Makalah Arsitektur Jepang

BAB 1 Pendahuluan

1.1.

Latar Belakang

Jepang adalah Negara kepulauan yang terletak disebelah timur benua asia, dengan pulau yang memanjang lebih dari 45 o LU dan 20o LS. Luas wilayah Jepang adalah 378.000 km. Negara Jepang terdiri dari 4 pulau yaitu Honshu, Shikoku, Kyushu, dan Hokaido. Serta 300 pulau kecil yang

ada

didekatnya.

Kepulauan

Jepang

ditutupi

oleh

wilayah

pegunungan. Hanya 15% wilayah Jepang dapat ditanami dari wilayah daratan 25%. Selebihnya yaitu 75% adalah pegunungan yang bervariasi bentuk dan ragamnya. Diantara pegunungan yang memanjang di kepulauan itu terdapat gunung berapi dalam jumlah yang besar dan beragam. Ini merupakan kekhasan dari negeri ini. Gunung yang tertinggi adalah gunung Fuji (Fujisan (Fujisan). ). Diluar negeri gunung Fuji terkenal dengan nama Fujiyama Fujiyama dengan tinggi 3..776 meter, yang terletak di kepulauan Honshu. Negara Jepang juga terletak di daerah curah hujan yang tinggi dengan memiliki 4 musim, yaitu : musim semi, musim panas, musim gugur, dan musim dingin. Serta dalam jangka waktu yang relative singkat dapat berubah. Alam Jepang selain mendatangkan keuntungan, juga mendatangkan kesengsaraan bagi penduduknya dengan seringnya terjadi bencana alam seperti gempa bumi dan angina topan. Oleh karena itu bentuk serta bahan yang digunakan dalam rumah tradisional Jepang menyesuaikan dengan perubahan – – perubahan iklim dan letak geografis wilayahnya. Perkembangan

sejarah

arsitektur

Jepang

secara

singkat

diperkirakan mulai sejak awal periode prasejarah (3000 SM - 2000).

Arsitektur Jepang - Minka

1

Kemudian dilanjutkan dengan beberapa periode yaitu asuka-nara (550 – 794 M), periode Heian (794 – – 1185 M), periode kamakura – – muromachi (1185 – (1185 – 1573 1573 M), periode momoyama (1573 – (1573 – 1863 1863 M), periode edo (1573 – 18 – 1868 68 M), M), restorasi restorasi meiji(1687 – meiji(1687 – 1911 1911 M), periode taisho (1912 -1926 M), periode Showa (1927 – – 1988 M) dan periode heisei (1989 - sekarang). Perjalanan periode – – periode tersebut memberikan banyak tradisi berbudaya dalam bangunan tempat tinggal, temuan hasil rekonstruksi arsitektur dan arkeologi yang masih mempunyai bentuk keasliaannya, yang sampai saat ini masih bisa dilacak keberadaannya. Arsitektur dari bangunan tempat tinggal tersebut memberi corak tradisi perkembangan awal peradaban Jepang dalam membentuk lingkungan permukiman tradisionalnya, tradisi dan budaya ini berkembang menjadi dasar pijakan awal perkembangan arsitektur dan kepercayaan asli bangsa Jepang. Seiring berjalannya period ke periode memberikan gaya arsitektur tersendiri dan kepercayaan masyakat pun ikut berkembang dari Shito (the Way of of God) suatu kepercayaan

asli (primitif) dengan sifat universal universal

hingga kepercayaan agama budha yang masuk ke Jepang melalui Korea dan Cina. Kepercayaan yang dimiliki masyarakat Jepang memberikan pengaruh terhadap bentuk – bentuk – bentuk bentuk arsitektur bangunannya. Minka merupakan rumah tradisional Jepang sebagai tempat tinggal rakyat bukan dari kalangan bangsawan ( tempat tinggal petani, pengrajin, dan pedangan ). Rumah – Rumah – rumah rumah ini sudah ada sebelum akhir tahun 1800. Keindahan arsitektur minka terletak pada keharmonisan antara bentuk dan bahan – – bahan bangunan yang dipergunakan seperti tanah, kayu, dan batu yang berasal dari pegunungan dan hutan – hutan – hutan hutan yang berada di sekeliling rumah. Minka juga memiliki keanekaragaman gaya arsitektur bangunannya, terkait dengan tuntutan geografi setempat, iklim, dan industri. Sehingga setiap daerah di Jepang memiliki gaya arsitektur bangunan yang khas. Misalnya Minka di Jepang Utara yang berbeda dengan Minka di Jepang Selatan. Tipe rumah tradisional Jepang atau


2

Minka secara luas terdiri dari dua macam yaitu rumah petani (nouka) dan rumah perkotaan (machiya). Minka terdiri dari beberapa ruangan utama, yaitu Washitsu (ruang serba guna yang dapat digunakan sebagai ruang tamu, kamar tidur, dan ruang keluarga), Genka (area pintu masuk), dapur, Washiki (toilet), dan Roka (lantai menggunakan kayu, mirip dengan lorong). Ciri estetika bangunan Jepang yaitu : kesederhanaan, kepolosan, kelurusan, dan ketenangan batin. Kepercayaan orang – – orang Jepang yang dicerminkan melalui bangunan adalah harmoni, keseimbangan dan keheningan indah. Sifat dari arsitektur Jepang antara lain : Memiliki sifat ringan dan halus. Konstruksi kayu lebih menonjol dan diolah sangat halus dengan bentuk-bentuk lengkung dan kesederhanaan. Bentuk bangunan diatur dalam simetris yang seimbang. Arsitektur tanaman, naturalis dan tidak dapat dipisahkan dengan design bangunan (satu kesatuan). Terlihat kesederhanaan bentuk dan garis. Pada pengolahan taman lebih wajar, dan tidak banyak pengolahan tangan manusia (lebih wajar). Penghematan terhadap ruang lebih terlihat. Sedikit penggunaan warna, kecendrungan ke arah warna politur dan lak.

1.2.

Rumusan Masalah

1. Apa itu Minka atau rumah tradisional Jepang ? 2. Bagaimana tipe – tipe – tipe tipe Minka ? 3. Mengapa Minka berbeda disetiap wilayahnya wilayahnya ?

1.3.

Tujuan

1. Untuk mengetahui tentang Minka atau rumah tradisional Jepang secara jelas dan lengkap. 2. Untuk mengetahui tipe – tipe – tipe tipe Minka secara luas


3

3. Untuk mengetahui faktor – – faktor yang mempengaruhi perbedaan Minka disetiap wilayahnya

1.4.

Manfaat

1. Mengetahui secara jelas tentang Minka atau rumah tradisional Jepang 2. Mengetahui tipe – tipe – tipe tipe Minka secara luas 3. Mengetahui faktor – – faktor yang mempengaruhi perbedaan Minka disetiap wilayahnya


4

BAB 2 LANDASAN TEORI DAN PEMBAHASAN

2.1.

Sejarah Perkembangan Perkembangan Arsitektur Jepang Perkembangan arsitektur Jepang dibagi dalam beberapa

periode antara lain : 2.1.1. Periode Prasejarah Prasejarah (3000 SM - 2000) 2000) Dalam periode ini diawal zaman Yomon yaitu adanya bangunan Pit Dwelling (bangunan tempat tinggal di dalam tanah). Kemudian

berlanjut

pada

zaman

Yayoi

masyarakat

masih

menggunakan bangunan Pit Dwelling ditambah dengan adanya bangunan Tropis. Dan zaman selanjutnya adalah Tomb atau Kofun adanya

kuburan

bangsawan,

model

rumah

tropis,

dan

pertumbuhan kuil Shito. Shito (the Way of God). Mereka menyebut Tuhan mereka sebagai kami, karena itu kami dapat diartikan pula sebagai dewa atau Tuhan. Sitho merupakan kepercayaan asli (primitif)

dengan

sifat

universal.

Bentuk

bangunan

kuilnya

merupakan ciri khas dari arsitektur tradisional Jepang (native architecture). Struktur dan konstruksi bangunannya massih asli dan sangat sederhana tanpa adanya detail ornamen serta warna. Bentuk dan tampilan tampilan bangunannya belum mempunyai karakter

jernih,

tanpa

ada

polesan

apapun.

Keasliannya

memberikan cermin akan kesederhanaan karakter dan budaya yang melekat pada tradisi waktu itu yang akhirnya dibawa ke dalam era modern sekarang ini. Dari bentuk bangunannya, belum nampak adanya pengaruh dari arsitektur manapun dalam hal ini Budisme. Hal ini dapat dijelaskan bahwa pada masa tersebut agama / kepercayaan dan arsitektur yang berkembang pada waktu itu belum


5

terpengaruh dari manapun. Karena pada periode tersebut agama Buda dan segela bentuk budayanya belum masuk dan menyebar ke Jepang, baik yang melalui Korea maupun Cina.

Gambar 2.1. Bangunan Pit Dwelling

2.1.2. Periode Asuka – Nara (550 – 794 M) Budisme masuk ke Jepang melalui Korea (melalui kerajaan Paekche). Pada waktu itu Budisme berkembang sangat pesat terutama di Kota Nara, dan perkembangan tersebut meliputi agama (dengan munculnya enam aliran di dalam agama Budha), kebudayaan, arsitektur, seni, dan sebagainya. Pola dan bentuk bangunan kuil-kuilnya pengaruh dari arsitektur dan budaya Cina sangat kuat sekali, baik dari struktur bangunannya maupun bentuk tampilannya. Perkembangan Budisme diawali sejak periode Asuka (552 - 645) dan dilanjutkan pada periode Nara (646 - 793). Dari perjalanan kedua periode tersebut, arsitektur kuil berkembang pesat, dan style yang muncul pada waktu itu, adalah wayou (native style = Japanese style architecture). Merupakan style dengan keaslian

bentuk

dan

tampilannya

mencirikan

awal

dari

berkembangnya arsitektur Budhis di Jepang. Dengan berbagai macam aliran dalam Budisme yang berkembang di Kota Nara, berkembang pula berbagai macam bangunan kuil mulai pagoda sampai pada permukimannya. Dengan bentuk dan detail-detail


6

arsitekturnya menjadikan awal dari perkembangan arsitektur bangunan kuil-kuil di Jepang.

