los mejores artistas de la musica tropical colombiana

LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA ASIGNATURA:

COMPUTACIÓN AVANZADA ALUMNO:

JOSÉ BAYARDO DE LA CRUZ TORRES SEMESTRE:

SEGUNDO FECHA:

ENERO 24 DE 2012

LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA

INTRODUCCIÓN La música tropical colombiana es uno de los géneros musicales más variados, importantes, populares y escuchados a nivel internacional, ya que en sus composiciones se destaca la alegría, el ritmo, el sentimiento, el jolgorio y sobre todo el sabor a fiesta en donde quiera que se la escuche, por esta razón la presente investigación está dedicada a conocer una parte de los artistas más renombrados en interpretar este ritmo musical, que sin duda alguna, son considerados por las multitudes como los más famosos del medio y que han sabido ganarse el aprecio de la gente de los pueblos a través del esfuerzo y dedicación a este hermoso arte Entre los artistas más conocidos tenemos a los siguientes personajes:

MEJORES ARTISTAS DEL RITMO TROPICAL COLOMBIANO JOE ARROYO Álvaro José Arroyo González, González , (Cartagena de Indias, 1.° de noviembre de 1955 Barranquilla, 26 de julio de 2011), 2011), más conocido como Joe Arroyo, Arroyo, fue un cantante y compositor colombiano, colombiano , considerado como uno de los más grandes intérpretes de música caribeña de su país.

Joe Arroyo JOSÉ DE LA CRUZ

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Estatua de Joe Arroyo en Barranquilla.

Datos generales Nombre real Álvaro José Arroyo González Nacimiento 1.° de noviembre de 1955. Origen Muerte

Cartagena,, Colombia Cartagena 26 de julio de 2011 (55 años) Barranquilla,, Colombia Barranquilla

Cónyuge

Adela Martelo (1975-1979)[1] Juana Gaviria (1979-1983) Mary Luz Alonso (1983-2001) Jacqueline Ramón (2005-2011)[2]

Hijos

Adela y Tania (con Adela Martelo), Nayalibe (Peloti) y Eikol (Tatico) con Mary Alonso, Johanna (con Gloria Godín), Dinkol (con Juana María), Libia Gaviria.

Información artística Tipo de voz Tenor

JOSÉ DE LA CRUZ

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Otros nombres

El Joe

Género(s)

Cumbia, porro Cumbia, porro,, salsa salsa,, tropical tropical,, joesón.. joesón

Voz,, clave Instrumento Voz (s)

Período de actividad

(1969-2011)

Fuentes, Sony Music, Music, Discográfica Discos Fuentes, Discos Tropical. (s) Fruko y sus Tesos, Tesos, The Latin Artistas Brothers,, Pacho Galán, Galán, Wilson relacionado Brothers Saoko,, Piper Pimienta, Saoko Pimienta, Fruko Fruko,, s Chelito De Castro, Checo Acosta, Acosta, Antonio Fuentes, Víctor Del Real, Joseíto Martínez, Juan Carlos Coronel.

Primeros años Nacido y criado en el barrio Nariño de Cartagena, Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando desde los ocho años cantaba en bares y burdeles de Tesca, zona de tolerancia de su ciudad natal. En sus inicios cantó con agrupaciones como Los Caporales del Magdalena , Manuel Villanueva y su Orquesta y el Supercombo Los Diamantes (las dos últimas en 1970); en 1971 grabó con La Protesta .

Consagración En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes y es reclutado por Julio Ernesto Estrada, Estrada , el bajista, arreglista, compositor y productor de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó ininterrumpidamente hasta 1981. Entre 1974 y 1975 actuó con Los Líderes ( Los barcos en la bahía), entre 1976 y 1981 con The Latin Brothers ( La guarapera), en 1976 con Los Bestiales, en 1978 con Pacho Galán ( Volvió Juanita ) y con La Sonora Guantanamera, y en 1980 con Los Titanes. También hizo coros en otros grupos como Piano Negro, Afro Son, Los Rivales, Los Bestiales, Wanda Kenya, los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Juan Piña, Mario Gareña, Gabriel "Rumba" Romero, Claudia Osuna, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Yolandita y los Carrangueros, entre otros. JOSÉ DE LA CRUZ

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En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad , con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música costeña ( cumbia, cumbia, porro, porro, chandé, entre otros) y con diversos ritmos del Caribe ( socca, socca, reggae) reggae) hasta crear su propio ritmo, el "joesón". Algunos de los éxitos grabados con La Verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla, Barranquilla , del que ganó 18 Congos de Oro y dos Supercongos de Oro (creados especialmente para él) en el Festival de Orquestas. Uno de sus mayores éxitos fue "Rebelión" (1986), canción que narra la historia de un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo XVII. El solo de piano, ejecutado por Chelito De Castro, Castro , y los soneos de Arroyo hicieron de "Rebelión" un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente. En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP "Tequendama de Oro Volumen 7" de Discos Peerless en 1987 y su LP "Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, Grandes éxitos", aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero. sonidero . Otra Otrass de las las canc cancio ione ness más más exit exitos osas as de Joe Joe Arro Arroyo yo fuer fueron on "El "El Cami Camina nant nte" e",, "Conf "Confund undid ido", o", "Manyo "Manyoma" ma",, "Tania "Tania"" (dedi (dedicad cadaa a su hija) hija) y "El Ausent Ausente", e", todas todas grabadas con Fruko. El álbum "Fuego en mi mente" (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con "La guerra de los callados" callados" (1990), realizó su primera gira española. En 1993 editó "Fuego" y volvió a tocar en España. Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971), Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony, regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003, donde grabó sus últimos trabajos: "Se armó la moña en carnaval" (2004), "Mosaico de trabalenguas" (2006) y "El Super Joe" (2007). Joe Arroyo es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone. Stone .

Problemas de salud y muerte Desde principios de los años 80, Joe Arroyo sufrió múltiples quebrantos de salud que le impidieron realizar giras de conciertos y por los cuales varias veces fue dado por muerto. El 7 de septiembre de 1983 fue dado por muerto tras sufrir una tiroides retrospectiva que lo mantuvo alejado de los escenarios. En 2000, estuvo a punto de morir en Barcelona a causa de un coma diabético y una neumonía. Su historia médica registró una isquemia, problemas renales, motrices y dificultad para cantar. Incluso en algunos conciertos debió ser ayudado a subir a la tarima debido a estados de debilidad y desorientación. La salud del cantante cartagenero se vio afectada el 26 de abril de 2011 y permaneció internado desde fines de junio de 2011 en la clínica La Asunción de Barranquilla en cuidados intensivos por un cuadro clínico de crisis hipertensiva, cardiopatía isquémica y diabetes mellitus con descompensación simple. Estuvo conectado a un respirador artificial, se le practicó diálisis y se le realizó una traqueotomía. Su estado dio lugar a que en las redes sociales lo dieran por muerto, lo cual era desmentido tanto por sus familiares como por la institución hospitalaria. Todo lo anterior se desarrolló en medio de una polémica entre la familia anterior del cantante (su exesposa Mary Luz Alonso y sus hijas) y sus amigos, que consideraban que Joe estaba siendo explotado por su JOSÉ DE LA CRUZ

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esposa Jacqueline Ramón y por su representante musical, quienes manifiestaban que Joe Arroyo no padecía quebrantos importantes de salud y anunciaban su pronto regreso a los escenarios. Murió el 26 de julio de 2011, a las 7:45 a.m. ( UTC -5), en la clínica La Asunción de Barranquilla a causa de un paro un paro cardiorrespiratorio cardiorrespiratorio , producto de una falla multiorgánica (tensión alta, infecciones, problemas renales) que lo había mantenido en cuidados intensivos desde el lunes 27 de junio del mismo año. Fue sepultado el 27 de julio de 2011 en el cementerio Jardines de la Eternidad de Puerto Colombia. Colombia. El 19 de octubre de 2011, su cadáver fue trasladado a un área especial para personajes ilustres en el cementerio cementerio Jardines de la Eternidad. Eternidad .[] El 17 de diciembre de 2011, la Alcaldía de Barranquilla inauguró una estatua de Joe Arroyo en el parque de los Músicos. []

