1 Los tríos de voces y guitarras
Heriberto Soberanes Lugo Este trabajo se aboca a definir el trío de voces y guitarras. Su acento está puesto en los factores vocales e instrumentales que determinan el género. No se trata pues de una reseña histórica, pues estas existen de buena calidad, entre otras las que podemos encontrar en páginas electrónicas y libros de la especialidad. Del campo a la ciudad
Los grupos de guitarras y voces -en modalidades de dos o más integrantesnace en el área rural y en las provincias; su repertorio es la canción ranchera y los sones; sus integrantes –como producto de una cultura donde es el hombre quien trae el sustento a casa, es quien pude aventurarse-, serán, salvo rarísimas excepciones, varones. La búsqueda de medios para difundir su música los lleva a las grandes metrópolis, allá por los años 30´s: Los Hermanos Martínez Gil (Carlos y Pablo), nativos de la modesta Misantla, en Veracruz, buscan horizontes en la capital de su estado, luego en la ciudad de México, en 1930; El trío Tariácuri, fundado en 1931, cuyo repertorio estaba integrado básicamente por sones michoacanos, jaliscienses y huapangos emigró desde Michoacán; y el trío Guayacán, creado en 1938, desde Progreso, Yucatán. Allí, en las grandes ciudades, contactarán con la canción urbana, la adoptarán a sus medios instrumentales y vocales, y la perfeccionarán hasta llegar a la excelencia. El vestuario también se modifica: el atuendo folklórico cede su paso al traje formal. El éxito que obtienen en el cine, la radio y en los teatros de variedades, estimula a jóvenes citadinos talentosos, algunos con un modesto éxito como cantantes de orquesta o integrantes de grupos folklóricos, a abordar el género que nos ocupa: Los Panchos, ya en 1944, con integrantes que venían de quehaceres musicales variados, se formaron en una urbe, en Nueva York; en 1949, en la ciudad de México, el entonces cantante solista Enrique Quezada, se integra a Los Tres Diamantes. Las tres voces… voces…
Como lo indica su nombre son tres las voces que integran un trío (adelante se harán aclaraciones de esta aparente obviedad): la llamada primera, la encargada de canta la melodía real, es la más aguda de ellas (dado que es más fácil de escuchar los componentes agudos que los graves y medios). Su encargado debe tener una tesitura (registro o esfera de voz) de contratenor (más aguda que el tenor, y escasa de encontrar entre los cantantes); luego encontramos la segunda voz, de registro medio, de tenor; y una tercera,
2 encargada de la línea de canto más grave, que poseerá registro de tenor grave o barítono. Ocasionalmente se pueden encontrar (como en el caso de Los Dandys, México, 1957) agrupaciones que estilan cantar la tercera voz más aguda que la primera, sin bien empleando un volumen muy discreto, para no cubrir la principal; y grupos que alternan a dos cantantes en la primera y segunda voces (Los Tecolines, 1950). Algunas variantes en el número de voces las encontramos en agrupaciones que cantan a dos (los Hermanos Martínez Gil, Veracruz, 1930) o a cuatro (Cuarteto Armónico, creado por jóvenes yucatecos en 1946). …su acomodo…
El bloque de tres voces se suele manejar en disposición cerrada, es decir a la distancia mínima entre sus líneas de canto. Frecuentemente, en una parte grave o media de melodía las tres voces cantan al unísono; y muy ocasionalmente, cuando se cuenta con una primera voz muy alta, y con una tercera capaz de notas muy bajas, la disposición de voces se presenta abierta, como es típico en los coros mixtos –que registran desde la tesitura de soprano (voz aguda de mujer) hasta la de bajo (voz grave de hombre)-, como podemos escuchar, en ocasiones, en los Tres Caballeros. …los finales…
