(2, 000,000 – 3,000 años a.C.) Arte de la prehistoria
(2, 000,000 – 10,000 años a.C.) Paleolítico
Primeras obras obras de arte del homo sapiens
Se dieron dos grandes grupos :
arte rupestre
arte mueble
(10,000 – 8,000 años a.C.) Mesolítico
(8,000 – 3,000 años a.C.) Neolítico
En la pintura representa la acción de la cacería y escenas de rituales de iniciación o pasajes de la vida cotidiana
Se da la arquitectura megalítica
Se dieron grupos de cerámica: palafitos, peine, bandas, cuerda.
(3,000 años a.C.) Arte egipcio
Se utilizaron diferentes tipos de columnas en los templos funerarios y en los de culto dedicados a los dioses
Característico por por su monumentabilidad monumentabilidad , concepción espacial espacial y perfección técnica
Emplearon piedra caliza, mármol y granito
Construyeron tumbas como residencias eternas para los faraones y nobles.
Hay diferentes tipos de tumbas: mastabas, pirámides escalonadas y lisas, hipogeos.
En la escultura se dan géneros escultóricos: e scultóricos: retratos, monumental, relieve y maqueta.
En la pintura pintura se dieron representaciones representaciones de de dioses, ceremonias religiosas y escenas de la vida real en los templos y tumbas.
(2,000 años a.C. – 1521 años d.C.) Arte Prehispánica.
(1,200 – 400 años a.C.) Cultura Olmeca:
PINTURA:
Se han encontrado pequeña muestra de pintura mural en las cuevas de Oxtotitlan y Juxtlahuaca,
existen
escenas que representan posibles ceremonias.
ARQUITECTURA:
Consiste en construir plataformas alrededor de un patio, sobre las que se edificaban casas y templos.
Están hechos con materiales como el barro o el adobe.
Poseían un eje articulado en dirección norte-sur. norte -sur.
ESCULTURA:
Las principales esculturas fueron: las cabezas colosales, los altares, las estelas, la estatua en bulto, las figuras de jadeíta.
(300 – 900 años d.C.) Cultura Maya:
PINTURA:
Los colores se obtenían materiales de carácter orgánico y de minerales.
Un estilo realista, con un dominio magistral del dibujo y de la composición.
Una policromía viva y contrastada, aunque ajustándose siempre a un fuerte simbolismo.
Los murales mejor conservados son los frescos de la estructura 1 de la ciudad de Bonampak, descubiertos por Giles Healey.
ARQUITECTURA:
Es inspirada en las chozas de los campesinos, y después
de
la
utilización
de
los
elementos
arquitectónicos, como las bóvedas y crestería, y colocados sobre un cuerpo piramidal.
Los templos eran la vivencia del Dios que era enterrado bajo la estructura.
Los elementos arquitectónicos son: las plataformas ceremoniales, las pirámides, los templos, las cresterías, la bóveda maya, la estela y el glifo.
Los estilos arquitectónicos son: Motagua, Peten, Usumacinta, Rio Bec, Chenes, Puuc, Maya tolteca y Costa Oriental.
ESCULTURA:
Aparece como la expresión artística favorita de los mayas. Materiales básicos como el estuco y piedra caliza.
En ella se representaban hechos importantes para sus gobernantes como: su ascensión al poder, alianzas matrimoniales, victorias sobre ciudades enemigas, captura de prisiones, etc.
Los principales estilos son: Peten, Rio Usumacinta, Palenque, Copan y Quirigua.
(800 – 1521 años d.C.) Cultura Azteca:
PINTURA:
El dibujo se presenta en un plano. No hay profundidad, ni gradaciones, ni atmosfera.
En este arte la expresividad es agresiva temáticamente e inocente técnicamente.
Saturación decorativa en los personajes, totalmente cargados con indumentarias de batalla u otras acciones.
Los elementos eran: el dibujo lineal, el color y el simbolismo.
ARQUITECTURA:
Construcciones
de
carácter
religioso,
decoración
realizada con relieves; utilizaron la piedra como material; Pirámides escalonadas a base cuadrada, acceso a las cúspide por medio de escalinatas.