JULIO ERNESTO ESTRADA Fruko y sus Tesos es un grupo musical de Colombia, encabezado y dirigido por Julio Ernesto Estrada, Estrada, conocido como Fruko. Fruko. Fruko (Julio 7, 1951) Es un compositor, compositor, productor, intérprete y director de orquesta, Nació en Medellín, Medellín , Colombia. Empezó a cantar y a tocar con los amigos del barrio a la edad de 6 años. Por entonces comenzó, a ganarse la vida participando en concursos. En 1963 firmó su primer contrato para hacer de chico de los recados en Discos Fuentes, Fuentes , mítica compañía dedicada especialmente a la música latina y fundada por Antonio Fuentes en 1934. En 1965, entró a formar parte de Los Corraleros de Majagual, Majagual, con los que grabó durante siete años. En un principio utilizaba el sobrenombre de Joselito, pero luego le empezaron a llamar Fruko por su parecido con un personaje de un anuncio de conservas que decía: "La salsa de tomate Fruco (nombre original del producto)... el secreto del sabor". En sus giras con Los Corraleros de Majagual se codeó con maestros de la talla y fama de Calixto Ochoa, Eliseo Herrera, Herrera, Abraham Núñez, Núñez, Lisandro Meza y Julio Erazo. Erazo . En Nueva York conoció York conoció el auge de la salsa y, de vuelta en Colombia, Colombia , grabó el disco Tesura en 1970. 1970. De esta producción solamente solamente se prensaron 400 discos. Se destacan los temas : Tesura, Botando Corriente , Improvisando y El Vidriero . Ése fue el origen del nombre del grupo Fruko y sus Tesos ; siendo "teso" sinónimo de "tieso", daba a entender que eran "los duros del barrio". Al principio, Fruko no tuvo éxito, pero no se desanimó y siguió grabando y editando discos hasta que logró que el público demandase más canciones. Sus éxitos A Bailar Oriza, Oriza, El Ausente, Ausente, El Tronco Seco, Seco , A la memoria del muerto, muerto , El Caminante, Caminante, Tania, Tania, Manyoma y El Preso, Preso, fueron hits en Colombia y Estados Unidos. A mediados de la década de 1970, la música de Fruko y sus Tesos, con las voces de Edulfamid "Piper Pimienta" Diaz, Diaz , Joe Arroyo y Wilson Manyoma, Manyoma , era muy popular, no sólo en Colombia sino también en el resto de latinoamerica. Alcanzaron cierto éxito musical en JOSÉ DE LA CRUZ

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los Estados Unidos, e incluso tocaron en el Madison Square Garden y lograron el premio de la revista Record World a la mejor orquesta de música tropical de América. En 1993, Fruko reunió una gran orquesta para rendir homenaje a Pérez Prado y su obra. En los dos siguientes años hizo lo mismo para los ritmos cubanos.

EDULFAMID MOLINA DIAZ “PIPER PIMIENTA”

Cantautor colombiano de música tropical y salsa. (Corinto ( Corinto Cauca, 4 de agosto de 1939 Cali, 4 de junio de 1998). 1998). Conocido en el mundo artístico como Piper Pimienta, Pimienta, su particular estilo de bailar le reportaron fama de gran bailarín. En la telenovela colombiana El Joe "La leyenda" (2011) fue interpretado por el actor Walter Díaz.

Primeros Años Piper Pimienta nació en Colombia en la vereda La Paila del municipio de Corinto, Corinto, Departamento de Cauca. Cauca. Su infancia se desarrolló en la ciudad de Cali en el populoso y tradicional Barrio Obrero al cual se habría desplazado junto con su familia a muy corta edad. En su juventud realizó diversos oficios que no estaban relacionados con la música pero sus dotes de bailarin y su voz lo llevaron a participar en diferentes concursos de aficionados.

Nombre Artístico Existen versiones encontradas encontradas acerca del origen del sobrenombre “Piper Pimienta”, en algunos círculos se menciona que debido a su contextura física, alto y algo desgarbado, un familiar suyo familiar suyo lo asociaba con la figura de una fruto de pimienta por lo que comúnmente se refería a él como Piper . Piper .[1] Otros afirman que el mote fue colocado por un tío suyo, Lino, debido a su delgadez y baja estatura, cuando era niño, pues decía que su aspecto era comparable con el de los pequeños aviones de combate de la segunda guerra mundial los "Piper Aircraft". [2] En el año de 1975 en una función en la cual compartía escenario con el peruano Memo Donix, este lo presenta como "El Gran Piper Pimienta" en una especie de pleonasmo. pleonasmo . Sin embargo, el propio Edulfamid afirmaba que su nombre artístico venia de su singular "forma de bailar".

Carrera Musical Piper Pimienta, inició su carrera artística en 1961 como integrante de una orquesta de música salsa conocida como "la Sonora del Pacífico" para pasar luego a ser parte de otra pequeña orquesta denominada "Los Supremos". [3] Comenzando la década de los 70 fue llamado por Julio Ernesto Estrada -Fruko- para que vocalizara el segundo trabajo de su nueva agrupación - Fruko y sus Tesos-, Tesos -, el álbum "A la memoria del muerto" de Discos Fuentes, fue un éxito en las emisoras colombianas. colombianas. Igualmente participó en otros proyectos de Julio Ernesto, entre ellos The JOSÉ DE LA CRUZ

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Latin Brothers, Brothers, con el que grabó el éxito más arrollador de su carrera "Las caleñas son como las flores", de Arturo J. Ospina y que hizo famoso el lema "Cali es Cali, lo demás es loma". Otros éxitos fueron "Duelo de Picoteros", "Velorio y baile", "Sucesos" y "Buscándote". "Buscándote". En 1974 apareció el primer álbum de la orquesta The Latin Brothers. En 1977 pasó brevemente por la orquesta de Cheche Mendoza y se escuchó insistentemente en la radio con el tema "Por un sólo camino" grabado para el sello Discomoda. A finales de la década se uniría a otras estrellas de renombre de la salsa colombiana en la orquesta Colombian All Star interpreta Star interpretando ndo canciones como Cañaveral, Así Se Baila, Varón Varón, Amor Mezclado, Mosaico del Recuerdo, entre otras. En 1980 con la disquera Discos Fuentes, realizo grabaciones con Latin Brothers y con Fruko y sus Tesos en el álbum "Las Flores". Participó en grabaciones con Michi Sarmiento: "Nostalgia "Nostalgia caleña" y con la Fuentes All Stars con el tema "Echa pa lante camará" de su propia autoría. En 1984 pasó a discos FM y con el respaldo de El Combo Candela grabó "La guagua" otra cumbia-salsa. Luego formó su propia banda sin mucho éxito. Los siguientes años los pasó con su orquesta en diferentes escenarios de Cali y otras ciudades, donde su presencia singular con vestido blanco de pies a cabeza, incluyendo incluyendo sombrero de ala ancha, respaldado con sus dotes de bailarín y presentándose como "El Showman de la salsa", gustaba en los sectores que lo recordaban como un grande de la salsa e impulsor de su divulgación en Colombia. Durante los años 80 un hijo suyo, llamado John Jairo, fue asesinado. Volvió a grabar con Discos Fuentes, en 1990, el álbum "Sucesos". Aunque con poco éxito en Colombia, en México tuvo acogida el tema "Nunca fui tan feliz". El 11 de noviembre de 1991 un incendio destruyó su casa, arrasando con sus recuerdos y sus partituras con toda su historia musical. Se vio forzado a cancelar una gira por México.

Últimos años Piper Pimienta vivió sus últimos años aquejado de fuertes quebrantos de salud. En 1992, una trombosis le paralizó medio cuerpo y tuvo que recurrir a la caridad de sus colegas y de la disquera para costear los gastos médicos. Con una terapia intensiva adquirió un paso vacilante, acompañado de un bastón, y siguió cantando donde era invitado. Durante el último año de vida recuperó sus facultades vocales y organizó su nueva orquesta a la que bautizó "The Black Brothers". Se presentaba en escenarios de Cali y esporádicamente en la televisión peruana. En la época de su asesinato estaba planeando una gira por Perú, Argentina y Chile, ensayaba con su orquesta y tenía como proyecto la grabación de un CD con un repertorio nuevo, en su mayoría compuesto por él, donde pensaba incluir "La panochera" y "Flor de Cali" que en presentaciones personales cantaba.

