ œ œ 86 œ ™

& œœœ Œ

6 8 œ™

& œ#œ œ Œ ‹ ? œ‰Œ Œ ¢ ˝

œ œ#œ œ œ ‰#œ œ 86 œ œ œ œ #œ¸43 ˝

œ™

3 4˙

6 ¸‰ 8 œ œ #œ #œ

6 8 œ™

œ™

3 4˙

6 œ 8 #œ œ œ ‰ œ

6 8 œ™

œ™

3 ˙ 4

œ 86 œ œ ‰#œ ˝

œ œ‰Œ ˝

h

d

6

d

5

d

ü

h

6 8 œ™

œ™

3 4

œ 6 #œ#œ œ œ¸ 8 œ ™

œ™

3 4

6 8 #œ ™

œ™

3 4

¸ œ œ‰Œ

6

d

TWENTY LESSONS IN HARMONY: 1. GIVEN MELODY * * *

24

* * ° 3 #>œ ™ ™ # œ # œ œ œ œ & 4 #œ œ œ œ ˝ #œ

3 &4 ˙

#œ

¸ œ œ ‰#œ

#œ ™

œ #œ#œ œ¸‰ œ

3 & 4 #˙ ‹ ?3 ˙ ¢ 4

#œ

d

h

œ6 œ ˝ 8 #œ#œ œ œ nœ #œ œ œ œ œnœ œ œ œ œ œ œ

6 ¸ œ #œ#œ 8 œ#œ œ#œ#œ œ nœ#œ œ#œ œ œ nœ#œ œ œ ™

#œ#œ œ#œ

#œ 6 œ #œ œ ™ ˝ 8

œ œ œ™ ˝

œ œ œ™ ˝

œ œ œœœ œ œ œ œ #œ œ ‰ ‰ œ 6 œ ˝œ œ œ ˝ ˝ ˝ ˝8 ˝ ˝

œ œ ‰#œ ˝ d

3

h

d

d

- d

-

d

- d

-

5

- 5 ü

30

° & œ™

œ#œ œ œ ™

& ˙™

˙™

˙™

& œ œ œ œ™ ‹

œ œ œ œ™

œ œ œ œ œ œ œ™

? #œ ™ ¢

œ œ œ #œ ™

œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ

‰ Œ™

∑

‰ Œ™

œ œ#œ#œ œ œ

‰ Œ™

∑

œ#œ œ#œ# œ œ œ œ œ œ #œ

œ™

œ œ œ #˙ ™

œ™

7 ï

6 4

7 +

œ œ#œ#œ œ œ

œ

d

K

œœ ˝ œœ

36

° &

∑

Œ™

‰ œ œ œ œ œ œ #œ¸43 #œ œ œ œ 86 œ œ nœ œ #œ¸43 #œ œ ‰ œ¸

œ œ œ œ¸#œ œ œ œ nœ œ œ™ ˝

3 4˙

‰ œ¸86 nœ#œ œ œ™

3 4˙

œœ

œ œ™ œ œ œ œ™ œ ‰ ‰ #œ œ œ œ & ˝ ‹ ? œ™ ‰ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ™ ¢ ˝

3 4˙

Œ

6 8 œ™

3 4˙

œ

Œ œ 43 ˙ ˝

œ

™ & œ

, ï

6

d

œ™

6

3 ˙ 4 5

Œ

6 8 Œ™

-

d

5


4 42

° œ & œœœœ

˙

œ œ ˙™

& nœ œ œ œ œ

œ ˙

œœœ œ œ & ‹

œ œ œ

œ

œ ˝ ‰Œ

Œ œ œ 86 œ œ œ œ #œ¸43

Œ

6 8Œ

œ œ œ œ œ ™ œ¸œ œ œ œ Œ > > œ œ œœ œœœ ‰ ¸œœœ Œ œ

6 3 8 Œ ˝œ œ œ œ 4 ü

> œ

˙ ? ˝œ œ œ œ œ œ ˙ ¢ ˝ 5

6 5

5

œœœœœ

3 ¸ œœœœ 4

¸ œ‰Œ Œ

6

6 8 Œ™

5

Œ

œ 3 ˝ 4

ü ü ü

9 7 +

48

° 3 6 3 & 4 #œ œ œ œ 8 œ #œ œ œ #œ¸4 #œ œ ‰ œ¸#œ #œ œ œ nœ

3 &4 ˙

‰ #œ¸86 œ #œ# œ œ ™

3 &4 ˙ ‹

6 8 #œ ™

Œ ü

?3 ˙ ¢ 4 5

3 4 ˙

#œ œ # œ œ œ n œ œ

3 4 #˙

œ

œ œœœœ

Œ œ¸43 ˙

œ

œœ ˝

#œ ™

˙

œ œ ˙™

œ #˙

œ #œ œ œ > #œ œ œ œ

nœ œ œ

6

6 8 Œ™

Œ ü

ü

d

¸ œœœ œ ˙

d

5

6 5

> œ

˙

d

d

rall. 54

° & œ

¸ œ‰ Œ

Œ

Œ #œ œ 86 œ œ œ œ ™

6 8 ˙™

˙™

˙™ pp

& œ™ >

¸ œ #œ

Œ

6 8 Œ™

œœœ

¸œ 86 ¸œ #œ #œ

¸ œœ

œ# œ œ œ œ œ ˙ ™ pp

& #œ œ œ ‹

‰ œ¸#œ#œ œ Œ

6 8

∑

6 œ 8 œ œ œ™

œ™

œ™

# ˙™ pp

? œ œ#œ œ œ ¢

¸ œ‰Œ Œ

6 8

∑

6 8 Œ™

œ œ œ ˙™

˙™

5

2. GIVEN MELODY (in the style of a Passepied by Rameau) * A Vif et gracieux

° #3 œ œ ˙ & 4 œœ

Soprano

œ

¸ œ œ

œ œ œœ ˙

œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œ

(given) mf

#3 Œ & 4

Contralto

Œ Œ œ

œ œ œ

˙

œ

˙

Œ Œ œ

œ œ œ

˙

œœ œ œ

6

5

5

œ

˙

œ

mf mf

#3 & 4Œ ‹

Tenor

œœ œœ œ

œœ

mf

? #3 Œ ¢ 4

Bass

∑

∑

Œ Œ œ

œ œ

œ

œœ œ

œ

5

5

5 6

5

6

6

B 6 5 5 œ œ #mœ ™ œ œ œ œ œ #mœ ™ œ œ œ œ œ esc.

œ œ œ œœ ˙

° # ¸ & œ œ ‰ œœœœ ˙ #

¸ & œ œ‰Œ

Œ Œ œ œ œ œ

˙

#œ œ‰Œ & ˝ ‹

Œ Œ œ œ œ #œ 6

? # œ ˝œ ‰ Œ ¢ 5

œ

œ™ œ ˙

œ ˙

œ ™ œ#œ

œ

œ ™ œ#œ œ œ œ

Œ Œ œ

˙

œ

œ™

œœœ

6

K

6

K

6 6 #

œ™ œ œ

œœ

6 5

∑

∑

-

C 12

° # #œ œ ‰ œ œ œ œ ˙ & ˝ # ¸ & œ œ‰Œ # œ œ‰Œ ˝ & ‹ œ œ ?# ˝ ‰ Œ ¢ 5

-

œ

Œ Œ #œ

¸ œ œ‰Œ

Œ ‰ œnœ œ œ œ ˝œ ‰ Œ 6 - h - 4

∑

œ

œ œ œ œ œ œ ˙™

Œ Œ œ


nœ œ ‰ œ œ œ œ ˙ ˝

Œ ‰œœœ œ Œ Œ

5

- 6 - 4

∑

∑

œ ‰œœœ

5

∑

Œ ‰œœœ 5 -


6

Ÿ~~~ ¸  œ œ œ œ œ œ#œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ¸œ ™ œ¸

18

¸ ° # œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ™ &

# œ œœœœœ œ ˙™ & # & ˙™ ‹ ? # ˙™ ¢

œ œœœœ œ œ œ œ œ œ œ

œœœœœ

œœœœœ

‰ œ œ œ ˙™

œ

7

˙™

7 +

7

œ

˙ #œ œ

œ

˙

œœ œ

˙

7

6 -

7 +

6 5

D 23

° # & œ œ¸‰ œ œ œ œ ˙

œ

¸ œ œ ‰ œœœœ ˙

œ


# &

¸‰ Œ œ œ

Œ Œ œ

# ¸ & œ œ‰Œ ‹

¸‰ Œ œ œ

Œ ‰ œ œ œ œ œ ˝œ ‰ Œ - 6

?# œ œ ‰ Œ ¢ ˝

Œ Œ œ

6 - 6

∑

œ œ œ ‰œœœœ

Œ ‰œœ œ Œ Œ œ

6

∑

œœ œ œœ

5

6 -

∑

∑

Œ ‰œœœ

5

5 -

rall. 29

° # œ œœœœœ &

œ¸œ

˙™

# & œ œœœœœ œ œ œ œ # & ˙™ ‹ ? # ˙™ ¢ 7

œ œœœœœ

œ¸œ

œ

œœœœœ

Ÿ~~~ ¸ œ œ œ œ œ ™ œ¸ ˙ ™

œ œœœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ

˙

˙™ ˙™

œœœœœœ

œ

œ œ

œ ‰ œ œ œ ˙™

œ

˙

˙™

7

5

6 5

5

œœœœœ

˙™

7 +

˙™ 5

7

3. GIVEN BASS (in the style of J.S. Bach Chorales) *

Décidé, un peu vif Soprano

° ## 3 Ó & 2

œ œ ˙

˙

U w™

˙

œ œ œ œ ˙

˙ f

#3 & #2 Ó

Contralto

˙

w œ œ œ œ

˙

w

˙

U ˙

˙

˙

œ œ U˙

˙

œ œ ˙

˙

˙

˙

˙

œ œ

˙

˙

f

Tenor

Bass (given)

## 3 Ó ˙ & 2 f ‹ f ? ## 3 w ™ 2 ¢

œ œ ˙ ˙

U™ œ œ œ œ w

5

5

6

5

° ## ˙ &

˙

˙

U˙

w

˙

˙

w

U ˙

˙

˙ #˙

U ˙

˙

˙

˙

Ó

p f

## ˙ &

w

# ˙ & #˙ ‹ ? ## w ¢

˙

K

6

U œ œ œ œ ˙ U ˙ ˙ ˙

#œ #˙ œ p

Ó #˙ f

˙

˙

œ œ #U˙

Ó #˙ #œ œ

p

˙

˙ 6

˙ 5

U ˙ 5

œ œ

f

˙

˙

˙

˙

˙

5

h 3

6

6 5

#

U˙

f

#

K

w

˙

TWENTY LESSONS IN HARMONY: 3. GIVEN BASS *

8 10

˙

° ## #œ #œ ˙ & ## œ & œ ˙™

## œ #œ ˙ ˙ & ‹ ? ## #˙ w ¢ 5

#U w™

˙

œ œ ˙

œ œ œ œ #˙

U œ w™

˙

˙ #˙

˙

˙ #œ #œ U˙ U w™

w

#˙

˙

˙

6

5

h 3

g #

nœ œ ˙

˙

˙

U ˙

œ œ ˙

˙

˙

U˙

œ ˙

˙

U œ œ ˙

#

6

˙

n˙

U™ w

˙™ 6

5

15

° ## ˙ &

˙

˙

U ˙

#w

Ó n˙

p

# & #

œ œ ˙

˙

U w™

˙

f

U ˙ #˙ ˙ U ˙ œ œ #˙

w™ p

# & # w™ ‹ p ? ## ˙ #œ œ œ œ ˙ ˙ ¢ 6

h 5

Ó nw

˙

U ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ U œ œ #œ #œ œ œ #œ #œ ˙

˙

˙

˙

f

Ó

w f

U˙

#

#

f

œ ˙

n˙ ™ 5 §

U w™ ˙

6

#

rall. 20

° ## œ œ œ ˙ nœ & ## &

˙

˙

˙

# œ & # œ œ œ n˙ ‹ ? ## ˙ œ œ ˙ ¢ 5

-

5

5

˙

U w ˙ U ˙ œ œ ˙ U ˙ w

œ œ œ œ ˙

˙

U ˙ #˙

5

-

˙

˙

˙

w

˙ w

˙ ˙

˙

U ˙ U

w

p

˙ w

˙

˙ ˙

˙

˙

˙ U œ œ ˙

˙

U ˙ ˙

˙

6

6 5

5

p

˙

p

5

-

5

-

6

6 ï

n˙ ˙ K

6

5

9

4. GIVEN BASS (in the style of a J.S. Bach Prelude) *

Bien modéré Soprano

° bb 4 & 4

∑

∑

b 4 ·‰ œ œ œ b & 4 ˙

Contralto

∑

‰œœœ ˙

∑

‰œœœ œœœœ œœœœœœœœ

mf

œœ˙

b4 &b 4 Œ ‹

Tenor

Œ

œœ˙

Œ

œœœ œœ ˙

œ œœ

mf mf

Bass

(given)

œ œ ‰ œ ˙

? b4 Ó ¢ b4

5

‰œœœ ˙

œ œ

œ

- 5

6

5

œ ˙

-

-

5

5

° bb ‰ œ œ œ œ &

œ

œœœœœ œœ œ œ

œ

œœœœ œ

¸ œ‰ Ó

˙

˙

œ

œ

œ nœ œ

¸ œ‰ Ó

œ

œ

œ

mf

b &b œ

œ b &b œ ‹

œ

?b ¢ b Ó

œ

œ

œœ œ

œ

œ

œœœœœœœ

‰ œœœ œ nœ ˙ œ œ œ œ œ 5 6 5 ‚ 5 œ œœœœœœœ Œ œ œœœœ

9

° bb Ó &

œ

¸ œ‰ Ó

‰ œ bœ œ œ œ œ œ œœ œœ˙

œ ˝ ‰

p

· ‰ œœœ ˙

b &b ‰ œ œ œ ˙

‰ œœœ œœœœ œœœœœœœœ

f mf

b &b Œ ‹

œœ˙

Œ

œœ˙

œ

œœœ

œœ ˙

œ œœ

mf f

? bb ˙ ¢ 5

‰

œœœ ˙

mf

‰ œœœ ˙

œ

œœ œ

˙ œ

5

6

5

5


10 13

n.t bœ™ œ ° bb ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œœœœœ œ &

mf

œ ˝

f

b &b œ

œ

œ

œ

˙

œœ œ

œ

œ bœ œ œ

œ œ

œ

œœœ

cresc.

b &b œ ‹

œ

œ

œ

œ

œœ ˝

œ

f

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ ˝ f

cresc.

f

cresc.

˙

?b ¢ b Ó

‰ œœœ œ

œœ œ

œ

œ

5

œ

6 5

6

6

x

6 !

œ

œ

œ nœ

5

y 5

n

m

17

° bb b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ ˙ &

œœ œœœœœœœœ

dim.

b & b œ œ nœ

œ

œ

œ œ #œ

œ

œ

nœ œ œœœ

œ

œ

˙

dim.