Gambar 2.2. Kuil Horyuji

Gambar 2.3. Pagoda Budha

2.1.3. Periode Heian (794 – 1185 M) Terdapat dua sekte besar yang banyak berperan di dalam pengembangannya. Kedua sekte tersebut adalah, sekte Shingon dan sekte Tendai. Kedua sekte ini mengembangkan ajaran tentang esoterik Budisme (dari aliran Mahayana) dengan mandalanya (kosmik diagram). Untuk sekte Shingon mempunyai kompleks kegiatan yang berpusat di atas gunung Koya di propinsi


7

Wakayama. Sedangkan sekte Tendai berpusat di atas gunung Hie yang terletak di perbatasan antara propinsi Kyota dan Shiga. Pada periode ini perkembangan dari style untuk kuil-kuil Budha, masih bertahan dengan wayou (Japanese style). Bangunan-bangunan kuil dengan pola perletakan kompleks kuilnya menjadi ciri khas pada periode tersebut. Demikian juga dengan lukisan-lukisan dengan konsep mandalanya berkembang dengan pesat, dan menjadi ciri dari periode tersebut.

Gambar 2.4. Phoenix Hall di Byodo-in, Uji, Kyoto dibangun pada tahun 1053

2.1.4. Periode Kamakura – Muromachi (1185 – 1573 M) Muncul

beberapa

sekte

baru

dalam

agama

Budha,

diantaranya Zen Budhisme yang berkembang pesat di Jepang. Waktu itu perkembangannya melalui dua sekte besar, yaitu sekte Rinzai dan sekte Soutou. Kedua sekte ini dibawa oleh biksu-biksu dari Jepang yang belajar ke Cina. Membawa filosofi baru dalam Budisme yang akhirnya berkembang keseluruh bagian dari kehidupan masyarakat Jepang, terutama dalam bidang seni dan budaya. Periode ini campur tangan dari pemerintah militer mempunyai peran besar, terutama dalam perkembangan dari sekte Rinzai. Dapat dikatakan, bahwa kedua sekte yang mereka bawa


8

dari Cina dapat masuk ke dalam kehidupan masyarakat, termasuk arsitektur Zen yang terlihat pada bangunan kuil maupun huniannya. Selain sekte yang berkembang melalui Zen Budisme, ada, beberapa sekte lain dari agama Buda yang juga berkembang, di antaranya sekte Judou, sekte Joudou-shin dan sekte Nichiren. Meskipun demikian, pada awalnya Japanese style (wayou) masih bertahan, namun dalam proses perjalanannya style baru yang masuk dibawa dari Cina Zen style (zenshuyou) atau juga disebut karayou (Chinese style), mengalami perkembangan pesat. Style ini berkembang terutama pada bangunan-bangunan kuil, pola lay out bangunan ataupun detail-detail arsitektur menjadikan ciri khas bangunan Zen Budisme di Jepang. Di samping style-style tersebut, ada beberapa kuil yang di dalam perkembangannya menggunakan atau mengadopsi lebih dari dari satu macam style, yang diwujudkan ke dalam sebuah bangunan. Diantaranya penggabungan dari beberapa macam style, yaitu “wayou” + “zenshou/karayou” + “daibutsuyou”. Penggabungan Penggabungan dari berbagai macam style ini juga dinamakan setchuyou (mix style/hybrid style). ebenarnya, pada periode Kamakura ini, style yang berkembang hanya ada dua, yaitu zenshuyou dan daibutsuyou (great Buddha style)/tenjikuyou (Hindu style). Sebenernya pada periode Kamakura ini, style yang berkembang hanya ada dua, yaitu zenshuyou dan daibutsuyou (great Buddha style) / tenjikuyou (Hindu style). Sedangkan daibutsuyou muncul pertama kali saat Chogen melakukan restorasi bangunan Nandaimon, yaitu pintu gerbang, yang terdapat dibagian selatan dari kuil Toudai-ji di kota Nara. Dalam periode Morumachi ini, style dari zenshuyou maupun karayou masih berkembang dengan pesatnya. Terutama pada art of garden (seni penataan taman) dengan bentuk penataan mempunyai ciri khas dari filosofi Zen. Seni taman ini banyak terlihat pada vihara-vihara sekte Rinzai, yang terdapat di dalam kompleks kuil – kuil – kuil kuil besar Zen yang berada


9

di kota Kyoto. Perkembangan lain yang terjadi adalah residential architecture (rumah tinggal), terlihat pada bangunan bangunan kuil, vila, dan rumah para samurai dengan sentuhan detail detail arsitektur yang khas dari Zen Budisme.

Gambar 2.5. Butsuden dari Kozan-ji, Shimonoseki, Yamaguchi, dibangun pada tahun 1320

2.1.5. Periode Momoyama ((1573 – 1863 M) Ada tiga shogun besar yang mempersatukan Jepang di antaranya adalah Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, dan Tokugawa Ieasu. Style yang berkembang pada periode ini masih bertahan pada zenshuyou / karayou, sedangkan pada bagian lain adalah Zen painting (seni lukis) nampak berkembang sangat pesat. Pada bagian lain dari periode ini yang juga berkembang pesat adalah bangunan castle, perkembangan-nya hampir terdapat di seluruh Kota yang ada di Jepang. Sebagian dari bangunan castle tersebut sampai saat ini masih bertahan dan dilestarikan sebagai cagar budaya. Ada beberapa bangunan yang sudah mengalami perubahan baik dengan cara restorasi maupun rekonstruksi, dan bahkan menggunakan teknologi modern, karena dengan kondisi bangunan yang ada sekarang sudah tidak mungkin lagi untuk dipertahankan sesuai dengan struktur dan konstruksi aslinya.


10

Gambar 2.6. Istana Himeji di Himeji, Hyogo, selesai pada 1618 2.1.6. Periode Edo (1573 – 1868 M) Merupakan penerusan dan Perkembangan dari periode sebelumnya (Momoyama). Dalam periode ini terlihat adanya penekanan pada detail-detail bangunan, warna, dan ukiran baik untuk kuil maupun hunian rumah tinggal. Machiya (rumah di perkotaan) berkembang pesat hampir di semua kota, menjadi awal peradaban hunian kota yang sebagian besar masih bertahan sampai saat ini di Jepang. Akhir periode ini menjadi awal dari pelestarian cagar budaya bagi bangunan-bangunan yang di bangun periode sebelum sampai akhir periode Edo.

Gambar 2.7. Hondo dari Kiyomizu-dera, Kyoto, dibangun pada tahun 1633


11

2.1.7. Restorasi Meiji (1687 – 1911 M) dan Periode Taisho (1912 1926) Pengaruh dari western style (arsitektur barat) di antaranya renaissance, gothic dan romanesque masuk ke Jepang. Style-style tersebut

banyak

dikembangkan

untuk

bangunan-bangunan

universitas, museum, peribadatan, dan kantor. Pengaruh dari stylestyle peninggalan periode Meiji dan Taisho sampai saat ini masih dapat dilihat di Kota-Kota besar di Jepang sebagai warisan budaya masa lalu. Dipertahankan sebagai bagian dari bangunan cagar budaya mereka. Bahkan para arsitek Jepang yang menghasilkan karyanya pada waktu itu hampir kesemuanya menggunakan stylestyle tersebut sebagai bagain dari desain bangunannya. 2.1.8. Periode Showa (1927 (1927 – 1988 M) Babak baru dari dunia arsitektur berkembang dengan pesat hampir keseluruh daratan Jepang, terutama di kota – – kota besar. Bnayak arsitek Jepang yang belajar ke Amerika dan Eropa memberikan pengaruh besar terhadap perkembangan arsitektur di Jepang. Seperti Maekawa Kunihiro yang disebut sebagai bapak arsitektur modern Jepang yang belajar ke Prancis di bawah arsitek Le Corbusier. Pengaruh besar dari hasil belajarnya di Prancis memberikan suasana baru di Jepang dalam desain bangunannya. Kemudian

arsitek

lain

seperti,

Kenzo

Tange

juga

banyak

memberikan ungkapan-ungkapan baru di dalam rancangannya. Sangat berbeda dengan native arsitektur yang tmbuh dan berkembang di Jepang sendiri.


12

Gambar 2.8. Museum Nasional Nara di Nara, Tokuma Katayama, dibangun pada tahun 1894

Gambar 2.9. Yoyogi National Gymnasium dibangun pada 1964 2.1.9. Periode Heisei (1989 - sekarang) sekarang) Dimana post-modern mulai berkembang di Jepang (sebenarnya post-modern di Jepang berkembang awal tahun 1980-an) dan hal ini muncul akibat dari bubble economic. Perkembangan desain dari

arsitektur

post-modern

memberikan

perubahan

dalam

perjalanan arsitektur Jepang dalam memberikan segala macam bentuk-bentuk arsitekturnya. Dengan sedemikian rupa penjelajahan


13

nya memberikan ungkapan yang sukar untuk diduga ke mana arh ide dan gagasannya. Bermunculan bagai cendawan di musim hujan bersanding secara kontradiktif dengan ketradisionalan yang mereka punyai. Style-style telah mengabaikan tradisi, budaya, bentuk, bahan dan ungkapannya. Menjadi tempat berlombanya para arsitek Jepang dalam menemukan ide-de dan gagasan baru dalam berkreasi untuk menciptakan bentuk-bentuk barunya. Ini menjadi ciri khas berakhirnya arsitektur post-modern di Jepang.

Gambar 2.10. Sendai Mediatheque dibangun pada tahun 2001

2.2.

Jenis – Jenis Arsitektur Rumah Tinggal di Jepang Arsitektur rumah tinggal di Jepang ada dua yaitu : Non minka

(rumah bangsawan) misalnya Gaya shnden (masa Heian), gaya shoin (masa moromachi, momoyama). Minka (rumah rakyat) di desa dan tanah datar seperti petani, gunung dan pantai. Rumah tinggal ini memiliki ciri – ciri antara lain : atap tebal dan ringan, sederhana, jelas, jujur, tanpa ornament, logika struktur, tidak memiliki kesan megah (kesan horisontal),


14

meyatu dengan alam, kebiasaan duduk di lantai, langit-langit rendah, tanpa perabot. Ruang fleksibel : Fuyuma (partisi sorong), Shoji (pintu sorong), Amando (tirai gulung). Sistem modular : Tatami, Kyoma (sistem Kyoto), Inakama (sistem pedalaman).