Asesinato El 4 de junio de 1998 fue asesinado de forma violenta en Cali. Al parecer, el cobro de una deuda sería el móvil del crimen. Piper fue asesinado asesinado en su residencia residencia del barrio La Rivera, en el oriente de Cali. Cuando estaba en el antejardín, un desconocido lo atacó a tiros y luego huyó en una moto. Las autoridades investigaban la veracidad de una versión según la cual recientemente Piper ganó una demanda a un empresario que no le pagó a él y su grupo artístico presentaciones en un establecimiento. JOSÉ DE LA CRUZ

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Éxitos Interpretados Piper Pimienta interpretó gran cantidad de éxitos musicales de su vida entre los que se destacan: •

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Las Caleñas Son Como las Flores. Buscándote. A la Memoria del Muerto. Cachumbambe A la Loma de la Cruz Valluna Cañaveral Duelo de Picoteros La Fruta Bomba Que No Muera la Rumba La Guagua Oriza El Látigo Nunca Fui Tan Feliz Las Flores Sucesos Bomba en Navidad Sombra de un Pasado Dale al bombo Ahah resucitado

LIZANDRO MEZA

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Basta mencionar el paseaíto Las tapas de Ivo Otero, para conocer el gran talento de Lisandro Meza, hoy, uno de los más reconocid r econocidos os propulsores y divulgadores de la música folclórica sabanera. Nació en El Piñal, departamento de Sucre, el 26 de septiembre de 1939, hijo de don Raymundo y doña Victoria. Lisandro Meza, y con el tiempo se convirtió en un polifacético ejecutante que interpreta muy bien varios instrumentos como el acordeón, el piano, la guitarra, el bajo, el tiple, el cuatro, la tumbadora, la caja y la gaita. En 1954 empezó a cantar en la finca de su padre La Armenia. Recuerda que entre los trabajadores trabajadores –extractores de madera– había un capataz, de nombre Pedro Socarrás, quien tenía un acordeón; él aprovechaba sus ausencias y practicaba. Un día su padre brindó una fiesta a los trabajadores y cuando la mayoría se encontraba algo pasados de tragos, Lisandro Meza agarró el acordeón y comenzó a tocar La hija de Amaranto, La cumbia cienaguera y El Alto del Rosario. Rosario. Su ejecución causó admiración y para Alfredo Gutiérrez se convirtió en el comienzo, en firme, de su vida como acordeonero y cantante. A sus títulos de acordeonero y cantante le sumó el de compositor en 1959 cuando creó El saludo, un paseo que lo sacó del anonimato. anonimato. Luego su carrera artística artística lograría la consagración total gracias a éxitos como El acordeón pitador y La gorra no se me cae, (1963); La miseria humana (1976); Entre rejas (1977); El guayabo de la ye (1978); Las tapas (1979); La baracunataca (1981), Me voy pa la luna y Estás pillao (1982); ¿Y de la plata, qué? y La matica (1984), sólo por mencionar algunos. JOSÉ DE LA CRUZ

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Se cuenta que Lisandro Meza fue acompañante, como guacharaquero, del inigualable Alejandro Durán, «el Rey negro del acordeón» y quien fue el primer Rey Vallenato. Pero definitivamente logró el estrellato cuando participó en el afamado grupo de Los Corraleros de Majagual. Fue una de las principales figuras del conjunto al cual ingresó en 1961. El primer disco en que participó se llamó Suéltala pa que se defienda. Después estuvo en grandes éxitos como La burrita de Eliseo, El caballo relinchón, Hace un mes, La flaca de Vitola y otros. En 1965 Lisandro Mesa formalizó su propio conjunto para amenizar bailes y fiestas tradicionales. tradicionales. Más adelante incursionó con los muy famosos Corraleros de Majagual, bajo la dirección del desaparecido Manuel Cervantes, y con ese conjunto hizo numerosas grabaciones como cantante y acordeonista titular. Participó en varios festivales vallenatos. vallenatos. El primero en 1969 en donde no logró ubicarse en una posición destacada, pero el pueblo lo galardonó distinguiéndolo como «el Rey sin corona», contradiciendo así las decisiones de los jueces del momento. Esto le dio un motivo para componer una canción con dicho título. En 1975 participó nuevamente y ocupó el segundo lugar. En 1978, fue declarado el primer Rey Sabanero del Acordeón, durante el certamen respectivo que se realizó en Sincelejo, Sucre, Colombia. Con su música Lisandro Meza conquistó otras fronteras y realizó visitas triunfales a Ecuador, Chile, Perú, Centroamérica, México y los Estados Unidos. Lisandro Meza, además llegó a configurar una agrupación familiar con su esposa y con sus hijos, agrupación que denominó Los Hijos de la Niña Luz. El nombre de Los Hijos de la Niña Luz surgió al llegar a su casa un empresario que iba a contratarlo y en ese momento ellos estaban interpretando interpretando una melodía de moda. Al preguntar por Lisandro Meza, le indicaron que se encontraba fuera de la ciudad, a lo que el empresario respondió: "entonces yo me llevo a los hijos de la niña Luz". De ahí surgió la idea de darle ese distintivo a su conjunto, para rendirle un gran homenaje a quien siempre se ha desvelado por sus hijos y por él.

GUSTAVO QUINTERO Gustavo El Loko Quintero

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Gustavo El Loko Quintero

Datos generales Nombre real Gustavo Quintero Origen Ocupación

Rionegro,, Antioquia Rionegro Antioquia,, Colombia Cantante,, Compositor Cantante Compositor,, Musico

Información artística Otros nombres

"El Loko Quintero"

Género(s)

Cumbia,, Tropical Cumbia

Voz,, Acordeon Acordeon,, Dulzaina Instrumento Voz (s)

Período de

presente

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actividad Codiscos, Discos Fuentes, Fuentes, Sony Discográfica Codiscos, Music,, Discos Musart, Music Musart, Discos (s) Victoria,, Sonolux Victoria Sonolux,, Sonorodven

Gustavo de Jesús Quintero Morales o Gustavo "El Loko" Quintero es un cantautor colombiano. colombiano . Se lo considera uno de los grandes representantes representantes de la música tropical colombiana. Gustavo "El Loco" Quintero fue la voz líder y primer cantante profesional del conjunto "Los Hispanos". Hispanos". El primer disco se llamó La goma que hace globitos . Luego llamarían a Rodolfo Aicardi a reemplazarlo, pues dejaba Los Hispanos ( Codiscos) Codiscos ) para formar "Los Graduados". Una célebre canción bailable de la orquesta Los Graduados, entonada por Gustavo "El Loco" Quintero, es Juanito Preguntón. Llamado LOKO por su forma de actuar en tarima Es denominado el Showman Colombiano Es uno de los Artistas más imitados tanto en su estilo como en su música, muchas agrupaciones se han dedicado a reciclarla para fin de año, estos grupos lo hacen para las temporadas, pero Gustavo "El Loko" Quintero y su Orquesta Los Graduados lo hacen a todo momento son los ORIGINALES y siguen siendo vigentes como siempre

Grandes Exitos • • • • • • • • • • • • •

La gorda Las abarcas Asi empezaron papa Y Mama La pelea Del siglo Ese muerto no Lo Cargo Yo (Don Goyo) Fantasia nocturna (Lucerito) Carita de angel Capullo de rosa blanca La charamusca Juanito preguntón La Maestranza La quinceañera El coquero

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RODOLFO AICARDI Rodolfo Aicardi (Galeras, Sucre , 23 de mayo de 1946 - Medellín, † 24 de octubre de 2007) 2007) fue el nombre artístico artístico para Marco Tulio Aicardi Rivera quien fuera un cantautor colombiano cantautor colombiano popular en los desde la década del 1960 hasta el decenio de 1990.

Comienzos Nacido en Galeras (Sucre), el 23 de mayo de 1946. Vivió en Magangué (Bolívar) desde los 15 años [1] y siendo muy joven empezó su carrera artística con mucho esfuerzo con un gran apasionamiento por la música. Realizó su primer debut acompañando su armoniosa voz en las canciones tropicales y románticas con el grupo Sexteto Miramar , cuya canción bolero-balada canción bolero-balada "Que quiere esa música esta noche", "Una lágrima por tu amor", "Desde la ventana de mi apartamento", entre otros temas populares en Colombia por el cual adoptó el nombre artístico de "Rodolfo" que fue apoyado por Discos Fuentes en 1967, lanzando su primer disco como solista con el Miramar en 1969 titulado " Rodolfo y el sexteto Miramar " Aunque su primera grabación fue con el sello Sonolux hacia 1966 y como cantante del Club del Clan. Este tema, balada, poco conocido, se llama " bellos recuerdos"

Consolidación En 1968 era ya un baladista popular con LP de Discos Fuentes como "El Triunfador", o "El de siempre". Poco tiempo después, se lanza al estrellato estrellato ahora con los ritmos tropicales, tropicales, ingresando al grupo "Los "Los Hispanos" Hispanos" cuya voz líder fue "el loko “Gustavo” a quien sustituye, Quintero se retira para formar el grupo de "Los Graduados" grabando con la disquera rival de Discos Fuentes, Fuentes , Compañía Colombiana de Discos (Codiscos ( Codiscos). ).