œœ ˝

b œ™ &b ‹

œœ œ

œ™

œ

œ ˝ œœ˙

œœ w

dim.

? bb œ ¢

œ

n

y

œ 6

œ

dim.

œ

œ

œ

œ 7

5

h 5

6

6

œ™ 6

¸ œœœœ 2- 6 5

œ

œ

œ

6

-

5

> œ œ w œ œ œ œ w œ œ œ œ œ œ w ‰ ˝ rall.

21

° bb & w

Œ

Œ

œ f

ff

b &b ˙

˙

‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˝ œ œ œ œ w >

œ

f

b &b œ œ œ œ œ œ œ ‹

ff

‰ ˝œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ w > f ff f

? bb ¢ ˙ 6 5

œ œ œ œ œ œ œ œ w ˙ 5 5

ff

w w >

œœ

11

5. GIVEN BASS (in three parts, in the style of the organ Trio Sonatas of J.S. Bach) *

Bien modéré

° #2 & 4

Soprano

∑

∑

∑

≈œ œ œ œ

∑

f

#2 & 4

Contralto

∑

≈

œœœœœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ

œ

œœœœ

f f

? #2 ≈ ¢ 4

Bass

(given)

œ œ œœœœœ

œ œ

œ œœœ œœ œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œ œ ‰ ˝ 5

5

-

6

° # œœ œœ œ &

œœœœœœœœ œœœœœ œœ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ# œ œ œ œnœ

# & œ

?# œ œ œ œ ¢ 7

œœœœ œœœœ œ œ œ œ# œ ¸ ‰ Œ œ œœœ œœœ œ

œœ œ œ œ

-

7

-

œ œ œ œ

œ œ œ œ

œ œ œ #œ

œ œ œœœœ

7

5

5

5

-

7

-

-

5

-

11

° # œ œ œ œ ˝œ ‰ &

>> ≈ œ œ œ œ œ #œ œ #œ nœ œ #œ

7 +

7 +

œ œ œ œ

œ #œ #œ #œ

œ #œ #œ

5

7 +

7 +

-

K 3

6

6 ï

n>œ >œ œ #œ œ œ œ œ #œ ≈ ˝ ‰

#≈ ≈œ œœ & >œ œ œ nœ œ œ œ > œœ œ œ > > # œ # œ œ #œ œ œ ? # œ nœ œ œ ¢

-

œ

≈œ œ œ œ œ œ œ

œ

œ ˝ ‰ Œ 5


12 16

° # &

∑

œ ≈ œ#œ#œ œ œ œ œ

∑

# & œ œ # œ #œ

¸ œ ‰ œ œ

œ œ œ œ

? # ≈ œ#œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ #œ ¢

œ œnœ œ œ

œœœœ

nœ œ#œ œ œ

œœœœœ

œ œ œ œ

œ œ œ œ

7

-

7 +

-

7

-

21

° #œ &

œ#œ œ œ œ#œ œ œ œ œ

œ #œ œ œ#œ œ œ œ œ ¸≈ ‰ #œ œ

# & œ#œ œ œ#œ œ œ#œ œ nœnœ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ¸ ‰ œ ?# œ œ ¢ #œ œ 7 g

-

7 +

-

> ≈ >œ œ œ œ #œ œ œ œ œ¸ ‰ # œ #œ

œ œ œ œœ

œ œ#œ œ œ œ œ œ nœ œ #œ

5

K

-

5

> > ≈ œ œ œ œ#œnœ

œ œ œ œ

œ

7 +

7 +

V7/E

V7/A

26

° # #œ œ œ œ ˝œ &

œ > > ≈ œ œ œ œ œnœ œ œ œ œ

‰

#≈ & >œ >œ œ # œ nœ œ œ œ œ œ¸ ‰ œ ?# œ œ œ ¢

œ

œ œnœ œ œ œ œ œ

≈nœ œ œ œ œ œ œ œ œnœ > > œœ

œ nœ œ œ

œ œ œœœ

7 +

7 +

u +

V7/D

V7/G

V7/C

œ œ œ œ

œ œ œ œ œnœ

œ œœœœœœœœ œ œ n œ œ œœœ - 5

- 6 - ï

5

31

° # œœœœœ œ & # & œ nœ œ œ ?# ¢

œœœ œ œœœ œ œœœœœœœœ œ œœœœœœ œœ œœ œ #œ #œ œ œ œ#œ#œ œ œ

œ œ œœœ œ #œ - ï

I/C

5

œœ

œ œ œnœ œ œ œ œ œ œ

œ œ œ œ# œ

#œ œnœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œœ œ œ - 6 - ï

5

6 ï

5 - 6 - 6 - 6 5 -

5 - 6

5


36

13

° # ¸ ‰ ≈ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œb œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œb œ œ œ œ œ & œ # & œ œn œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œb œ œ œ œ œ œ b œ œ # œ œ n œ œ ?# ˙ ¢

˙

˙

n 4

7 +

˙

˙

n 4

n 2

7+

41

œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œœœœœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœ œ œ œ

° # & œ œ œ

più f cresc.

#

œœœ œ œœ œœœœ œ œ œœœœ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœœœ œ œ œ n œ cresc. più f più f cresc. œ œ œ ? # ≈œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œœ œ œœœœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ œ œ œ œœ œ ¢ -5

6+

5

5- 6 -

5-6-55ï5

556

6

6-

5

rall. 47

° # œ œ & œ œ œœœ

œ œ œœœ

œ ≈œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˝ ‰ œ œ

dim. p

# & #œ œ# œ œ œ œ

œ œ œ‰ œn œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˝ œœ p

dim. p

dim.

? # œnœ œ œ œ œœ œ ¢ #

6

7

œœœ

˙

5

5

œ œ‰ œ œ œ œ ˝ œ œ œ œ 6 4

5

7+

5

K

6

7 +

5

-

14

6. GIVEN MELODY (in the style of Gluck) *

Un peu lent, noble Soprano (given)

° b2 & 4 œ ™ œœœ œ œ œ œ ™ œ œ

œ ™ œ œ#œ œ œ œ œ ™ œ œ

œ œ œ œnœ œ œ œ œ œ œ œ œb œ

mf Contralto

2 & b4 ˙

œ™ œœ

˙

˙

˙

œ™

œ ˙

œ

mf

Tenor

2 & b4 ˙ ‹ mf

¸ œ ˙

˙

˙

mf Bass

? b 2 -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ -œ ¢ 4 5

2

6 ï

5

-œ -œ -œ -œ - œœ 6+

TWENTY LESSONS IN HARMONY: 6. GIVEN MELODY * * *

7

15

° b œ ™ œ ™ ¸nœ œb œ œnœ œnœ œnœ œ œ œb œ œ œ œ ™ œ œ œ œ œ œ œ ™ œœ & œ bœ œ

œ ™ œ œ#œ œ œ œ

mf

& b œ œ ™ œ œ ™ œ¸ œ œb œ œ œ œb œ œb œ œ œ œ œ œ ˙

˙

˙

˙

œ™

mf

œ œ œ œ œnœ œ œ œ œ œb œ œ œ œ œ n˙ ˝

&b ˙ ‹

¸ œ

mf y 6 n !

6 y 6 y !

-œ b œ œ ? œ œ ˝ ‰Œ ¢ b

6

mf

-- - - - - -‰ œ œnœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ -œ -œ -œ -œ

∑

* * 5

- 4 3

-

5

K 6 ä !

5

5

2

6 ï

15

* œœœœœœ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ™ œ œœœœœ

° b œ™ œœ & &b ˙

˙

˙

&b ˙ ‹

œ

œ œ œ œ œ™

œ

¸ œ œ œ bœ

œ œ™

¸ œ œ œ bœ

œœ œ œ™ œ œ™

¸ œ œ œ œ

œ œ

*

6

*

? b b-œ -œ -œ -œ -œ -œ ¢ K

-œ

-œ

6

-œ

-œ

-œ

-œ

6

-

5

-

6

*

-œ -œ -œ -œ -œ ˝ ‰ Œ 6 4

-

7 +

-

5

20

° b & œ nœ œ nœ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙

U œ œœœœœ œ œ Œ p

& b œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

œ

Œ ¸ bœ œ

œ nœ œ ™ p

œ ˝

& b œ nœ œ œ œ œ œ œ œ ™ ‹ 6 y 6 y 6

˙

œ œ œ Œ

œ p

!

p

?b ¢

∑

‰ bœ œ œ œ œ œ œ 2+

6 e 4 K

6

6

5

6

nœ œ œ œ œ œ 6 ï

6 4

-

œ œ œ Œ 5

-

5

n !

16

7. GIVEN BASS (in the style of Mozart's string quartets) *

Gai, modéré Soprano

° b2 & 4 œ œ œ œ ˝œ ‰

œ œ œ œ ˝œ ‰

œœœœœœœœ œœœœœœ œ œ œ œ œ™ œ

œ ‰ œ œ œ œ˝

œ œ œ œ

f

Contralto

¸ 2 & b4 œœœœ ‰ œ

œœœ œ

œœœ œœœœ

f Tenor

Bass

(given)

œœœœœ œ œ œ œ 2 ‰ œœœ b ‰ & 4 œœ ‹ f f ? 2 œ œ œ œ œ¸ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ ¢ b4 Œ 6 4

6 4

6

6

œœœœœ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ œ 6

K

6 2 -

6 - 6 5 -


6

° b & œ œ œ œ œ œ œ œ¸‰ Œ

bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

&b œœœœ œ ¸‰ œ œ œ

∑

‰

5

5

5

œ œ

œ œ ‰ b œ œ œ œ œ¸ ‰ ˝

œœœœœ œ

5

#

-

6 K

¸ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ ‰

¸ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ

bœ & b œ œ œ œ œ œ œ œ¸‰ ‰ œ œ œ œ œ #œ ‹ ? œ œ œ ¢ b

17

¸ œœœ ‰

œ œ#œ œ œ œ

œ

5

¸‰ œ œ œ

!

œ

œœœœ

6 7 6 4 + 4

12

° b &

∑

∑

&b

∑

∑

&b ‹

∑

Œ

∑

Œ

∑

≈œ œ œ œ

≈œ œ œ ˙

? b œ œ œ œnœ œ œ œ œ œ ¢ œ

œœœœœ œ

¸ œ ‰

≈œ œ œ œ

∑

Œ

≈œ œ œ œ œ œ œ

œœœœœœœœ ˙

œ

œœœœ

œ

œ

œ œ

œ ˝ ‰

œ ≈œ œ œ œ

6 ï

6

6

18



œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ#œ

¸‰ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œœ œ

œ œ ˝œ ‰ œ œ

œ

° b œœœœœœ œ œ ¸ ‰ & œ œ ™ œœ

&b œ œ œ & b œ™ ‹

œœ œ

œ ˝ ‰

‰ œœœœœ ‰ œœœœœ œ

?b œ ¢ ˝ œ

¸ œ œ

¸ œ ‰

Œ

5

-

6 5

6 2 5 4

œ nœ #œ œ b œ œ œ œ

œ œ œ œ œ¸ ‰ œ œ œ œ œ nœ #œ œ 6 4

6 4

6

-

6 ï

œ œ œœ œ

œ œ œ™ œ 6

6

K


18 24

° b œ œ œ nœ œ ¸ ‰ œœ œœœœœ & œ #œ #œ & b œ œœœ œœ œ™ œ & b #œ œ œ œ ‹ ? œ ¢ b

œ

6

7 ï

¸ ¸ ‰ œ œ œ

œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œnœ nœ œ œ œ œ œ œ œ

Œ

‰ œœœœœ œ #œ

œ œœ ¸ œ œ œ œ ‰

œ

œ œ œ

#

5

6 5

6 7 4 +

œ œ

œ #œ œ œ

œ œœœ œ œ ˝ œnœ œ œ ‰

∑

œ œ#œ œ œ

œœœœœ ˝ ‰

œœœœ

5

k

7 +

œ œ 5

-

œ™

œœ œ

r 3

t6 #

-

30

° b ¸ & œ#œ œ ‰

∑

∑

& b œ œ œ¸ ‰

∑

∑

¸ & b œ nœ œ ‰ ‹

∑

∑

Œ ≈b œ œ œ ˙

Œ

≈œ œ œ

œb œ œ œ œ œ œ œ ˙

œ œ œ œ#œ œ œ

œ ˝ ‰

≈

œ œ œ#œ œ

- 6 - ï

36

œb œ œ œ œ œ œnœ œ ™ œœ œ ‰ ˝

° b ≈b œ œ œ œ &

& b œ #œ œ œ œ œ œ &b œ ‹ ?b œ ¢

∑

¸ #œ ‰

≈œ œ œ œ

Œ

? b œ œ œ œnœ œ œnœ œ#œ œ œ œ œ œ œ ¢ 6 7 6 4 + 4

∑

œ ™nœ #œ œ œ œ

œb œ œ œ œ ™

bœ œ œ

œ #œ œ ˝ œ

¸ œ œ

6

6 5 !

6

5

-

6 w 4

>œ œ œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ # œ œ ‰ œ œ ˝ œ ‰ œ œ#œ œ œ >œ œ œ œ œ œ œ œ œœ ˝

œ ˝ ‰

œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ#œ œ œ

œ œ

œ ‰ ˝

Œ

œ œ œ œ œ¸ ‰ œ œ œ œ #œ

œ œ

6 4

6

# -

K

-

6

, ï

h


42

° b œ nœ nœ œ œb œ œœœœœ œ &

œ œ œ¸ ‰

19

œœœœ œœœœœœœœ

Œ

ff

&b œ œœœ œ &b ‹

‰ œ œ œ œ œ œ œ¸

œ

œœœœœ bœ œ œ œ ™

Œ

œœœ

œ œ œœœœ œœœ

ff

¸ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˝œ ‰

œ œ œ œ œ¸ ‰ ff

ff

? œ œ œ œ ¢ b 6

7 +

5

œ œ œ

> œ œ œ œ œ œ > œ œ œ

-

5

œ

6

5

5

6

6

K

> > > > œ œ œ œ

6

au Mouvt. poco rall. 47

° b œ œ œœ œ œ œ œ œ œœœœœ œ & œ œœœœœ œ œœœ

œ

œ™ œ dim.

&b

f œœ œœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

œf œ œ œ œ œ œ

&b Œ ‹ ?b > ¢ œ

œœœœ œ

œ

œœœœœ œ dim.

œœœœ œœœœœœœœ œœœœœ dim.

> œ

> œ

> f

dim.

>f

>œ

>œ

>œ

œ >

>œ

>œ

>œ

˙ 6 4

5

Plus lent

rall. 51

° b œœ œœœ œœ œœœ œœœœ œ ¸≈ ‰ Œ & œ œœœœ œ

∑

p

&b œ œ œœœœ

‰ ¸ ‰ ≈œœ ¸ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œp œ œ œ œ œ œ œ œ app.

