Los métodos creativos Introducción
Ya en tiempos de Platón, el hombre se interesaba por todo aquello que hacía referencia a los sonidos producidos por la l a naturaleza del propio planeta. La música de las esferas intentaba explicar el fenómeno musical entre los distintos planetas y astros, con lo que se puede decir que ya en la mente del hombre existía una visión de paisaje sonoro relacionado con todos aquellos sonidos emergentes del planeta. Otro aspecto importante, que ha servido de fuente de inspiración para los grandes compositores, ha sido la mimesis de la naturaleza, es decir, la imitación de los sonidos existentes en el entorno natural. Estos dos planteamientos son claros ejemplos de paisaje sonoro. Schafer en estos artículos intentan plasmar la esencia de paisaje sonoro, desde una óptica actual, sirviéndose de todos aquellos sonidos que nos rodean para enseñar música y concienciar a la gente de la importancia que tiene nuestro entorno sonoro Murray Schafer
Murray Schafer es un destacado compositor canadiense, educador y académico, preocupado por la conservación del medio ambiente, sobre todo por los efectos nocivos del ruido sobre la población. Pertenece a los llamados compositores creativos, que en los años 70 empezaron a destacar como vanguardia dentro del ámbito musical internacional. Nació en el año 1933 en Sarnia, Ontario, realizó sus estudios en el Conservatorio Real de Música de Toronto, con profesores como Alberto Guerrero (piano) y John Weingzweig (composición). Viajó a Viena en 1956 y en 1958 marchó a España para completar sus estudios. Regresó a Canadá en el año 1962 y ejerció como educador en diferentes universidades. Es en la Simón Fraser University donde dicta una cátedra en el Departamento de Estudios en Comunicación por el año a ño 1965. Como padre de la ecología acústica, fue el creador de un proyecto que trata de la contaminación acústica y de la influencia del paisaje sonoro en la creación y composición musical.
Su visión renovadora de la educación musical y los materiales básicos con los que trabajó lo condujo a publicar numerosas obras como: El compositor en el aula, Limpieza de oídos, Cuando las palabras cantan y El rinoceronte en el aula (está dirigido a los maestros y profesores de música. Ésta es su obra más estrictamente pedagógica y el autor reflexiona, filosofa y da normas sobre los objetivos y el planteamiento de la educación musical). Pero sin duda su obra más destacada es El nuevo paisaje sonoro publicado en los años 70. La mayoría de sus libros “pedagógicos” consisten en transcripciones
directas de sus experiencias personales con grupos de niños y jóvenes. De este modo, su estilo es informal, pero no por ello menos profundo ni poético. Schafer tiene una ideología sobre la enseñanza musical basada en cuatro aspectos fundamentales como son: Detectar o descubrir las habilidades creativas de los alumnos, independientemente de la edad de éstos. Descubrir y valorar el medio en el que se encuentra el aprendiz así como el continuo de música, ruidos, habla, sonidos sintéticos y silencios existentes en dicho medio y que tiene cierto carácter estático es lo que el autor define como paisaje sonoro. A él se refiere en esta cita:
“…escucharlo tan intensamente como escucharíamos una sinfonía de Mozart…no quisiera confiar el hábito de la audición al estudio de la
música y a la sala de conciertos. Los oídos de una persona realmente sensible siempre están abiertos. No hay párpados para los oídos”.
Descubrir un nexo o lugar de reunión, donde todas las artes puedan encontrarse y desarrollarse juntas armoniosamente. De ahí sus
palabras “para el niño de 5 años, la vida es arte y el arte es vida”.
Influencia de las filosofías orientales para la formación y
sensibilización de los músicos en la cultura occidental. “Comenzar a
tratar los sonidos como objetos preciosos, después de todo no hay dos sonidos iguales”.
Él aboga por una iniciación musical basada en la escucha y en la audición del entorno sonoro. Otra declaración sobre educación musical que considera Schafer son estas cuatro preguntas básicas: ¿Por qué enseñar? El autor justifica la enseñanza de la música debido a su importancia para la estimulación y coordinación intelectual, muscular y nerviosa.