Expansión al extranjero La gran empresa Discos Fuentes a través de diversos convenios, comienza la difusión de su material de manera más extendida, alcanzando todo el continente prácticamente, y mediante exportación a Europa y Asia, Asia, aunque su mayor éxito lo obtuvo en el mundo de habla hispana. Diversos fueron sus éxitos y variaban de región en región así tenemos los siguientes ejemplos: Algunos éxitos a nivel nacional (Colombia) •

Boquita de caramelo,

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El papelito blanco,

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Me voy para macondo,

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Adonay

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El eco de tu adiós

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La pena de mi viejo

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Daniela

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LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA •

Cariñito

Algunos éxitos a nivel internacional •

La colegiala del peruano Walter León y Los Ilusionistas (Éxito en

Europa) Europa)

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Que no quede huella del mexicano José mexicano José Guadalupe Esparza (Éxito en

Perú) Perú) •

Soledad en la playa (Éxito sonidero con la Sonora Dinamita en

México)

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Susana

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El aguajal de Los Shapis del Perú

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Cumbia de la vanidad Besos de fuego (de Ray Cuestas)

Debido a su versatilidad incursiona en muchos géneros musicales tanto tropicales como románticos y todas sus variantes como por ejemplo la Ranchera mexicana y las Zambas argentinas, por lo que ingresa a los siguientes grupos en diferentes épocas. •

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Los Hispanos (1969-1971),(1980-1992) con Cumbia y Baladas Los ídolos.( 1971-1972) Los líricos con Tropicales con Tropicales y Baladas Los bestiales (1972-1973) con Cumbia Grupo Monteadentro (1982)con varios ritmos tropicales. tropicales. La Sonora Dinamita como artista invitado a mediados de los años 80's.

Formó también su propia agrupación La Típica RA7 (1974-1992) en la que mayoritariamente mayoritariamente sus ritmos eran cumbias, con la cual llegó a México y fue la más conocida, con ésta, grabó un gran número de cóvers de temas de cumbia peruana grabadas originalmente originalmente por agrupaciones agrupaciones peruanas como Orquesta de Manuel Mantilla, Mantilla , El Combo Palacio, Palacio , Orquesta de Ray Cuestas, Cuestas , Combo Los Nativos, Nativos , Pintura Roja alcanzando notoriedad con temas como "Chica Bonita", "Colegiala", "Besos de Fuego" y la "Cumbia de la Vanidad", entre muchos otros, gracias a la interpretación particular y arreglos en muchos casos, que se le hacían a los temas. Después se evolucionó a la orquesta "El concierto Hispano" , con la cual terminó su vida artística. Las base del éxito del cantante era la interpretación que imponía en los temas sea cual fuere el género de un artista tan versátil como fue Aicardi, aunado a la minuciosa selección selección de Discos Fuentes de temas de todos los géneros y compositores de muchos países del continente llevándole al estrellato. Sus temas con las diferentes agrupaciones a las que perteneció se editaron tanto en Discos Fuentes de Colombia como en la desaparecida Discos Peerless de México, así sus temas aparecen en muchas series de LP, LP, Casete y CD, CD, del primer soporte magnético LP se tiene su aparición en la míticas series de LP y casete "Tequendama de Oro" Oro " y "Bailando y Gozando con 16 éxitos tropicales ", y en diversas recopilaciones recopilaciones de La Sonora Dinamita, Dinamita , en este último país, aún se reeditan en CD temas del cantante pero bajo el sello Discos Fuentes y su subsidiaria Mexican Records debido pues de la JOSÉ DE LA CRUZ

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desaparición de Peerless como sello que se fusionó a Warner Music con la que se tenía alianza para su introducción en el país norteamericano. Realizó grandes giras, promovido por Discos por Discos Fuentes visitando a México, México , Estados Unidos, Unidos , toda Centroamérica, Sudamérica y parte de Europa. Europa. La función en el Teatro Olimpia de París, París, Francia en 1981, fue la gira más recordada por el cantante, así expresó que cuando la banda interpretó el tema peruano "La Colegiala" se lleva gran parte de las palmas del público francés, [2] así también con ése y muchos temas más ingresa a Italia, Italia, Bélgica, Bélgica , resto de Sudamérica y parte de Asia visitando el Japón, Japón, así pues en dichos países, las interpretaciones fueron hechas para oriundos de esos países y no para connacionales. Curiosamente en grabaciones posteriores de Cumbia, dedica un tema a la capital francesa con la frase "Pa' que la bailen en París".

En el siglo XXI regresa a la vida artística, presentando canciones del pasado como "Adolorido" y "Las tres marías" y el cover de Juanes "A Dios le pido", sin embargo su mayor éxito "Cariñito" del peruano Angel Rosado y Los Hijos del Sol, se grabó en los años 80, fue uno de los más escogidos de 14 Cañonazos Vol. 44 (2004).

Últimos años Con el paso del tiempo, Rodolfo presentó serios problemas de salud, padeciendo diabetes crónica e insuficiencia renal debido a que no le dio la importancia debida a la primera, padecimiento padecimiento diagnosticado desde los años de sus mayores triunfos, los 80's, con el tiempo tuvo como consecuencia la pérdida de los dos riñones, retinopatía diabética, tuvo trasplante de riñones y serias dificultades económicas. Rodolfo murió en su casa, en Medellin, el 24 de octubre de 2007 por causa de su critico estado de salud. Fue un serio golpe para la familia y para Discos Fuentes, Fuentes, quien le rinde un homenaje con un DVD que contiene el testimonio de su vida y la opinión de muchos artistas colombianos.

PASTOR LÓPEZ Pastor López Datos generales Nombre real José Pastor López 1944,, en Nacimiento 15 de junio de 1944 Barquisimeto,, Barquisimeto

Ocupación

Venezuela

Músico,, compositor Músico compositor,, cantante

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Información artística Otros nombres

El Rey de la Cumbia

Género(s)

Cumbia

Período de actividad

1967 – presente

Discográfica Discos Fuentes (s) Pastor López y su combo Artistas relacionado s

Web Sitio web

pastorlopezysucombo.com

Pastor López (Barquisimeto, Barquisimeto , estado Lara, Venezuela; Venezuela ; 15 de junio de 1944) 1944) es un cantante venezolano de cumbia. cumbia . Se inició cantando música llanera; llanera ; impulsado por sus hermanos, alcanzó reconocimiento al pasar por el combo de su compatriota Nelson Henríquez, luego de su paso por otras agrupaciones como la de Aníbal Velásquez, Velásquez , Los Mayorales y el Combo de Emir Boscán. Boscán. Luego de dos años en el combo de Nelson Henríquez (1972 (1972 - 1973) 1973) y con el apoyo de Discos Dark, propiedad del productor Roberto Gómez Rueda, formó su propia agrupación Pastor López y su Combo 1973 , desde entonces ha grabado temas inéditos venezolanos y cumbias. cumbias . Con frecuencia se le asocia como colombiano dado que es en este país donde reside la mayor parte del tiempo, realiza la mayor parte de sus presentaciones y disfruta de considerable considerable popularidad. Además su agrupación musical ha sido conformada en su mayoría por músicos colombianos. La trayectoria musical de Pastor López en Venezuela, Colombia, Ecuador y otros países es considerablemente extensa. Su estilo es la música tropical, en la que se destacan géneros como la cumbia, cumbia, el paseo el paseo vallenato, vallenato, el paseaíto y el porro el porro,, entre otros. Su agrupación está conformada por dos trompetas, trompetas, piano, piano, timbal, timbal, bajo, conga, un corista y él como cantante. Su éxito ha hecho que su gente le denomine "El rey de la cumbia" .[1]

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WILSON SAOKO Wilson Manyoma Gil, Gil, conocido como Wilson Saoko o "Saoko" es un cantante colombiano de salsa nacido en Cali el 30 de agosto de 1951. 1951. Perteneció a la agrupación "Sonora Juventud" y se desempeñó como bailarín de griles en el popular sector de Juanchito entre 1966 y 1972. La principal característica que lo ha distinguido a lo largo de su carrera musical es la contundencia de su voz, que, aunque de un tono grave, es bastante versátil, permitiéndole permitiéndole entonar tanto melodías románticas como rumberas.