& b œ¸ ‰ Œ ‹

œœœœœ

¸ œœœœœœœœ œœœœœœœœ œ œ ‰ p 2M

p

?b ¢ œ

œœœœ ˙

˙

œ œ œ œ œ œ œ ˝œ ‰ œ œ 7 ü + ü

5 6 - 5

5

-

20

8. GIVEN MELODY (in the style of Mozart's string quartets) * Très lent et tendre Soprano

° bb 4 œ™ œ ¸ & b 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ Œ

(given)

¸ œ œnœ œ œ œ œ œnœ œ ‰ œ

p

Contralto

b4 & b b4 ˙

˙

œ

‰ œ¸

˙

œ

‰ œ ˝

˙

œ

‰ œ ˝

Œ ˙

˙

œ

p

Tenor

b4 & b b4 w p ‹ ˙

Bass

?b4˙ ¢ b b4

˙

œ Œ

5

6

5

6

œ ™ œ¸ œ Œ

p

K

6

4

I

° bb œ ‰ ¸ & b nœb œ œ œ œ œb œ œ œ œ œ¸œ œ œ œ œ œ œ œ œ ™ œ œ œ œ œ œ ‰ œ¸ œ œ ‰ œ œ œ œ ≈ œnœ œ b &b b œ b &b b œ ‹

‰ ¸ œ˙

˙

‰ ˝œn˙

6 ï

5 ä

°vii7/vi

‰ ¸ ‰ ¸ ‰ ¸ œ œ œ œ œ œ

˙

¸ ¸ ‰ œ œ œœœœ œ œ œ œ œ ‰ œ œ ‰ ˝œ œ

‰ œ œ œ œœ ˙ ˝

?b ¢ bb œ 8

˙

˙

b˙

˙

œ Œ

5

6

5

K

6

6

Ó

Œ ‰ œ ˝

vi

° bb & b œ œ#œ œ œ œ œ œ œ ™ œ nœ

œ

œ œ¸œnœ œ œnœ œ œ œ œ ™

bœ œ Œ ˝

pp

b & b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ

˙

œ™

¸ œ ˙

œ Œ

˙

œ Œ

pp

b &b b w ‹

w pp

? b b œ œ -œ -œ ˙ ¢ b 5

pp

œ œ œ œ 5

V

5

IV

œœ Œ œ œ œ œ œ œœœœœ 6


11

° bb Ó & b

œ™

œ nœ œ œ œ œœnœ b œ ™ œ œ œ

œ œ œ œ œ œ œ œb œ

Œ f

p

b &b b Ó

21

¸ b œ œ œ œ nœ œ œ œ ™ nœ b œ œ œ œ ˙

œ bœ œ œ

p

¸ b & b b nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ ™ œ œ œ œ œ ˙ ‹ p

œœ œ ≈

œ

p

? bb ¢ b w

œ

Œ

5

6 ü 4 ü

˙

6

6 4

7 +

œ œ œ œ ˙ 5

7 +

I 14

° b œ & b b n˝œ

¸œœ œ œ œ

b &b b ˙

¸‰ Œ œ

œ™ œ

œnœ œ nœ œ œ œ œ œ

œ ˝ ‰ Ó

≈nœ œ œ œ

œ œ œ #œ nœ

œ

œ ˝ ‰ Ó

f

œ™ b &b b ‹ f

œ œ œ œ œ œ œ œ ˝œ #œ œ

? bb œ ™ œ œ œ œ œ œ ¢ b

f œ œ œ™

6 4

7 +

b b ≈ b œ œœ ‰ >œ ™ b & œ ˝ œ

> ? b b bœ ™ ¢ b K

≈ œnœnœ œ

ü ü

œnœ œ ™

œ ˝ ‰ ≈ œb œ œœ b œ nœ œ nœ œ

Œ

œ œ œ nœ nœ

bœ nœ#œ œ nœnœ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ ‰ ˝

17 ° b b œ nœ œ œ œb œ œ œ œ œ œ œ œ b>œ ™ & b

b &b b ‹

nœ œ œ œ œ œ ˝

œnœ œ

Œ

6 ï

>œ ™ b œ ≈œ œ œœ

¸ œ b œ œ œ œnœ œ œ œ œ œœ œ œ œ œœ œ b >œ ™ œnœ œ Œ œ ‰ ≈œ œ œœ ˝

>œ ™ b b œ œœ œ ≈œ nœ œ ™ œ œ œ œ -,

œœ

7 +

œ œ œ œ œnœ œnœ

TWENTY LESSONS IN HARMONY: 8. GIVEN MELODY * rall. au Mouvt.

22 20

œœœœœœœ

° bb œ œ œ œ œ & b

¸

œ œ

œ œ œ œ œ œ œ œnœ œ œ œ œ œ

œ™

œœœ

Œ

p dim.

b &b b œ

œ™

œœ œœœœœœ ˙

Œ ˙

˙

œ

œ™

¸ œ œ

p dim.

œ™ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ w &b b œœœ ‹ p dim. p dim. ? b œ œ œ bœ œ œœœ œ œ œ b œ b ¢

Œ

dim.

5

œ œ œ œ

œ œ nœ œ œ œ œ œ

6

5

6

23

° b ¸ ¸ & b b œ œnœ œ œ œ œ œnœ œ œ ‰ œ œnœb œ ‰ œ œ œ œ œb œ œ œ œ œ œ¸œ œ œ œ œ œb œnœ œ œ œ œ b &b b ˙ b &b b ˙ ‹

¸ œ œ

œ œœ ˙

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œb œnœb œ

œ œœ w

œ

‰ ¸ œ œ

‰

˙

f espress.

? bb ˙ ¢ b

œ

K

6

‰ ˝œ œ

‰ ˝œ n˙

6

5

œœœ œ

ä

5

bœ œ œ œ 6

26

° b b nœ œ œb œ œ œ œ œ œ œ œ ≈ œ œ œ œ œ ≈ œ œ œ œ œ œ ≈ œnœ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ nœb œ œnœ & b #œ b &b b ˙

œ

b &b b œ ‹

œ œ œ œ œ™ œ œ

‰

? bb ¢ b ˙

œ

5

K

Œ

¸ œ œ

‰ ¸ œ œ

‰

¸ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œnœ œ œ

œ ™ #œ œ

œ œ™ #œ œ œ

6

6

Ó

Œ

‰ œ ˝

˙

œ ™ nœ œ

-œ -œ -œ œ -˙ 5

5


29

° bb œ & b

23

bœ œ œ¸œ nœ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ ™

bœ ˝

œ

Œ

pp

b &b b ˙

œ

œ œ œ œ œ œ nœ œ

œ œ œ œ œ œ ˙

p pp

b &b b w ‹ pp

˙

œ

Œ

pp

?b ¢ bb œ œ œ œ

œ

œ

œ

œ œ œ œ œ œ œ œ nœ

œ

5

œ œ

œ

6

31

° bb Ó & b

¸ #œ ¸ œ œ b œnœ œ œb œ œ œ ¸ n œ  œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ p

b & b b bœ

¸‰ œ bœ œ

Ó

b ¸ & b b nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ b œ œ œ œ œ œ ‰ ‹ p

Ó

œ n œ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ

p

¸ œ œ ‰

?b ¢ b b bw 6

Ó

6 4

33

° bb œ œ œ œ œ œ ‰ Œ & b œ˝

Ÿ * œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nœ b œ œ ˙ nœ œ ˙

*

bœ Œ

pp

b & b b œ œ œ œ œ œ -œ œ -œ - w œ

˙

˙

œ Œ

œ œ b œ œ n˙

b˙

œ Œ

*

*

˙

œ Œ

¸ œ œ™

pp

b œ & b b œ œ œ œ œ œ -œ -œ -œ w ‹ pp pp

? bb ¢ b

∑

w

w <

7 +

5

24

9. GIVEN BASS (in the style of Schumann) *

Très vif et léger Soprano

° b b 6 œ. & 8

‰ œ.

. ‰ œ

. ‰œ

. ‰ œ

‰ œ.

‰ œ.

‰ œ.

‰ œ.

‰ œ.

‰

‰œ .

‰ œ .

‰œ .

‰ œ .

‰œ .

‰ œ .

‰œ .

‰ œ .

‰œ .

‰

. ‰œ

. ‰ œ

. ‰œ

‰

p

Contralto

b6 & b 8 œ. p

Tenor

Bass (given)

b 6 œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. b & 8 ‹ p n.t p.t . œ. œ. œ. . . . . p . . . . œ . . œ œ œ œ œ œ . . . . . œ œ. œ œ œ ? bb 6 œ œ œ œ œ 8 ¢ 5

œ. nœ. œ. œ. œ. œ. œ. nœ. œ. œ. 7 ï

6 4


6

. . . œ. ‰ œ. ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰

° bb & #œ. ‰ œ. ‰ ‰ œnœ #œ. nœ. œ. . . b & b œ. ‰ nœ ‰ ‰ œ. nœ. #œ. . œ # œ. . b œ. ‰#œ. ‰ b ∑ & ‹ >œ œ b œ. . . . œ ? b b nœb œ œ œnœ. œ ˝ ¢ . . œ. , ï

K

7 +

25

œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ nœ. ‰ . . . . . . . œ. œ. œ. œ. œ. œ. œ œ. œ œ œ. œ œ œ. œ œ. œ. œ. œ. #œ. œ. œ œ. œ. 5

K

12

-œ œ ° b b œ. ‰ œ. ‰ #œ. ‰ œ. ‰ ‰ nœ œ œ œ œ ‰ œ œ œ ‰ œ œ œ & ˝ mf . b . . & b œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ. ‰ ‰#œ œ œ œ œ ‰ nœ œ#œ#œ œ ‰ œ œ œ#œ œ mf . . . . œ œ b ‰ ‰ nœ ‰ b œ ‰ ‰ œ œ œ œ œ ‰ nœ œ#œ œ œ ‰ nœ œ œ œ &b ‹ mf mf . . . ? b b nœ œ. œ. œ œ œnœ. œ œ ‰ b œ ‰ œ ‰œ ‰ œ ‰œ ‰ . . œ. œ. b œ. œ ¢ . 6 4

K 3

7 +

5

5

7 +

#

6

7

‰ -œ œ œ¸ ‰ œnœ œ œ œ ‰ -œ œ œ œ œ ‰œ ‰ 6

7

18

° b b ‰ -œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙™ &

œ œ œ œ œ œ œ™

˙™

œ™

cresc.

b & b ‰ œ œ œ œ œ œ™ b & b ‰ œ œ œ œ œ œ™ ‹ ? bb ˙™ ‰ ‰ œ ¢ œ 6

5

5

¸ œœ ¸ œœ

‰ nœ#œ œ œ œ ™ œ

#œ ™

˙™

˙™

˙™

œ œ œnœ œ œ

cresc.

œ™

˙™

œ™

œ™

œœœ œœœœœœ œ ˝˝

5

,

œ™ cresc. cresc.

7 +

5

g

5

œ™

œ™ ,


26 24

œ œ. œ. œ. #œ. œ. #œ. nœ. œ. œ. œ. œ. œ. . œ. . . . #œ œnœ œ nœ#œ œ œ#œ œ . . . . . .

° b b œ œ œ œ œ œ ˙™ & f

. . . œ#œ œ œnœ#œ œ ‰ b œ ‰ nœ ‰ œ. ‰ #œ. ‰#œ. ‰ f dim. . œ . . . . n œ #œ nœ œ œ ‰ œ ‰ œ ‰#œ. ‰ œ ‰ œ ‰ ˝

b & b ˙™ b œ™

œ™

&b ‹

dim.

f

dim.

f

?b ¢ b œ™

œ™

œ™

5

nœ. ‰#œ. ‰ œ. ‰#œ. ‰

œ™

7 +

. . dim. ‰ œ ‰ #œ ‰ œ ‰ nœ ‰ nœ. ‰ nœ ‰#œ ‰ #œ. . . . . 6

!

j ï §

7 +

g

7 +

K

g #

30

° b b nœ. ‰#œ. ‰ #œ. ‰ nœ. ‰ #œnœ#œ#œnœ œ œ nœnœnœ b œ ™ & œœ

bœ ™

œ. œ. œ. œb œ œ . . .

p

b & b #œ. ‰ nœ ‰ . p b #œ. ‰ nœ. ‰ b & ‹ p p ? b b #œ. nœ. œ. œ. œ. œ. ¢ d

nœ. ‰ œ. ‰ nœ ™ #œ.

. ‰ nœ ‰ #œ ™

œ™

œ™

nœ ™

b˙™

nœ ™

œ™

œ™

œb œ œ œb œb œ ˙™

nœ ™

œ™

œ™

,

!

œ. . œ. œ. . œ. #˙ ™ nœ œ

r s

7 +

y §

h r

,

t

˙™

bœ ™ ,

b œ. ‰ œ. ‰ 5

36

-œ œ œ -œ œ œ œ -œ œ ° bb œ ‰ & b œ. œ. œ. œ. #œ. œ. ‰#œ œnœ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ ˝ ‰ ˝ mf

b & b œ™

cresc.

‰ œ œ#œ#œ œ ‰ œ œ œ#œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ mf cresc. ‰ œ œ œ œ œ ‰#œ œ œ œ œ ‰ n-œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ ‰

nœ ™

œ œb œ œ œ

b & b œ™ œ™ ‹ mf cresc. mf cresc. . . ? b b œ ‰#œ ‰ œ. ‰ œ ‰ œ ‰ œ. ‰ œ ‰ œ. ‰ œ ‰ œ. ‰ œ. ‰ œ. ‰ . . . ¢ . ä

#

5

9 7 +

#

6

7

6

7 +

6

5


27

. . . . . . ° b b œ œ œ#œ œ œ#œ œ œnœ#œ œ. b œ. œ. œ œ. œ œ b œ. œ œ œ. œ œ. œ. nœ. #œ. nœ. . ¸‰ ‰ Œ ™ œ œ œ & . 42

f

b & b ˙™

œ #œ¸œ œ œ ˙ ™

¸ œœ

œ™

>œ ‰ Œ ™

˙™

n>œ ‰ Œ ™

œ. œ œ# œ . . . œ. œ. ∑

˙™

n>œ ‰ Œ ™

∑

f

b œ™ &b ‹

œ™

œ ˝œ b ˙ ™

œ™

f

™ ? bb œ ¢

œ™

œ™

f

œ™

6 5

˙™

,

7 +

6 4

48

° b b Œ™ &

nœ.

‰

‰

‰ ¸ ‰ ‰ œ. œ. cresc. molto b Œ™ œ. b ‰ & ‹ cresc. molto cresc. molto . œ œ. . . . . œ œ ?b œ œ ¢ b

œ. œ.

œ.

œ.

. ‰ nœ

‰

‰

œ.

‰

‰

‰

œ.

‰

œ.

œ. œ. œ. œ. œ. œ.

‰ #œ.

cresc. molto

b &b

. # œ ‰

‰

œ. œ.

œ.

K

51 ° b b œ. &

‰

œ. œ.

œ.

nœ.

œ. b œ.

6

7 +

U ‰ ‰ #œ œ œ. œ. œ. . .

6 4

§

. . œ. œ. œ. œ. nœ. #œ ˝œ ‰ ‰ Œ ™

pp

b & b b œ.

