EL BARROCO (1600-1750)
1- CARACTERÍSTICAS DE LA ÉPOCA BARROCA La palabra “barroco” proviene del portugués y se usó para describir las obras artísticas demasiado recargadas y ornamentadas. Efectivamente, durante el barroco el arte se caracteriza por ser muy complejo y con una abundante ornamentación. El arte barroco busca impresionar a través de lo grandioso grandioso y de la intensidad expresiva. expresiva. Esta época está marcada por el triunfo del absolutismo en casi toda Europa, Europa, cuyo cuyo modelo modelo es la Francia Francia de Luis Luis XIV, llamad llamado o “el rey sol”. Culturalmente es Francia la que ejerce la hegemonía en esta época: toda todass las las cort cortes es euro europe peas as imit imitan an el lujo lujo de los los reye reyess fran france cese ses, s, construyen palacios tomando como modelo el Palacio de Versalles, en el que reside el rey de Francia, y se utiliza el francés como lengua de cultura.
2- LA MÚSICA EN EL BARROCO La música en esta época experimenta un desarrollo extraordinario. En cierto sentido se puede decir que en el Barroco surge la música en sentido moderno, escrita según los principios compositivos que se todavía hoy se siguen utilizando. El barroco abarca el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, es decir, entre 1600 1600 y 1750. 1750. Estas dos fechas fechas coinciden coinciden respectiv respectivamen amente te con dos dos impo import rtan ante tess hech hechos os de la músi música ca barro barroca ca:: la inve invenc nció ión n de la OPERA en Italia y la muerte de J. S. BACH, el músico más importante del Barroco (y según algunos, de toda la l a historia de la música). Desde el punto de vista musical los países más relevantes son Italia, Alemania y Francia, con un claro predominio del primer país citado, pues en Italia surgen géneros tan importantes como la ópera y el “concerto”, que tendrán un largo desarrollo en épocas posteriores.
3- PRINCIPALES APORTACIONES DE LA MÚSICA BARROCA En el Barr Barroc oco o se prod produc ucen en en el terr terren eno o musi musica call una una seri serie e de innovaciones muy importantes en en la historia de la música. •
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En Italia se inventan los instrumentos de la familia del violín, que serán la base de la orquesta: (violín, (violín, viola, violonchelo y contrabajo). contrabajo). Surge la orquesta en sentido moderno. Nace la ópera en Italia a principios del siglo XVII, y otras nuevas formas vocales como la cantata y el oratorio. Surge la forma “ concerto” (concierto ). Surg Surgen en los los “castrati”, cant cantan ante tess de óper ópera a cast castra rado doss con con una una capac capacida idad d vocal vocal asombr asombrosa osa que se convi convirtie rtieron ron en los primer primeros os músicos de la historia en alcanzar la categoría de estrellas. Inve Invenc nció ión n de un nuev nuevo o sist sistem ema a de comp compon oner er y de orga organi niza zarr el discurso musical llamado TONALIDAD. 4
4- CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA En el Barroco se producen una serie de cambios esenciales en la manera manera de hacer hacer música música,, por lo que se puede puede conside considerar rar esta época como el nacimiento de de una nueva nueva era: •
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tonalidad. Consis La invención de la tonalidad. Consiste te en dotar dotar a las nota notass de la escala de un orden jerárquico, es decir, no son todas iguales, unas notas notas tienen más importa importancia ncia que que otras. La más importante importante es es la primera nota (primer grado) de la escala, llamada tónica; la siguiente en importa importanci ncia a es la quinta quinta nota (quinto (quinto grado grado o domina dominante nte), ), la tercera nota en importancia es la cuarta (cuarto rto grado o subdominante), etc. La sucesión sucesión de notas o de acordes acordes de mayor mayor o menor menor importancia importancia produce en el discurso musical musical procesos procesos de tensión y de relajación, relajación, lo que contribuye al efecto dramático y expresivo de la música. Esta Esta nuev nueva a mane manera ra de de comp