Siendo el final típico de trío una larga e inmóvil nota repartida en las tres voces, y fondeada por las guitarras en el ritmo y en el tono principal de la pieza, hay excepciones que vale la pena mencionar: última línea de verso final a tres voces sin acompañamiento, seguida de un acorde conclusivo (Los Panchos) o un pequeño dibujo característico (Los tres Reyes); y última vocal de la pieza repartida entre las tres voces, que observan gran movilidad armónica en función de unas guitarras que igualmente fluctúan en acordes asociados al principal (Los Tres Caballeros, Los Tres Ases). …los solos y otros recursos…
Las comentadas disposiciones de voz (cerrada, al unísono y abierta) proveen de variedad de color a las voces de un trío, más no olvidamos que cada voz tiene un color diferente, y el trío tiene tres de ellas. Una gran innovación de Los Panchos (Nueva York, 1944) fue incluir el solo de primera voz, que desde ellos, se convierte en parte obligada de la interpretación de una pieza de trío; algunos tríos, que cuentan con una voz bien timbrada diferente a la primera, dan sus solos a este integrante (un caso paradigmático sería el de Los Tres Ases, que dejaban a Marco Antonio Muñiz, su tercera voz, las partes a solo). Como excepción se pueden encontrar combinaciones distintas como cantar a dos partes y a tres voces: la segunda voz es cantada al
3 unísono por su titular y por el encargado de la tercera, y la primera voz, como es de rigor (modalidad muy frecuente en Los Tres Reyes, Nuevo Laredo Tamaulipas, 1957). El uso del coro en “m”, mientras el solist a hacía su parte vocal, fue característico de Los Panchos; Los Tres Caballeros elaboraban contrapuntos (melodía contrapuesta) sobre la primera voz (escúchese “Chamaca”); los Hermanos Martínez Gil aprovecharon la virtud de silbador de uno de sus miembros para hacer originales arreglos. …su movimiento…
La forma en que se mueven una voces respecto a otras da personalidad a cada trío. Es común que marchen paralelas (todas caminan en la misma dirección subiendo o bajando) como se puede apreciar el caso de los Tres Diamantes; en otros casos la segunda y tercera voces se comportan más estables frente a una primera más móvil (comportamiento llamado armónico). …y su ritmar.
En cuanto a su ritmo, los estilos de canto varían desde aquellos tríos que llevan su voz en ri guroso tiempo (“derechos”, “cuadrados”, se les dice) hasta aquellos que desfasan su canto respecto a las guitarras. En estos encontramos quienes cantan delante del acompañamiento, lo cual otorga ligereza a las voces (como Los Panchos), y quienes cantan más lento que las guitarras (caso de Los Tres Ases). Entre estos extremos hay numerosas variantes. Se cita un caso (Los Calaveras, inicios de los 30´s) que combina ambos desfases de varias maneras obteniendo así una portentosa flexibilidad, un ejemplo: en una línea de verso las voces entran a tiempo respecto a las guitarras, luego se retrasan, enseguida se aceleran y terminan rebasándolas. Las féminas
La regla es, por las razones – justificadas o no- que hubiera, que el trío se conforme por integrantes masculinos. Por fortuna hay excepciones valiosas. Se citan algunas de ellas: El trío Garnica Ascencio (un tiempo Reyes Ascencio); las Hermanas Julián, definitivamente con sus propias guitarras; Los Ruffino, cuarteto de padres e hijos; las Hermanas Núñez, dueto yucateco; Las Tres Conchitas; y en nuestro tiempo, el Trío Esmeralda; y, de Puerto Rico, el Trío Zafiros. Aún mejor fortuna tendrían las bellas cuando resolvieron combinar su voz con tríos de varones en fórmulas célebres, punto que se atenderá más adelante.