2.3.

Sejarah Minka atau Rumah Trasisional Jepang Di zaman Jepang kuno, ada dua jenis rumah, yang pertama adalah

apa yang dikenal sebagai rumah didalam tanah, yang kedua adalah rumah yang ada diatas permukaan tanah. Gaya rumah dengan lantai tinggi dikatakan telah datang ke Jepang dari Asia Tenggara dan jenis bangunan rupanya digunakan untuk menyimpan makanan biji – bijian – bijian dan lainnya sehingga tidak akan rusak karena panas dan lembab. Minka adalah nama umum dengan arsitektur tradisional, dan merupakan tempat kediaman rakyat bukan kalangan orang berkuasa. Rumah – – rumah ini sudah ada sebelum akhir tahun 1800. Evolusi dari gaya arsitektur juga sangat penting untuk memahami bagaimana interior berevolusi. Dari periode Heian melalui periode Edo pertengahan (792 - 1750) ada 3 style arsitektur perumahan yang berevolusi antara lain :

2.3.1. Shinden-zukuri merupakan tempat tinggal bangswan pertama yang muncul pada periode Heian. Shinden mengambil contoh dari ruang ibadah kuil Budha yang diambil dari dinasti Tang struktur bisymme watrical. Lorong – – lorong terhubung satu sama lain oleh long beratap. Interior gaya Shinden juga seperti ruang ibadah yang terbuka kecuali untuk tiang bulat. Pusat ruang utama disebut Moya dan dikelilingi oleh dua set pilar. Ruang ini berisi byobu, tirai buluh, sudare, dan tirai kicho. lantai papan kayu. Ada sebuah ruangan kecil yang disebut nurigome digunakan untuk tidur atau tempat penyimpanan. Gaya ini di gunakan oleh para bangsawan dan


15

samurai

peringkat

tinggi

melalui

pertengahan

abad

15.

Ketika kita melihat lukisan Tale of Genji kita dapat melihat gaya shinden-zukuri. Saat ini tidak ada contoh yang lebih tua dari gaya ini, yang terdekat dapat ditemukan adalah versi abad ke-19 dari Istana Kekaisaran di Kyoto.

2.3.2. Shoin-zukuri Shoin awalnya nama yang diberikan kepada kepala biara tempat tinggal di sebuah kuil Zen. Shoin berarti perpustakaan atau belajar. Contoh tertua zukuri adalah ruang Dojinsai di Togudo di Ginkakuji (Silver Pavilion). Kamar kecil ini dibangun oleh Ashikaga Yoshimasa pada tahun 1486. Gaya shoin berevolusi dari gaya shinden selama dua abad. Gaya shoin akhirnya menjadi besar dan pengaturan dimaksudkan untuk kebesaran dari para panglima perang

feodal.

Pemanfaatan

pilar

dipotong

persegi

(yang

bertentangan dengan gaya putaran shinden) diperbolehkan kusen dan lintels untuk lintels untuk dapat dengan mudah dipasang di antara mereka. Hal ini, pada gilirannya, memperluas cara ruang interior dapat dipartisi melalui penggunaan shoji dan panel fusuma. Tatami digunakan untuk menutup seluruh luas lantai dan beberapa kamar lebih dari seratus tatami dalam berbagai ukuran. Sebuah contoh yang ada gaya shoin adalah Hall Ninomaru dari Nijo Castle di Kyoto. Gaya shoin dewasa ini menggabungkan semua elemen. Mengenal interior tradisional Jepang: shoji, fusuma, tatami sebagai meliputi lantai, tokomona, chigaidana, dan tsukeshoin.


16

Gambar 2.11. The karamon main gate to Ninomaru Palace

2.3.3. Sukiya-zukuri Gaya sukiya berasal dari upacara minum teh, sebenarnya kata sukiya mengacu pada bangunan di mana m ana dilakukan upacara minum teh.

Gaya

sukiya

yang

berkembang

dari

periode

Azuchi-

Momoyama dan gaya shoin, sangat kontras langsung dan pengaturan yang luar biasa besar dari-shoin zukuri. Dalam sukiya, semakin kecil dan sederhana dianggap sebagai desain terbaik. Beberapa pondok teh terdiri dari enam tatami. Penggabungan dari sukiya dengan shoin dikembangkan menjadi sukiya-zukuri. Gaya ini menjadi gaya yang populer bagi warga kota yang tinggal di pertengahan hingga akhir zaman Edo (1750 -1867).Hal ini juga gaya yang telah berkontribusi pada ruang kehidupan Jepang. Contoh klasik sukiya-zukuri adalah Katsura Imperial Villa (Terpisah Istana)

dibangun

pada

pertengahan

1600-an.

Zaman

Edo

berlangsung sekitar tahun 1600 –1868 –1868 ketika Jepang di bawah pemerintahan Sogun menutup pengaruh dan hubungannya hubungannya dengan dunia Barat. Keputusan itu tercermin pada pola perkembangan kota kecil di sepanjang jalur Nakasendo, salah satu di antaranya dapat dilihat di desa kuno Tsumago yang bangunan rumah tinggalnya tampak jelas didominasi corak arsitektur tradisional Jepang gaya


17

Edo. Beberapa jalan kecil berupa gang juga sangat menarik diikuti karena dari jalan kecil tersebut kita dapat melihat taman gaya Jepang di area halaman belakang dan depan rumah. Taman yang dilengkapi kolam batu alam dilengkapi bonsai, pancuran air dari bambu, dan kerajinan bambu lain menambah daya tarik kawasan ini. Di antara jalan-jalan setapak, ada banyak rumah-rumah yang menampilkan eksterior taman gaya Jepang. Taman tidak hanya di depan rumah namun juga di belakang rumah. Taman-taman ini banyak dihias kolam batu alam beserta bonsai, pancuran air dari bambu, dan kerajinan bambu. Melangkah ke dalam, kita akan melihat bangunan utama yang terbuat dari papan. Bila kita lihat lebih jauh, rumah-rumah papan ini identik dengan kegiatan warga Jepang

zaman

Shogun

yang

bermata

pencarian

bertani,

berdagang, dan bisnis jasa. Atap rumah Jepang umumnya ditindih batu untuk menahan agar tidak terbang tertiup angin. Atap ini dilengkapi juga dengan talang air pada sisinya, yang berfungsi menyalurkan air ke tanah. Talang ini terbuat dari bambu yang menunjukkan kecerdikan dan pemikiran unsur teknis tukang bangunan masa Edo. Ruangan dengan lantai tanah, tatami, dan pondasi batu alam yang ditindih bangunan bahan kayu juga menjadi salah satu ciri khusus. Konstruksinya sederhana, dengan menerapkan prinsip “semakin sedikit, semakin baik”. Prinsip ini sudah banyak banyak diserap dalam dalam seni arsitektur modern. Dindingdinding rumah Jepang cenderung polos dengan garis-haris geometrik. Dinding dibangun tipis, nyaris tidak bermateri. Bahkan kertas pun masih dipakai untuk dinding-dinding ruangan. Tidak aman memang dan sangat dingin di musim salju, tetapi ini dibuat untuk membuat penghuninya tetap menyatu dengan alam. Dindingdinding, lantai, dan langit-langit dibiarkan polos tanpa hiasan apapun. Satu-satunya hiasan hanyalah permainan garis-garis dan kotak-kotak lurus. Pada ruang utama tempat penerimaan tamu,


18

dibuat panggung kecil yang berdinding mundur sebagai tempat keramat. Bagian ini adalah suatu fokus tempat orientasi diri psikologis si pemilik rumah, yang disebut tokonoma. Ada beberapa lukisan pemandangan atau bunga, namun kadang-kadang lukisan diganti dengan pajangan seni kaligrafi yang indah, berisi syair atau puisi yang mengandug nilai kearifan atau pengetahuan budaya. Denah rumah tradisional Jepang terbagi dalam ruang-ruang sederhana yaitu berbentuk kotak atau persegi. Kesederhanaan ini tercermin dalam desain minimalis yang banyak digandrungi saat ini. Namun

kenyataannya,

budaya

arsitektur

yang

tersohor

itu

sebenarnya sudah dikerjakan selama berabad-abad oleh para arsitek-arsitek zaman Shinto. Perumahan terus berkembang di era Meiji (1868-1912) Beberapa kota telah rumah yang dibangun dengan gaya kura-zukuri, yang menampilkan eksterior Jepang yang

dibuat dari bahan bahan tahan api, biasanya biasanya memiliki lorong

panjang melalui tengah rumah dengan kamar di setiap sisi, dikatakan untuk menggabungkan budaya asing dengan gaya rumah disukai oleh samurai.

Gambar 2.12. Villa Katsura Imperial Villa di musim semi


19

2.4.

Minka di Tiap Prefektur

2.4.1. Hokkaido Di daerah kabupaten, yang paling utara dan paling dingin, industri beras dimulai sekitar 300 tahun yang lalu. Dalam era Meiji (1868-1912) banyak orang yang datang dari bagian daerah yang lain di Jepang maupun tempat lain untuk membantu dalam pemurnian beras atau kerja ladang. Para imigran ini membawa berbagai budaya dan gaya konstruksi bangunan. Sebagai hasil dari perluasan Sdan perdagangan terbuka, bahkan konstruksi gaya barat dapat ditemukan.

