Lidio Cromático CONCEPTO DE GEORGE RUSSELL COMO ESTRATEGIA PARA ESTUDIO EN POPULAR Melodica IMPROVISACIÓN MUSICAL : ARAUJO Alexandre Antunes RESUMEN: Debido a la cohesión y la sencillez lidio cromático Concepto de George Russell, este sistema se presenta como una herramienta pedagógica muy ligero y ágil para el desarrollo de la improvisación melódica en la música popular. El autor de este artículo ha estado utilizando este sistema en las aulas hace tres años, con excelentes resultados. A partir de esta experiencia, se estructuró un método de aplicación práctica de este sistema que ha permitido músicos sin formación previa en la música popular puede improvisar canciones alto grado de complejidad armónicas en un corto período de tiempo . En este artículo se ofrece una breve descripción de este sistema y cómo se ha aplicado recientemente a clases en UFPB y UNB . INTRODUCCIÓN : ¿QUÉ ES EL CONCEPTO Lidio Cromático ?
El lidio cromático Concept es un sistema de organización de los sonidos musicales en bloques ordenados verticalmente como acordes armónicos / modos , clasificados , codificados según con el sistema de análisis de armónicos en la música popular. Sin embargo este sistema pide paradigmas tonalidad y armónico análisis de cada bloque en términos verticales , y (al principio) independiente del armonías adyacentes , redefiniendo el papel de cada estructura armónica como un ' sonoridad de referencia " ( Kulenovic , 1980 ) . A través de este proceso de reformulación armónica , la cromática Concepto Lidio ofrece soluciones prácticas y enfoque sencillo la improvisación en la música popular a través de la creación de un " lidio cromático destino" en la cada contexto armónico en el que realizar la escala lidia ( previamente definido como modo de Lydian ) ( DAUER , 1969 ) . Este sistema permite a las personas con poca o ninguna
experiencia en el poder de improvisación , en dos o tres sesiones de práctica , comenzar a improvisar en armonías muy complejas de canciones como " Ana María ", de Wayne Shorter, " El Dolphin " Luiz Eca y otros. Entonces el concepto cromático Lidia produce un replanteamiento de los puntos de referencia varias organizaciones de sonido escalar , previamente definidas como la escala menor melódica , escala Mayor Armónica , escala de tonos enteros y escala en miniatura , la realineación de todas estas formas de organización sonar en un solo eje. Esta reestructuración permite llevar a cabo cualquier estas escalas en el "Target Lídio cromático " se ha definido anteriormente , para permitir libre tránsito entre cualquiera de estas escalas en la improvisación, en un tiempo muy condensado . El uso de estas escalas en la improvisación permite la construcción de líneas melódicas con mayor complejidad de la disonancia , sin embargo , en alineación con el contexto armónico en
cuestión , de modo que el improvisador puede producir un flujo variable de "tensión- resolución " para a través del grado de disonancia improvisada línea melódica , que puede trabajar incluso independiente de la " tensión- resolución " tonalidad inherente , pero también puede ser aplicado a este o cualquier otro tipo de conexión que permite una clasificación de los sonidos musicales en un sonido identificable como una manada de " acordes / modos " del sistema . Este conocimiento , dispuestos de modo , reduce la cantidad de improvisación durante los procedimientos de análisis , lo que permite improvisar con un alto grado de sofisticación, incluso en contextos de altos armónicos complejidad al reducir el número de procesos de análisis durante la improvisación permitiendo así claro caso más creativo y libre ( Pettinger , 2002 ) . BREVE HISTORIA DEL CONCEPTO Lidio Cromático El lidio cromático Concepto vino de la investigación de George Russell , compositor y
arreglista estadounidense, desde la búsqueda de inconsistencias sistema diatónico y incapacidad para resolver ciertos problemas de sonoridades verticales. estructura tetrachord diatónica doble de la escala mayor es la base de la resolución tonal del paradigma tritono , la imposición de la gira de la subdominante , su impulso por el dominio, el establecimiento de tono tritono seguido por su resolución en la tónica, estableciendo el paradigma horizontal progresión armónica de tipo T -SD -DT , característica del sistema tonal diatónica. Sin embargo , de acuerdo con Russell ( Cerulli, 1958 ) , este sistema no es lo suficientemente extensa para cabida a todos los contextos musicales que surgieron de la década de 1940 . Para él y muchos de los investigadores en la composición musical, el sistema tonal diatónica es un producto cultural que estaba organizando poco a poco durante varios siglos, hasta la producción de un sistema musical