‰ nœ.

b œ. b ‰ & ‹ ? bb œ œ œ ¢ . . .

œ.

7 +

h 4

‰

‰

œ. nœ. #œ. œ. œ. pp

‰

∑

œ. œ. nœ. #œ. ¸ Œ œ. œ.

. œ. œ. ˝œ ‰ ‰ Œ ™ . œ. œ. ˝œ ‰ ‰ Œ ™

pp pp . œ. . . . . œ œ ‰ œ œ #œ nœ. b œ. œ. œ. œ œ .œ œ. . . u K

‰

¸ ™ œ. ‰ ‰ Œ 5

28

10. GIVEN MELODY (in the style of César Franck's canons) *

Très lent, expressif et recueilli Soprano (given)

Contralto

Tenor

Bass

° #### 4 ¸ & 4 œ ™ œ¸œ œ ™ œ œ œ ‰ Ó #### 4 mf ¸ ¸ & ¸œ ™ ¸ 4 œ œ nœ œ œ œ #œ œ ™ #### 4 p ¸ ∑ & 4 œ™ œ œ œ™ œ ‹ mf p ? #### 4 œ œ n˙ œ nœ ˙ 4 ¢ 5

K

h 5

6

7 +

œ™

¸ ¸ œ œ œ œ™ œ œ œ ‰ Œ

œ

¸œ œ¸ œ

¸ œ™ œ œ™ ¸ œ œ‰Ó

¸ œ #œ œ

œ œ n˙

œ nœ

˙

5

h 5

6

œ™

K

¸ œ œ œ œ™ œ

7 +

5

° #### œ ™ &

œ œ ˝

œ ™ œ ˝œ œ œ œ œ ˝

Ó

‰ œ ˝œ œ ™ œ œ

‰ œ œ œ

f

#### & œ™

¸ œ nœ œ œ #œ #œ nœ ˙

#### ¸ & œ œ ‰ Œ ‹ ? #### œ #œ nœ ¢ 2

e

œ

œ™

œ œ œ œ œ œ mf œ œ œ ™ œ ˝œ œ œ œ œ ˝ ˝

#œ

œ nœ ˙ ‰ œ

Ó

f

œ œ œ

˙

6

9 7 +

5

œ œ ‹˙ K

œ nœ

˙

h 4

6 4

k

œ ˝


29

9

° #### ¸ ¸ ¸ œ nœ#œ ¸ ¸ ¸ Œ ‰ ¸‰ Œ ‰ & œ œ œ œ œ œ nœ ™ œ œ ‹œ œ œ œ œ œ#œ‹œ œ cresc. cresc. sempre #### ¸ & ¸ œ ¸ œ#œ nœ œ œ n œ œ œ nœ ™ œ œ œ nœ # œ œ œ # ˙ nœ œ #œ œ nœ cresc. #### œ ™ œ œ ‰ œ œ œ nœ ™ œ œ Œ ‰ œ¸ œ¸œ œ¸œ#œ‹œ œ œ œ¸‰ Œ ‰ œ¸ & ‹ cresc. ? #### #œ nœ #œ nœ œ œ #œ nœ ¢ œ œ‹œ œ ˙ ˙ œœ œ œ 7 ï

K ,

,

,

ï

u +

5 #

6 §

#

6 §

K § -

13

° #### œ &

¸‰ Œ œ

œ

œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˝ ˝ ˝ œ ˝œ ˝œ œ

¸ œ œœœœ dim.

ff

#### ˙ &

œ œ œ œ œ#œ‹œ œ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ f œ#œ œ œ œ œ œ œ dim. #### ¸ ¸ œ nœ#œ œ œ œ œœ œ ¸‰ Œ œ œ ˝ & œ ‹œ œ œ ˝ ˝ ˝ #œ ‹ ff cresc. sempre ? #### w ¢ ˙ ˙ #œ nœ ˙ n˙ ˙ u 6 7 6 œ‹œ œ

2

ï

K +

7

4

+

4

17

° #### œ &

˙

œ œ ˙ p

˙

w

œ œ w

w

pp

#### & ˙™

w

˙

pp

œ œ œ œ ˙™

œ

p

#### œ œ ¸ & œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ ˝ ˙ ‹ p dim. p ? #### w ˙ œ œ œ œ œ ¢ ˙ 7 +

6

7 +

5

w pp

w

w

pp

pp pp

œ œ w ˙™

œ

w w

30

11. GIVEN BASS (Style semi-Schumann, semi-Lalo) *

Vif et léger app. + p.t app.

Soprano

° ## 5 ‰ & 16

≈ œnœ ‰ ≈nœ œ‰ ≈œb œ ‰

≈ œ#œ ‰

≈ œnœ ‰ ≈ œ#œ ‰ ≈nœ#œ ‰

p Contralto

Tenor

Bass (given)

# 5 & # 16 ‰

≈ œ¸ ‰ ≈ œ¸ ‰ ≈ œ¸ ‰ . . . p ## 5 ‰ ≈ œ. ‰ ≈ œ. ‰ ≈ œ. ‰ & 16 ˝ ˝ ˝ ‹ p p . . œ. œ. œ. . ? ## 5 œœ ≈ ≈ œ ≈≈ ≈≈ 16 œœ ¢ . . #œ. œœ .. 6 4

≈ œ¸ ‰ ≈ œ¸ ‰ . . . . ≈˝œ ‰ ≈˝œ ‰ .. . . nœ. œœ ≈ ≈ #œ ≈ ≈ œœ

≈ œ¸ ‰ . . ≈˝œ ‰ œ. #œ. œ. ≈≈

h 5

≈ œ¸ ‰ . ≈ œ. ‰ ˝ œ. .. ≈ ≈ œœ g #

8

° ## ≈ ‰ œ#œ & ## ≈ ¸ ‰ & œ. # . & # ≈˝œ ‰ ‹ ?# œ ¢ # . ≈ ≈ œ. œ. #

. .œ œ. œ ≈≈ œ. œ. œ. ≈ ≈#œ. œ. nœ. ≈ ≈ œ. œ. nœ. ≈ ≈œ. œ. b œ ≈ ≈ œ œ . ..

≈#œ œ ‰

‰™

≈ nœ.¸ ‰

≈ œœ‰

≈ œ. ‰ ˝

. ≈#˝œ ‰ œ. œ. .œ ≈≈

≈#œ œ ‰

≈ ˝œ. ‰

. ˝œ ≈≈‰

œ ≈#œ ‰

7 +

5

≈ œ¸ ‰ . œ. ≈˝ ‰ #œ œ ≈ ‰

≈ œ¸ ‰ . . ≈˝œ ‰ œ#œ ≈ ‰

≈ œ¸ ‰ . . ≈ ˝œ ‰ #œ nœ ≈ ‰

≈ œ¸ ‰ . . ≈˝œ ‰ œœ ≈ ‰ 6 ï

TWENTY LESSONS IN HARMONY: 11. GIVEN BASS * œ.

16

° ## œ. ≈ ≈nœ. œ. ≈ ≈ #œ. nœ. œ. #œ ≈ ≈ œ. œ. #œ ≈ ≈ œ. œ. ˝ ≈ ≈‰ & . .

31

≈ œnœ ‰

≈nœ œ ‰

≈œb œ ‰

p

## ≈ ¸ ‰ & œ. ## ≈ œ. ‰ & ˝ ‹ #œ nœ ? ## ≈ ‰ ¢ 2

≈ œ¸ ‰ . . ≈˝œ ‰ œœ ≈ ‰

≈nœ¸ ‰ . . ≈ ˝œ ‰

≈ œ#œ ‰

œb œ

bœ ≈ œ‰

≈

≈ œ¸ ‰ . . ≈nœ#œ ‰ ≈˝œ ‰ p . œ. œ. . . œ . œ œ ‰ ™ œ œ #œ ≈ ≈ œ œ œ ≈≈ ≈≈ .. . ..

≈ ˝œ. ‰

‰

≈ œ¸ ‰ . p . ≈˝œ ‰

≈nœ#œ ‰

6 ï

≈ œ¸ ‰ . . ≈ ˝œ ‰

6 4

24

° ## ≈ ‰ œ#œ &

≈ œnœ ‰

# & # ≈ œ.¸ ‰ ≈ œ.¸ ‰ . ## œ. œ ≈ ‰ ≈ & ˝ ˝ ‰ ‹ . .. .. ? ## nœ ≈ ≈ œ œ #œ. ≈ ≈ œ œ ¢

œ. nœ. nœ. . . b œb œ ≈ ≈

≈ œ#œ ‰

≈nœ#œ ‰

≈ œ#œ ‰

≈nœb œ ‰

‰™

≈ œ¸ ‰ . . ≈˝œ ‰ œ. #œ. œ. ≈≈

≈ œ¸ ‰ .

≈ œ¸ ‰ .

¸ ≈b œ. ‰

≈#œ œ ‰

≈ ˝œ. ‰

≈˝œ. ‰

. ≈ ˝œ ‰

≈ nœb œ ‰

h 5

œ.

b œ. œ. b œ. œ . . . ≈ ≈œ œ . ≈ ≈ bœ ≈ ≈ ˝ ≈ ≈‰ œ. œ.

g #

#

m +

≈ œ¸ ‰ . . ≈b˝œ ‰ bœ ≈œ ‰

b

32

° ## b œ. ≈ ≈ œ. œ. b œ. ≈ ≈nœ. nœ. & ## ≈b œ. ‰ & ˝ ## ≈ ˝œ. ‰ & ‹ œbœ ? ## ≈ ‰ ¢

œb œ n˝œ. ‰ ‰

≈

≈b œ ‰ nœ œ. ≈˝ ‰

≈

≈ ¸ ‰ n œ. b œ. ≈˝ ‰

∑

‰™

‰

nœb œ œ ≈#œ ‰

‰

bœ ≈ nœ ‰

≈ nœnœ ‰

≈ n˝œ. ‰

≈ n˝œ. ‰

. ≈ ˝œ b œ. ≈˝

‰ ‰

n œ. ≈˝ ‰ ‰ . œ. b œ. . n œ . . . . b œ b œ. œ. œ. ≈ ≈b œ. œ. ≈ ≈ ≈ ≈nœ œ nœ. ≈ ≈nœ œ m +

y v

b œ. ≈˝ ‰

nœ b œ ≈

K

6 v


32 39

° ## ≈b œ œ ‰ &

nœ œ ≈ #œ ‰ ≈ œ ‰ ≈#œnœ ‰ ≈ nœ œ ‰ ≈b œ œ ‰

## ≈ œ. ‰ ≈ œ. ‰ ≈ #œ. ‰ ≈ nœ. ‰ & ˝ ˝ ˝ ˝ . . . . ## ≈b ˝œ ‰ ≈n˝œ ‰ ≈#˝œ ‰ ≈n˝œ ‰ & ‹ . œ. œ. . .. . .. . b œ ? ## ≈≈ #œ ≈ ≈œœ #œ ≈≈œœ n œ ≈ ≈#œ. œ. ¢ j ï §

6

y r

≈ œ#œ ‰ ≈#œnœ ‰ ≈ œ.¸ ‰ ≈ œ.¸ ‰ . . ≈#˝œ ‰ ≈#˝œ ‰

≈ œ. ‰ ≈b œ. ‰ ˝ ˝ #œ. nœ. ≈ ˝ ‰ ≈˝ ‰ œ. ≈≈#œ. œ. œ. ≈≈ K

7 ï

.. . ≈ ≈œœ # œ ≈ ≈œœ .. œ. œ. œ. h 4

47

. nœ. œ œ ≈ ≈ œ œ #œ ≈ ≈ œ. œ ≈ ≈ œ. œ. #œ. . . . dim.

° ## nœ & ≈ œ ‰

‰™

## ≈ ¸ & œ. ## œ. & ≈ ˝ ‹ ? ## #œ. ≈ ≈ ¢

≈ bœ œ ‰

‰

∑

≈ œ nœ ‰

∑

dim.

œ ≈ #œ ‰ . œ. œ. ˝œ ≈ ≈ ‰ ‰

≈

∑

∑

œ nœ

œ b œp.t ‰

≈

∑ ‰

52 . . . . . ° ## #œ. ≈ ≈ œ œ #œ. ≈ ≈ œ œ nœ. ≈ ≈ œ œ &

## ≈ œœ¸ b œ ‰ & ü ü

## & ‹ ? ## ¢

¸ œ ≈ nœ b œ ‰

¸ œ ≈ nœ b œ ‰

∑

∑ ∑

7 +

∑

∑

∑

∑

∑

∑ pp

‰™ œ. œ.

¸ ≈ ≈ ‰ œ. 5

33

12. GIVEN MELODY (style semi-Chambrier, semi-Lalo) *

Passioné, presque vif Soprano

° bb 6 ˙ & 4œ

(given)

œ œ œ

‰

˙™

œ œ œ œ œ œ ˙

œ œ œ

add6 add6

mf

b6 & b 4 ˙™

Contralto

˙

œ# œ ˙™

‰ œ nœ œ œ œ ™ ˙

˙

œ# œ

œ œ ˙™

œ œ œ œ œ ‰ ˙™

˙

œ œ

mf app.

Tenor

Bass

b6 & b 4 ˙™ ‹ mf ? bb 6 w™ ¢ 4

˙

œ™ œ œ œ œ

9 7 +

5

œ œ œ

w™ 9 7 +

4

° bb & ˙™

œ ‰ œ œ œ œ œ n˙ œ #œ #œ

˙™

‰ nœ#œ œ nœ#œ nœ n˙ œ #œ #œ

b ‰ œnœ œ œ œ ˙ ˙ œ œ #˙ ™ ‰ œ œ nœ#œ œ ˙ ™ & b ˙™ œ œœœœ ˙ #œnœ ˙ ™ b nœ#œ œ œ ˙ ™ œ œ # ˙ b ‰ œ ‰ & ˙™ ‹ œ ™ œ # œ nœ œ #œ nœ œ w ™ ? b b œ ™ œ œ œ œ œ œ nœ ˙ ˙ ™ œ ¢ 5

7 ï

7 +

h 4

o 7 +

˙

œœ

#˙ #œnœ


34 8

° b b ˙™ &

Œ ‰ œ #œ nœ ˙™

œ œ ™ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

b & b #˙ ™

Œ ‰ œ œ œ n˙ ™

œ ™ nœ œ# œ œ œ n œ œ b œ œ œ œ œ œ œ b œ

#œ nœ œ #˙ ™ b ˙™ œœ œ œ œ œ ™ œ n œ œ b Œ ‰ œ œ œ œ & œ œ œ ‹ œ œ ™ bœ œ œ ˙™ ? b b œ ™ # œ nœ ˙ ™ œ œ œœœ œœœœ ¢ h 4

t #

7 +

6 4

chordal note / add6

double app.

11

° bb ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ &

œ œ œ œ œ œ b œ œ nœ nœ œ

‰œœœœ œœœœœ

p

b & b b˙

œbœ ˙

œ œ b˙

œ n˙

œ œ b˙

œbœ ˙

œœ

œ nœ ˙

œœ ˙

nœ b ˙ ™

˙

œ nœ ˙

œœ

˙

nœ ˙™

w™

p

b &b ˙ ‹ p p ? b b w™ ¢ 5 !