Las principales obras son: Templo mayor, Templo de Tezcatlipoca, El templo de Quetzalcóatl.
ESCULTURA:
Se caracteriza por ser rígida y estilizada. Estatuaria de gran realismo agresivo; el relieve es de carácter decorativo y simbólico.
Realizaron trabajos en piedra, madera, en ocasiones hacían incrustaciones con piedras preciosas, la mayoría de las piezas representaban a los Dioses, mitos, leyendas y gobernantes.
Las principales obras son: Coatlicue, La cabeza de Coyolxauhqui, La piedra del Sol, La piedra de Tizoc y La Diosa de las flores Xochipilli.
(1, 000 – 30 años a.C.) Arte Griego
Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.
Es un arte muy equilibrado en cuanto a sus trazos y bien proporcionada por que todo fue hecho con una medida.
Se dan dos etapas importantes :
(480 – 330 años a.C.) Helénico
Se construyeron edificios de planta rectangular o circular con columnas alrededor formando el peristilo.
Se dan tres tipos de columnas: Dórico, jónico y corintio.
Se construyeron teatros de planta semicircular, para las representaciones de tragedia y comedia.
En la escultura, evoluciona las obras primitivas como el kurós y korés hasta el dominio de la forma y el movimiento como el discóbolo.
(330 – 30 años a.C.) Helenístico
Se da la expansión de la cultura Griega.
Fusión con la cultura oriental
Se construyeron santuarios, edificios públicos, salas de asamblea, pórticos, palacios, teatros, muelles y torre de faro.
Las órdenes arquitectónicas son mezcladas o contaminadas.
Se simplifica el orden jónico y casi desaparece el orden dórico.
Se construyen columnas corintias con establecimiento dórico, los capiteles son adornados con animales, se construyen las bóvedas y arcos.
Se construye el faro de Alejandría y el mausoleo de halicarnaso.
En la escultura se utiliza el claroscuro, dramatismo, el excesivo movimiento y los altares.
( Siglo III a. C. al siglo V d.C.) Arte Romano
Empleo de los órdenes clásicos.
Las pinturas murales son con escenas de banquetes y rituales con estilos pictóricos helenísticos.
Se dan las representaciones escultóricas de retratos.
Las estructuras de las tumbas son subterráneas de albañilería y decoradas.
Los templos se utilizan como lugar de culto y observatorio astronómico. (753 – 509 años a.C.) Monarquía.
Unificación y urbanización
Foro como centro político en todas las ciudades.
Introducción del concreto y los arcos etruscos
(509 – 27 años a.C.) República.
Rápido crecimiento por la península.
Conquista.
(27 años a.C. – 453 años d.C.) Imperio
Extenso dominio por Europa y norte de África.
Se construyen teatros, anfiteatros, termas, circos, acueductos y puentes.
En la escultura se da la imitación o reproducciones de obras griegas, menos delicadas y elegantes, mayor originalidad en relieves y bustos, escenas de guerra en
columnas, y bustos muy realistas de
emperadores.
( Siglo II d. C. al siglo V d.C.) Arte Paleocristiano.
Se construyen las catacumbas “cementerio” , que se encuentran basados en la resurrección y la vida futura. (catacumba de San Calixto y de Priscila)
Denomina la pintura catacumbaria , que se dividen en cuatro estilos:
En el primero, predomino las líneas rojas y verdes, con figuras impresionistas.
En el segundo, perduran las mismas líneas, pero las figuras se hacen más romana.
En el tercero, se deforma y llega a ser hasta grosera la pintura, las figuras no tienen relieve y desaparece el impresionismo colorista.
En
el
cuarto,
las
figuras
son
grandiosas
y
monumentales.
La técnica que se utilizo en la pintura fue el fresco.
En la escultura los temas son de la vida futura y existen varios grupos de sarcófagos, siendo los de mármol los más comunes, donde se pretende resumir los principios básicos de la doctrina cristiana.
A partir del año 313 d.C. se puede apreciar una arquitectura basilical.