coherente, pero restringida a los paradigmas y las fronteras creadas por este sistema. De la observación acerca de la incapacidad de la teoría tradicional para explicar los diferentes contextos armónicos que Russell había estado notando desde 1940 , decide buscar en la búsqueda de un sistema que permitirá organizar verticalmente sonidos musicales en alineación con los principios acústicos y se puede utilizar tanto como para la composición y disposición de improvisación ( Heining , 2009 ) . Lidio Cromático CONCEPTO COMO ESTRATEGIA DE ESTUDIO : El lidio cromático concepto ha demostrado ser una herramienta muy útil en la enseñanza la improvisación melódica en la música popular. Debido a la simplicidad de su aplicación práctica , este sistema permite improvisadores inexpertos pueden obtener resultados satisfactorios a partir de su primera improvisación de contacto práctico lidio cromático Concepto través . La principal temor a un improvisador sin experiencia es encontrarse en una situación en la que te sientes
no aptos y otros para presenciar esta situación , lo que podría generar una vergüenza pública el improvisador . Sin embargo , la aplicabilidad de este sistema es tan elemental que inicialmente En pocas palabras , esto puede traducirse en voz satisfactorios. Debido a la simplicidad de la proceso, hemos observado que la mayoría de los improvisadores sin experiencia que tiene éxito utilizando la CLC tiene una tendencia a no validar esta experiencia, sobre todo porque hay si creen capaz de lograr tal hazaña. Sin embargo , mediante la repetición de este proceso y aplicación en otros contextos , se puede notar un aumento considerable en la autoestima de estos estudiantes continúen realizando improvisaciones melódicas satisfactoriamente en varios canciones , con obras de alta complejidad armónica como " Ana María " . " El Delfín " y otra . El siguiente es un resumen de cómo aplicar este sistema de una manera práctica ,
haciendo hincapié en que las explicaciones teóricas del sistema se tratan en George Russell , cuarto edición ( Russell , 2001 ) . RESUMEN DE LA APLICACIÓN PRÁCTICA DEL CONCEPTO Lidio Cromático : El Lídio cromática es un concepto de sistema que apunta a un eje (o destino) de referencia para la improvisación dentro de las notas de un acorde (Russell , 2001 ) . Acerca de este objetivo, la ejecuta Escala de Lydia . Los objetivos de cada acorde son: Estructura Wake Wake Tu valoración Target Rating Target X7m acorde Fundamental C7M C X7 , X7sus4 Acorde menor séptima C7 Bb XM7 (b5 ) Acorde Granja miniatura Cm7 (b5 ) Gb y F # X7 ( Am ) Las principales tercio del C7 acorde ( Alt ) E XM7 menor acorde Martes Cm7 Eb X7sus4 ( b9 ); Xm frigio menor acorde de novena . C7sus4 ( b9 ) Db Tabla 1: Relación entre los acordes y las notas para su aplicación de destino lidio cromático Concept.
Con estos puntos de referencia , podemos improvisar sobre cualquier progresión de acordes , independientemente del grado de complejidad de los acordes (Russell , 1964 ) . Sin embargo , este sistema muestra otra característica . La escala lidia es sólo el punto de partida de un todo sistema de improvisación que aumenta gradualmente el nivel de disonancia , con la escala Lydia , su más consonante o en una mayor alineación con la serie armónica , y la forma diferencial lo que resulta en un sonido de acordes ( Russell , 2001 ) . Russell continuación, presenta otras formas escalar que se puede utilizar en lugar de Lídia escala que va estas formas que lleva el improvisador y el oyente , poco a poco a "aceptar" la nueva disonancia auditivo, complejidad de la creación de una progresiva incorporación de disonancias armónicas dentro del bloque esa circunstancia musical, hasta nuestros oídos aceptarán las doce notas de la escala