La carrera musical de Saoko en "Fruko y sus Tesos" En 1973, viajó a Medellín, en donde conoció al compositor y bajista Julio Ernesto Estrada, creador de Fruko y sus Tesos, Tesos, y al ingeniero de sonido Mario Rincón. Rincón. Fue contratado por el sello Fuentes, e inició su carrera exitosa, interpretando un tema compuesto por él mismo, junto a "Fruko", que se tituló "Tú Sufrirás", que hace parte del álbum Fruko el Bueno, Ayunando, Ayunando , en donde también cantó "Lamento del Campesino", "Fruko Power" y "Mosaico Santero", estos dos últimos, interpretados a dúo con Joe Arroyo. En los posteriores trabajos discográficos, Saoko se destacó con los siguientes temas: Fruko, El Violento (1973): "Tronco Seco", "Lamento Cubano", "La Nueva Bamba", "Mosaico Matancero" (con Joe Arroyo) Fruko, El Caminante (1974): "Rumbero Soy", "Vamos a Gozá'", "Rumbita loca" (con Joe Arroyo) Fruko, El Grande (1975): El éxito más importante de su historia musical fue "El Preso", Preso" , que a su vez, es el tema más conocido de la orquesta dirigida por Julio Ernesto Estrada. En ese LP, Saoko también interpretó "Si yo Encontrara un Amor", "Los Charcos" y "Me tenían Amarrado con Fe". Fruko, El Bárbaro (1976): "Corazón Vacante", "Lontananza", "Tocando Madera", "Cariño" Fruko, El Patillero (1977): "Mi Río Cali", "El Patillero", Patillero", "Sabré Olvidarte", "Madre Querida", "Qué Bonito Sería", "Cuba y mi Son". Fruko, El Cocinero Mayor (1978): "Celosa", "El Arbol que me daba Sombra", "El Cachetero". También se lanzó el sencillo "Distancia". Fruko, El Teso (1979): "Zafra y Molienda", Molienda", "Amores y Sentimiento", Sentimiento", "Salsa Brava", "México Picante", "Cumbia "Cumbiambero mbero que Soy", "Yo Pongo la Plata" (Con Joe Arroyo) Fruko, El Espectacular (1980): "Tu Fotografía", Fotografía", "Descarga Espectacular", "Fuiste mi Amor", "Que Lindas son las Caleñas". Fruko, El Mejor (1981): "El Verdulero", "Te Quiero Más", "Vengo por Ti", "El son del Tren", "Mi Pensamiento" Pensamiento" Fruko, El Genio (1982): "Llueve que Llueve", "¿Qué pasa... qué pasa?", "Anita, tun tun", "Mendigo de amor", "Mosaico Santero Nº 2" (Con Juan Carlos Coronell)

Caída y rehabilitación JOSÉ DE LA CRUZ

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El álbum Fruko, El Genio marcó el fin de la era dorada de Fruko y sus Tesos, Tesos , por el retiro de Joe Arroyo y los problemas personales personales de Wilson Saoko debidos al consumo de drogas. Por fortuna, logró superarlos, aferrándose a sus creencias religiosas y está completamente curado. Para 1985 aparece como artista invitado en el álbum «El Magnífico» con Fruko. Como dato interesante, Saoko cantó con la orquesta hermana de Fruko y sus tesos, The Latin Brothers el tema «El Serrucho» del álbum «Para Bailar» que se constituiría constituiría como uno de los mejores y más exitosos álbumes de esta agrupación salsera. En 1989 reaparece junto a Fruko en el álbum «El Padrino de la Salsa». A comienzos de los 90, Saoko, junto con su hermano, Hermes Manyoma, creó su propia orquesta, "La Decisión", y publicó un trabajo discográfico en 1990, llevando lo mejor de su nuevo repertorio a lugares tan apartados del globo como Australia, Australia, donde le tienen gran valoración, estima y reconocimiento. Posteriormente Posteriormente tras la reaparición de Fruko emulando las grandes Big Band que internacionalizaron a mediados del siglo pasado varios ritmos afrocaribeños, participó junto con el reconocido cantante salsero chucho Nuncira a mediados de los años 90's con los álbumes Sones y Montunos y Guarachas, Guajiras y Boleros, ambos del sello disquero Fuentes. En 1998 se conforma la tripleta Fruko, Saoko y Ballestas (este último con un timbre de voz emulando al Joe de los 70's) y lanzan el exitoso álbum «Esto sí es salsa de verdad» que sería el regreso de Fruko al escenario salsero tras largos años de ausencia. En el 2000 se vuelven a lanzar con el álbum Fruko Power, y tras la salida de Delfo Ballestas al año siguiente de la banda, vuelve a cantar junto a otra nómina de solistas como Álvaro Pava, Pava, Raquel Zosaya y Diego Morán, Morán, el álbum We are Salsa Wild Salsa, un buen compendio de canciones colombianas mundialmente conocidas a ritmo de salsa. (Información tomada de Latinastereo.com) Wilson Saoko ha grabado varias veces con Fruko. También ha realizado presentaciones en Colombia y en el exterior con la orquesta del maestro Fruko.

JOHN JAIRO MURILLO John Jairo Datos generales Nombre real John Jairo Murillo Origen

Turbo,, Antioquia Turbo Antioquia,, Colombia

Muerte

10 de Noviembre de 2009 en

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Cartagena,Colombia Cartagena,Colombia Cantante

Ocupación

Información artística Apodo(s)

"El Sorullo"

Género(s)

Salsa,, Tropical Salsa

Años activo/a

1959--2009 1959

Fuentes, Disco FM, Latin Discográfica Discos Fuentes, American Representaciones, (s) Edimúsica Fruko y sus Tesos Artistas relacionado The Latin Brothers Joe Arroyo s Sonora Dinamita Piper Pimienta Wilson Saoko

Trayectoria Nacido en el municipio de Turbo, Antioquia y educado en la ciudad de Cartagena (Municipio de Bolivar , Colombia.). Colombia .). Participó como voz principal en orquesta de reconocimiento internacional tales como The Latin Brothers, Brothers, Fruko y sus Tesos, y la Sonora Dinamita. Dinamita . Tras su salida de La Sonora Dinamita forma su propia agrupación llamada llamada "La Sonora Gigante de Colombia" en la que actuaba como vocalista principal.

Cantautor Además de cantante, John Jairo escribió un gran número de canciones entre las que se cuentan: •

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Sábado por la tarde Me llaman el sorullo

Últimos Años JOSÉ DE LA CRUZ

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John Jairo muere el 10 de noviembre del 2009, en Cartagena, Colombia, Colombia , a causa de un ataque al corazón.

Discografía •

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El son del tren - en duo con Wilson Saoko (1980) Dale al bombo Báilame como quieras. Naciste para mi. - Fruko y sus Tesos (1983) Félix Cumbe (F. Villalona - F. Cruz) (1983) Soy tu Dueño (Rosendo Romero) (1983) Terrambe (The Latin Brothers) El Sorullo -(La Sonora Gigante) Para el mundo - (La Sonora Gigante) La Original - (La Sonora Gigante)

LA SONORA DINAMITA La Sonora Dinamita Datos generales Nombre real La Sonora Dinamita Nacimiento 1960 Origen

Cartagena de Indias, Indias, Colombia

Información artística Género(s)

Son, son montuno, Son, montuno, son haitiano, haitiano, cumbia,, cumbión cumbia cumbión,, cumbia vallenata,, cumbia andina, vallenata andina, merengue,, bolero y mezclas merengue diversas de éstos con swing y rock

Período de

1960–1963, 1977–actualidad

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actividad Fuentes, Discos Peerless, Peerless, Discográfica Discos Fuentes, Miami Records Records,, Serca Music (s)

La Sonora Dinamita es una agrupación colombiana de música cumbia, formada en el año de 1960, creada por el propietario propietario de Discos Fuentes como un proyecto cuyo líder de la agrupación fue el fallecido cantante Lucho Argaín, Argaín , nombre artístico que le asigna Antonio Fuentes por el homónimo de un cantante mexicano llamado Luís Pérez Meza. Meza.

Inicios La Sonora Dinamita se hizo realidad gracias a la reunión de diversos músicos de finales de los años 50 en Colombia hecho por Antonio Fuentes, el productor y propietario de Discos Fuentes, para lo cual considera liderar a la agrupación con Luis Pérez a quien le asigna el nombre artístico de "Lucho Argaín", en principio, su primer nombre fue la "Sonora Buscapié" [1] a fin de representar un nombre que "representara la explosivida explosividadd de su música", finalmente evolucionando a su nombre definitivo dado por el Sr. Fuentes, "Sonora Dinamita". Dinamita". Su primera producción en el año de 1960 fue el álbum llamado "Ritmo" , mismo que tuvo un éxito rotundo en Colombia y países circunvecinos, circunvecinos, la producción fue realizada por la disquera colombiana, para expandir su comercialización, en poco tiempo, al norte del continente; parte del mismo donde México jugaría un papel importante para su impulso el resto de su carrera. Se produjeron otro par de producciones producciones llamadas Fiesta en el Caribe y Dinamita.