¿Qué debería enseñarse? Schafer piensa que no sólo es importante enseñar las experiencias musicales pasadas, sino también las de otras culturas y la creación en tiempo presente, que es el verdadero nervio de la música, a pesar de que todo aquello de la historia que influye sobre el presente es útil. Al autor le interesa que la gente joven pueda hacer su propia música, y para ello considera importantes ejercicios de audición, análisis y realización. También vuelve a dar importancia a la prevención del sonido. ¿Cómo debería enseñarse música? Aquí el autor se refiere a la educación programada para la experiencia y el descubrimiento. El maestro debe acostumbrarse a ser un catalizador de cuanto pueda suceder en la clase, más que dictaminar lo que debe suceder. También opina que pueden emplearse con provecho técnicas de otras disciplinas, ya que vivimos en una época interdisciplinaria. ¿Quién debería enseñar música? Schafer piensa que la música debe ser enseñada solamente por aquellos que estén cualificados para hacerlo. Por maestro de música cualificado se refiere no sólo a alguien que asistió a una universidad o escuela de música especializándose en el tema, sino también al músico profesional que con su capacidad se ha ganado un lugar y una reputación en una profesión altamente competitiva y que siente amor por la materia, aunque no posean las calificaciones demandadas al maestro tradicional.
El autor persigue una serie de objetivos que pueden concretarse en: Valorar y estimular la curiosidad para llegar a la investigación y exploración sonora. Fomentar la audición activa y conectar este hecho con otros aspectos perceptivos como la memoria comprensiva de la música, la discriminación auditiva, etc. Hacer que el alumno se sienta y sea consciente de que es protagonista del entorno sonoro en el que se encuentra.
Su método se basa en el aprendizaje a través de la creación, es decir, su método atiende a la necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico, activo, creador y dinámico. Desde el punto de vista psicológico podemos decir, que este método se compromete con los procesos creativos y especialmente, en la búsqueda de un lenguaje musical contemporáneo. El método consiste en que el docente y el alumno lleguen a interesantes conclusiones del panorama musical actual a través de formulaciones de preguntas (técnica creativa muy útil de la que dispone el profesor).
Para ello el maestro debe tener su propia idiosincrasia. Cada docente está primariamente educándose a sí mismo y si enfoca la actividad de manera interesante resultará contagiosa para quienes le rodean. Cualquier proyecto educativo que no hace crecer al maestro es falso. El maestro es fundamentalmente un alumno, y que en el momento en que deja de serlo la filosofía de la ecuación tiene problemas. Su libro “el compositor en el aula” es un ejemplo de cómo Schafer lleva
su método a la práctica. En uno de sus capítulos Schafer con el propósito de descubrir las dotes improvisadoras de los alumnos propone una discusión que recurre en primera instancia la tarea de “imitar a la naturaleza”, para ello primero pregunta a los alumnos sobre el motivo
que lleva a los compositores a componer, y de las respuestas obtiene la idea de la intención de describir algo o de imitar la naturaleza y empieza a proponer situaciones naturales para que las imiten con los instrumentos, por ejemplo un ejército marchando a la guerra, con una trompeta y si el resultado no les convence vuelven a intentarlo y de manera inconsciente se convierten en verdaderos compositores. Esa situación experimental favorece la sensibilización y la conciencia del entorno acústico. Murray Schafer demuestra especial interés por los sonidos vocales, el contenido fonético y la mezcla de diferentes idiomas, por eso se dice que intenta desvelar la increíble riqueza sonoro de la lengua hablada. Su método también favorece la audición motivada tanto del paisaje sonoro en el cual se encuentra el alumno, como audiciones de obras de compositores contemporáneos destacados.
PROFESOR:
Sebastián Germano
DIDÁCTICA DE LA M ÚSICA
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN DE “MURRAY SCHAFER”
P
VELAZQUEZ MANUEl ZARATE MARCELO