El plano de la basílica, será rectangular en Occidente (planta de cruz latina) y cuadrada en Oriente (planta de cruz griega).
Algunas basílicas más representativas son la basílica de San Juan de Letrán y la de Santa María la Mayor.
Se construyeron los baptisterios, dedicada al rito del bautismo.
Un aspecto importante de la arquitectura fue el uso de mosaicos para decorar algunos espacios, creando un mundo estético indivisible.
( Siglo IV d. C.) Arte Bizantino.
En este arte, la finalidad fue eminentemente religiosa, pero con orientaciones estilísticas diferentes y se observan dos ideas principales: la autoridad y el misticismo.
La arquitectura se identifico, por las bóvedas de cañón y arista, se usaron arcadas de medio punto sobre columnas, los capiteles tienen ornamentación zoomorfa o vegetal y la combinación de espacios cuadrados con bóvedas curvas a través de pechinas.
La importancia de la escultura radica, en la iconografía y su influencia occidental.
Los principales temas en la escultura son la pasión muerte de Cristo, como tema principal es el padre eterno, y Cristo acompañado de la Virgen y San Juan, también el emperador y la emperatriz, recibiendo la coronación imperial.
La pintura se distingue con dos aspectos: la pintura mural y la de miniatura.
El mosaico fue elegido por los emperadores para guarnecer los muros de las iglesias y los palacios, dado que el arte bizantino era algo pobre en su arquitectura.
( Siglo VII d. C. al siglo XV d.C.) Arte Islámico.
Este arte se fundamenta en la prohibición de representar la figura humana, siendo un obstáculo para el desarrollo de la pintura y la escultura.
En arquitectura se crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrazas.
Existe una pintura y una iluminación en los libros sagrados y profanos.
Dentro de la pintura mural, destacan las pinturas de los palacios sirios.
El mármol se usa para el suelo, zócalo de cerámica vidriada.
Los elementos de soporte de esta arquitectura van a ser las columnas, pilar de ladrillos y los arcos-pantalla.
El agua se integra en las construcciones así como los jardines.
( Siglo XI d. C. al siglo XIII d.C.) Arte Románico.
La arquitectura religiosa era restringida y la decoración del interior de las iglesias era muy pobre.
La pintura es decorativa, domina el principio de la frontalidad, sobre todo para los contornos de trazo negro grueso.
Las técnicas empleadas en la pintura son el fresco, el temple y las miniaturas.
La arquitectura se dividió en tres diferentes ramas: arquitectura Lombarda,
arquitectura
Lombardo-Catalana
y
arquitectura
Borgoñona.
En la escultura encontramos personajes o animales achaparrados o de altura excesiva.
La arquitectura siguió un proceso evolutivo de perfeccionamiento.
Los elementos de la arquitectura son, los arcos, las columnas, los pilares, los abovedamientos y las torres.
Se utilizaban cuatro diferentes plantas arquitectónicas, planta de salón, planta de cruz latina, planta circular o poligonal, planta de cruz griega.
Los materiales que se utilizaron en la arquitectura son: sillería, sillarejo, mampuesto.
( Siglo XII d. C. al siglo XV d.C.) Arte Gótico.
PINTURA:
Tiene si primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas.
Desaparece la pintura mural, se introducen figuras de fondo, se avanza al materialismo y predomina la pintura sobre la tabla y las miniaturas.
La técnica más utilizada es el temple y el oleo.
El gótico francés, se caracteriza por la producción de miniaturas y vidrieras y predomina la línea sobre el dibujo, separando colores planos.
En el gótico italiano, desaparece la línea negra y quieren conquistar de la técnica, el estudio del espacio, la luz y la degradación de los colores.
El gótico internacional, en España, este estilo se desarrollo básicamente en la corona de Aragón con artistas como Luis Borrasa y Pedro Nicolau.
ARQUITECTURA:
Se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad.
Los edificios civiles también adquieren importancia. Se levantan ayuntamientos y lonjas, sin dejar de construir castillos y fortificaciones militares.
La portada se revaloriza, las fachadas poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón.
Predomina la altura, se aligeran los muros, las capillas, los ábsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales.