2.4.2. Aomori-Ken Wilayah ini banyak dipengaruhi oleh suasana feodalisme. Ada banyak pertempuran dengan kaum feodal lokal di sini, yang pada gilirannya menerapkan peraturan ketat pada bangunan rumah. Karena wilayah barat dan timur memiliki iklim yang berbeda, bahkan dalam prefektur yang sama, maka maka ada 2 jenis bangunan bangunan d daerah ini. Di Aomori, minka yang berada di sebelah barat(pantai Laut Jepang) memiliki atap sangat tajam dengan Kemu-dashi (cerobong Kemu-dashi (cerobong mini) m ini) untuk mengeluarkan asap dari hasil kegiatan kegiatan memasak dan unit pemanas pemanas (Kamado dan Irori). Irori). Sebaliknya, minka di sebelah timur (pantai Samudera Pasifik) memiliki atap datar dan sederhana tanpa cerobong asap.

2.4.3. Akita-Ken Gaya minka di sini merupakan gaya minka dengan harmoni yang menyenangkan dan desain unik berupa garis yang melengkung. Peneliti desain arsitektur menunjukkan bahwa kecanggihan dari minka di daerah ini

dapat

dijelaskan.

Selama

era

Edo

(1603-1867)

perdagangan

berkembang di pantai Laut Jepang, Jepang, terutama dalam ekspor beras dan


20

benih hana (Red Dye). Dengan faktor kekayaan, desainer khusus dan arsitek pembangun dibawa dari kota Kyoto untuk menghasilkan karya seni yang baru.

2.4.4. Iwate-Ken Dalam waktu 1.000 tahun lamanya daerah ini telah terkenal dengan kuda yang sangat baik. Hal ini dikenal sebagai "Iwate-ken kuda-tumbuh". Banyak rumah yang dirancang dengan sayap pada sudut 90 derajat untuk memungkinkan kuda-kuda untuk hidup bersama dengan keluarga. Rumah ini sangat khusus disebut "Nanbu/ lekukan rumah" (Nanbu menjadi distrik prefektur di rumah-rumah karena lazim). Lewae bangunan minka kita bisa tahu, terlihat betapa banyak cinta dari sang pemilik rumah dalam memberikan kasih sayang untuk kuda-kuda mereka dan bagaimana mereka memperlakukan hewan-hewan ini sebagai bagian dari keluarga.

2.4.5. Niigata-Ken Minka di prefektur sangat memungkinkan kondisinya saat ada angin kecang, salju dan dingin. Di musim dingin, daerah ini tidak dilindungi oleh pegunungan. Oleh karena itu prefektur ini menghadapi angin dingin langsung dari Siberia. Hal ini terjadi karena Niigata terletak di bagian tengah dari pulau utama Jepang dan menerima salju terlebat, mencapai 7 meter. Dengan salju yang begitu lebatnya, modifikasi di rumah-rumah termasuk pintu masuk lantai dua, jendela yang sempit, dan kolam di sekitar rumah dijadikan untuk pembuangan salju.

2.4.6. Sattaima, Gunma, Gunma, Yamanashi-Ken Yamanashi-Ken Ini adalah prefektur yang memproduksi sutra, mulai dari bagian akhir dari zaman Edo (1603-1867) ke Meiji-era (1868-1912) dan zaman Taisho

(1912-1926).

Minka

telah

diubah

agar

sesuai

dengan

pemeliharaan ulat sutera dan rumah pengolahan berikutnya dari sutra mentah. Yang terpenting dari rancangan minka ini adalah memiliki


21

ventilasi yang baik dan cukup sinar matahari. Rumah-rumah di daerah ini menunjukkan penekanan di rumah-rumah di mana sutra adalah cara utama mencari nafkah.

2.4.7. Gifu-Ken Daerah ini merupakan daerah pegunungan sisi dalam yang telah ditetapkan sebagai "situs warisan budaya dunia". Pemeliharaan ulat juga dilakukan di sini, sini, tapi karena keterbatasan lahan, lahan, yang disebabkan disebabkan adat yang dilakukan di rumah-rumah besar sebagai keluarga besar, karena ada undang-undang melarang bangunan tambahan. Sebuah rumah besar mungkin telah mengakomodasi 2 sampai 3 generasi bersama di bawah satu atap . Meskipun sebagian besar bangunannya bangunannya berupa kayu, rumah di daerah ini bahkan memiliki tinggi hingga 4 sampai 5 meter. Karena tingginya ini minka disebut sebagai "Gasho-Zukuri”. "Gasho-Zukuri”. Karena itu banyak orang yang mengakui dan menyimpulkan bahwa inilah yang telah menghasilkan gaya minka paling indah di Jepang.

2.4.8. Kyoto-Fu Meskipun daerahnya kecil, ibukota Jepang selama periode pembangunan budaya terbesar, Kyoto, merupakan daerah yang kaya dan berkuasa dalam arsitekturnya. Dengan demikian minka adalah beberapa bangunan paling cantik, termasuk di dunia. Terhindar dari pengeboman Perang Dunia II, keindahan minka masih dapat dilihat di kota yang penuh seni ini.

2.4.9. Nara-Ken Di dalam Prefektur ini terdapat Kota Nara, sebuah ibukota kuno Jepang 1500 tahun yang lalu (sebelumnya Kyoto). Nara pada waktu itu disebut "Yamato", nama yang juga berarti semua bangsa Jepang. Di dalam rumah ditambahkan atap tertentu dalam konstruksi bangunannya (Yamato Mune) yang tidak ditemukan di tempat lain di Jepang. Konstruksi


22

bubungan atapnya dapat ditemukan juga di daratan Cina dan Korea dan kemungkinan berasal dari daerah tersebut. Selama abad pertengahan tanggul digali di sekitar rumah besar atau di sekitar desa untuk melindungi dari serangan dari tuan-tuan lain atau penjarahan oleh kelompokkelompok pencuri.

2.4.10.

Saga-Ken

Prefektur ini adalah daerah bagian selatan pulau utama Jepang, di mana pada musim gugur penduduknya harus bertahan hidup dari bahaya "Taifu" (harfiah "angin besar dan hujan, dalam bahasa Inggris sama artinya dengan topan ). Karena ini merupakan ancaman setiap tahun, minka di desain lebih lebih rendah dengan atapnya, atapnya, disebut "Kudori Tsukuri", Tsukuri", yang bentuknya mirip dengan kamado yang dapat ditemukan di dapur rumah itu. Tuan feodal menuntut banyak larangan larangan dan kontrol kontrol pada cara pembangunan rumah. Di samping itu, rumah mungkin telah dibangun lebih rendah karena kayu tinggi sudah sulit tersedia di daerah ini akibat keterbatasan lahan subur.

2.5.

Karakteristik Minka

2.5.1. Kepercayaan Arsitektur Jepang Zaman Edo berlangsung sekitar tahun 1600 –1868 –1868 ketika Jepang di bawah pemerintahan Sogun menutup pengaruh dan hubungannya dengan dunia Barat. Keputusan itu tercermin pada pola perkembangan kota kecil di sepanjang jalur Nakasendo, salah satu di antaranya dapat dilihat di desa kuno Tsumago yang bangunan rumah tinggalnya tampak jelas didominasi corak arsitektur tradisional Jepang gaya Edo. Beberapa jalan kecil berupa gang juga sangat menarik diikuti karena dari jalan kecil tersebut kita dapat melihat taman gaya Jepang di area halaman belakang dan depan rumah. Taman yang dilengkapi kolam batu alam dilengkapi


23

bonsai, pancuran air dari bambu, dan kerajinan bambu lain menambah daya tarik kawasan ini.

Gambar 2.13. Gang dan Taman di Jepang Kebanyakan bangunan utama di kawasan ini terbuat dari papan yang bila kita lihat lebih jauh j auh menunjukkan kedekatan kehidupan Tsumago dengan pertanian, perdagangan, dan bisnis jasa yang menjadi mata pencarian utama penduduk pada masa Sogun. Atap yang ditindih batu untuk menahan agar tidak terbang tertiup angin dengan talang air pada sisi atap dan menyalurkan air ke tanah yang terbuat dari bambu juga menunjukkan kecerdikan dan pemikiran unsur teknis tukang bangunan masa Edo. Ruangan dengan lantai tanah, tatami, dan fondasi batu alam yang ditindih bangunan bahan kayu menjadi salah satu ciri khusus. Dengan struktur bangunan kayu berpintu geser dengan teralis kayu horizontal dan vertikal memperlihatkan gaya arsitektur tradisional jepang kuno.

Gambar 2.14. Struktur Rumah


24

Tidak hanya citranya, tetapi konstruksinya pun sederhana sekali “ semakin sedikit, semakin baik”. Prinsip ini sudah diambil diambil alih dalam seni arsitektur internasional. Sudah sejak abad ke 18 masyrakat Barat yang sudah diresapi citarasa matematika dan penalaran segala bidang kehidupan menemukan jepang sebagai negeri selera ningrat dan citarasa yang sangat cocok dengan dambaan manusia kebudayan industri yakni perpaduan antara yang eksak matematis dan yang menumbuhkan haru pada segala yang indah. Maka garis-garis dan kepolosan dinding-dinding geometrik yang menandai seluruh arsitektur jepang mereka jadikan contoh ekspresi. Interior dan pemilihan bahan rumah Jepang Tradisional ini pun masih sama napas cita rasanya. Dinding-dinding tipis, nyaris tidak bermateri (kertas pun masih dipakai untuk dinding-dinding ruangan). Tidak aman memang dan sangat dingin di musim salju, tetapi sikap Shinto satu dengan alam tetap dimenangkan. Melalui gambar ini dan seterusnya kita dapat mempelajari dampak dan hikam akrsitekutur tradisional Jepang yang kontemporer secara lebih terperinci. Tampaklah betapa sangat mungkinlah

modernisasi

dengan

bahasa

kontemporer

tampa

meninggalkan kekhasan pribadi pribumi. Perhatikan dinding-dinding, lantai dan langit-langit. Semua serba bidang polos, dapat dikatakan tanpa hiasan apapun. Satu-satunya Satu-satunya “hiasan” hanyalah permainan garis-garis garis-garis lurus dan bidang-bidang murni. Ditambah gambar bergaya sangat hekmat goresan, kaligrafi sajak satu saja di ruang utama dengan tokonominya.