7 +

9 7 +

5 !

14

° b b œ œ œ œ œ œ b œ œ nœ & nœ œ

œ #œ b œ œ œ nœ ˙

œ œ œ nœ œ #œ œ nœ nœ f

cresc.

bb

& b˙

œ n˙ ™

b˙™

˙™

˙™

˙™

cresc.

b &b ˙ ‹

nœ b ˙ ™

n˙ ™

f

˙™

œ

œ bœ

˙™ f

cresc.

f cresc.

? bb ˙ ¢

˙™ nœ 7 +

9 7 +

˙™

œ œ œ

ë 7 +

6 4

˙™

n˙ ™ ä


17

° bb bœ ˙ œ & œ œ bœ œ

35

œ œ œ œ œ ˝ ‰ œœœœœ œœœœœ œœœœœ œœœœœ pp

b &b

œ ‰ w™ ˝

œœ˙ ˙

w™

pp

b & b œ™ ‹

˙ œ œ œ

? b b ˙™ ¢

˙

œ ™ ˝ ‰ ˙

œ nœ

œ

˙™

œ nœ

œ

nœ

œ

˙™

nœ

œ

pp pp

¸ œ ‰ ˙™

m

6 4

œ

7 6 ï

6 4

œ

7 6 ï

20

° b b œ, bœ & -œ #-œ œ -œ , p b & b œ œ œ œ œ bœ - , p- b œ -œ -œ œ -œ b-œ b & ‹ p , - ? b b œ œ nœ œ -œ -œ ¢ 6 4

7 ï

6 4

œ nœ #œ œ b-œ n-œ - - -

œ ‰ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ pp

˙

¸ œ ‰

˙

œ ˝ ‰

˙

¸ œ ‰

Œ ˙

œ # œ œ -œ -œ n-œ - -

pp

œ nœ -œ n-œ n-œ #-œ -

Œ

˙ pp

pp

œ -œ -œ -œ b-œ -œ ˙™

7 ï

7 +

5

23

° bb w™ & b œ ˙™ &b ‰ œ œ œ œ

w™

w™

w™

w™

w™

w™

pp

b &b Ó ‹ ? bb ¢

Œ

œ ‰ œ œ œ œ pp

pp

∑

Ó

Œ

˙

œ ˝ ‰

w™

36

13. GIVEN BASS (in the style of Fauré's Sicilienne) *

Modéré Soprano

Contralto

Tenor

Bass (given)

° bb 6 ¸ ¸ œ b ™ œ œ œ & 8 œ œœ œ œ ™ œ ™ œ œb œ œ œ œ œ œ ™ œ ™ œ œnœ œ œ b œ ˝œ œ ™ pp cresc. 7th b6 ¸ & b b 8 œ ™ œ œ œ œ œ œ œ¸œ ™ œ ™ œ œ œ œ œ œ nœ¸œ ™ b œ ™ œ œ œ œ œ œ œ nœ ™ pp cresc. b b 6 nœ ™nœ œ œ œ œ œ œnœ ™ nœ ™nœ œ œ œnœ nœ œ nœ ™ b œ ™nœ œ 7thœ œ œ œ œ nœ ™ b & 8 ˝ ˝ ˝ pp ‹ cresc. pp b œ ¸ nœ ™ ? bb 6 œ ™ œ œ œ œ œ œ œ ™ œ ™ œ œ œ œ œ œ œ œ ™ bcresc. œ œ ™ œ œ n œ œ œ œ ˝ ¢ b8 ˝ §

7

5

7 §

§ §

b

7 t

7 ï

t

7

° b b œ ™ œ œ œ ™ bœ ™ œ œ œ ™ & b

> ¸¸ œ™ œ œ ™ œ nœ œ œ nœ œ nœ

mf

˙™

œ ™ œ œ nœ œ œ

p

pp

œ ™ b œ nœ œ ™ œ ¸ #œ œ nœ œ¸ œ ˙™ > mf p > b b #œ ™ œ nœ œ ™ nœ ™ b œ œ #œ ™ nœ ™ œ œ œ ™ œ œ œ œ œ nœ n˙ ™ b & ˝ ˝ ‹ mf p p mf ™ œ nœ œ ™ nœ ™ nœ œ œ ™ b œ ™ œ ? bb #œ œ ™ œb œ œ œ¸œ¸ œ n œ ¢ b ˙™ > b & b b nœ ™ œ œ œ ™

K

œ ™ œnœ nœ ™

6 ï

K

3 K 2

_ 6 5 _ ï _

7 5 +

y 3

t §

§

œ ™bœ œ œ œ œ pp

bœ ™ œ œ œ œ œ pp pp

bœ ™ œ œ œ œ œ K

K


13

37

nœ œ #œ ™ ¸ œ œ œ œ œ n œ ™ n œ œ ™ n œ ™ œ œœ œ ˝ œ œ

œ ™ œ bœ œ ™

p

f

° bb œ ¸ & b œ œ™ b & b b ˙™

cresc.

œ ™bœ œ œ œ œ œ ™

nœ ™ œ ™ b œ œ œ œ œ œ nœ¸nœ ™

¸ b & b b œ nœ œ ™ ‹

œ ™ œ ™ œ nœ œ ™ œ œ b œ œ b œ œ œ œ™ ˝ f cresc. ™ n œ œ œ nœ ™ œ#œ nœ ™ œ™ œ œ œ œ œ ˝ f

cresc.

f cresc. œ ™ œ œ n œ™ œ œ œ™ ¸ ¸ n œ œ ™ œ ? b b bœ œ œ œ œ œ ™ œ œ ™ b œ œ b œ n œ œ ˝ œ ¢ b œ™ K

, 5

K

K

K

,

K

7 t

§ 7 5 !

7 t

_ t _ #

_ K 6 _ c ï

6 ï

19

° b b nœ ™ œ œ œ ™ & b

œ ™ b œ œ œ œ nœ

p

œ ˝ ˝œ œ

˙™

mf

b ™ ™ & b b bœ œ bœ œ

p

œ™ œ œ œ œ œ

p

mf

b œ ™ œ nœ œ ™ b & b ‹ p

œ ™ b œ b œ nœ œ nœ

¸ œ œ œ ˝

œ > >œ

˙™ p

œ œ ˝ ˝ œ

n˙ ™

mf

p

p

mf

_ _ _

n §

p

bœ™ œ œ œ

œ œ™ ? b b bœ ™ œ ¢ b 6 5 !

>œ

6 5 !

4 3

œ ˝

7 +

5

> œ

œ ˝œ œ ˝

6

˙™

!

§

23

° bb œ ™ œ œ œ œ œ & b

œ™

nœ ™

˙™

˙™

œ™

œ

¸ œ ˙™

œ

˙™

pp

b & b b œ ™ œ œ bœ ™ pp b b œ ™ bœ œ œ b & ‹ pp ? b b bœ ™ œ œ ¢ b œ 7

7 +

5

n

œ™

œ™

˙™

¸ œ œ nœ¸

¸ œ œ™

œ™

˙™

˙™

5 §

6 4

œ ˝

7

¸ œ œ ¸ œ œ

˙™ n˙ ™ ˙™

2

§

38

14. GIVEN MELODY (In a very Hybrid style: a little Schumann, a little Fauré, a little Albeniz) *

Presque vif et léger

° #6 œ & 8 œ œ œ œ œ œ œ ˝ œ™

Soprano

œ œ œ œ¸ œ ™ œ

¸ œ œ™ œ‰‰ œœœœœœ œ ˝

œ™

¸‰ ‰ œ ™ œ ¸ œ ‰ ‰ ˙™

mf

#6 & 8 œ™ mf #6 & 8 ˙™ ‹ mf mf ? #6 œ ™ ¢ 8

Contralto

Tenor

Bass (given)

#œ ™

˙™

nœ ™

œ™

œ™

œ™

œ™

œ ™ œ ™ #œ ™

œ™

œ ‰ œ œ œ œ œ™

5

7 +

_ 6 _ 4

˙™ œ™

5

6 ï

œ ™ nœ ™

#œ ™

˙™ œ™

œ™ œ™ 5

6 ï

7

° #œœ œ ¸ & œ œ œ™

¸ œ œ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ ˝ œ™

œ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ ™ œ™

œ™

œ™

¸‰ ‰ œ ™ œ

#˙ ™

‰

œ œ œ œ œ ˙™

œ™

œ ˝œ œ ™

œ™

œ™

˙™

œ™

œ™

œ™

œ™

¸‰ ‰ œ ™ œ

# & œ™ # & œ™ ‹ ?# œ™ ¢ 5

œ™

7 +

5

#œ ™

œ™

œ ™ nœ ™

œ™

˙™ œ™

5

,

7

7 ï

7 +


13

39

° #œ œ œ ™ #œ œ#œ œ œ œ #œ #œ œ ™ #œ œ#œ œ œ œ #œ œ#œ œ œ œ b œnœ œ œ ™ # œ œ œ œ & œ œ ˝ ˝ cresc.

# & œ ™ nœ ™

#œ ™ œ ™ #œ ™

œ™

#œ ™ œ ™ #œ ™

nœ ™

#œ ™

™ œb œb œ œ

œ™

cresc.

# & ˙™ ‹ ?# ¢ #œ ™ 7 ï

#œ ™ ˙ ™ œ ˝œ

˙™

˙™

cresc. cresc.

œ™ ,

#˙ ™

#œ ™

6

j ï

#œ ™ œ ™ #œ ™

œ™ ,

,

K

,

20

œ#œ œ œ#œ œ œ b œ œ ™ ˝

° # œ nœ nœ œ œ œ œ #œ œ ™ ˝ & f cresc.

nœ ™

#œ ™

y

,

œ™

œ™

#œ ™

œ ™ #œ ™

œ™

œ™

b˙™

K

,

>œ œ nœ œ#œ#œ œ nœ nœ#œ‹œ#œ ff

# nœ ™ &

b œb œb œ œ ™

˙™

dim.

œ œ œ ˙™

˙™

f cresc. ff

# nœ ™ & ‹

bœ ™

nœ ™ nœ ™ nœ ™

nœ ™

#œ ™

dim.

œ #œ ˙ ™ ˝

f cresc.

#˙ ™

ff

dim.

ff dim. f cresc.

? # nœ ™ ¢ 6 ï

œ™ ,

#œ™ ,

œ™ #œ™

œ™

,

6

,

#œ™ ä

œ™ 6

bœ™

nœ ™

K

7 +

œ™

#œ™

K

7 +

26

° # nœ#œ nœ œ œ œ œ#œ œ œ œ œ nœ #œ œ ™ & ˝

œ#œ œ œ œ œ #œ œ nœ œ ™

∑

p

# & bœ ™

œ™

œ™

œ™

n˙ ™

œ™

#œ ™

Œ œ¸œ ™

n˙ ™

p

# nœ ™

#œ ™

n˙ ™ #˙ ™

& ‹

pp

˙™

#œ ™

p p

™ ?# œ ¢ ä

nœ ™

œ™

bœ ™

˙™

nœ ™

œ #˝œ œ ™

œ ¸ #œ

pp

bœ ™

˙™ ∑

f 3

,

7 +

,

7 +


40 32

add6

° # Œ #œ œ ™ & ˝

∑

Œ #˝œ œ ™

pp

œ #œ œ ™ ˝

œ#œnœ œ œ œ œ ˝œ œ ™

œ #œ œ ™ ˝

f

cresc.

# & ˙™

Œ #œ¸œ ™

œ #œ¸ œ ™ œ#œ œ œ ™ œ œ œ œ ™

œ™

œ™

œ ˝œ œ ™

#œ ™

œ ˝œ œ ™

f cresc.

# & œ™ ‹

œ #˝œ œ ™ œ ‹œ¸#œ ™

œ ‹œ¸#œ ™ œ‹œ œ #œ ™ œ‹œ œ œ ™

cresc. ,

f

pp f

cresc.

? # Œ #œ¸#œ ™ ¢

∑

Œ #œ¸#œ ™ ü

œ ™ œ#œ#œ #œ ™ œ#œ œ ˙ ™

,

, ï

˙™

6 4

39

° # œ œ œ œ œ œ œ nœ œ ™ œ œ œ ™ œ œ ™ ˝ œ & œœ

œ œ œ œ¸ ˙ ™ œ

‰ œ œ œ ˝œ p

dim.

# & œ ™

œ™

¸ œ œ nœ ™ œ ™ #œ ™ œ ™

¸ œ nœ # œ ™ n œ ™

¸ œ œ œ œ

‰ ˙™

p

dim. dim.

# & ‹

œ ™ #œ ™

œ ˝œ œ ™ œ ™

œ ™ ˙™

œ™

h t

6

h 5

˙™

˙™

œ™

‰ œ œ œ ˝œ

n˙ ™

p y 3

6 4

dim. p

? # ˙™ ¢

˙™

˙™

‰ œ œ œ œ œ™ ˝ ü ü

7 +

7 +

Œ™

5

46 add6

° # œ™ &

œ œ™ ˝ ‰ ‰ ‰ œ œ œ b˝œ

œ ˝ ‰ ‰

∑

‰ œ œ œ œ<#>œ p

# & œ

œ œ¸‰ ‰ ‰ ¸œ œ ˝ œ œ bœ

œ œ ˝ œ œ

∑

Œ

‰ Œ

œ ˝ p

add6

# œ™

œ bœ ™ ˝ ‰ ‰ ‰ b œ œ œ ˝œ

& ‹ ?# ‰ œ ¢ œ œ œ œ œ™ 5 !

œ nœ œ ˝ ‰ ‰ ‰ nœ œ œ œ p

Œ™

‰ œ œ œ nœ b œ ˙ ™ 6 4

˙™

œ œ ˝

œ ˝


51

41

add6

° # œ œ -œ ™ œ &

¸ œ ‰ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ¸œ ™

™ -œ

¸ œ œ™

œ œœœœœœ

pp

#œ & œ œ -œ ™ # œ œ œ -œ ™ & ‹ ? # ˙™ ¢

¸ œ ‰ ‰ Œ™

™ -œ

¸ œ #œ œ™

œ™

˙™

œ™

œ™

pp

-œ ™

œ ‰ ‰ Œ™ ˝

œ™


¸ œ# œ œ œ œ

˙™

˙™

˙™

5

<

pp pp œ œ œ ˝œ ‰ ‰ ˙ ™

7 +

6 4

<

5

57

° #‰ & œ œ œ œ œ # & Œ™ œ™ # ™ & Œ œ™ ‹ ?# ¢ ˙™ <

œ œ œ œ œ œ

œ œ œ ™ œ

¸ #œ œ™

˙™

œ™

œ œ œ œ œ œ

˙™

œ™

˙™

˙™

˙™

5

<

œ œ œ œ™

œ

œ™ œ œ œ

5

61

° #œ œ œ œ™ &

œ œ œ ™ œ

œ.

‰ œ .

‰

‰

‰

œ.