compon oner er llama llamada da TONA TONALI LIDA DAD D se se desa desarr rrol olló ló en el Barr Barroc oco o y sigu sigue e sien siendo do la base base del del sist sistem ema a compositivo actual. Por eso decimos que en esta época surge la música y la manera manera de componer componer en sentido moderno. moderno. continuo y la melodía acompañada . Frente El bajo continuo Frente al estilo estilo polifónico del Renacimiento, en el que todas las voces tenían la misma misma import importanc ancia ia y sonaba sonaban n empast empastada adass y en equilib equilibrio rio,, en el Barroco, Barroco, la voz superior, superior, que lleva la melodía, melodía, predomina predomina sobre sobre las demá demáss voce voces, s, que que hace hacen n sólo sólo de acom acompa paña ñami mien ento to (= melodía acompañada ). De entre las voces que hacían el acompañamiento fue la voz del bajo la que más importancia adquirió, por ser la base y el apoyo de la armoní armonía. a. Práct Práctica icamen mente te en todas todas las las obras obras del del barro barroco co hay un un acom acompa paña ñami mien ento to dest destac acad ado o en el bajo bajo,, que que gene genera ralm lmen ente te era era realizado realizado por el clave clave (o por otro instrument instrumento o de teclado, teclado, como el órgano); también el laúd y sus variantes (como la tiorba), a los que, a veces, se sumaban otros instrumentos de sonido grave, como la “viola da gamba”, el violonchelo, lo, o el fagot. Este tipo de acompañamiento se denomina bajo continuo, y es característico de la música barroca. Cuando el bajo continuo realiza el acompañamiento tocando un fragmento musical que se repite una y otra vez idéntico a todo lo largo de la obra, hablamos de un tipo especial de bajo continuo llamado bajo ostinato. El famoso “ Canon” de Johann Pachelbel, una pieza musica musicall muy fam famosa osa de de esta esta époc época, a, utiliz utiliza a como como base base un bajo bajo ostinato. La melodía acompañada es, como ya hemos dicho, la textura más frecuente de la música del Barroco. Se utilizaba sobre todo en la música vocal, por ejemplo, en la ópera, pues aquí es imprescindible entender lo que pasa en la acción dramática y lo que dicen los personajes. Pero también se utilizó en la música instrumental, pues ésta imitaba la música vocal, sustituyendo tan sólo la voz por un instrumento melódico, por ejemplo, un violín. A pes pesar de este pre predomi domin nio de la melo melodí día a acom acomp pañad ñada, el contra contrapun punto to o polifonía, la gran gran apor aporta taci ción ón de la músi música ca del del 4
Renacimiento, siguió utilizándose en el Barroco, y se cultivan formas como la fuga, el tipo de composición polifónica más importante del Barroco. La fuga es una composición con reglas muy estrictas en la que toda la estructura está basada en la utilización del contrapunto imitativo. El térm términ ino o fuga fuga prov provie iene ne de cómo ómo se muev ueven las las voces oces en la composición, y significa “huida” o, como su nombre indica, “fuga”: las voces se imitan y se “persiguen” “persiguen” unas a otras, de manera manera que parece que van “huyendo” unas de otras. El mayor compositor de fugas y del Barroco es Johann Sebastian BACH. Bach compuso infinidad de fugas, e incluso las improvisaba al clave o al órgano. La mayoría de las fugas están escritas a 4 o 5 voces, pero Bach llegó a componer algunas a seis voces. De la comp comple lejijida dad d de esta estass comp compos osic icio ione ness nos nos pued puede e dar dar una una idea idea la afirmación de un matemático según la cual, ”improvisar una fuga a seis voces equivale a jugar simultáneamente seis partidas de ajedrez sin mirar al tablero y ganarlas todas”. Bach logra, con su conocimiento conocimiento musical musical nunca igualado, igualado, unificar las técnicas compositivas compositivas del Renacimiento Renacimiento y del del Barroco, la polifonía polifonía (lo vertical en la música) con la melodía acompañada (lo horizontal). Por ello su obra es la culmina culminación ción de toda toda la música del Barroco Barroco y, para algunos, la culminación de toda la historia de la música.