Gambar 2.15. Interior Rumah


25

Dalam ruang utama, tempat penerimaan tamu, dibuat panggung kecil yang berdinding mundur sebagai tempat keramat, suatu fokus, tempat orientasi diri psikologis dalam rumah, yang disebut tokonoma. Kadang-kadang lukisan diganti dengan yang lain, atau dipajang satu syair dengan seni kaligrafi indah, demi percakapan tenbtang puisi atau tukarmenukar kearifan, pengetahuan budaya.

Gambar 2.16. Ruang tempat menerima tamu Denah Rumah tradisional Jepang dengan pembagian ruang yang berbentuk sederhana yaitu kotak atau persegi.

Gambar 2.17. Denah Rumah Tradisional Jepang


26

2.5.2. Shito Arsitektur Shinto merupakan tonggak atau awal dari peradaban Jepang. Shinto adalah kepercayaan bahwa kami (dewa) kami (dewa) tinggal tinggal di hampir setiap obyek alam mulai dari gunung berapi dan gunung-gunung, ke air terjun, batu dan pohon. Simbol kami ini disimpan di kuil Shinto yang memiliki jalur sejajar dengan gerbang torii. Hal ini penting bagi Shintoists untuk mempertahankan kemurnian kuil. Kuil memiliki penjaga berupa sepasang patung singa yang disebut komainu yang komainu yang ditempatkan di depan ruang utama atau gerbang. Ruang utama terdiri dari ruang utama sementara dan satu ruang lagi yang memiliki fungsi berbeda. Arsitektur Shinto merupakan gambaran

bagaimana kebudayaan agraris sangat

dominan, seperti misalnya dibangunnya kuil-kuil Shinto adalah dengan maksud mengundang dan menempatkan dewa yang telah memberikan mereka penghasilan, atau sebagai ucapan terima kasih karena panen mereka berhasil dengan baik. 2.5.3. Tatami (Proporsi) Arsitektur rumah tradisional Jepang bermaterikan kayu sebagai bahan utamanya, anyaman tikar ( tatami) sebagai penutup lantai dan perpaduan antara kayu dan kertas ( shoji) sebagai dinding partisinya. Modul perencanaan ruang didasarkan atas ukuran 1 lantai tatami ( 176 x 88 cm ) yang disebut sebagai 1 jo. Kelipatan dari jo inilah yang menjadi dasar penentu luas suatu ruangan. Ruang berukuran standart biasanya terdiri dari 6 jo. Tatami hanya dipasang di ruang. tidur dan ruang. keluarga/ ruang. tamu, selain itu lantai dapur dan selasar menggunakan bahan vynil/ parquette. Lantai keramik jarang dipergunakan di Jepang kecuali untuk KM/WC, ruang. exterior dan fasilitas umum. Hal ini karena konstruksi rumah panggung tidak memungkinkan untuk menggunakan keramik. Ketebalan tatami sekitar 3cm s/d 6cm, yang terdiri dari particel board yang dilapisi tikar. Konsep rumah panggung hingga saat ini masih


27

diterapkan di Jepang, untuk mengantisipasi gempa bumi yang kerap melanda Jepang. Luas ruangan dihitung dari jumlah tatami yang dipakai, dimana satu tatami sama dengan (3x6) shaku atau kaki. Selain tatami, masih ada pedoman ukuran lainnya yang disebut dengan Ken yaitu kurang lebih setara dengan 6 shaku. Dengan demikiam bisa disimpulkan bahwa dasar keindahan bangunan Jepang terlahir dari kepiawaian menata proporsi yang bersumber dari Tatami.

Gambar 2.18. Ragam susunan tatami 2.5.4. Shoji Shoji, partisi geser antara ruang saat ini sudah jarang yang bermaterikan kertas, digantikan oleh kaca buram yang dapat bertahan lebih lama. Konstruksinya yang praktis membuat shoji dapat "buka pasang" setiap saat jika diperlukan. Lemari ( oshiire ) yang dilengkapi dengan pintu geser ( fusuma ) dan dilapisi wallpaper, memiliki kedalaman 75cm, karena sebagai tempat menyimpan kasur gulung ( futon ), jika sedang tidak dipergunakan. 2.5.5. Filosofi Zen Ruang atau space space yang terdapat dalam Zen Zen Budhisme adalah merupakan turunan dari kata sunyata, sunyata, salah satu bagian dari ajaran yang diberikan oleh Sidarta Gautama. Gautama. Shariputra bentuk tidak berbeda dari kehampaan, kehampaan tidaklah berbeda dari bentuk; bentuk adalah


28

kehampaan dan kehampaan adalah bentuk; dan juga dengan sensasi, pikiran, dorongan hati dan kesadaran. Semua benda-benda Shariputra, Shariputra , mempunyai karakter kehampaan, keduanya lahir atau mati, keduanya kotor dan juga tidak murni, keduanya bertambah dan juga tidak berkurang.Pengalaman tersebut dikatakan bahwa sunyata dapat diartikan sebagai kehampaan, dan dengan semua arti yang telah diberikan di atas keseluruhan timbul dari kehampaan, dan kemungkinan seluruhnya juga diserap di dalam kehampaan. Kehampaan = tidak ada di sana dan di sini. Keadaan yang tak terhingga sebelum mata kita, demikian dijelaskan pula oleh Sentsang di dalam Hsin Hsin Ming (Frank 1973:105). Kehampaan memberikan bentuk yang khusus untuk dapat masuk ke setiap tempat di dalam kehidupan manusia pada objek yang tak terlihat. Sebenarnya beberapa lukisan Zen Budhisme mempunyai dasar filosofi tentang ‘tidak ada’ di dalam ruang. Dapat diungkapkan dengan sebuah garis terlukis di dalam ruang hampa. Di atas garis tersebut, hal yang mutlak adalah aktual dan dunia nyata hanya toritikal. Di bawah garis tersebut, dunia nyata adalah aktual dan hal yang mutlak hanya toritikal.

Gambar 2.19. Lukisan Zen Artis tersebut telah merubah proporsi dari lajur dan bentuk untuk mengekspresikan tentang adanya “kesendirian” di dalam Zen. Zen. (Legget 1989). Untuk itu, ada sesuatu ruang hampa tidak mempunyai arti terletak antara langit dan bumi. Dalam terminologi Budhisme dapat dikatakan sebagai”kehampaan sebagai”kehampaan yang nyata”.


29

Gambar 2.20. Pilar aksial menyangga pemisahan langit dan bumi untuk membuka ruang tengah. Hal ini menjelaskan adanya ruang hampa di antara langit dan bumi. (Snodgrass 1985). Filosofi Zen adalah karakter kosong. Kosong adalah berisi. Berisi adalah kosong. Zen adalah untuk memiliki pikiran yang murni dan sederhana, terbuka pada berbagai kemungkinan. Jika Zen dianggap sebagai sebuah lukisan, maka didalam goresan lukisan zen selalu berakhir dengan titik, dimaksudkan untuk memberikan ekspresi pada lukisan tersebut. Goresan dari garis-garis merupakan dari karakteristik yang diturunkan dari filosofi Zen mengenai kehampaan. Apa yang dapat dikatakan menjadi sebuah garis tak terbatas bertema dari sebuah benda yang berakhir pada beberapa titik. Maka itu tak heran aspek efisiensi dan ruangan multifungsi dan elemen penting untuk menciptakan ruangan yang lengang dan sederhana. Aplikasi nyata dari filosofi ini dapat dilihat dari kebiasaan orang Jepang yang memanfaatkan suatu ruangan dengan fungsi, misalnya sebuah ruangan dipakai sebagai ruang makan di pagi hari, ruang keluarga di siang hari, dan ruang tidur di malam hari. Dengan membicarakan mengenai ‘kehampaan’ di atas, kita telah meninggalkan wilayah fenomena dari arsitektur atau yang lainnya. Kehampaan di dalam faham Budhisme tidaklah merupakan konsep yang datang dari pemikiran rasional, tetapi suatu ekspresi dari pengalaman individu yang tidak dapat diberitahukan (Nitschke 1988:38). Kalau kita kembali pada kata ‘hampa’, hal itu dapat terdengar bergema keseluruh ruang-ruang dalam kuil-kuil Budha yang diucapkan yang diucapkan oleh para bhiksu selama meditasi. Seperti halnya, ide dari ruang hampa atau sunyata dalam Budhisme telah


30

dibawa masuk ke dalam arsitektur tradisional Jepang, dan hal tersebut dapat dilihat dalam ruang tempat minum teh (cha (cha shitsu) shitsu) dan juga pada penataan dari taman-taman (kare (kare sanzui ). ).

Gambar 2.21. Ruang minum the Myoki di Kyoto, akhir abad ke-16. Dapat kita lihat adanya spirit yang sangat dalam dari upacara minum teh ke dalam filosofi Prajna mengenai Prajna mengenai kehampaan sebagai bagian dari ajaran Zen. Zen. (Hirotaro 1977).

Gambar 2.22. Sebuah komposisi taman di vihara Ryoan-ji yang disusun dari batu. Akhir abad ke-15. Ini merupakan contoh klasik dari taman kare sansui.

2.5.6. Go Dai (5 Elemen) Elemen) Tradisi Jepang mengenal satu set elemen klasik yang disebut sebagai ‘go ‘go dai ‘ yang artinya ‘five ‘five great ‘ yang dapat diartikan sebagai ‘lima ‘lima


31

kekuatan‘ atau ‘lima energi alam‘. Kelima energi alam ini adalah bumi, air, api, udara, dan kehampaan atau surga. Kelima elemen ini bersumber dari keyakinan agama Buddha, dan juga dominan dalam budaya Jepang, terutama pengaruh dari Neo-Konfusius selama Neo-Konfusius selama periode zaman Edo. Edo. 

Elemen

Kehampaan,

yaitu

elemen

yang

paling

tinggi,

melambangkan surga 

Elemen Udara melambangkan benda atau energi yang bergerak



Elemen Api melambangkan benda atau energi yang dapat hancur



Elemen Air melambangkan benda atau energi yang berbentuk cair



Elemen Bumi melambangkan benda atau energi yang berbentuk padat

Arsitektur pagoda atau kuil Buddha di Jepang seringkali berbentuk 5 tingkat, yang menunjukkan 5 tingkatan energi ini.