cromática como alineado a que los datos de acordes / modo . Por lo tanto , cada escala se comporta como un paso de la disonancia , que puede conducir la alineación consonante desde el más grande hasta el complejo doce sonidos armónicos más de cualquier acorde / modos . Tabla 2 siguiente se describen estos medidas escalares y grados de disonancia (notas) de cada escala se suma al sonido complejo hacia cromatismo : Tabla 2 : Orden de la Gravitación lidio cromático Concept of Tonal (Russell , 2001 ) . El uso de cada escala producirá un nivel más complejo o simple de la disonancia en un contexto armónico dado. Para aumentar o disminuir el grado de complejidad armónica , simplemente pasar de un nivel a otro en esta tabla ( DAUER , 1969 ) . Es de destacar que el análisis de los grados y añadido notas se refieren al eje principal Lídio escalas, es decir, no representan una resultante con cada acorde / modo , teniendo en cuenta que estos resultados pueden variar debido a la
target nota de cada cuerda / modo . COMO ESTE SISTEMA HA SIDO UTILIZADO EN EL AULA : La improvisación melódica de la música popular presupone las líneas compositivas improvisadas melódica sobre progresiones , estas progresiones armónicas previamente establecidas o implícitas , que están sujetas a rearmonizaciones pre - acordados o improvisados uno o todos partes ( Berliner , 1994 ). Por lo tanto , el punto crucial del proceso de improvisación es un proceso composición melódica creativo, cuyos elementos incluyen el conocimiento de la progresión y armónico resultante de la línea y la armonía improvisada , pero incluye mucho más que armonía complementaria. Durante la creación de una línea melódica , se asemeja a la improvisación el proceso de composición , en la que el desarrollo motívica es de primordial importancia . Sin embargo, debido a las dificultades para hacer frente a la alineación " línea armonía improvisada "
muchos improvisadores no pueden ir más allá de tocar las escalas o fragmentos previamente éstos estudiados mecanizando así el proceso debe ser creativo en la naturaleza. Inmediatamente después de la maestría técnica del contexto armónico (que debería producirse en las sesiones estudio) , el improvisador debe dedicar su tiempo al desarrollo motívica y que éstos son dos aspectos principales que debe ocupar la mente de un improvisador (Berliner , 1994 ) . la simplificación de escalar la cartografía obtenida por el CLC permite que los domina improvisador observa con mayor rapidez , las opciones de manera eficaz y eficiente , lo que le permite dedicar más desarrollo motívica a sus aspectos mentales y creativos de los procesos de improvisación ( DAUER , 1969 ) . Sin embargo , los improvisadores inexpertos no saben cómo iniciar este estudio. En este sentido , llevamos a cabo una breve laboratorio ( 50 minutos para una clase de 20 estudiantes), por
desarrollo motívica basado en motivos rítmicos con un mínimo de preocupación escala de mapeo . El método de John LaPorta ( LAPORTA , 2000 ) es un excelente ejemplo de cómo hacer este trabajo y me remito al lector a este excelente material. Es normal improvisador inexperto inseguridad manifiesta y cometer errores durante este proceso : suavemente señaló las notas incorrectas y fomentar la continuidad del proceso , que muestren, en general , siendo gradualmente mejorado, sin la necesidad de intervención . A continuación , les presento algunos estrategias probadas en el aula que ha ayudado a superar estos obstáculos.Após la conocimiento básico de los principios teóricos de la cromática Concepto Lidio y un mínimo comprensión del desarrollo motívica , las dos habilidades necesarias para desarrollo de este sistema son : 1 ) Aspectos técnicos de las escalas en el instrumento estudiaron el CLC ;
2 ) Desarrollo de motivos melódicos en las progresiones de acordes. En el campo de la técnica de las escalas de la CLC , hemos tenido éxito inicialmente con el uso exclusivo de la escala lidia y su asignación básica en todos los tonos del instrumento , inicialmente sólo una octava , de la siguiente manera : A continuación, contextualizar el estudio de una obra musical , mientras que se presenta un Musical rítmicamente interesante, pero que contiene un motivo escala Lydian sola nota , el objetivo de CLC del acorde de acuerdo con la Tabla 1 . Una posibilidad para lograr esta razón música original se muestra en el Ejemplo 2 a continuación: Ejemplo 2 : Motivo musical rítmica que contiene sólo la nota de destino de cada acorde en CLC . En una etapa siguiente , se utiliza un motivo musical que contiene la nota de destino a que se refiere previamente y una envolvente o nota apoyatura enfoque diatónica o cromática , como en el Ejemplo 3 , a continuación:
Ejemplo 3 : simple motivo musical , utilizando el blanco y el inferior cromática rodea . Entonces animar a los estudiantes a tocar la tríada mayor en el CLC objetivo : Ejemplo 4 : Tríada superior en la CLC objetivo. En un paso más allá, jugar el x7m CLC arpegio en el objetivo, tal como se aplica a continuación. Ejemplo 5 : Arpegio x7m en el CLC objetivo. Entonces fomentar el desarrollo rítmico uso de estas herramientas . En este paso , pedir al alumno que cante una sencilla motivo rítmico , pero será interesante realizar similar al método de trabajo LaPorta . A continuación, vuelva a ejecutar esta razón estudiado en la progresión rítmica , utilizando sólo los recursos previamente estudiadas (nota objetivo, objetivo con envolvente, tríada mayor en el blanco y x7m en destino). Entonces preguntamos dos estudiantes improvisan alternativamente , por la brújula, en un sistema de " preguntas y respuestas " ,
el desarrollo de un tema que es una variación del tema realizado por otro estudiante en barra anterior , la creación de un proceso aditivo de construcción motívica , pero todavía restringido a recursos estudiados previamente . En el siguiente paso , se sugiere que el estudiante improvisar individualmente utilizando la "pregunta de" cuestiones de sistema de aditivos desarrollo motívica también restringidas a los recursos estudiado previamente ( nota de destino con sonido envolvente , tríada mayor en el blanco y x7m en destino). El siguiente paso es presentar razones que incluyen otras notas de la escala Lidia, como en los ejemplos siguientes . Sin embargo, debe animar al estudiante a pensar en motivos melódicos , evitando la aplicación de la escala como en el ejemplo 1 , con el fin de asociar el trabajo de improvisación con motivos melódicos procedentes de una colección de notas ( escala ), el En lugar de asociarla con el funcionamiento de las escalas en grados conjuntos. Este paso es ya el proceso de
improvisación creativa basado en aditivo construcción de motivos melódicos interrelacionados , basado en los acordes de la progresión armónica que la música . Procesos de improvisación más sofisticado se puede ampliar a través de la gradación de la disonancia en un deseado particular la sección , mediante la sustitución de la escala Lydia por otra escala de la Tabla 2 , el cambio de por lo tanto ( temporal o no ) el nivel de extracto disonancia en el que se produce este reemplazo. CONCLUSIÓN : El lidio cromático concepto ha sido utilizado en clases grupales e individuales la improvisación melódica de la música popular con gran éxito, tanto en relación con los improvisadores experimentado como los nuevos improvisadores . Debido a su simplicidad , su aplicación práctica sistema permite improvisadores incluso sin experiencia capaz de improvisar en progresiones armónicas bastante difícil. La aplicación de este sistema junto con el
desarrollo de motivos melódicos produce un acelerado desarrollo de habilidades en la improvisación melódica . BIBLIOGRAFÍA: BAKER , música de D. Hoy . Maher Press, Chicago, 1968 . BERLINER , P. Pensando en Jazz . Chigago Press, 1994 . CARR , I. Miles Davis : The Definitive Biography . Da Capo Press, 2006 . Cerulli, George D. Russell, Entrevista con el Downbeat , Vol. 25, No. revista. 15 . Mayo de 1958. CHAMBERS , J. La música y los tiempos de Miles Davis. Da Capo Press, 1998 . DAUER , A. Das Lydisch - Chromatische Tonsystem von und seine Anwendung George Russell. Jazzforschung , p . 61-132 , Universal Edition, 1969 . Heining , George D. Russell , la historia de un compositor estadounidense ( African American Cultural Teoría y Patrimonio ) . Scarecrow Press, 2009 . Hicock , L. Castles Made of Sound . Da Capo Press, 2002 .
Kulenovic , V. El Lydian Concept. Sonus ( p. 55-64 ) Cambridge , Mass., 1980 . LAPORTA , J. Una guía para Jazz Improvisación . Berklee Press, 2000 . Nisenson , E. La formación de Kind of Blue : Miles Davis y su obra maestra. St. Martin Griffin, 2001 . Pettinger . P. Bill Evans - ¿Cómo canta mi corazón . Yale University Press, 2002 . Ratliff , B. Coltrane : La historia de un sonido . Ediciones Picador , 2008 . RUSSELL , G. La lidio cromático Concepto de Organización Tonal ( cuarta edición) , 2001 . ______ . Lidio Cromático Concepto de Organización Tonal de Improvisación . Publishing Concept (Tercera edición ), 1964 . ______ . Lidio Cromático Concepto de Organización Tonal de Improvisación (segunda edición) . Concept Publishing, 1959. ______ . Lidio Cromático conept de Organización Tonal (primera edición) . Concept Publishing, 1953.
Schuller G. Reflexiones : Los mundos musicales de Gunther Schuller . Da Capo Press, 1999 .