‰ Œ™

pp

# ‰

& œ™

˙™ # & œ™ ‹ ?# ¢ ˙™

œ œ œ

œ

œ. pp

œ œ œ

œ œ œ œ œ œ

œ™

œ.

‰ Œ™ œ. œ.

‰ Œ™

pp

‰ œ™

œ

∑

∑

42

15. GIVEN MELODY (Style semi-Franck, semi-Debussy) * Un peu lent, expressif et recueilli Soprano (given)

° #### # 6 œ#œ œ & #8

¸ ¸ œ nœ ™ #œ ™ b œnœnœ œ œ #˙ ™

œnœ œ œ œ¸ œ œ œ ™ ˝

œ p Contralto

Tenor

Bass

#### # 6 & # 8 œ™ p # # #6 & # ## 8 œ ™ ‹ p ? #### # 6 ˙ ™ #8 ¢

¸ œ œ nœ ™ œ ™ b œ ™

nœ ™

œ™

˙™

œ™

n˙ ™ œ œ #œ ™ œ ™ b œ ™ nœ ™ #˙ ™ ˝ <#>˙ ™ nœ b˝œ œnœ œ œ ™ œ œ œ #œ ™

6

n !

ü ü

K ü

g #

˙™ ˙™

œ™

œ™ œ œ œ

, ï

5

7

° #### # œ œ ¸ œ & # œ œ œ œ œ œ™ #### # & #

œ™

b œnœnœ œ œ œ b œnœnœ œ ™

œ nœnœ œ œ œ œnœnœ œ ™

cresc.

cresc. sempre

bœ ™

œ ™ ‹˙ ™

nœ ™

bœ ™

nœ ™

cresc.

#### # n˙ ™ & # ‹

#˙ ™ œ™

, ï

œ™

nœ ™

bœ ™

bœ ™

nœ ™

n !

#œ ™

œ nœ œnœ œ œnœnœ ˝

cresc. sempre

bœ œ œ œ œ nœ ˝ nœ œ nœ ™

6? f

n˙ ™

cresc. sempre

cresc.

? #### # œ ™ # ¢

œ™

nœ ™

ü ü

K

ü

n !

œ œ nœ nœ œ œ ™ nœ y ü § ü

t #

ü ü

nœ ™

§

,

bœ ™ ü

pressez un peu 13

° #### # nœ ™ & #

œ œ #œ ™ ˝

œ™

nœ ™

œ œ #œ ™ ˝

œ™

n œ nœ œ œ œ ™ ˝ 2

œ<#>œ ˝

ff

#### # ˙ ™ & #

nœ ™ nœnœ œ ˙ ™

nœ ™ nœnœ œ ˙ ™

nœ ˝œ<#>œ nœ œ#œ#œ

ff

#### # n˙ ™ œ ™ nœ œnœ n˙ ™ œ ™ nœ œnœ n˙ ™ & # ‹ ff ™ ? #### # œnœ#œnœ œ#œ œ œnœb œ ™ œnœ œnœ œ#œ œ œnœb œ ™ œnœ œnœ œ#œ ˙ # ¢ ü

t

7 ï

y ü # ü

h r §

ü

t

7 ï

y ü # ü

h r §

ü

t

7 ï

y #

œ ˝ nœ ˝

rall.

TWENTY LESSONS IN HARMONY: 15. GIVEN MELODY * Un peu lent

43

19

° #### # œ ™ œ ™ œ ™ nœ ™ œ#œ#œ & #

¸ œ nœ ™ #œ ™

œ<#>œ œ

œ nœ ™ #œ ™ œ˝

œ nœ œ œ ™

œ p

dim.

#### # & # nœ ™ nœ ™ œ ™ #œ ™ œ ™

¸ œ œ nœ ™ œ ™

p

dim.

#### # #œ ™ œ ™ œ ™ œ ™ œ ™ & # ‹ p dim. ™ ™ ™ ? #### # œ œ œ œ ™ #˙ ™ # ¢ 9 7 +

f

cresc.

œ™

¸ œ œ nœ ™ œ ™

f

cresc.

œ œ #œ ™ œ ™ ˝

œ™

œ ˝œ œ ™ œ ™

œ nœ œ œ ™ f

cresc.

œ™ œ œ œ™ œ

œ ™ œ œ n˙ ™ œ

6

œ#œ#œ œ ™

6 5

œœ œ

6 4

26

° #### # nœ œ œ œ ™ & #

œ #œ #œ œ ™

nœ ™

œ™

˙™

œ ™ nœ ™

dim. dim. sempre

#### # & # nœ nœ nœ œ ™ œ nœ œ œ ™ n˙ ™ dim. #### # œ #œ nœ œ œ ™ & # #œ nœ œ ™ #˙ ™ ‹ dim. ¸ ¸ œ™ ? #### # œ ™ œ œ œ ™ œ # œ # ¢ y §

h 4

n˙ ™

nœ ™

œ™

dim. sempre

˙™

nœ ™

œ™

dim. sempre

œ nœ¸ nœ ™

o 7 +

6 r

œ œ œ bœ ™

¸ œ nœ

K

31

° #### # & # nœ ™

nœ ™

n˙ ™

˙™

¸ ‰ ‰ Œ™ œ

˙™

˙™

¸ ‰ ‰ Œ™ œ

˙™

˙™

¸ ‰ ‰ Œ™ œ

˙™

¸ ‰ ‰ Œ™ œ

œ™

œ™

pp

#### # & # # ˙™

˙™

pp

#### # & # #˙ ™ ‹ ? #### # # #œ ™ ¢ , ï

˙™ pp

¸ œ nœ

˙™ 5

œ™

œ œ œ

44

16. GIVEN MELODY (Style semi-Massenet, semi-Debussy) *

Lent et tendre app. add6

Soprano (given)

app.

° b b 9 ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ¸œ œ ™ & b8 œ ˝œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ¸ ¸œ œ ™ œ œ

p Contralto

b9 & b b 8 Œ™

œ™ œ œ œ œ œ œ™ œ

œ™

œ™

¸ œ ™ nœ œ œ œ œ

œ™ œ œ œ œ œ™ ˝ œ

œ ™ nœ ™

b œ ™ œ œ¸œ œ œ

œ ™ œb œ œ œ œ œ ™ œ

œ™

7 ï

6 4

,

6

,

k

6 4

°vii/V

I

V

I

V

°vii

I

˙™ p

Tenor

Bass

b9 & b b 8 Œ™ ‹ ? b 9 n˙ ™ ¢ b b8

˙™ p

œ™

œ™

bœ ™ ˙™

5

˙™ ° bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ ¸ œ b œ n œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ & b ˝ cresc.

b b œ œ¸œ œ¸œ b & œ œ bœ ™ b b œ ˝œ œ œ œ œ œ œ ™ b & ˝ ‹ ? b b nœ œ œ œ¸œ œ œ œ ™ ¢ b ˝ 6 ï

7 +

¸ œ nœ ™ bœ

œ™

œ™

œ™

œ™

œ™

œ œ œ œ nœ nœ œ œœœœœ

œ œ¸œ ™

œ™

œ nœ nœ œ œ œ

nœ ™

cresc.

œ™

œ™

n˙ ™ cresc.

œb œ œ œ ™ n ü 2 ü

7 +

nœ ™ ,

6

5 ü


45

9

° b b œ œ œ œ œb œ nœ œ œ ‰ œ œ nœ œ œ œ nœ ¸ nœ œ nœ ˙ ™ & b f

nœ ™

f

b b b bœ ™

& ‹ f ? b nœ ™ ¢ bb ä

p

dim.

b & b b œ b˝œb ˙ ™

œ ™ œ ™ œ™

˙™ #˙ ™

5

m

nœ ™ œ œ œ n œ n œ œ œ n œ¸œ ™

œ™

6 ï

œ™

cresc.

œ™ œ œ ˝

œ œ nœ nœ nœ ˝ œ ™

p

dim.

˙™

cresc.

p

dim.

˙™

œ#œ œ b œb œ œ œ œ œ

bœ ™

cresc.

œ ™ œ nœ nœ œ œ œ œ ™ y 4

K

bœ ™ 6

b œ ˝œ K

ü

13

œ nœ œ œ œ œ œ œ nœ œ œœ ° b œœ œ œ ¸œ œ ™ œ œ b œ n œ œ œ b œ œ n œ ‰ ˝ & b œœ ˝ œ f

b & b b œ™

œ™

œ™

nœ ™

p

œ™

œ™

f

b ˙™ œ™ & b b œ œ¸ ‹ f œ œ nœ œ b œ ? b œ™ ˝ œ™ b b ¢ 6

K

ü

6 ü

9 7 +

œ #œ¸nœ nœ œ œ b œ

‰ œ œ ˙™

œ™

œ œ ˙™

œ™

œ œ bœ œ œ œ œœ ˝

‰ p

e - 6 n 4 -

bœ œbœ œ ™ 7 ü + ü

o 7 +

˙™

œ™

˙™

œ™

6 4

molto rall. 17

° bb œ œ ¸ & b ˝ œ œ œ™

œ œœœ ™ ˝˝ œ

¸ œ œ ˙™

dim.

b & b b œ™ œ™ œ™

œ™ œ™ œ™

˙™

dim.

b & b b ˙™ ‹ ? b b ˙™ ¢ b 7 +

œ™

˙™

œ™

˙™

dim.

œ œ œ ˙™

œ œ œ ˙™

6 ü 4 ü

6 ü 4 ü

7 +

œ

p

7 +

U˙™ œ œ œ œœœœœœ pp ppp U œ œ ˙™ œ ™ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙™ pp ppp œ U™ œ œ œ œ ˙ œ™ œ œ œ œ pp ppp U ¸ ¸ œ ™ œ ™ œ œ œ œ ˙™ 6 4

Œ™

Œ™

Œ™ Œ™

46

17. GIVEN MELODY (Style semi-Chambrier, semi-Debussy) *

Balancé, un peu vif add6

Soprano

° #### # 6 œ ™ œnœ œ #œnœ œ & #8 œ™ œ

œ ˝ œ

(given)

p Contralto

#### # 6 & # 8 œ™

¸ œ™ œ œ œ ™ œnœ œ #œnœ œ

œ ˝ œ

¸ œ

double app. pedal

œ™

œ™

œ™

œ™

#œ™

nœ ™

œ™

œ™

œ™

œ™

œ™

œ™

p Tenor

Bass

#### # 6 œ ™ œ™ & #8 ‹ p -- ? #### # 6 -œ -œ -œ œ œ œ #8 ¢ 6 ü

K ü

œ™

-œ -œ -œ -œ -œ -œ ‹-œ -œ -œ #-œ -œ -œ 6

6 ü ï ü

K ü 3 ü

-œ -œ -œ -œ -œ -œ 6 ï

V

5

° #### # & # œ™ œ

‰ œ ™ œnœ œ#œ ™ œ œnœ #œ #œ œ œ

¸ œ nœ ™ #œ œ‹œ œ ™ nœ#œnœ

mf

#### # & # œ™ #### # & # ‹ ? #### # # ¢

˙™

¸ nœ œ #œ œ œ œ#œ œ œ œ œ œ mf ‹œ œ œ nœ nœ œ œ #œ #œ œ

¸ œ #œ™ ¸ œ nœ ™

nœ œ œ œ™

mf

¸ œ- n-œ -œ -œ #-œ -œ œ œ -œ œ œ -œ œ œ -œ -œ -

-œ -œ -œ œ -œ -œ œ ,

ü

7 +

ü ü

h 4

5 d


47

9

° #### # #œ œ nœ œ #œ & # ˝

œ ™ œ œ œ œ ™ œ œn œ #œ #œ œ œ

œ ™ ¸ ™ nœ œ œ œœ œ œœ

f

#### # & #

¸œ n œ œ œ #œ

p

nœ

œ#œnœ œ nœ

˙™

nœ

f

p

œ nœ #œ œ nœ ™ #### # œ œ ™ & # ‹œ œ #œ ‹ f ¸‰ ‰ -œ -œ -œ n -œ -œ -œ ? #### # œ ™ œ # ¢ 5

u §

œ#œnœ œ nœ

ü ü

K

ü

œ™

œ ™ #œ#œ nœ ™

œ nœ œ

p

-œ -œ -œ -œ -œ -œ - - - n-œ -œ -œ œ œ œ 6 5 #

u §

ü ü

K

ü

13

° #### # #œ & # œ#œ œ

œ œ nœ nœ b œ œ

b œnœb œ œ ™ n œ ™ œ œ f

cresc.

#### # & #

b œn œ b œ n œ b œ œ œ œ œ œ œ nœ

˙™

6 5 #

mf

œnœ œ ™

f

cresc.

#### # œ ™ œ & # ‹œ#œ ™ œ nœ ™ ‹ cresc. # ? # # # œ œ œ -œ -œ -œ b-œ -œ ¢ # #

œn œ b œb œnœ œ b œ ™ f

-œ b-œ

-œ -œ n˙ ™

10§ K

,

rall.

#œ ™ nœ#œnœ œ ™

#œ#œ™ œ œ™ mf

œ nœ n-œ #œ ™

œ ™ nœ#œ œ

mf

#˙ ™ l 7 +

au Mouvement

17

° #### # ‰ & #

-œ - -œ - -œ œ ™ œnœ œ œ ™ #œnœ œ œ # œ œ œ #œ #œ œ œ #œ cresc.

#### # & #

cresc. molto

œ ˝ œ

¸ œ

più f

∑

‰ œ œ œ œ™ nœ ™ œ™ œ™ - -œ - -œ cresc. molto -œ -œ -œ -œ - più f #### # n œ # œ #œ œ ™ #œ ™ nœ ™ œ™ & # œ ™ nœ#œnœ#œ ™ #œ œ ‹ più f cresc. cresc. molto # œ œ -œ œ œ ? #### # ∑ ‰ # -œ -œ -œ œ -œ -œ -œ -œ -œ œ -œ -œ ¢ 6 4


48 21

* ° #### # * œ ™ # ™ œ n œ # œ n œ & œ œ œ œ œ œ œ™ œ ™ œnœ œ œ ™ #œnœ œ dim. #### # & # nœ ™ œ œ¸ # ˙ ™ œ™ œ™ dim. #### # œ ¸ & # œ œ™ n˙ ™ œ™ nœ ™ ‹ dim. ? #### # *œ œ œ œ œ œ * # - - - - œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ¢ - - - - - - - - 7 7 6 ü y ü +

+

V

I

4

ü

4

œ

¸ œ œ™

œ™

nœ ™

œ™

#œ™

œ -œ -œ -œ -œ -œ 5

ü

25

° #### # & # œ ™ œ nœ œ œ ™

œ

¸ œ œ™

‰ nœ #œ nœ œ #œ

∑

pp

#### # & #

p.t

‰

nœ #œ #œ œ n œ # œ nœ œ œ œ œ pp œ nœ œ œ œ ‰ œ œ œ nœ #œ #œ

n ˙™

˙™

#### # & # n ˙™ ˙™ ‹ pp ? #### # œ ˝œ ‰ ‰ Œ ™ œ ‰ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ ¢ - - - - - - - -

29

° #### # œ œ & # ˝

œ

- œ œ ˝ ˝ ‰ ‰ ‰ -œ œ ˙™

œ™

œ ˝ ‰ ‰

˙™

œ™

¸ œ ‰ ‰

˙™

œ™

œ ˝ ‰ ‰

ppp

#### # œ œ & # ˝

œ™

œ ˝ ‰ ‰ ‰ nœ ppp œ ˝ ‰ ‰ ‰ œ

#### # ˝œ # œ œ ™ & # ‹ ¸ œ œ ˝œ œ ? #### # # œ œ œ ¢

ppp

œ™ Œ

‰ œ.¸ ‰ ‰

¸ ‰ ‰ Œ™ œ.