Primera desintegración La Sonora Dinamita se desintegró rápidamente dos años después debido a que fue un proyecto para algunos LP para comercializarse comercializarse en Colombia únicamente, y como tal no era una agrupación consolidada, sino que fue un proyecto o experimento musical sólo con músicos para el estudio de grabaciones, aunque éstos eran grandes y reconocidos, hecho por el que no sobrevive; sin embargo, sus grabaciones musicales se siguieron extendiendo a lo largo del continente. Debido a la inconsistencia definitiva de la agrupación de estudio, no se fotografiaron ni aparecieron aparecieron en sus primeros LP los rostros de los músicos que la conformaban, que por el hecho de ser un proyecto experimental, cambiarían constantemente de integrantes. En México, la compañía disquera Discos Peerless realizó un convenio con Discos Fuentes para iniciar su distribución a mediados de los años 60, el éxito fue inmediato entre los sonideros de la época y en la radio, por lo que años más tarde la compañía lanzaría un LP para LP para el mercado mexicano con éxitos de la agrupación colombiana bajo la edición de Discos Fuentes. Fuentes .

Segunda formación En 1977, Discos Fuentes buscó a Lucho Argaín para volver a grabar a la Sonora Dinamita es así como lucho forma el Grupo y viaja por primera vez a México en junio de 1979, debido al éxito del tema "Se me perdió la cadenita" autoría de Lucho Argain debido al éxito por poco más de una década en los diferentes mercados del continente, esta vez para no volverse a desintegrar pero si cambiar de elementos constantemente, constantemente, JOSÉ DE LA CRUZ

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así se edita por Discos por Discos Fuentes el LP La explosiva Sonora Dinamita , misma que se comercializó casi de inmediato en México logrando conquistar diversos países del continente, pero su primer viaje al extranjero fue al país de mayor éxito de su música, incluso mayor al de su país de origen, México fue su primer destino.

Consolidación La década de 1980 fue la más fructífera para la agrupación; la disquera Discos Peerless de nueva cuenta para su país, México, México , lanzó al mercado en 1983 una estupenda compilación compilación de temas de la agrupación colombiana colombiana en parte por la celebración celebración de sus 50 años como disquera, el LP se llamó 16 éxitos de La Sonora Dinamita , temas como "Maruja", "Las Velas", "El Lagunero", "Feliciana", "Feliciana", "Cumbia de la cadenita", "Cumbia del espejo", "Lupita", "Cumbia Barulera", "Golpes de la vida", "La vieron llorar", "Gaita frenética", "Del montón", "Marañón", y "Noche de estrellas", entre otros, serían de éxito prácticamente el resto de la década y hasta hoy en día, de éste álbum, todas y cada una serían regrabaciones nuevas que diferían de las grabadas de 1960 a 1963 del LP Ritmo y otro par editados por Discos Fuentes; ésta regrabación sería exitosa debido entre otros factores a que dentro de sus grabaciones grabaciones se integraron de manera esporádica a las más grandes figuras colombianas musicalizando varios de sus temas como se hiciera más tarde en otros álbumes como por ejemplo Celebrando con La Sonora Dinamita de 1987, dentro de esta agrupación grabaron cantantes como Margarita, Rodolfo Aicardi, Aicardi , Anny, India Meliyará, Meliyará, entre otros, por lo que le dio una gran versatilidad a sus grabaciones que eran identificables, fue imponente su prensencia en diferentes LP y casete del mercado mexicano, así Discos Peerless realizando la imposición en el mercado de diferentes series Tequendama de Oro, Oro, Bailando y gozando con 16 éxitos tropicales, tropicales , 30 Cumbias pegaditas y recopilaciones exclusivas de la agrupación, finalmente finalmente La Sonora Dinamita radicaría en México y en Colombia la menor de las veces, en el país norteño es donde logra la mayor parte de sus éxitos bajo el sello Discos Peerless, Peerless , así aparecen en el mercado más tarde los éxitos "Capullo y Sorullo", "Mi Cucu", "Que nadie sepa mi sufrir", "Saca la maleta", "La parabólica", "Maruja", "Cumbia del espejo", "El lagunero", "Cumbia del sida", "Las velas", "La cumbia nació en Barú", entre otros. Su aparición en programas de TV de la empresa Televisa eran muy comunes, llegando a participar en programas de variedades como Aquí está y Mala noche no de 1988 y 1989 respectivamente, ambos conducidos por la actriz Verónica Castro, Castro, también así dentro del programa Siempre en domingo, conducido por el fallecido fallecido presentador Raúl Velasco. Velasco.

Competencia con otras agrupaciones Hacia la década de 1990 se mantenía la popularidad de la agrupación pero bajaría ante el cambio en el gusto de la cumbia mexicana. mexicana . En 1993 se formó en los Estados Unidos una agrupación la cual al principio incurrió en plagio del nombre real y presentarse como "Sonora Dinamita" debido a que en su formación están diversos exmiembros de La Sonora Dinamita liderada por Lucho Argaín, Argaín, así pues cambia su nombre a Internacional Internacional Sonora Show [2] pero hasta la actualidad, interpreta los temas de La Sonora Dinamita de Lucho Argaín, Argaín , no se tiene claro el porque ésta agrupación interpreta sin menoscabo todos los temas de La Sonora Dinamita exactamente en el mismo estilo musical, así por ejemplo pasa con el tema JOSÉ DE LA CRUZ

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"Cumbia de la cadenita" que entre muchos otros según constan en las bases de datos internacionales internacionales de registros de derechos de autor de autor de la ISWC y ASCAP donde no aparece ésa agrupación registrada como intérprete, intérprete, [3] éste y otros temas interpretados por el fallecido cantante le pertenecen pertenecen a él y están registrados a nombre de Luis Guillermo Pérez Cedrón conocido como Lucho Argaín y licenciadas por la colombiana Edimúsica, Edimúsica ,Discos Fuentes, Fuentes , lo mismo sucede con otras agrupaciones que se autonombran "Sonora Dinamita" de igual forma. [4] Ya a finales de los años 90, sus éxitos seguían siendo en su mayor parte las del repertorio del pasado, Lucho Argaín perdería a su principal apoyo en México que fue Discos Peerless ante su desaparición y venta a Warner Music quien absorbe todo el catálogo nacional y licenciado del extranjero para que su controladora lo administre desde Estados Unidos, Unidos , es así que están por un tiempo sin representantes fonográficos hasta que se edita un material por Miami Records, filial de Discos Fuentes en norteamérica, norteamérica, donde ya incursionarían incursionarían cantantes mexicanos.

Cese temporal de producciones y relanzamiento Después de la desintegración de Discos Peerless, cesan en el mercado las producciones de CD de los éxitos antiguos de la agrupación que no san han vuelto a editar desde 2003, por lo que ahora la comercialización la realiza de nuevo Discos Fuentes a través de sus filiales en norteamérica, la agrupación después de perder el soporte de Peerless, se integra a Representaciones Artísticas Apodaca de Monterrey, Monterrey, Nuevo León para continuar su escalada de éxitos, tiempo después fallece Lucho Argaín llevándolo llevándolo de nuevo a Colombia y delante de la agrupación queda a cargo Eddy Guerra, quien es el actual director musical. En 2003 lanzan al mercado el disco "Hecho en México", para el cual se reestructura la orquesta, quedando como voz principal Ernesto Elizondo. Posteriormente se grava el disco "Cumbia pa' saborear", en el cual se hace la invitacion a Álvaro Pava a gravar los temas Ay pum , Te casaste toño y Caldo de Gallina . En 2007 surge un problema legal entre una mujer que tuvo relación con Lucho Argaín durante su convalenscencia por su Diabetes, la mujer dice poseer los derechos sobre el nombre de "Sonora Dinamita", teniendo teniendo también una agrupación no original que lucra ilegalmente ilegalmente con el nombre de "Sonora Dinamita" que ahora pertenece Representaciones Artísticas Apodaca, Apodaca , Miami Records y a Discos Fuentes, Fuentes ,[5] litigio que aún no termina, por lo que en el ambiente se llega a presentar la agrupación ilegal mencionándose como la original, así también se han formado otros clónicos en los Estados Unidos y en también en Centroamérica no siendo ni colombianas, ni tener relación alguna con la agrupación colombiana radicada en México. México . En 2009 lanza su produccion "El vicio de tu boca", en el cual participa Álvaro Pava (como vocalista principal masculino) y Luz Elena Restrepo (vocalista femenina). De este disco se destaca el tema Otra ocupa mi lugar , ocupando los primeros lugares de popularidad. Actualmente prepara su nuevo material discografico, del cual ya lanzaron su primer sencillo; titulado Las solteras, ahora con su nueva vocalista Marcela Diaz.

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Mexican Records, (subsidiaria de Discos Fuentes) relanza al mercado algunas compilaciones musicales de la agrupación de anteriores épocas, comercializadas en diversas tiendas de prestigio mexicanas como Mixup y Sanborns. Sanborns .