4 Los instrumentos:
Tres guitarras (de tipo español, con cuerdas de nylon pulsadas con dedos y un anillo plástico en el pulgar que proveía de volumen a su sonido), eran los instrumentos de un trío en su origen. La necesidad de tocar una introducción a la pieza (previa a la entrada de las voces), un intermedio (igual a la introducción, ligeramente distinto o definitivamente diferente de esta), y de adornar entre versos, ocupó que una de las guitarras se ejecutara en un registro agudo, despegado del ámbito medio-grave propio del acompañamiento. Dada la dificultad de ello, quedó a cargo del integrante más capaz guitarrísticamente. Estas ejecuciones, que se estilaban en el registro agudo, hacían que el uso del capotraste (artificio mecánico que oprime todas las cuerdas en determinado traste) fuera de rigor. El capotraste recortaba, pues, la guitarra, haciendo su toque algo incómodo. La solución a esto último la traería el requinto. Nace el requinto…
La idea de Alfredo Gil (integrante fundador de Los Panchos) de incluir una guitarra naturalmente más aguda que la convencional (una cuarta justa superior respecto a la guitarra, a decir de los profesionales), el requinto, solucionó el inconveniente, y el nuevo instrumento llegó para quedarse. Su origen se narra enseguida: Por el 55 o 56, contó Chucho Navarro, segunda voz y guitarra fundador de Los Panchos, a Jorge Varela Ortiz, admirador de este trío, que estando en Colombia de gira con El Charro Gil y sus Caporales, un conjunto mexicano folklórico que radicaba en Nueva York, Alfredo Gil (integrante del grupo y después, como lo sería Navarro, componente de Los Panchos), buscando una alternativa para melodizar a guitarra, adquirió un tiple colombiano , instrumento nacional de aquel país, (una cuarterola, según otra versión) para experimentar con él; andando el tiempo, y ya integrados Los Panchos, Gil le redujo sus cuerdas de 12 a 6 (o de 6 dobles a 6 sencillas); redujo en su tamaño el diapasón y aumentó la tensión en las cuerdas para afinarlo más agudo (correspondiendo a una guitarra con el capotraste en el quinto traste); remplazó la cabeza del instrumento con una para seis cuerdas, y lo declaró apto así, para su propósito. Este será el requinto. Su conversión definitiva ocurre pues -en información recibida de Gustavo Leal- en la época de los nacientes Panchos. En cuanto a sus dimensiones, el requinto tiene un tamaño más pequeño y unos aros (maderas curvas que unen cara y fondo) más anchos que aquella, lo primero adecuado para ejecutar notas agudas, y lo segundo necesario para conservar la potencia sonora de una guitarra.
5 …crea un lenguaje…
Pocas veces, al crear una introducción, el requinto procede a imitar literalmente la canción del trío –particularmente el llamado estribillo-. Cuando lo hace lo modifica con adornos más o menos elaborados (“Solamente una
vez”, “Nuestro amor” con Los Panchos); es más común que se tome una pequeña célula de la melodía –las primeras notas de ella o un giro muy característico- y se desarrolle por un nuevo camino ( “Triunfamos”, con Los Panchos); o que se elabore de manera contrastante con aquella, creando, en definitiva, una nueva melodía , sea siguiendo el plan armónico original (“El reloj”, con Los Tres Caballeros), o diferente (Johnny Albino y su trío San Juan con “Bajo un palmar” -1946-); o que se confeccione una nueva versión de arreglo partiendo del que haya sido famoso (“Sin ti” y Contigo” con Los Tres Reyes); y aún construyendo un breve soporte introductorio, ya sea de contraste rítmico (“Amor indio” con Los Delfines –Veracruz, 50´s), melódico (Los Santos –Guerrero, 1959- con “Caleta tropical ”), o un simple acorde (Los Tecolines en “Óyelo bien”. La presencia de material clásico literal o modificado tiene presencia en el lenguaje de nuestro instrumento (Los
Tecolines inician “Sábelo bien” con la introducción la “Danza mora”, del guitarrista-compositor clásico Francisco Tárrega). Los interludios o intermedios constan en general de repetir, con o sin modificaciones superficiales, la introducción; ocasionalmente, especialmente si se cuenta con un virtuoso en el requinto, el interludio puede ser todo un muestreo de habilidades y buen gusto (“Engañada”, con Los Tres Reyes). Los finales pueden constar de un simple acorde (si bien en la región aguda, que es la que le corresponde), sea este natural o, como lo frecuentaban Los Panchos, elaborado con sonidos parecidos a campanitas ( armónicos, en el decir de los guitarristas), o bien de una síntesis del arreglo formal, o de alguna breve figura característica (“Granito de sal”, con Los Montejo) , acaso extraída de la introducción (“Triunfamos”, con Los Panchos, y “El espejo”, con Los Tres Reyes). …se modifica…
La necesidad de ingresar cómodamente a la región más aguda de este instrumento llevó a Gilberto Puente (de Los Tres Reyes) a modificarlo haciéndole un resaque (ya usual en las guitarras eléctricas). Al constructor de guitarras Juan Pimentel le tocó hacer realidad la idea. Otra importante modificación del requinto significó el aumento en el número de trastes, que amplió, hacia lo agudo, su registro.