Los principales elementos son: el arco puntado, bóveda de crucería y los arbotantes.
ESCULTURA:
Se caracteriza por el interés hacia la naturaleza manifestado por los artistas.
Conserva el carácter monumental y grandioso de herencia románica pero las figuras están mejor dotadas de
mayor
expresividad,
abandonando
la
deshumanización.
Las imágenes se comunican entres si expresando sentimientos.
También adquiere gran importancia la escultura funeraria, donde el retrado tiene un mayor realismo.
( Siglo XVI d. C. al siglo XIX d.C.) Arte Novohispano.
PINTURA:
Se realizaron frescos en los muros.
Combinan motivos platerescos con formas medievales.
El color se limita a blanco y negro con tonos rojos, ocres y sepia.
Se inicio la pintura de caballete de gran calidad.
En los oleos de los retablos colores azules, dorado.
ARQUITECTURA:
Reflejo
ideales
político-religioso
de
la
tradición
europea.
Las primeras obras mezclaban símbolos de antiguas creencias con los de la nueva fe.
Antes
de
la
conquista
definitiva
se
crearon
construcciones de tipo defensivo para proteger a sus tropas e iglesias provisionales.
Se comenzaron a construir iglesias, conventos, casas, edificios
de
gobierno,
hospitales,
escuelas
y
monasterios, con estilos como plateresco, herreriano, mudéjar o gótico.
ESCULTURA:
Tiene valores ancestrales de la cultura popular mexicana más que en la pintura.
Talladores mestizos e indígenas no estaban obligados a seguir estilos europeos.
Es más libre y original (más americana).
( Siglo XVI d. C. al siglo XIX d.C.) Arte Barroco.
Se encuentra entre los periodos del renacimiento y el neoclásico.
Fue un periodo de la historia del arte que tuvo influencia en diversas disciplinas: literatura, escultura, danza, pintura, arquitectura y música.
La iglesia católica solicitaba a sus artistas a evitar los desnudos y las escenas escandalosas.
PINTURA:
La escultura barroca en España: la temática tratada es casi exclusivamente religiosa y solo en la corte se realiza la escultura monumental.
La escultura barroca en Italia: destaca el escultor Gian Lorenzo Bernini, escultor manierista y que estudió los modelos clásicos y renacentistas.
La escultura barroca en Francia: se reconoce por su carácter
cortesano,
mitológico
y
decorativo.
Predominan los bustos, las estatuas ecuestres, las alegóricas y la escultura funeraria.
ARQUITECTURA:
Se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar mayor dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia, ya que en ella se dan los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas griegas, romanas y salomónicas.
ESCULTURA:
Se aleja del elitismo manierista en búsqueda de una expresión más didáctica. Es una pintura realista, naturalista.
El pintor plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran.
El barroco admite una gran variedad de temas y técnicas, propaga los valores de la contrarreforma, el absolutismo y la burguesía.
Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos y el retrato, tanto el individual como el de grupo.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas.
La pintura barroca tiene dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo o clasicismo.
( Siglo XVII d. C. al siglo XVIII d.C.) Arte Barroco en México.
PINTURA:
Influencia recibida a través de España.
Limitada en un tema religioso.
El pintor copiaba los pasajes y personajes demandados por la sociedad novohispana.
El arte colonial alcanzó altos niveles de calidad.
ARQUITECTURA:
Se apoyo en columnas clásicas, aunque alterando sus proporciones
y
cubriéndolas
con
una
profusa
decoración.
En el barroco sobrio poseía una decoración superficial.
En el barroco salomónico predomina el empleo de la columna de fuste helicoidal.
En el barroco estípite, se utiliza la columna estípite.
En
el
utltrabarroco,
se
encuentra
el
estilo
churrigueresco, que añade las pilastras y los nichos.
ESCULTURA:
Es una escultura “culta”
Se implementa en la estatuaria solemne o en el trabajo de los retablos.
Manifestaciones variadas en diferentes regiones del país.
Representada en retablos y el repertorio iconográfico del país.
Lo sublime de los cristos de caña o las representaciones tenebristas.