predominio o de la música música instrum instrumental ental, de Gran desarrollo y predomini manera que, por primera vez en la historia, la música escrita sólo para instrumentos adquiere más importancia que la música vocal. Por Por ello ello surg surgen en en esta esta époc época a algu alguna nass de las las más más impo importa rtant ntes es formas de la música instrumental que luego se seguirán utilizando hasta el siglo XX: el concierto (“concerto”), la sonata y la “suite”. Por el mismo motivo los instrumentos musicales experimentan un gran gran desa desarr rrol ollo lo y evol evoluc ució ión, n, y surg surgen en much muchos os inst instru rume ment ntos os modernos: los violines, por ejemplo, van sustituyendo a las antiguas “violas”, que tenían un sonido más apagado que los violines. De todas maneras, durante el Barroco se seguirá utilizando mucho la “viola da gamba”, antecesora del violonchelo, aunque progresivamente irá desapareciendo y será sustituida por este último. La familia del violín surge en Italia, en concreto en la ciudad de Cremona. Allí se instalaron y trabajaron durante los siglos XVII y XVIII XVIII los prin princi cipa pale less cons constr truc ucto tore ress de inst instru rume ment ntos os musi musica cale les, s, llamados luthiers, que alcanzaron tal perfección en las técnicas de fabricación de violines que nunca han sido superados. Los más tradiv ivar ariu ius, s, Amati mati y Guar Guarn neri eri. famo famoso soss luth luthie iers rs fuer fueron on Strad Stradivarius fue el más famoso de todos, sus instrumentos no han sido superados en sonido y son los más valorados en la l a actualidad. El interés por los instrumentos dio lugar también al surgimiento de la orquesta tal y como la conocemos conocemos hoy. La base de la misma son los nuevos instrumentos de cuerda, la familia de los violines, dividida en cuatro grupos, del agudo al grave: violines, violas, violonchelos y contrabajos. A este grupo principal se suma el grupo de viento, dividido en viento madera (flauta travesera –que va sustituyendo cada vez más a la flauta de pico-, oboe y fagot) y viento metal (trompa, trompeta y trombón). Por último la percusión, representada básicamente por los timbales. A todo ello hay que sumar el bajo continuo que, como hemos dicho más arriba, generalmente lo hacía el clave, y que, a menudo, desempeñaba la función de dirección de la orquesta. •
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5- FORMAS MUSICALES DEL BARROCO 5.1- FORMAS VOCALES: La ÓPERA: es una obra dramática con música. El origen de la ópera está en el interés que surgió en la Italia del Renacimiento por la cultura de la Antigüedad clásica y el deseo de imitar y de hacer resurgir sus obras de arte. En la ciudad de Florencia Florencia un grupo grupo de humanistas, humanistas, que se reunían reunían bajo el nombre de “Camerata Florentina”, intentaron hacer renacer el teatro grie griego go anti antigu guo, o, (la trag traged edia ia clás clásic ica, a, que que bajo bajo auto autore ress como como Esqu Esquililo, o, Sófo Sófocl cles es y Euríp Eurípid ides es,, alca alcanz nzó ó cota cotass de inte intens nsid idad ad dram dramát átic ica a nunc nunca a superadas superadas y a la que sólo se puede parangona parangonarr Shakespeare). Shakespeare). El teatro griego, según se creía, era una obra de arte completa porque reunía la poesía, la música y la danza. Gran parte parte del poder dramático del mismo se atribuía a la música y a su capacidad de emocionar y de intensificar los efectos dramáticos. Así nació la ópera, a principios del siglo XVII en Florencia, cuando se empezaron a componer obras de teatro que se cantaban y se acompañaban con instrumentos. Los temas de estas primeras óperas eran los