6 …se perfecciona, absorbe influencias…
El requinto, primeramente de ejecución discreta, fue perfeccionándose en su toque, haciéndose más exigente; por ello no resulta raro saber que Sergio Flores (Requintista y fundador de Los Tecolines), en 1948, a sus 11 años, era un niño destacadísimo en el instrumento clásico, al que Andrés Segovia, máximo guitarrista mundial en su tiempo, le dirigió elogios. Aparte del clásico, otros géneros han impactado en la creación de lenguajes del requinto: El jazz se respira en los acordes exquisitos que ejecuta Juan Neri, de Los Tres Ases; el toque flamenco se hace oír en las introducciones que Los Galantes hacen a “Novia mía” y a “Enamorada” ; la raíz de los requintos dobles (un requinto y una guitarra haciéndole una segunda voz) hay que encontrarla en el folklore urbano del cono sur. …e imita.
En manos creativas el requinto puede ser un gran imitador de sonidos naturales: piar y volar de gaviotas en la “Caleta Tropical” que cantan Los Santos; de artificios humanos como “El reloj” creación de Los Tres Caballeros; y puede adaptar ejecuciones típicas de otros instrumentos como lo hace Armando Navarro, de Los Dandys, al imitar el trémolo típico de la mandolina en un sinnúmero de piezas. Un caso especial se presenta en Gilberto Puente, de Los Tres Reyes, quien en el requinto ha creado una
inmensa variedad de imitaciones: parece tocar un arpa en “Alma llanera”; retrata una calentura fluctuante en “La gripe”; imita al trasmisor de la comunicación sin hilos en “El telegrama”; simula el ruido de vino que se vierte en el pasillo “Señora María Rosa”; o retrata un vuelo de aves en “Memorias mías”, esta última entre otras que cita Gustavo Leal Benavides en su libro El Último de los Grandes Tríos , que dedicó a la carrera de Los Tres Reyes. Responsabilidades mutuamente excluyentes
Poquísimas veces se puede encontrar un requintista que haga, además la primera voz del trío. Las razones pueden ser varias: gente capaz en alguna de las dos especialidades es escasa; persona que reúna ambas virtudes, aún más. Se cita que también es del estilo que el requinto fondee (adornos, segunda voz, contracantos) a la primera voz en sus solos, cosa prácticamente imposible para un músico por más talentoso que sea. Los Tres Ases tenían una de estas excepciones: Juan Neri hacía ambos papeles, si bien se observa la inevitable falta de adornos simultáneos a su solo de voz.
7 Requintistas exclusivos
Por la dificultad inherente a su ejecución el requintista actúa, en sus introducciones y adornos, mientras no cante; al cantar limita su ejecución a un toque sencillo. Acaso en interés en tener un requinto activo durante el canto de las tres voces, o la presencia de un instrumentista brillante mas limitado en su habilidad vocal, llevó a algunos tríos a convertirse, o nacer, como cuartetos, dejando al encargado del requinto exclusivamente la ejecución de éste. Se citan dos casos: Sergio Flores, de Los Tecolines y Armando Navarro, de Los Dandys. Requinto con cuerdas de acero
Se ha dicho que tanto el requinto, como las guitarras del trío usan cuerdas de nylon. Se consignan excepciones: Los Calaveras y Los Hermanos Michel, entre otros pocos más, utilizaban en sus instrumentos cuerdas de acero, dándole estas un sonido más metálico, más brillante a las guitarras. Sustitutos del requinto