49

18. GIVEN MELODY (in the style od Debussy's "Pélleas et Mélisande") * Modéré, profondément expressif 3 p.t

Soprano

° 3 &4 œ

p.t

3

œ œ -œ n-œ -œ n˙

œ œ -œ -œ -œ #œ

(given)

¸ œ ‰ Œ

œ b œ œ

p app.

Contralto

3 & 4 œ #œ™ ˙ > p

œ #œ™ ˙ >

œ #œ™ ˙ >

œ #œ™ ˙ >

#-œ œ ™ ˙

#-œ œ ™ ˙

#-œ œ ™ ˙

app.

p Tenor

Bass

3 & 4 #-œ œ ™ ˙ ‹ - s ?3 ∑ ¢ 4

p

œ œ -œ -œ -œ

œ ∑

∑ 3 f 3

5 3

° &

3

∑

∑

bœ

œ œ -œ -œ -œ œ

œ œ -œb-œ -œ n˙

b œ nœ

p

& œ #œ™ ˙ œ #œ™ ˙ > > #-œ œ ™ ˙ & #-œ œ ™ ˙ ‹ ? #œ œ œ -œnœ -œ n˙ œœ ¢

bœ n œ ™ ˙ > n-œ b œ ™ ˙

bœ œ ™ ˙ > ™ -œ b œ ˙

bœ œ ™ ˙ > ™ -œ b œ ˙ p

bœ

œ ˝ ‰Œ

œ œ -œ -œ -œ

bœ ∑

3 3 n r !

10

° & b˙ >

3

4 3 bœ bœ 4 œ bœ bœ bœ bœ œ Œ 4 b˙™

œ œ b˙

œ œ œ -œ -œn-œ

mf

& bœ œ ™ ˙ >

Œ 43

bœ œ ™ œ ™ >

¸44 b œ bœ bœ œ b œ

nœ b œ ™ œ ™ >

œ 44 b œ œ b œ b œ ˝

Œ 43 œ b œ ™ ˙ >

œ bœ™ ˙ >

˙™

mf

& n-œ b œ ™ ˙ ‹

˙™

mf

? œ ¢

œ œ -œb œ -œ œ ™ 3

mf

œ b œ b œ 44 b œ b œ b œ bp.tœ ˝

Œ 43 b œ œ ™ ˙ >

˙™


50 15

° & bœ

3

¸ œ #œ œ

nœ œ œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ ˝ œ ¸ œ œ #œ # œ # œ ™ œ œ œ #œ œ n œ œ #œ œ > œ #œ #˝œ œ œ n œ œ œ œ ™ œ n œ œ #œ #œ > nœ œ œ #œ ™ œ #œ œ #œ #œ œ œ œ œ ˝ œ >

œ #œ -œ -œn-œ #œ œ œ œ b œ #œ cresc.

& œ bœ™ œbœ > & œ bœ ™ œ bœ ‹ > ? bœ œ ™ œ bœ ¢ >

œ œ #œ #œ™ ˙ œ b œ #œ nœ ™ ˙ > œ b œ nœ #œ ™ ˙ 6 v

-

j ï

h 4

¸ œ œœ œ ˝ œ #œ #œ œ œ ˝

7 ï

20

° #œ œ 4 w œ œ œ œ & #œ œ 4

œ #œ #œ

¸ œ -œ ‰ Œ 43 nœ


œ œ -œnœ -œ

3 3 3

f

p

4 & œ œ #œ œ œ œ œ 4 w 3

3

œ œ #œ ¸‰ Œ 43 œ #œ ™ ˙ #œ -œ > p

f

œ #œ ™ ˙ >

p

> œ #œ œ œ -œ ‰ Œ 3 #œ œ ™ ˙ 4 ˝

œ #œ œ œ œ 4 #w œ & œ 4 3 ‹ f f œ œ œ œ 4 #w ? œ #œ œ 4 ¢ 3

ü ü

y s

3 œ ˝ ‰ Œ 4

˙

> #œ œ ™ ˙

∑

∑

,

notes from whole-tone scale

25

° b˙ &

œ b œ œ

œ ˝ ‰ Œ

∑

∑

nœ

œ œ -œ -œ -œ 3

mf

& œ #œ ™ ˙ > > œ™ ˙ # & œ ‹ ? ∑ ¢

œ #œ ™ ˙ > > #œ œ ™ ˙

œ #œ ™ ˙ > > #œ œ ™ ˙

œ #œ ™ ˙ > > #œ œ ™ ˙

œ nœ ™ ˙ > mf b>œ b œ ™ ˙ mf

p

œ


œ œ -œn -œ -œ b ˙

œ œ nœ œ œ ™

3 3 f 3

ü ü

u ï

mf

œ ˝


51

30

œ œ -œb œ -œ œ

° bœ &

œ œœb œ nœ

3

3

4 œ œ ™ œb œ œ œ 4 b œ nœ œ œ > > b œb œ ™ œb œ œb œ 4 œ œ œ b œ 4

œ œ ™ œb œ œ œ œ œ ™ ˙ > > > > b œb œ ™ œb œ œ œ b œb œ ™ b ˙

& œ œ™ ˙ > > b œb œ ™ ˙ & ‹ œ œœ™ ? -œ -¢ 3

œ œ œ œ œ 44 b œ b œ œœœ Œ 43

œ œ --œœ œ œ

œ -œb œ -œ œ œ œnœ œ œ œ ™ ˝

œ -œ -œ œ œ œ œ œ 4 b œ b œ nœ ˝ 4

3

œ

Œ 43 Œ 43 Œ 43

3 7 +

ü ü

u ï

ü ü

7 +

9 7 b

35 add6

° 3 & 4 b˙™

-œ -b-œ badd6 b œ œ œ œ

œ ™ b œ -œ -œ -œ #œ ˝

œ œ -œb œ -œ b œb œb œ œ œ œ ˝ ˝

mf

dim. 3

3 3 3 3

3 & 4 œ bœ ™ ˙ > mf > 3 bœ bœ ™ ˙ &4 ‹ mf mf >œ b ? 3 œ™ ˙ ¢ 4

3

œ b œ -œ b-œ b-œ œ ™

˙

¸ œ -œb-œ b-œ œ

bœ dim.

œ b œ b-œ b-œ b-œ œ ™

˙

œ b-œb-œ b-œ œ ˝

3

-œ -b -œ œ ™ b œ œ œ

˙

œ

b˙

3

bœ dim.

-œ -b -œ -œ b œ œ ˝

3 -

˙

œ

œ

b˙

dim.

œ

3

m n ï

40 3

° & nœ

¸ ¸ œ œ œ n˙ ™

˙

œ4 w œ œ œ œ 4 œœ œœ œ

œœœ

¸ 3 œ -œ ‰ Œ 4

3

p

f

cresc. 3 3

3 3

& nœn œ -œ œ œ nœ nœ œ œ ™ -p

- & b œ b-œnœb œ œ ‹ 3

˙

f

cresc.

œ 4 œ œ œ ™ œ¸œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 w 3

p

œ

f

cresc.

f

cresc.

œ œ œ œ ™ œ¸œ œ œ œ œ ˝ ˝

œœœ 4 w 4 3

y 3ü t ü ! ü

6 v

7 ï

3 ¸‰ Œ 4 œ -œ œ œ œ œ œ¸‰ Œ 43 œœœ

3

p

? œ nœb œ œ œ ¢

4 œ ¸ ¸ œ œ 4w œ œ œ œ œ ™ œ œ œ œ œ

y 4

,

˙

œ ‰ Œ 43 ˝


52 46

3

° 3Œ &4 œ -œ #œ p pp

3

3

œ œ -œ -œ n-œ #œ

œ œ -œ#-œ -œ n-œ nœ -œ #œ -

œ œ -œ -œ n-œ

added 6th

3 &4 Œ

œ œ #>œ #œ ™ ˙ p pp

#œ #œ ™ ˙ >

n -œ b -œ -œ #>œ #œ ™ ˙

3 & 4 Œ -œ -œ nœ #œ ™ ˙ > ‹ p pp pp ?3 ∑ #œ˙™ ¢ 4 #˙

nœ #œ ™ ˙ >

b-œ nœ - bœ bœ -o -

#œ˙™ #˙

g #

-œ n>œ #œ ™ ˙ œ #œ˙™ #˙ - ü g ü

#

m +

51 3

° & #œ

3

œ

#œ -œ - -œ

œ

& #œ #œ ™ ˙ > & nœ #œ ™ ˙ ‹ > ? #œ˙™ ¢ #˙

-œ

-œ

#œ

œ

# -œ

-œ

-œ

n-œ nœ 9

-œ œ -

-œ œ -

#œ #œ ™ > nœ #œ ™ >

˙

n -œ

œ

-œ -œ -œ

˙

#œ˙™ #˙ ü ü

g #

7 +

rall. 54 unresolved app.

° & #œ

3

3

œ œ -œ -œ -œ Œ

dim.

& #œ #œ ™ ˙ > dim.

& nœ #œ ™ ˙ > ‹ dim. dim.

? #œ˙™ ¢ #˙

œ #œ

#œ #œ #œ

pp

Œ #œ #œ

ppp

#œ nœ # œ

pp

Œ n˙

, ï

#˙ ™ ppp

˙

nœ

pp pp

Œ #˙

#-œ -œ œ ˙

U ˙™

#˙ ™ ppp ppp

#˙

#œ

##˙™ ˙™

ü ü

g #

U ˙™ U ˙™ U ˙™ ˙™

53

19. GIVEN MELODY (in ve parts, in the style of Maurice Ravel) *

Presque vif et caressant Soprano

° #### # 3 n˙ ™ & #4

œ œ nœ nœ œ ˙ ™ œ

(given)

œ œ œ nœ œ ˙™ œ

p

Contralto

#### # 3 Œ œ nœ œ nœ ˙ & #4

œ ‰ Œ #œ nœ œ nœ ˙ ˝

¸ œ ‰ Œ #œ nœ œ nœ

œ ˝ ‰ Œ œ

œ

˙

œ ˝ ‰ Œ #œ

œ

œ ˝œ ‰ Œ œ ˝

œ

nœ ™

¸œ¸‰ Œ œ œ

œ

p

Tenor I

Tenor II

Bass

#### # 3 Œ œ œ ˙ & #4 ‹ p #### # 3 Œ œ nœ nœ ™ & #4 ‹ p p ? #### # 3 Œ œ n œ œ œ n˙ #4 ¢ -

, - 6 r -

6 r

œ ˝ ‰ Œ œ nœ œ nœ n˙ -

, - h 4 -

6 r

œ ˝ ‰ Œ œ nœ œ nœ -

,

h 4 -


54

6 add9

° #### # & # œ œ œ œ œ œ ˙™ #### # add6 & # ˙ #### # & # ˙ ‹ #### # & # nœ ™ ‹ ? #### # ˙ # ¢

œœœœœœ ˙

¸‰ Œ œ œœœœ ˙ ¸ œ ‰ Œ œ œ œ#œ ˙

nœ œ #˙ ™

¸‰ œ œ œ nœ ¸ œ‰ œ œ œ

¸œ¸‰ Œ nœ nœ œ œ nœ ™ œ ¸ œ ‰ Œ œ nœ œ œ ˙

˙

¸ ¸‰ #œ™ #œ œ œ#œ œ œ ¸ ¸ œ™ œ œ œ œ œ œ ‰

¸œ¸‰ œ nœ nœ #˙ ™ œ ¸ œ ‰ œ œ nœ nœ ˙ ™

6 r

6 4

6 r

o u + -

¸‰ œ

˙

¸‰ œ

œ™

œœ œ

l 7 +

12

° #### # ‰ & # nœ #œ œ nœ#œ cresc. #### # ‰ & # ¸ #œ œ œ œ cresc. #### # ‰ ¸ & # nœ #œ nœ#œ ‹ cresc. #### # ‰ ¸ & # œ ˙ ‹ cresc. cresc. ? #### # ˙ œ œ # ¢ 6 4

‰

‰

œ nœ #œ nœ#œ

œ ‰ ‰ œœœœ œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ

‰ ¸ ‰ ¸ ‰ ¸ ‰ ¸‹œ n œ # œ n œ # œ n œ # œ n œ # œ œ #œ œ œ œ ‰ nœ¸#œ nœ#œ ‰ nœ¸ œ œ œ ‰ nœ¸ œ œ œ ‰ ˝œ œ ‰ œ¸ ˙ ˙

œ‹œ œœ

¸œ ‰ ¸œ ‰ ¸ ‰ ‹ œ œœ #œ #œ œ #œ œ #œ œ decorated pedal œ œ œœœ œœ ˙ œ ˙ œ œ™ 9 7 +

K


55

17

° #### # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ n œ n œ n œ & œ œ œ œ cresc. f

#### # & # #˙ ™

nœ

œ

œœ œ

œ nœ œ

œ nœ #œ

œ nœ

œ œ nœ

œœœ

œœœ

¸ œ ‰ ‰ nœ #œ nœ #œ œ cresc. cresc. œ nœ #œ n œ ‰ ‰ œ #œ ˝

f

#### # #œ n˙ & # ‹ f

ü ü

6 5

f

#### # & # nœ ˙ ‹ k 7 § ? #### # ˙™ # ¢

nœ k

œ nœ œ œ nœ nœ œ ,

, -

˙™

,

, - ,

˙™

nœ nœ #œ , - ,

˙

¸ œ‰

∑

¸ œ‰

∑

ü

f

22 ° #### # #œ œ œn œ œ œ n˙ ™ & #

œ œnœnœ œ

œ ˙™

œ œ œnœ œ

œ ˙™

p

#### # nœ #œnœ œ œ œ Œ #œ nœ œnœ ˙ & # 3 p œ œ œ n œ # œ œ œ œ ˙ #### # Œ & # 3 ‹ p 5 § #### # œ nœ nœ ™ ∑ Œ # & ‹ p p œ n œ œ œ n˙ ? #### # ∑ Œ # ¢ -

, - 6 r -

6 r

¸ œ ‰ Œ œnœ œ n œ

œ ‰ Œ #œnœ œnœ ˙ ˝ œ ˝‰ Œ œ œ ˙

œ ˝ ‰ Œ #œ œ

œn˝œ ‰ Œ œ œ nœ ™ ˝

¸œ¸‰ Œ œ œ nœ

œ ˝ ‰ Œ œnœ œnœ n˙ -

, - 6 4 -

6 r

œ ˝ ‰ Œ œnœ œ œ -

h - 6 4 - r -


56

28 app. n.t ° #### # & # œ œ œ œ œ œ ˙™

#### # added 6th & # ¸‰ ˙ œ #### # ¸ & # ˙ œ‰ ‹ #### # & # nœ ™ œ nœ œ ‹ ? #### # ¸‰ # n ˙ œ ¢

œœœœœœ ˙

Œ

nœ œ #˙ ™

¸‰ œ œ œ bœ ¸ œ ‰ œ œ nœ

œ nœ œ #œ ˙ Œ œ nœ œ #œ ˙ Œ

œ nœ

nœ n œ œ nœ nœ ™

œ nœ nœ n œ

˙

‰ ¸ ¸ #œ™ œ œ œ œ œ œ ¸ ¸ œ™ œ œ œ œ œ œ ‰ ¸ ¸‰ ™ # œ œ #œ œ œ œ œ

¸ œ ‰ œ nœ nœ nœ ˙™

Œ nœ œ œ n˙ nœ

6 r

6 r

6 r

o m + -

¸‰ œ

œ™

œœœ

g #

34

° #### # & # ‰ nœ #œ œ nœ #œ #### # ‰ cresc. & # ¸ œœ œœ #### # ‰ cresc. & # œ¸œ œ œ ‹ cresc. # ## # # ∑ & # ‹ ? #### # cresc. # ˙ ¢ œœ 7

œ œ nœ #œ ‰ nœ #œ #œ nœ #œ ‰ nœ #œ œ nœ #œ ‰ nœ #œ nœ #œ

‰ nœ #œ

‰ ¸ ‰ œ¸œ n œ # œ œœ

¸ ¸ ‰ ‰ n œ # œ n œ #œ nœ #œ œœ œ œ

œ œ ‰ #˝œ œ

œ œ ‰ #œ œ ˝

œ œ ‰ ˝œ œ

œ

‰ œ¸œ Œ

œ œ ‰ œ¸˙

‰ ¸ œ œ

œ œ ‰ ˝œ #œ

œœ

˙

œ™ œ œ

Œ

cresc.