ANICETO MOLINA Músico nacido en Colombia, tuvo la inclinación musical a los doce años, cuando su hermano mayor decidió formar un grupo musical, en el cual participó como percusionista. percusionista. Luego formó su propio grupo con el que recorrió Cartagena, Barranquilla Valledupar y otras ciudades colombianas. Después se fue a Venezuela, donde permaneció por más de cuatro años trabajando para el canal 2, y tiempo después para el canal 13. En la década setenta es invitado hacer una gira por los Estados Unidos con el tradicional grupo 'Los Corraleros de Majagual', lo que le dio un cambio a su vida y a su carrera musical. Molina se define como un artista con todos los dones de la vida, ahora es feliz porque vive en la privacidad de su vida hogareña, junto a su esposa y su música. También es de corazón humanitario ya que en su natal Colombia tiene una finca donde da trabajo a personas de escasos recursos económicos, económicos, ofreciéndoles ofreciéndoles terreno para que ellos lo cultiven y puedan vivir de ello. En la actualidad es muy conocido por el público centroamericano y mexicano con los éxitos como: La brujita, El peluquero, La gorra y varios temas que son el deleite de los asistentes a cada una de sus presentaciones. JOSÉ DE LA CRUZ

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GABRIEL ROMERO El cantante y compositor Gabriel Alonso Suárez Romero nació en Sabanagrande, departamento del Atlántico, el 20 de septiembre de 1943. De esta prodigiosa tierra, asimiló el sabor que posee la música que compone e interpreta. A los cinco años de edad, se inició en los carritos de helados: se subía a todos los que llegaban a su pueblo y se ponía a cantar. Ya a los 12 tenía un conjunto que lo respaldaba. Se presentaban en cuanta fiesta eran invitados, lo que forjó una escuela casi imperceptible de lo que sería su carrera y su afición en el futuro. Una de sus primeras composiciones fue el bolero La quiero ver, pero en el género bailable su obra primigenia fue Canto a Navidad. Después llegaron Mi compadre, Lamento marino, Dónde estás, Quién me quiere, Se varó, Charanga del amor, Pa ti, pa ti, Cumbia enamorada, Sabes que te quiero, Sara, Me voy mañana y Cereté, entre otras, que marcaron su ruta musical en la década del sesenta. Años más tarde ingresó al universidad con el firme propósito de estudiar Prácticas agrícolas y practicar lo que aprendiera. Pero no todo resultó como lo planeó ya que el llamado de la música no lo desamparó, un llamado que inclusive le venía por familia: Su padre también fue cantautor y se dio a conocer en el mundo artístico con el tema El negrito fino. Gabriel Romero nunca quizo surgir a la sombra paterna y forjó su carrera por aparte, sin presión alguna. Empezó con el vallenato, pasó luego a algunas presentaciones presentaciones con La Sonora Sensación y luego con la orquesta de Pacho Galán.

ARMANDO HERNÁNDEZ Nació en Magangué, Bolívar, el 4 de febrero de 1945. Incursionó en el mundo artístico desde joven cuando se inició cantando rancheras y boleros, así como las canciones de Guillermo Buitrago. De su progenitor aprendió algunos secretos del oficio de dentista y en esporádicas emergencias emergencias le correspondió desempeñarse desempeñarse como tal. Con los ahorros de esos trabajos, compró instrumentos musicales musicales y organizó su primer grupo musical. Improvisando aprendió el manejo del acordeón instrumento que logró dominar a la perfección. perfección. Aprendió también a tocar la caja y la guacharaca. Fundó su primera agrupación con el nombre de Grupo Kalamarí con la que amenizaba fiestas, hasta que le llegó la oportunidad anhelada: anhelada: grabar. Su primera interpretación interpretación al acetato fue una obra de su autoría que compuso durante un viaje a San Andrés y que tituló Morenita. Salió en un disco a 78 r.p.m. que tuvo como respaldo Pecado mental. El tema Pecado mental causó gran impacto y por su éxito fue invitado a Venezuela en donde conquistó una gran audiencia. JOSÉ DE LA CRUZ

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Es cuando Antonio Fuentes –pionero de la industria del disco en Colombia– lo llamó para incorporarlo a Los Corraleros de Majagual bajo la dirección de Manuel Cervantes. Se unió al grupo a finales de los años sesentas e impuso éxitos como Caballo viejo y La cosita. Armando Hernández ha trabajado con destacadas agrupaciones de música vallenata, como Los Hermanos Zuleta, Alfredo Gutiérrez y otras. En 1982 organizó nuevamente su propio grupo y tuvo resonantes éxitos. Luego, en 1983, fue invitado para que dirigiera El Combo Caribe, con el que impuso hits como Cumbia de Doris, La carbonera, Loquito por ti y Muchachita arrabalera. arrabalera. Terminó por grabar con su propio conjunto en 1994 y consolidó éxitos como El guayabo y Momentos. Cuando lanzó Momentos, su nombre volvió a figurar internacionalmente. En 1995 realizó una gira por Chile, invitado por El Club de Leones de la ciudad de Coquimbo, país en el que cumplió con unos 20 bailes. Con esta invitación recorrió las principales ciudades de dicho país, empezando por Santiago, Viña del Mar, La Serena, Ballenar, Copiapó, entre muchas otras. No faltó la acogida de los medios de comunicación como la televisión y la radio que lo consideraron número uno en música tropical y de acordeón. Momentos también le permitió triunfar en Panamá, Argentina, Argentina, Perú, México, Ecuador y Estados Unidos, que disfrutaron al máximo con la música de acordeón de Armando Hernández. Pero en Chile fue especial, por ello fue nuevamente invitado para cumplir con distintas presentaciones presentaciones en 1996. Armando Hernández es un artista de muchos quilates en el mundo de la música tropical y de acordeón.

ALFREDO GUTIÉRREZ Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital (Sabanas de Beltrán, Los Palmitos, Sucre, Sucre, 17 de abril de 1940) 1940) es un músico, acordeonero, acordeonero, compositor, arreglista y cantante colombiano de música tropical y vallenato. [ Alfredo Gutiérrez nació en el hogar conformado por Alfredo Enrique Gutiérrez Acosta y Dioselina de Jesús Vital Almanza. De su padre, conocido acordeonero de La Paz, Paz, Cesar , heredó el amor por la música. Su madre tenía gran destreza para bailar cumbia. cumbia . [1] A los 4 años de edad ya ejecutaba el acordeón que su padre le había regalado. En 1960 dio inicio a su carrera profesional, en 1968 se consolidó al firmar con el sello disquero Codiscos y realizar la producción discográfica que lo dio a conocer, La cuñada.[1]

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Alfredo Gutiérrez ha llevado sus canciones a toda Colombia y a otros países como México, México , Estados Unidos, Unidos , España, España , Alemania y toda Suramérica, Suramérica, en los cuales ha cosechado el reconocimiento general y valiosos premios. [1] Alfredo Gutiérrez se coronó tres veces Rey del Festival de la Leyenda Vallenata de Valledupar en Valledupar en los años de 1974, 1978 y 1986. [1] En 1962 conformó la agrupación Los Corraleros de Majagual junto a Lisandro Meza, «Chico» Cervantes, César Castro, Eliseo Herrera y Calixto Ochoa. Ochoa .[1]

Obra En su repertorio musical se encuentran temas como Los indios, Los novios, Ojos indios, Ojos verdes , Anhelos , Cabellos cortos', 'Cabellos largos , Capullito de Rosa , Ay Elena, otros .[1] Festival en Guararé , entre otros. Ha interpretado a tradicionales autores de música vallenata como Pedro Pérez Flórez, Flórez , Israel Romero, Romero, Alfredo Flórez, Flórez , Efrén Calderón, Iván Ovalle, Ovalle, Rafael Manjarrez, Manjarrez, Luis Enrique Martínez y de la música típica panameña como Osvaldo Ayala. Ayala .

DON MEDARDO Y SUS PLAYERS Don Medardo en su casa. Él dice que toca ocho instrumentos: piano, violín acordeón, guitarra, bandola, bajo, trombón y rondador. Foto:EL COMERCIO El éxito del compositor lojano fue darle un toque tropical a sanjuanitos, aires típicos y pasacalles.

Con voz firme, Medardo Luzuriaga extiende su brazo d placas de reconocimiento que copan toda una pared de la La Universidad Estatal de Bolívar, Bolívar , Concejo Cantonal Nacional, Nacional, la Primera Bienal de Artes en Loja, Loja , Minister de las instituciones que mencionan la “exitosa labor de Players”.

“Me siento muy contento. Son 93 discos que hemos logra 40 años. Es casi media vida en los estudios de grabación”, sentado en un sillón de su casa, ubicada cerca de la aveni sector de El Inca, en el norte de Quito.