2.5.7. Dasar Penentuan Lokasi dan Arah Arah Rumah Dalam membangun rumah tinggal, menentukan lokasi serta penentuan

arah

sangatlah

penting

karena

berhubungan

dengan

kesehatan dan kemakmuran yang menempatinya. Site yang ideal untuk itu, adalah yang memiliki : 

Sungai kecil di sebelah sebelah kiri (timur) disebut disebut Green Green Dragon



Jalan yang yang memanjang memanjang di sebelah kanan (barat) (barat) dikenal dikenal sebagai sebagai White Tiger



Kolam di bagian depan (selatan) dkenal sebagai sebagai Shojako (sejenis Phoenix)



Bukit pada pada bagian belakang (utara) disebut disebut sebagai Cenbu (Kurakura dililit ular)


32

Keempat simbol tersebut melukiskan Dewa yang melindungi Buddha di empat arah. Bila persyaratan di atas tidak dapat dipenuhi, maka dapat diganti dengan menenem pohon seperti : 

7 pohon pohon Willow (tumbuh (tumbuh dekat sungai) sebagai pengganti sungai



7 pohon Paulownia sebagai pengganti kolam



7 pohon Plum sebagai pengganti jalan



7 pohon Enju sebagai pengganti sebuah bukit

Bentuk bangunan diatur dalam simetri yang seimbang, sehingga skema arah rumah pun mengikuti konsep tanda tambah (di Bali disebut dengan Tapak Dara ) yakni pertemuan antara arah angin utara-selatan dan arah matahari timur-barat. Skema arah dari rumah adalah melalui garis-garis kosmis imajiner sebagai berikut:

Gambar 2.23. Skema arah Keterangan : 1. Ten-Mon Ten-Mon (Heaven’ gate ) untuk sumur dan gudang


33

2. Kai-Mon Kai-Mon ( Devil’s Gate ) tidak boleh membangun dapur, untuk menutupi rumah dapat dibuat dinding penutup 3. Chi-Mon / Fu- Mon (Earth’ Gate / Wind’ Gate ) 4 Ji-Mon Ji-Mon ( Man’s Gate ) Karena keterbatasan lahan di Jepang, rumah menjadi sangat mungil ukurannya, oleh karena itu sebuah ruangan dapat memiliki fungsi ganda. Pagi dan siang hari untuk rg. keluarga dan rg. makan, dimalam hari untuk rg. Tidur. Di area entrance biasanya terdapat rg. foyer/ penerima tamu/ genkan. Di ruang ini tamu harus melepaskan alas kakinya dan menggantinya dengan sandal rumah yang biasanya sudah disediakan, kebiasaan ini diperlukan untuk menjaga kebersihan dan keawetan dari tatami. Kamar mandi biasanya dilengkapi bak untuk berendam, yang kedalamannya lebih dalam daripada bath tub. Sudah menjadi kebiasaan warga Jepang untuk berendam setelah lelah bekerja seharian.

2.6.

Tata Ruang Minka

2.6.1. Genka Salah satu ciri rumah Jepang adalah genkan. Genkan adalah tempat di mana orang melepas sepatu mereka. Ketika mereka melepaskan sepatu mereka, orang-orang melangkah naik ke lantai yang lebih tinggi 40-50 cm (15-19 inci) dari genkan. Disamping genkan terdapat sebuah rak atau lemari disebut Getabako di mana orang dapat menyimpan sepatu mereka. Sandal untuk dipakai di rumah juga tersimpan di sana.


34

Gambar 2.24. Genka 2.6.2. Wahitsu Washitsu adalah ruang beralaskan tatami dalam bangunan tradisional Jepang. Ada beberapa aliran dalam menyusun tatami sebagai alas lantai. Dari jumlah tatami yang dipakai dapat diketahui ukuran luas ruangan. Dari sejumlah washitsu yang ada di dalam bangunan (rumah) terdapat satu washitsu utama. Setiap ruangan bisa menjadi ruang tamu, ruang makan, belajar, atau kamar tidur. Hal ini dimungkinkan karena semua perabotan diperlukan adalah portabel, yang disimpan dalam oshiire (bagian kecil dari rumah yang digunakan untuk penyimpanan). Fungsi washitsu berubah bergantung kepada alat rumah tangga yang dipakai. Washitsu berubah menjadi ruang belajar bila diletakkan meja. Washitsu menjadi ruang tidur bila diletakkan futon (matras tidur). Meja besar dikeluarkan bila washitsu ingin digunakan untuk jamuan makan. Ada dua macam benda yang dapa digunakan untuk memberikan sekatsekat pada washitsu, yaitu fusuma dan shoji. Fusuma adalah panel berbentuk persegi panjang yang dipasang vertikal pada rel dari kayu, dapat dibuka atau ditutup dengan cara didorong. Kegunaannya sebagai pintu dorong atau pembatas ruangan pada washitsu. Seperti halnya shoji, fusuma dipasang di antara rel kayu, rel bagian atas disebut kamoi dan rel


35

bagian bawah disebut shikii. Rangka dibuat dari kayu dan kedua sisi permukaannya dilapis dengan washi, kain (serat alami atau serat sintetis), atau vinil.Bila kertas pelapis sudah rusak atau sekadar ingin berganti suasana, kertas lama bisa dilepas dan diganti dengan kertas baru. Kedua belah permukaan fusuma dipasangi hikite yang berfungsi seperti pegangan pintu sewaktu mendorong fusuma. Perbedaan antara fusuma dan shoji adalah fusuma tidak dapat ditembus cahaya sedangkan shoji dapat ditembus cahaya.Sandal rumah harus dilepas sebelum memasuki washitsu. Lantai washitsu berupa tatami. Tatami adalah semacam tikar yang berasal dari Jepang yang dibuat secara tradisional. Tatami dibuat dari jerami yang sudah ditenun, namun saat ini banyak Tatami dibuat dari styrofoam. Tatami mempunyai bentuk dan ukuran yang beragam, dan sekelilingnya dijahit dengan kain brokade atau kain hijau yang polos. Pada mulanya, Tatami adalah barang mewah yang dapat dimiliki orang kaya. Saat itu kebanyakan rumah orang miskin tidak memiliki lantai, melainkan tikar. Tatami kemudian menjadi populer diabad ke-17.

Gambar 2.25. Wahitsu


36

Gambar 2.26. Oshiire

Gambar 2.27. Futon

Gambar 2.28. Fusuma


37

Gambar 2.29. Shoji

Gambar 2.30. Tatami

2.6.3. Daidokoro (Dapur) Ada dua jenis dapur di rumah tradisional Jepang, yang pertama dengan tungku dan yang kedua dengan cara digantung. Kedua cara ini sama-sama menggunakan kayu bakar


38

Gambar 2.31. Dapur menggunakan Tungku

Gambar 2.32. Dapur dengan digantung 2.6.4. Washiki (Toilet) Toilet tradisional jepang (washiki) adalah kloset jongkok juga dikenal sebagai kloset Asia. Kebanyakan kloset jongkok di Jepang terbuat dari porselen. Para pengguna toilet di Jepang kebalikan dari Indonesia dimana mereka menghadap ke dinding di belakang toilet pada gambar terlihat di sebelah kanan. Kloset jongkok dibagi menjadi dua jenis: kloset yang berada di permukaan lantai, dan kloset yang berada di bagian lantai yang ditinggikan sekitar 30 cm.


39

Gambar 2.33. Toilet Zaman Dahulu

Gambar 2.34. Toilet Modern

Gambar 2.35. Cara Penggunaan Toilet


40

2.6.5. Roka Di pinggir rumah terdapat Roka (bagian ( bagian berlantai kayu, yang mirip dengan lorong-lorong).

Gambar 2.36. Roka 2.6.6. Taman Dalam taman Jepang tidak dikenal garis-garis lurus atau simetris. Taman Jepang sengaja dirancang asimetris agar tidak ada satu pun elemen yang menjadi dominan. Bila ada titik fokus, maka titik fokus digeser agar tidak tepat berada di tengah.Taman Jepang berukuran besar dilengkapi dengan bangunan kecil seperti rumah teh, gazebo, dan bangunan pemujaan (kuil). Di antara gedung dan taman kadang-kadang dibangun ruang transisi berupa beranda sebagai tempat orang dudukduduk. Dari beranda, pengunjung dapat menikmati keindahan taman dari kejauhan. Walaupun elemen-elemen dasar dan prinsip yang mendasari desain taman dapat berbeda-beda, tema-tema tertentu dapat dijumpai di berbagai jenis taman.Tema-tema yang umum adalah kombinasi dari elemen-elemen dasar seperti batu-batu, pulau kecil, dan pepohonan untuk melambangkan kura-kura dan burung jenjang yang keduanya merupakan lambang umur panjang di Jepang. Pulau kecil di tengah kolam dibangun


41

seperti bentuk kura-kura atau diletakkan batu yang melambangkan kurakura di tepian. Tema lain yang populer adalah Gunung Fuji atau miniatur lanskap-lanskap terkenal di Jepang. Taman jepang memiliki elemen dasar antara lain. air (melambangkan kesucian dan kehidupan), Tanaman (melambangkan keabadian), dan Batu (melambangkan alam). Batu adalah elemen terpenting dalam taman karena dapat dipakai untuk melambangkan pegunungan, pegunungan, garis pantai, dan air terjun.

Gambar 2.37. Taman

2.7.