La búsqueda de sonidos nuevos ha permitido que el requinto sea, en ocasiones, sustituido por algún instrumento de su familia (como los casos de la guitarra eléctrica que el citado Sergio Flores empleara, alternándola con el requinto convencional, con Los Tecolines; del de la mandolina –herencia española que caracterizaría a Los Picolinos –Guadalajara Jalisco-; y el de las variantes folklóricas tales como el tres cubano, el laúd y la bandola que adoptaron algunos tríos antillanos o costeños (El Negro Peregrino y su trío), o con instrumentos de otra familia (como el acordeón en los casos del virtuoso Remigio Serrano, con Los Cometas –Tecuala, Nayarit, fines de los 50´s- y de Rafael Policar, con Los Trevi –Guadalajara, principios de los 60´s). Las guitarras
En el común de los casos las dos guitarras de acompañamiento de un trío tocan de manera sencilla, aproximadamente lo mismo, y en un nivel de volumen discreto, creando un fondo al requinto y a las voces (como se puede comprobar en la mayoría de las grabaciones). Mas ocasionalmente sucede que haya acompañantes muy capaces en la guitarra: tanto Leonel Gálvez, de los Tres Caballeros, como Héctor González, de Los Tres Ases, imprimían a su ejecución elegancias armónicas no comunes a la tradición; Hernando Avilés respaldaba con segundos requintos a Alfredo Gil (Los Panchos); a Los Soberanos (1959) se les puede escuchar otro tanto; Raúl Puente, de Los Tres Reyes, hace, acorde al estilo de brillantez instrumental del trío,
8 segundos requintos, e imitaciones y contrapuntos muy sofisticados a los arreglos de su hermano Gilberto. Plan de trabajo
Las maneras en que se combinan guitarras y voces en el trío pueden ser muy variadas. Sobresale una de ellas, que Los Panchos impusieron como modelo: Introducción a cargo del requinto; canto de la pieza completa por las tres voces unidas; Interludio por el requintista; primera parte de la canción en solo del primera voz; resto de la pieza con las tres voces. En todo el plan las guitarras de acompañamiento siempre presentes. Apoyo en grabaciones
Al sonido natural del trío de voces y guitarras se le agregó, para hacer grabaciones y presentaciones, instrumentos que lo respaldaban: el contrabajo, las maracas y los bongós fueron imprescindibles. Dependiendo del género se pueden encontrar también, entre otras percusiones, las claves, el güiro, la cabaza, y los timbales. Como instrumentos melódicos de apoyo se pueden escuchar: trompeta –comúnmente con sordina- solista (Los Panchos) y a dueto (Los Hermanos Martínez Gil), marimba, acordeón, etc. Para fines de un apoyo más voluminoso se contó ocasionalmente con la inclusión de pequeñas orquestas, una sección de cuerdas, e incluso, para favorecer el género ranchero, de mariachis. El trío como respaldo/combinación:
El trío de voces y guitarras ha tenido presencia como respaldo de, o en combinación con, solistas vocales o instrumentales. Entre los cantantes, donde abunda el bello sexo: Eydie Gormé y Los Panchos (trío que también grabó con la exvocalista de Los Cinco Latinos, Estela Raval, con la italiana Gigliola Cinquetti, y con María Marta Serra Lima, entre otras); Virginia López y su trío Imperio (agrupación a la que pertenecieron, en diferentes épocas, los Hermanos Puente y Benjamín Chamín Correa); Julio Jaramillo, siempre acompañado de tríos; y, más recientemente, Marco Antonio Muñiz, y Sonia López, cada uno en su momento, con Los Tres Ases, y Los Soberanos con Guadalupe Pineda. Aunque ocasional su unión artística, Lola Beltrán cantó acompañada de los Hermanos Ornelas; y con poco crédito a los acompañantes, conocimos de una Estela Núñez con trío. La combinación trío-instrumentista, algo rara, se ejemplificará con Los Tres Ases grabando con Ernesto Hill Olvera (Guadalajara Jalisco, nacido en 1939), famoso
ejecutando “el órgano que habla”.