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Allí pasa poco tiempo, pues la otra mitad de su vida se desenvuelve sobre un escenario, ya sea en el país o en el exterior. Para don Medardo, nacido en Loja y radicado en Quito desde hace 51 años, su éxito radica en su estilo. “Difundimos nuestra música con otro ritmo. Tomamos los sanjuanitos, los aires típicos, los pasacalles y los tocamos con ritmo tropical. La gente en el país lo aceptó y en países extranjeros también”. El aguajal, El aguacerito, La cumbia chonera, La esquina de Pérez , son algunas de

las canciones que lo llevaron a la fama.

Para Rubén Barba, compositor de la canción A mi lindo Ecuador , las fortalezas de don Medardo fueron su formación y su creación. “Medardo es un músico de conservatorio, conservatorio, formado, por lo tanto, sabe dirigir y hacer los arreglos. La orquesta desde que comenzó tuvo esa característica: los arreglos hechos por Medardo tenían una magnífica calidad y un muy buen gusto”. Luzuriaga estudió estudió en el Conservatorio Conservatorio de Loja a los 13 años. Al poco tiempo ya tocaba batería, violín y guitarra, por lo que integró agrupaciones agrupaciones como La Tropical Boys, Los Juanchos, la orquesta Zamora Fox. Tras graduarse como bachiller en Humanidades Humanidades Modernas, en el Colegio Bernardo Valdivieso, de Loja, en 1958, optó por seguir Derecho en la universidad estatal. Después de un año suspendió suspendió esa carrera, cuando emigró emigró a Quito. Pero su pasión pasión por la música le llevó a entrar al Conservatorio Conservatorio Nacional, Nacional, sin dejar la cátedra de Metodología Metodología de Música, en los normales Juan Montalvo y Manuela Cañizares, así como en el Colegio Simón Bolívar. Y sin conformarse con todas esas ocupaciones, ocupaciones, tres años después integró la Orquesta Sinfónica Nacional como violinista. Guillermo Uquillas, ex director del grupo Los Fabulosos y compañero, reconoce a don Medardo como un hombre talentoso y activo. “Toda la vida se ha dedicado a la música. Cuando estaba en la Sinfónica también formó parte del quinteto América y fuimos compañeros”. Uno de sus triunfos se cumplió en 1965, cuando Quito fue designada sede de los V Juegos Bolivarianos. Bolivarianos. Allí, el comité organizador organizador eligió al profesor Medardo Luzuriaga como como director de un coro unificado. unificado. “Eran 1 500 estudiantes de 15 colegios: 500 sopranos, 500 contraltos y 500 tenores. Yo los preparé y cantaron los himnos nacionales de los países bolivarianos, en el estadio Olímpico Olímpico Atahualpa. Al final me dieron dieron una medalla grande”, recuerda con una sonrisa de satisfacción. En 1969 creó la banda que lleva su nombre con jóvenes lojanos. Al poco tiempo JOSÉ DE LA CRUZ

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debió dejar a un lado su trabajo docente, pues la orquesta le consumía debido a que las presentaciones iban en aumento. Por esto, tras 15 años de ser violinista en la Sinfónica, dejó la agrupación. Don Medardo prefiere no hablar de su vida sentimental, sentimental, pero su hijo mayor, que lleva el mismo nombre, refiere que su padre amó a seis mujeres, con quienes tuvo 12 hijos. Actualmente, Actualmente, cuatro de ellos (Miguel Ángel, Marcelo, Marcelo, Mauricio y Manuel) forman parte de la orquesta. Le han han acompañado acompañado a la mayoría mayoría de las 40 giras, giras, nacionales nacionales e internacionales. Con su música tropical, Don Medardo y sus Players ha llegado a Colombia, Venezuela, Perú, Costa Rica, México, Estados Unidos y Canadá, “Vamos donde les gusta mucho la cumbia”, dice el compositor, que también estuvo hace cuatro años en España e Italia. “Mi meta es llegar a grabar el volumen 100, sería un récord. Quizá para 2011 podamos cumplirlo. Estoy muy contento”. Nunca olvida que el disco siete, en el que está El aguacerito, le abrió puertas. Fue premiado por la Compañía Remo Records de Nueva York y un disco de platino de Fadisa por la mayor venta en Ecuador.

ÍNDICE

Contenido ..................................... ......................... ........................ ......................... ..............................2 .................2 INTRODUCCIÓN ........................ RITMOS TROPICALES COLOMBIANOS........................ ..................................... ..................................2 .....................2 MEJORES ARTISTAS DEL RITMO TROPICAL COLOMBIANO...........................3

.................................... ......................... ........................ ......................... ......................... ......................3 ..........3 JOE ARROYO....................... Primeros años............ años......................... ......................... ........................ ......................... ......................... ...............................4 ...................4 Consagración........... Consagración ........................ ......................... ........................ ......................... ......................... .................................5 .....................5 Problemas de salud y muerte........... muerte........................ ......................... ........................ .................................5 .....................5 JULIO ERNESTO ESTRADA..........................................................................6

.................................... ........................ ........................................7 ............................7 EDULFAMID MOLINA DIAZ........................ Primeros Años........... Años....................... ......................... ......................... ........................ ......................... ......................... ....................7 ........7 Nombre Artístico........... Artístico....................... ......................... ......................... ......................... ......................... ............................7 ................7

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LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Carrera Musical........... Musical....................... ......................... ......................... ........................ ......................... ......................... ..................8 ......8 Últimos años............. años......................... ........................ ......................... ......................... ......................... .................................8 ....................8 Asesinato............ Asesinato ......................... ......................... ........................ ......................... ......................... ......................... ..........................9 .............9 Éxitos Interpretados............. Interpretados......................... ........................ ......................... .......................................... .................................9 ....9 ..................................... ......................... ......................... ......................... ..........................10 ..............10 LIZANDRO MEZA........................ GUSTAVO QUINTERO................................................................................11 Grandes Exitos........................ .................................... ........................ ........................................................ ............................................13 13

..................................... ........................ ......................... ...................................13 ......................13 RODOLFO AICARDI......................... Comienzos............ Comienzos ......................... ......................... ......................... ......................... ........................ ..................................13 ......................13 Consolidación............ Consolidación ........................ ........................ ......................... ......................... ................................... ..............................14 .......14 Expansión al extranjero............. extranjero......................... ........................ ......................... .......................................14 ..........................14 Algunos éxitos a nivel nacional (Colombia)...........................................14 (Colombia)...........................................14 Algunos éxitos a nivel internacional......................................................14 internacional......................................................14 Últimos años............. años......................... ........................ ......................... ......................... ......................... ...............................16 ..................16 ..................................... ......................... ........................ ........................................16 ............................16 PASTOR LÓPEZ........................ WILSON SAOKO........................ ..................................... ......................... ........................ ......................... ............................17 ...............17

La carrera musical de Saoko en "Fruko y sus Tesos"................................17 Tesos" ................................17 Caída y rehabilitación............ rehabilitación......................... ......................... ......................... ......................... ............................. .................18 18 JOHN JAIRO MURILLO........................ ..................................... ......................... ......................... ......................... ..................19 ......19

Trayectoria............ Trayectoria ......................... ......................... ........................ ......................... .............................................. .................................20 20 Cantautor............ Cantautor ........................ ........................ ......................... ......................... ...................................... ....................................20 ..........20 Últimos Años........... Años....................... ......................... ......................... ........................ ......................... ......................... ....................20 ........20 Discografía............ Discografía ......................... ......................... ........................ .......................................................... ..............................................20 20 ..................................... ......................... ........................ ..............................21 ..................21 LA SONORA DINAMITA........................ Inicios........... Inicios ........................ ......................... ........................ ......................... ......................... .......................................... ..............................21 21 Primera desintegración............ desintegración........................ ......................... ......................... ........................ ......................... ................22 ...22 Segunda formación............. formación......................... ........................ ......................... ......................... ........................ .....................22 .........22 Consolidación............ Consolidación ........................ ........................ ......................... ......................... ................................... ..............................22 .......22 Competencia con otras agrupaciones......................................................23 agrupaciones......................................................23 Cese temporal de producciones y relanzamiento.....................................24 relanzamiento.....................................24 ..................................... ........................ .................................................24 .....................................24 ANICETO MOLINA......................... GABRIEL ROMERO....................... .................................... ......................... ........................ ......................... .........................25 ............25

.................................... ......................... ......................... ............................26 ................26 ARMANDO HERNÁNDEZ ........................

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LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA ALFREDO GUTIÉRREZ...............................................................................27

Obra............ Obra ........................ ........................ ......................... ......................... ........................................................ ............................................27 27 ..................................... ......................... ...........................28 ...............28 DON MEDARDO Y SUS PLAYERS........................ ÍNDICE........... ÍNDICE ....................... ......................... ......................... ........................ ......................................................30 ..........................................30 ÍNDICE

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los mejores artistas de la musica tropical colombiana

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