Tipe – tipe Minka Minka datang dalam berbagai gaya dan ukuran, sebagian besar

sebagai akibat dari perbedaan kondisi geografis dan iklim serta gaya hidup penduduk, tetapi sebagian besar umumnya jatuh ke dalam salah satu

dari

dua

kelompok

utama:

pertanian

rumah

nouka

( 农家)

dan machiya dan machiya ( (町屋). Ada juga gaya rumah pertanian yang ditemukan desa-desa nelayan, yang disebut gyoka ( 渔家). Perbedaan

gaya gaya

arsitektur

Minka Minka

disetiap

daerah

karena

penyesuaian terhadap letak geografi /iklim setempat, dan keperluan industri. Misalnya, Minka Minka di daerah Jepang bagian bagian utara, bangunannya bangunannya dirancang untuk dapat beradaptasi terhadap musim dingin yang panjang


42

dan hujan salju. Atap jerami dengan bubungan yang terjal memungkinkan udara di dalam ruangan cukup hangat. Bukaan berupa jendela kecil hanya ada di bubungan tersebut untuk menghindari banyaknya angin masuk kedalam rumah. Disamping itu juga dirancang dirancang khusus khusus untuk keperluan keperluan memelihara ulat sutra. Sedangkan di daerah Jepang bagian selatan, terdiri dari sekelompok rumah-rumah yang relatif kecil, rendah dengan rumah panggung agar memperoleh ventilasi semaksimal mungkin dan mengurangi bahaya tiupan angin taifun. Rumah panggung ini dirancang untuk meredam gunjangan gempa. Selain penyesuaian terhadap letak geografi, iklim dan gaya hidup, Minka dapat juga dibagi menjadi dua tipe, yaitu :

2.7.1. Rumah Petani ( Pengaturan

ruang

/ Nouka) di

dalam

rumah

orang

Jepang

disebut

dengan madori . Denah standar rumah para petani Jepang dari permulaan abad ke-19 terdiri dari empat ruang, di samping ruang utama yang memiliki memiliki perapian (doma). Pembagian ini disebut dengan yamadori (pengaturan yamadori (pengaturan empat ruang). Di dalam rumah jenis ini terdapat pintu kayu sorong besar yang disebut odo, odo, untuk memasuki ruang utama. Pintu ini merupakan pintu utama untuk memasuki rumah petani. Doma merupakan ruang utama pada nouka. nouka. Doma mengambil sepertiga dari luas denah rumah. Fungsi doma adalah tempat melakukan kegiatan pertanian dan memasak, sehingga tersedia oven tanah dan tempat mencuci yang terbuat dari kayu yang didirikan di belakang doma. doma. Selain itu juga terdapat perapian yang berukuran satu meter persegi. Di perapian ini kayu dibakar untuk memanaskan ruang, sekaligus sebagai penerangan. Seluruh anggota keluarga berkumpul di perapian ini, khususnya pada waktu makan. Selain doma, doma, empat ruang pada nouka ini adalah : Dua ruangan yang terletak paling dekat dengan doma, doma, digunakan sebagai tempat melakukan kegiatan harian para penghuni rumah. Ruang kecil


43

bersifat dekoratif disebut dengan tokonoma. tokonoma. Ruangan ini menempel pada dinding ruang depan yang berfungsi sebagai tempat memamerkan lukisan atau bunga. Ruang depan berfungsi sebagai tempat menerima tamu pada keadaan – keadaan – keadaan formal. Ruang tamu ini disebut dengan zashiki zashiki atau dei. Di depan ruang tamu ini terdapat serambi panjang dan sempit yang disebut dengan engawa. engawa. Salah satu daerah yang terkenal dengan rumah tradisionalnya adalah Desa Shirakawago. Desa Shirakawago terkenal akan rumah tradisionalnya yang berusia lebih dari 200 tahun yaitu model rumah Gassho-zukuri, Gassho-zukuri, atau “konstruksi tangan berdoa” dicirikan dengan bentuk ben tuk atap rumah yang miring dan melambangkan tangan orang yang sedang berdoa. Desa Shirakawago adalah salah satu Situs Warisan Dunia yang berada di Jepang. Situs ini terletak di lembah sungai Shokawa di perbatasan Prefektur Gifu. Kawasan ini merupakan salah satu tempat yang menerima paling banyak hujan salju di Jepang. Sebagian besar (95,7%) wilayahnya tertutup oleh hutan. Desain rumah ini sangat kuat dan memiliki bahan atap yang unik yang menjaga kekokohan bangunannya karena desa ini akan diliputi salju yang sangat tebal pada musim dingin. Rumah desa Shirakawa-go sangat besar, dengan 3 sampai 4 tingkat di bawah atap yang sangat rendah, sehingga menjadi tempat yang cukup untuk satu keluarga besar. Semua atap rumah di Desa Shirakawago menghadap ke timur dan barat. Ini bertujuan salju yang menumpuk segera bisa mencair ketika terkena matahari. Karena atap menghadap arah matahari, semua ventilasi yang terletak di loteng mengarah ke selatan dan utara. Dengan begitu aliran udara dan angin bebas keluar masuk sehingga menciptakan sistem ventilasi yang terbaik. Seperti kebanyakan rumah tradisional Jepang lainnya, rumah gassho-zukuri menggunakan kayu. Uniknya, untuk menyatukan antara bagian satu dengan yang lain tidak satupun paku yang digunakan. Semua disatukan dengan tali yang terbuat dari jerami yang dijalin atau neso, istilah untuk menyebut cabang pohon yang dilunakkan.


44

Gambar 2.38. Kawasan Desa Shirakawago

Gambar 2.39. Lingkungan sekitar Desa Shirakawago


45

Gambar 2.40. Eksterior Rumah Petani atau Nouka di Desa Shirakawago

Gambar 2.41. Interior Rumah Petani atau Nouka di Desa Shirakawago

Pemandangan paling terkenal di Shirakawa-go adalah saat malam hari di musim dingin. Saat itu seluruh desa tertutup salju tebal. Begitu juga dengan atap setiap rumah. Cahaya lampu yang muncul dari jendela setiap rumah menciptakan pemandangan yang sangat indah. Otoritas pariwisata menetapkan tujuh hari tertentu pada bulan Januari hingga Februari untuk menyaksikan pemandangan yang indah itu. Ribuan wisatawan domestik dan mancanegara berbondong – – bondong menyaksikannya dari atas bukit. Dengan arus wisatawan yang terus meningkat, terjadi perubahan pola sosial di desa itu. Penduduknya tidak lagi melulu bertani. Sebagian memanfaatkan keunikan rumah tradisional itu untuk dijadikan penginapan atau toko souvenir


46

Gambar 2.42. Desa Shirakawago saat musim salju

Gambar 2.43. Desa Shirakawago saat musim salju di malam hari Sejak Desember 1995 lalu, Shirakawa-go, bersama dua desa serupa di Gokayama, ditetapkan sebagai Warisan Dunia oleh Unesco sehingga warga Shirakawa tidak bisa sembarangan merenovasi rumah mereka.

Pemerintah

membuat

peraturan

untuk

mempertahankan

kelestarian rumah-rumah di desa ini. Penggantian atap (yang biasanya dilakukan tiap 20 atau 30 tahun sekali) juga menjadi tradisi tersendiri yang disebut yui. Pemilik rumah tidak bekerja sendiri untuk mengganti atap karena semua penduduk desa berpartisipasi. Acara penggantian atap ini juga bisa mendatangkan turis yang tidak sekadar menonton, tetapi juga berpartisipasi di dalamnya. Orang yang berpartisipasi sedikitnya 200 orang. Dilakukan dengan cepat, maksimal dua hari harus selesai. Supaya penghuni rumah bisa segera beraktivitas seperti biasa. Bagi warga Shirakawa-go, tradisi yui yang menunjukkan kebersamaan dan gotong royong itulah yang menyebabkan desa itu masih bertahan hingga kini. Dan nilai-nilai itu juga yang menjadi salah satu poin penting yang menjadikan Shirakawa-go berstatus Warisan Dunia.


47

Gambar 2.44. Tradisi Penggantian Atap di Desa Shirakawago 2.7.2. Rumah di Perkotaan (

/Machiya)

Terbatasnya luas tanah di daerah perkotaan membuat rumahrumah yang didirikan di sana cenderung berbentuk empat persegi panjang. Di belakang ruang utama (omoya) omoya) terletak ruang tempat menyimpan (kura (kura//dozou) dozou) harta benda milik keluarga. Selain itu untuk menyimpan harta benda keluarga bisa juga digunakan zashiki , yang terletak terpisah dari ruangan utama. Untuk dapat memasuki ruangan ini, dibuatkan pintu pada ruang doma menuju ke pekarangan belakang. Di sekitar ruang doma terdapat tiga baris ruang. Ruang yang paling dekat dengan jalan disebut dengan mise. mise. Di sinilah barang-barang dagangan dipamerkan, dan transaksi perdagangan dilakukan. Ruang yang terletak di bagian tengah, dipergunakan sebagai kantor, dan juga tempat anggota keluarga menerima tamu. Ruang yang terletak di bagian paling belakang menghadap ke arah taman tertutup. Ruang ini dibuat menyerupai zashiki , lengkap dengan tokonoma, tokonoma , yang berfungsi sebagai tempat melakukan kegiatan harian dari anggota rumah tangga tersebut. Adanya ruang di loteng yang disebut dengan zushi . Ruang ini terdiri dari dua bagian, yaitu bagian yang dekat dengan jalan mempunyai langit-langit rendah berfungsi sebagai

gudang.

Bagian

kedua

adalah

bagian

belakang

yang

dipergunakan sebagai kamar tidur.

Machiya

merupakan rumah

perkotaan tradisional Jepang yang

menggunakan bahan dasar kayu, dapat ditemukan di seluruh Jepang. Dan keberadaannya menjadi bagian dari Kyoto, kota masa lampau. Machiya berasal dari awal periode Heian dan terus berkembang hingga zaman Edo dan bahkan ke periode Meiji. Machiya menjadi rumah khas pekotaan yang multi fungsi ; sebagai rumah pedagang perkotaan dan pengrajin.


48

Gambar 2.45. Machiya di kota Kyoto

Gambar 2.46. Denah Machiya


49

Gambar 2.47. Detail Bangunan Machiya

Gambar 2.48. Sirkulasi Udara dalam Banguna Machiya


50

Jumlah machiya machiya (rumah bandar tradisional dari kayu) yang masih dalam bentuk aslinya terus menurun, dan di antaranya sangat sedikit yang terbuka untuk umum. Kinmata Kinmata merupakan salah satu machiya terbaik machiya terbaik yang terpelihara di Kyoto, contoh khas Kyo-machiya Kyo-machiya yang berasal dari Periode Meiji, yang indah dihiasi dengan kisi-kisi kayu dan dengan lampu gas bergaya Kyoto yang terkenal. Didirikan pada tahun 1801, Kinmata terdaftar sebagai benda budaya nasional berwujud dan terletak di dekat dengan pintu masuk ke Nishiki Market, tepat di sebelah salah satu daerah yang paling banyak dikunjungi dari Kyoto, Jepang. Jepang.