9 Compositores dentro del trío:
Es común en la música popular el papel de cantautor. En los tríos se dio el fenómeno: Roberto Cantoral, miembro de Los Tres Caballeros, es el autor de infinidad de composiciones que grabó con su trío: “El reloj”, “La barca” , “Noche, no te vayas” y un largo etcétera ; Chucho Navarro (“La corriente”, “Rayito de luna ”), Alfredo Gil (“Un siglo de ausencia”, “Solo”), Julito Rodríguez (“Mar y cielo”), y Raúl Shaw Moreno (Lágrimas de amor”, “Cuando tú me quieras”), los dos primeros fundadores, los siguientes miembros temporales, de Los Panchos, se destacaron como creadores; Saulo Sedano,
requintista de “Los Tres Diamantes” compuso para su trío “Reyna mía” y “Mentira, mentira”. Aunque Luis Güicho Cisneros, no fue integrante original de Los Dandys, terminó siéndolo; le grabaron numerosas composiciones
suyas: “Gema”, “Tres regalos”, “Alma de cristal”, entre otras muchas. Plasticidad
Aunque ha sido el bolero por excelencia el género musical del trío de voces y guitarras, han tenido presencia, gracias a la plasticidad de esta agrupación, otras muchas formas musicales, se citan algunas: la canción ranchera, el huapango, los folklores veracruzano y antillano, la trova yucateca (Los Caminantes y Los Montejo, con infinidad de canciones), la canción humorística (“El patrullero 77” con Los Panchos en su época neoyorkina) , las piezas bailables tropicales, la balada internacional (“Más allá”, con Los Diamantes), el vals peruano (“El andariego”, con Los Santos) , el pasillo ecuatoriano, el tango (“La última copa”, con Los Panchos) , el jazz (“Por qué me dejas” con Los Reyes) , el blues (“Luna llena ” con Los Diamantes , “El río canta” con los Martínez Gil), la bossa-nova y, como curioso extremo, un estudio para piano de Chopin (el opus 10, número 3) convertido en bolero, con letra de Enrique Quezada (“Divina ilusión”, que grabaran Los Tres Diamantes, trío del que formaba parte el citado). La actividad internacional que desarrollaron los más importantes tríos, llevando nuestra música a otros
países (Europa, Oriente, Sudamérica…) produjo, como natural resultado, que a su regreso trajeran novedades que enriquecerían su repertorio. Hoy
Aunque el trío conoció una época dorada (que inicia en los 40´s) y una declinación (fines de los 60´s) –cuestión de modas-, se sostiene como un valor cultural clásico. Nuevas agrupaciones de este formato, modernizando su repertorio, estilo e, incluso, instrumentos, se integran logrando reconocimiento y prestigio: son los casos –como ejemplos de los muchos que hay- del trío Azul Bohemia, que reuniera Luis Villa, un experto del género, y
10 el del trío Ventura, que destaca en mi nativa Sinaloa; o bien reeditan una segunda época, como se puede ver en Los Tres Reyes, donde, manteniendo intactas sus facultades de guitarristas, los hermanos Puente, integrantes originales, han sumado la voz joven de Bebo Cárdenas al conjunto. Correspondencia
Como se ha reseñado en el presente trabajo, el género de la guitarra clásica impactó en algunos de los tríos, ya proveyendo herramientas de ejecución (arpegios, escalas …), ya dando concertistas que se dedicaron a esta agrupación (Flores …). Hoy se puede ver una especie de correspondencia histórica agradecida: no pocos de los profesionales y estudiantes de la guitarra clásica de hoy, el autor entre ellos, tienen entre sus aspiraciones -o realidades- el tocar algunos de los grandes arreglos que hicieron famosos a aquellos inmortales tríos. Epílogo
Esperamos haber presentado, en esta visión más dirigida hacia lo estrictamente musical que a lo biográfico, un trabajo que resulte de interés para melómanos y para músicos. El autor, admirador y cultivador del género desde su adolescencia, espera aportar algo en la apreciación de aspectos poco atendidos de los grandes tríos de voces y guitarras. Si esto se diera, habrá satisfacción por el esfuerzo desplegado. Culiacán, Sinaloa, agosto de 2012
Mi agradecimiento a Gustavo Leal, a Leoncio Bernal y a Jorge Varela por sus aportaciones a este trabajo. Heriberto Soberanes Lugo (Guasave, Sinaloa, México, 1953) es concertista de guitarra clásica con estudios en el Conservatoria Nacional de Música, profesor de esta especialidad al servicio de la Universidad Autónoma de Sinaloa desde 1981, y Premio Sinaloa de las Artes 1998.