( Siglo XVII d. C. al siglo XVIII d.C.) Arte Neoclásico.
PINTURA:
Es estética neoclásica.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.
Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo.
ARQUITECTURA:
Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.
Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
ESCULTURA:
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas,
predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza
que
Winckelmann
había
encontrado
en
la estatuaria griega.
El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica.
( Siglo XVIII d. C.) Arte Rococó.
PINTURA:
En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas.
Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros.
La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.
ARQUITECTURA:
Los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda.
El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría.
Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.
ESCULTURA:
Una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.
Se distingue Giacomo Serpotta que, sobre todo en Palermo, realizó obras para varias iglesias de la ciudad, entre las que podemos citar los oratorios de Ciudad Santa, de San Lorenzo y del Rosario en San Domenico y la iglesia de San Francisco de Asís.
( Siglo XIX d. C.) Arte Romántico.
PINTURA:
Lo que más distingue a los pintores románticos es su afición por reflejar el paisaje.
Expresar de forma sencilla la monotonía y la inmensidad de los elementos de la naturaleza.
Nueva actitud del ser humano ante el mundo natural; más que intentar dominarlo, se adopta un papel contemplativo.
ARQUITECTURA:
No creo un estilo propio.
Se le da más importancia a lo constructivo que a lo decorativo.
Se retoman estilos y formas de culturas diferentes produciendo un eclecticismo.
Influencia de la edad media: Gótico, Románico, Bizantino, Árabe e Italiano.
ESCULTURA:
Se reflejó en las esculturas incluidas en tales jardines, así como también en la escultura funeraria.
Se representaban emociones violentas y un estilo caracterizado por el movimiento intenso y exagerado.
Las esculturas del frontón del panteón de parís como claro ejemplo.
( Siglo XIX d. C.) Eclecticismo.
Se realizaron construcciones de carácter institucional como diputacionales, mercados,
ayuntamientos
teatros,
casinos,
y
ministerios,
escuelas,
bancos,
estaciones, edificios
bursátiles, culturales, kioscos de música, etc.
Un ejemplo de arquitectura religiosa es Notre Dame de Lorette de L.H. Lebas.
En Alemania, la aportación más autentica al eclecticismo es el Rrundbogenstil, una mezcla de paleocristiano, bizantino y románico.
En España, pusieron los cimientos a lo que sería el desarrollo del eclecticismo a lo largo del último tercio del siglo XIX.
La exposición universal de Barcelona significo la plasmación de un rico conjunto de arquitectura ecléctica, que apartada del mero historicismo, buscaba una apariencia nueva y moderna en el entorno español.
( Siglo XIX d. C.) Realismo.
la pintura aborda temas de contenido social y sirve como medio de denuncia a la problemática que vivía esta época marcada por la industrialización.
Uno de los iniciadores de nuevo realismo, que retrataba al ser humano en su trabajo cotidiano, es Jean Francoise Millet.
El escultor más importante fue Auguste Rodin, su arte realistaimpresionista se preocupa por captar la expresión fugaz del momento.
Básicamente el realismo trato de eliminar todo lo subjetivo que pudiera ver en las imágenes, busca que el artista solo captara los objetos tal y como son en la realidad tangible.
( Siglo XIX d. C. al Siglo XX d. C.) Postimpresionismo.
Suele denominarse “postimpresionistas” a un grupo de artistas
que, partiendo de las premisas del impresionismo pero superándolas, realizan lo mejor de su obra cuando el movimiento impresionista ya ha desaparecido.
Con los postimpresionistas (Cezanne, Van Gogh y Gauguin) se rompe definitivamente con la tradición de la pintura occidental y se abre el camino hacia las vanguardias del siglo XX.
No es un estilo homogéneo, sino que, cada uno de los pintores tiene una técnica y unos objetivos bastantes diferentes entre sí.
( Siglo XIX d. C.) El arte Moderno.
La experimentación se convirtió en el método de trabajo del arte moderno para la tendencia “racional” como para la “irracional”.
Los movimientos del arte moderno estaban orientados a un fin y dirigidos de los mismos principios.