Gambar 2.49. Bangunan Kinmata di kota Kyoto

2.8.

Material pada Arsitektur Tradisional Jepang

Bahan-bahan yang digunakan dalam membuat rumah tradisional Jepang terlihat sulit ditemukan. Namun setelah diteliti lebih baik, ternyata bahan yang digunakan merupakan bahan alami dari alam dan mudah untuk didapatkan terlebih lagi bagi masyarakat di tempat agraris. Berikut


51

adalah penjelasan mengenai bahan-bahan yang digunakan dalam membangun rumah tradisional Jepang, antara lain :

2.8.1. Bambu Di Jepang, bambu merupakan bahan yang dianggap paling istimewa untuk membuat rumah. Karena memiliki tingkat kestabilan yang tinggi dengan bobot yang rendah dan terlihat cantik karena kealamiannya. Pada zaman primitif, bambu digunakan sebagai kerangka untuk membuat tembok yang diisi dengan tanah liat. Namun penggunaannya dalam pembuatan rumah tradisional sekarang

bambu

sebagai

bagian

dari

kerangka

bangunan,

dekorasi, dan membuat saluran air. Bambu sebagai bagian kerangka bangunan biasanya untuk membuat penyangga, usuk dan lain-lain. Selain itu juga sebagai terali dalam membuat jendela, pagar, atau sebagai plafon. Sedangkan untuk membuat dekorasi, bambu dibuat seperti tirai yang menggantung di beranda rumah, atau sebagai pemisah ruangan dna sejenisnya. Ada dua jenis bambu yang sering digunakan yaitu asli Jepang dan mengimpor dari China. Namun sekarang bambu-bambu dari negara Asia lainnya juga digunakan.

2.8.2. Kayu Kayu merupakan bahan yang terpenting dalam pembuatan rumah karena hampir semua ruang terbuat dari kayu. Mulai dari kerangka, tembok, pintu, dan jendela menggunakannya. menggunakannya. Ada beberapa jenis kayu yang digunakan antara lain hinoki (sejenis pohon eru yang tidak begitu halus), asunaro (sejenis hinoki yang agak lebih halus), akamatsu (pohon pinus merah), kuromatsu (pinus

hitam),

tsuga

(sejenis pohon cemara),

sugi (pohon

tusam/sejenis pinus), keyaki (pohon zelkova yang biasanya dibuat dengan bentuk balok), dan kiri (kayu yang sangat bagus dan


52

mahal, berasal dari pohon paulownia dan sering digunakan dalam pengerjaan lemari). Terkadang kayu jenis momiji (pohon maple) dan kuwa (mullberry) juga digunakan.

2.8.3. Kertas Unik sekali karena kertas digunakan sebagai bahan utama membuat rumah ini. Maka sepantasnya jika bahan ini pantas dijaga keberadaannya karena hanya sedikit tempat atau negara yang menggunakan kertas sebagai bahan utama membuat rumah. Kertas pun di Jepang hanya digunakan untuk membangun rumah tradisional. Tentu saja kertas yang digunakan bukan kertas biasa yang sering digunakan orang – – orang menulis. Sekitar abad ke-6, Jepang mulai menggunakan kertas sebagai bahan utama untuk membuat rumah dan menggunakan kertas impor dari China dan Korea yang mahal. Jadi hanya kaum bangsawan yang menggunakannya. Agar penggunaannya merata, akhirnya Jepang membuat pertemuan. Mereka menemukan bahan kertas baru yang semula tidak tembus pandang, kini dapat tembus pandang atau disebut shouji-gami dan harganya cukup murah. Ada dua jenis kertas yang hingga sekarang digunakan oleh masyarakat Jepang. Yaitu kertas asli Jepang dan impor. Kertas asli Jepang biasanya terbuat dari pohon murbei dan semak-semak berduri atau tumbuhan perdu. Mereka biasanya menyebutnya dengan nama “hand “ hand filtered paper ”. ”. Sedangkan kertas impor biasanya terbuat dari pohon cemara dan sering disebut “machine “machine filtered paper ”. ”.

2.8.4. Batu Bahan ini tidak begitu banyak penggunaannya. Bahkan untuk membuat tembok pagar, masyarakat lebih menyukai menggunakan kayu daripada batu. Mereka memiliki alasan sendiri lebih memilih kayu dibandingkan batu yang lebih kuat. Itu karena di negara


53

Jepang sering terjadi gempa sehingga untuk menghindari akibat yang fatal, maka mereka tidak menggunakan batu sepenuhnya. Maka mereka menggunakan batu sebagai penghias dalam membuat taman, penghias samping-samping pagar dan untuk menghubungkan antara rumah yang terletak agak di atas dengan tanah untuk jenis rumah seperti rumah panggung. Batu-batu terbatas juga dipergunakan untuk fondasi rumah, tidak pernah digunakan sebagai dinding.

2.8.5. Kaca Masyarakat Jepang menggunakan kaca sebagai bahan untuk membangun rumah, baru saja ketika abad ke-19. Saat itu hanya orang-orang

barat

yang

menggunakan.

Kemudian

mereka

mengenalkannya kepada masayarakat Jepang dan digunakan sebagai jendela maupun pintu. Biasanya kaca digunakan untuk membuat pintu geser berkaca (glass (glass shoji ), ), pintu kaca sebagai pintu masuk atau beranda paling luar, dan jendela kaca yang bervariasi.

2.8.6. Tanah liat Meskipun tanah liat sulit ditemukan di Jepang, namun mereka tetap menggunakannya sebagai bahan membuat atap atau penutup rumah dan membuat tembok (komai ( komai kabe). kabe). Untuk pembuatan tembok biasanya berkerangka bambu dan diisikan lima kali penempelan

hingga

menjadi

tembok.

Dengan

tanah

liat,

kekurangan komai kabe tak hanya rentan dari cuaca yang panas, tetapi juga turunnya hujan maka ini dilindungi oleh papan kayu yang tipis.


54

BAB 3 PENUTUP

3.1.

Kesimpulan Minka merupakan rumah rakyat Jepang pada jaman sebelum

akhir tahun 1800 yang digunakan oleh hampir semua masyarakat Jepang. Di zaman Jepang kuno, ada dua jenis rumah. Sedangkan pada periode Heian melalui Periode pertengahan Edo (792 – – 1750) ada tiga jenis rumah. Pengertian Minka sendiri merupakan nama umum untuk rumah tradisional Jepang dan merupakan hunian untuk rakyat biasa. Bahan bangunan yang dipergunakan antara lain balok kayu besar, bambu, tanah liat, rumput dan atau jerami. Tata ruang Minka terdiri dari Genkan, Washitsu, Washiki (toilet), Daidokoro (dapur), Roka (seperti lorong), dan untuk memperindah dibuat sebuah taman. Selain itu ada juga desain khas yang menjadi karakteristik Minka. Rumah Minka terdiri dari 2 jenis yaitu Nouka dan Machiya.

3.2.

Saran

Bentuk rumah tinggal harus dapat beraptasi dengan lingkungan sekitar. Sehingga hal tersebut akan membuat suatu bangunan menyatu

dengan

lingkungan

sekitarnya.

Penggunaan

material

bangunan yang mudah diperoleh dari daerah maupun lingkungan sekitar akan terlihat sederhana dan alami. Sebuah bangunan tempat tinggal yang terlihat serasi dengan lingkungan sekitarnya akan


55

memberi kesan nyaman yang lebih pada orang yang mendiami rumah tersebut. Melihat bagiamana bangunan Minka atau rumah tradisional Jepang dapat menjadi panutan untuk membuat suatu bangunan yang membuat semua orang merasakan ketenangan, keseimbangan dengan lingkungan, keheningan yang indah, serta ketenangan batin dalam menikmati bangunan tersebut.


56

DAFTAR PUSTAKA

1. http://misakiyuuki.blogspot.co.id/2011/06/minka-rumah-tradisional jepang.html (diakses pada tanggal 04 februari 2016 2. http://file.upi.edu/Direktori/FPTK/JUR._PEND._TEKNIK_ARSITEKTU R/197709192008012DIAH_CAHYANI_PERMANA_SARI/sejarah%20arsitektur/Jepang%2 01.pdf (diakses 01.pdf (diakses pada tanggal 9 januari 2016) 3. http://library.binus.ac.id/eColls/eThesisdoc/Bab1/LMM2006-63Bab1.pdf (diakses Bab1.pdf (diakses pada tanggal 28 january 2016) 4. http://repository.usu.ac.id/bitstream/123456789/55766/3/Chapter%20 II.pdf (diakses II.pdf (diakses pada tanggal 15 februari 2016) 5. http://repository.usu.ac.id/bitstream/123456789/55766/3/Chapter%20 II.pdf (diakses II.pdf (diakses pada tanggal 15 februari 2016) 6. http://aelinlin37.blogspot.co.id/2014/06/v-behaviorurldefaultvmlo.html (diakses pada tanggal 15 februari 2016) 7. http://kontemporer2013.blogspot.com/2013/09/rumah-tradional jepang-minka.html (diakses pada tanggal 15 februari 2016) 8. http://samtjahajoe.tumblr.com/post/51797154104/machiya-rumahtradisional-jepang (diakses pada tanggal 15 februari 2016) 9. http://sukajepang.com/desa-shirakawago-desa-tradisional-nan-indahdi-jepang/ (diakses pada tanggal 15 februari 2016) 10. http://japanesestation.com/kinmata-machiya-yang-terkenal-darikyoto/ (diakses pada tanggal 15 februari 2016) 11. http://miasiibungsu.blogspot.co.id/2013/02/sejarah-perkembangandan-konsep.html (diakses pada tanggal 20 Januari 2016)


57

Makalah Arsitektur Jepang

Recommend Documents