œ ˙

œœ ˙ 9 7 +

œ

œœœ


57

39 ° #### # # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nœ nœ œ & # f dim. # # # & # ## ˙ œ ˙ œ œ nœ œ œ #œ n˙ f dim. #### # ˙ œ #œ n˙ ˙ œ nœ & # œ nœ ‹ f dim. # dim. ## # # ˙ œ nœ & # ˙ œ œ nœ œ nœ #œ ‹ f k 7 , K , K 5 4

f

? #### # ˙™ # ¢

ï

˙™

˙™

˙™

dim. 6 4

o 7 +

molto rall. 43

° #### # & # ˙™ pp #### # Œ Œ ‰ & # ¸ #œ pp #### # Œ Œ ‰ ¸ & # #œ ‹ pp # # # & # ## Œ Œ ‰ #œ¸ ‹ pp ? #### # ∑ # ¢

œ #œ ˙ ™

˙

¸ ™ # œ œ œ

˙™

U -œ -œ #-œ -œ œ ™ œ - -˙ ppp U

¸ ™ œ œ œ ˙™

˙

#œ

# ˙™ U ˙™

#œ

U ˙™

nœ

ppp

¸ œ™ œ œ

˙™

˙™

n˙ ppp

¸ œ™ œ œ

˙™ pp

‰ œ¸ ˙ 5

˙

˙™ :

œ œ ˙™

˙ ;

ppp ppp

˙™

U ˙™

58

20. GIVEN MELODY (in a very special style, somewhat approaching Hindou cantilenas) *

Modéré, avec charme Soprano (given)

Contralto

Tenor

Bass

double app. ° #### 4 nœ œ œ 5 œ#œ nœ œ œ & #œ 4 nœnœ œ -œ -œ -œ nœnœ œ -œ -œ -œ 16 p double app. # ## # 4 5 & nœ nœ œ 4 16 œ œ œ œ #˙ #˙ p double app. #### 4 5 & œ œ ˙ œ œ 16 nœ#œ œ 4 ˙ ‹ K s 6 ü K s 6 5 Œ ? #### 4 ∑ ∑ 4 16 ¢

4 nœ œ œ 5 4 nœnœ 16 œ -œ -œ -œ 4 5 4 16 œ œ #˙ 4 4 ˙ K

5 œ œ 16 s

4 4

6

ü

5 16

∑

5

° #### 5 œ œ œ œ œ 4 & 16 #œ #œ œ 4 #œ œ nœ#œ œ œ œ œ #### 5 4 & 16 nœ ™ œ nœ ™ œ 4 œ ˙ œ #### 5 nœ ™ œ œ ™ œ 4 œ ˙ & 16 4 ‹ n ü g h r ü d r 4 ? #### 5 Œ Œ ∑ 16 4 ¢

#œ

7 3 ¸ 5 8 nœ #œ nœ œ#œ 8 œ œ 4 ˙ > 7 3 5 8 8 œ¸œ 4 ˙ œ œ™ œ > 7 nœ œ ™ œ 3 œ¸ 5 ˙ 8 8 œ 4>

7 ï

K

7 8

7

∑

3 5 8 ∑ 4

˙

Œ 44 Œ 44

˙ ˙

Œ 44

5

∑

4 4


59

11

° #### 4 nœ œ œ 15 œ#œ 4 nœ œ œ 5 nœ œ œ & #œ 4 nœnœ 4 nœnœ œ -œ -œ -œ nœnœ œ -œ -œ -œ 16 œ -œ -œ -œ 16 œ ™ œ p cresc. #### 4 15 4 5 & n œ 4 16 4 16 n œ œ #˙ œ#œ # œ œ œ #˙ œ œ œ œ #˙ p p

#### 4 & 4 ˙ ‹ K ? #### 4 4 ¢

2 4 2 4

cresc.

s

œ œ

˙

6

K

ü

15 4 œ œ 16 nœ#œ œ 4 ˙ s

∑

6

K

15 Œ 16

∑

5 2 œ œ 16 nœ b œ œ 4 s

4 4

6

cresc. [p] cresc.

ü

5 nœ 2 16 #œ œ 4

∑

ü ü

h r

16

° #### 2 5 & 4 œ#œ œ œ 16 œ ™ œ #### 2 5 & 4 n œ œ 16 œ#œ # œ œ œ #### 2 5 & 4 œ œ œ 16 nœ b œ œ ‹ ? #### 2 œ œ œ 5 nœ#œ œ 4 16 ¢ 6 ï

ü ü

ü ü

h 4

2 5 4 œ#œ œ œ 16 œ ™

2 5 œ 4 œ œ œ œ 16 œ ™

2 œ4 œœ œœ

2 4nœ

5 2 5 16 4 16 œ # œ # œ #œ nœ œ œ œ#œ #œ œœœ 2œ 5 nœ nœ œ 2 œ 5 œ œ 16 nœ nœ œ 4 4 œ œ 16 2œ 4 6 ï

2 4 nœ œ #œ œ 2œ œœ 4

5 œ#œ œ 2 #œ œ œ 16 4

œ#œ œ 2 #œ œ œ 165 4

œœ

ü ü

ü ü

ü ü

ü ü

h 4

6 ï

ü ü

h 4

6 ï

23

° #### nœ<#>œ œ 3 nœnœ 4 & œ œ œ œ œ œ œ 4 Œ œ œ# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 ----f p #### 4Œ 3 & 4 4 ˙ n˙ œ œ #˙ #œ ˙ f

œ ‰ œ œ œ œ œ 165 œ œ mf

‰

œ 165 œ œ œ œ œ œœ

p mf

#### #˙ & ‹ f ? #### ˙ ¢ 9 7 +

n˙

4Œ 4 nœ #˙

œ

œ n˙

3 ‰ œ œ œ#œ 5 œ œ œ 4 #œ 16

p 6

˙

4 4w h 4

˙

˙ < y

3 4

∑

5 16 Œ


60 29

° #### œ & œ œ #### & œ œ nœ

2 ‰ ¸œ 5 4 œ 4˙ > p 2‰ ¸ 5 4 #œ œ 4 ˙ > p #### œ œ 2 ‰ ¸ 5 #œ 4 nœ œ 4 ˙ & > ‹ K K 7 2 ∑ 5 ? #### Œ 4 4 ¢

˙

> Œ 83 œ nœ 45 ˙ ˝

nœ Œ 44 b œ nœ nœ œ nœ œ œ œ ---

˙

mf

˙ ˙

f

Œ 83 œ¸œ 45 ˙ ˙ > mf ¸ > Œ 83 nœ œ 45 n˙ n˙

5

K -

7 t

3 5 8 ∑ 4

∑

Œ 44 #˙

nœ œ

f

Œ 44 ˙

5

œ œ

K

y s

4 4

∑

y e

ü ü

∑

35

° #### nœnœ œ 5 nœ #œ nœ 4 b œ nœnœ œ b œ & nœ -œ -œ -œ 16 nœ -œ -œ -œ 4 nœ nœ #### 5 bœ bœ 4 & nœ 4 # ˙ 16 œ nœ nœ œ œ #˙ #### 5 nœ œ nœ 4 ˙ ˙ œ œ œ œ & 16 4 ‹ K y y K y (f) s e s # 5 4 Ó ?# ∑ ‰ nœ œ nœ 16 Œ 4 ¢ ## - 6 - r

ü ü

5 œ 4 16 nœ#œ nœ œ nœ 4 5 4 16 b œ ™ œ #œ ™ œ 4 5 nœ ™ œ œ ™ œ 4 16 4 nœ 5 nœ b œ b œ nœ œ 4 16 4 u ï

ü ü

,

40

° #### 4 œ œ œ œnœ œ œ œ 7 #œ & nœ 8 #œ nœ œ nœ œ 4 #### 4 & 4 œ n˙ #### 4 œ n˙ & 4 ‹ œ nœ œ œ œ ? #### 4 4 ¢ - y - e

ü ü

œ

7 8 nœ

œ

œ

7 nœ 8

œ™

nœ œ 7 n œ nœ œ ™ 8 4 3 -

7 +

#œ

œ b œ œ nœ œ

œ

œ œ nœ œ

nœ b œ œ b œ nœ

œ nœ b œ œ b œ

œ nœ b œn œ

œ

œ™

œ

bœ

œ™

œ

h e

ü ü

5 e

y c

ü ü

t c

œ

œ b œ nœ ™

œ œb œnœ ™

œ


61

au mouvement 44

poco rall. add6 9th

° #### & nœ

¸ 4 œ œ 5 4 œ b œ nœ 4 nœ nœ nœ #œ œ œ œ œ nœ nœ nœ œ œ œ œ œ 16 œ#œ #œ #œ nœ nœ 4 --- - - cresc. p

#### &

4 app. œ 4#˙

œ™

nœ

add6

œ #œ

œ

œ

#˙

5 4 16 nœ nœ œ b œ b œ nœ 4 cresc.

p

#### nœ œ ™ & ‹ ? #### œ#œ nœ ™ ¢

œ 44 #˙

œ

œ

˙

œ

nœ œ œ 4 5 16 nœ œ œ 4

œ

p

cresc. cresc.

œ 44 ˙

u §

#œ nœ

nœ 5 œ#œ œ nœ nœ 4 16 4

œ nœ

˙

,

u ü + ü

49

° #### 4 #œ#œ#œ 5 œœœœ & 4 œ#œ --- 16 œ ™ œ œ ™ œ mf cresc. #### 4 5 & 4 #˙ 16 œ œ#œ #œ nœ#œ # œ œ mf cresc. #### 4 n˙ 5 n #˙ 16 œ nœ œ nœ b œ œ & 4 ‹ mf cresc.

2 5 4 œ<#>œ œ œ 16 œ ™

2 5 œ 4 œ<#>œ œ œ 16

œ œ™

2 4nœ

5 16 œ œ œ œ#œ #œ nœ#œ # œ 2œ 5 nœ 4 œ œ 16 nœ œ nœ b œ œ

2 4nœ

5 16 œœœ 2œ 5 4 œ œ 16

5 œ œ œ nœ œ œ 2 œ 16 4

5 œ œ œ nœ œ œ 2 œ œ œ 16 4

5 œ œ 16

ü ü

ü ü

mf cresc.

? #### 4 w 4 ¢ < y

h 4

ü ü

h 4

ü ü

h 4

6 ï

ü ü

h 4

ü ü

h 4

6 ï

56

° #### 5 & 16 <#>œ ™

œ œ™

nœ 2 4 œ œ#œ -œ -œ -œ œ 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nœnœ œ œ œ 4 Œ f

#### 5 & 16 œ nœ nœ #œ #œ #œ #### 5 œ nœ #œ nœ nœ œ & 16 ‹ ? #### 5 œ #œ œ nœ #œ œ 16 ¢ ü ü

h 4

ü ü

h 4

2 4 nœ œ #œ œ ˙

f

4Œ 4 œ n˙ n˙

f

2œ 4

œ œ #˙

f

n˙

4 Œ œ #˙ 4

f

f

f f

2 #œ 4 6 ï

œœ ˙ ü ü

9 u +

˙

4 4w 6 4

< y


62 62

° #### œ œ œ œ œ œ -œ -œ -œ œ œ œ œ œ œ -œ -œ -œ #œ œ œ œnœ#œ œ œ 43 ‰ nœ œ œ œ œ & --p dim. #### 3 & œ nœ ˙ œ œ #œ nœ œ œ œ œ 4 ‰ œ œ œ œ œ

5 œ 16 œ œ mf

¸ 5 16 œ œ mf

dim. p

#### œ #œ n˙ & ‹ ? #### ˙ ˙ ¢

œ

œ œ nœ

œœœ œ 3 5 œ ‰ œ 16 œ #œ œ #œ 4 œnœ

dim. 6 ü e ü

3 œ nœ œ œ 4

w

9 u +

6 f

y r

9 7 +

h g 3

l u +

∑

6 6

- 6 6

5 16 Œ

h g 3

double app.

67

° #### œ œ œ 24 ‰ œ¸ œ 43 œ œ œ 45 ˙ & > p #### 2‰ 3 5 & œ œ # œ 4 œ¸ œ 4 œ œ œ 4 ˙ > p #### œ 2 ‰ œ¸nœ 3 œ œ œ 5 ˙ œ & œ 4 4 4> ‹ 6 6 d 6 6 p # 2 ∑ 3 ™ 5 ? ## # Œ 4 4˙ 4w ¢ 6

5

˙

add6 Œ 44 nœ nœ œ œ œ ˙

pp app.

Œ 44 ˙ #˙

-œ -œ -œ -œ

pp

˙

Œ 44 w pp

Œ 44 w w 5

add6

U ° #### œ œ ¸ ¸ œ œ & œ nœ nœ œ œ œ ˙ nœ nœ œ œ œ œ œ œ w - u ppp U #### & ¸ œ- -œ -œ -œ # ˙ œ w #˙ œ™ ppp U #### & w w w ‹ ppp U ? #### w w w ¢ w w w 72

rall.

molto rall.

Messiaen Lessons

Recommend Documents