Los más importantes artistas modernos no se encasillaban en un sentido o movimiento exclusivo. Un buen ejemplo es Picasso.
Cada quien pintaba y se expresaba como quiera y sentía.
( Siglo XIX d. C.) Impresionismo.
Los pintores buscaban transmitir las sensaciones.
Resumía los sentimientos y convicciones de jóvenes artistas que rechazaban la pintura de la Academia, preferían pintar al aire libre y descartaban los temas históricos, religiosos y heroicos.
Los artistas no buscaban dibujar cuerpos físicos, si no el efecto de la luz sobre los mismos.
No se centraban en pintar personas, le daban la misma importancia
a
los
paisajes,
utilizaban
los
encuadres
fotográficos.
Evitaban la mezcla de colores en la paleta, aplicando colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo.
No se utilizaba el negro, las sombras se pintan con colores complementarios y buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad.
En el impresionismo no existió la escultura y la arquitectura.
Los principales exponentes son: Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Aguste Renoir, Edgar Degas, Henri de Tolouse, Camile Pissarro.
( Siglo XX d. C.) Futurismo y Constructivismo.
Futurismo:
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad.
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad,
para
ello
representan
los
objetos
sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados
Constructivismo:
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia.
Sus principios fueron codificados en Europa occidental por el húngaro Laszlo Moholy-Nagy.
( Siglo XX d. C.) Surrealismo.
Surgió como movimiento a la vez literario y pictórico.
En la pintura, los surrealistas trataron de ir más allá de la realidad visible y consiente.
El antecedente más inmediato de los surrealistas fue Giorgio de Chirico creador de un tipo de pintura al que llamo pintura metafísica.
Entre los muchos pintores relacionados con el surrealismo destacan Paul Delvauz, Ives Tangury, René Magritte, Max Ernst y Andre Masson.
El surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmo un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente.
( Siglo XX d. C.) Fauvismo.
Construcción del espacio pictórico por medio de los colores puros aplicados sin modelados ni claro oscuros.
Henri Matisse es el principal representante del grupo de pintores “fauve”.
Se emplea el color como elemento base de la obra.
El espacio, forma y volumen se crean a través del color el cual es arbitrario.
No se le da importancia a los temas, ni trata de captar los modelos naturales.
( Siglo XX d. C.) Cubismo.
Los personajes de este estilo son Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.
El estilo cubista reclamo una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y claro oscuro.
Los objetos o personajes son representados tal y como seles imagina,
mirando
dentro
de
ellos,
representando
desaparición de gradaciones de sombra y luz.
El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques.
Los temas principales eran: naturalezas muertas, bodegones, instrumentos musicales y retratos.
El cubismo escultórico se caracteriza por la intersección de planos y volúmenes y la descomposición de las formas.
( Siglo XX d. C.) Expresionismo.
PINTURA:
Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista
y
fiel
– justo
al
contrario
que
los
impresionistas– sino, sobre todo, expresar su mundo interior.
El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir
sus
emociones
y
sentimientos
más
profundos.
ARQUITECTURA:
La
arquitectura
expresionista
se
desarrolló
principalmente en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca.
Se caracterizó por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomorficas o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales de construcción como el ladrillo, el acero o el vidrio.
De carácter fuertemente experimental y utópico, las realizaciones de los expresionistas destacan por su monumentalidad,
el
empleo
del
ladrillo
y
la
composición subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire de excentricidad.
ESCULTURA:
La escultura expresionista no tuvo un sello estilístico común, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temática o bien la distorsión formal propias del expresionismo.
( Siglo XX d. C.) Arte Abstracto.
Surge en 1910 con el ruso Wassili Kandnsky que es actualmente considerado como el creador de la abstracción.
El arte abstracto rechaza la representación de las apariencias de la naturaleza y la sustituye por líneas, formas y colores, utiliza otros materiales, como fragmentos de objetos naturales y artificiales, arrancándolos del medio ambiente y colocándolos en la nueva dimensión.
El lenguaje que se utiliza está basado en la experiencia fauvista, expresionista y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