mismos que los del teatro griego, historias tomadas de la mitología griega, cuyos personajes son dioses o héroes. Una de estas primeras óperas es ya una obra maestra y está considerada como la primera ópera de la historia: es “ ORFEO” de Claudio Monteverdi, uno de los compositores más importantes del Barroco. Se estrenó en Mantua en 1607 y está basada en la leyenda del héroe Orfeo, el músico más importante de la mitología griega, que encantaba a la naturaleza y las personas con su canto y cuya trágica historia era ideal para convertirla en una ópera. Partes de la ópera: la ópera está formada por cantantes-actores que actúan y cantan en el escenario y una orquesta que acompaña y que se sitúa en el foso. La acción se desarrolla alternando recitativos, arias e intervenciones de la orquesta. A veces puede haber también coros y ballet. Sus partes son: OBERTURA: es la “apertura” o comienzo de ópera. Toca sólo la orquesta y sirve como introducción a la obra. RECITATIVO: partes recitadas con acompañamiento de instrumentos a medio camino entre el lenguaje hablado y el canto. Tiene una orientación dramática y en ellos los personajes dialogan entre sí y hacen avanzar el argumento. ARIA: partes cantadas por los principales personajes, y en ellas se suel suele e expr expres esar ar los los sent sentim imien iento toss de los los prot protag agon onis ista tas. s. Tien Tienen en bell bellas as melodías, así como pasajes de difícil ejecución que sirven a los cantantes para mostrar sus capacidades capacidades vocales. Con la evolución evolución de la ópera ópera a lo largo del Barroco los “ castrati” se hicieron los reyes de la ópera mostrando su increíble manera de cantar: la gente iba a la ópera sólo para escuchar las arias arias extrem extremada adame mente nte difíci difíciles les que cantab cantaban an los castra castrado dos. s. Estos Estos cantantes alcanzaron alcanzaron un éxito y una fama extraordinaria extraordinaria en el Barroco. Barroco. El más famoso de ellos fue Carlo Broschi llamado “ Farinelli” que trabajó en España al servicio del rey Felipe V. INTERLUDIOS INSTRUMENTALES: partes en la que toca la orquesta sola y sirve para para unir escenas escenas y/o cambiar el escenario. escenario. •
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COROS Y BALLET: ocasionalmente, en función de que lo requiera o no el argume argumento nto,, pueden pueden aparecer aparecer coros coros cantan cantando do en el escena escenario rio o escenas de danza (ballet). •
Los principales compositores de ópera del Barroco son: Monteverdi (Italia); autor de “Orfeo” Lully (Francia): autor de “El burgués gentilhombre” Rameau (Francia); autor de “Las Indias galantes” Purcell (Inglaterra): autor de “Dido y Eneas” Haendel (Inglaterra: alemán nacionalizado inglés): autor de “Rinaldo”, entre otras muchas óperas. La ópera es la principal forma vocal del Barroco y todas las demás formas vocales serán influenciadas por ella e imitarán su estilo, aunque se trate de obras religiosas. Así, las formas vocales religiosas del Barroco (oratorio, pasión y cantata) adoptan los elementos de la ópera: utilizan su tipo de can canto (aria ariass y reci recita tati tivvos) os) e intr intro oduce ducen n los ins instrum trume entos ntos como acompañamiento. El ORATORIO ORATORIO:: es como como una ópera ópera pero de de tema religioso, religioso, pero no se escenifica: los personajes no actúan, sólo cantan. Influenciado por la ópera adop adopta ta las las mism mismas as part parte e que que ella ella:: reci recita tatitivo vos, s, aria arias, s, coro coross y part partes es orques orquestal tales. es. Al ser una obra religi religiosa osa el argume argumento nto está tomado tomado casi casi siem siempr pre e de la Bibl Biblia ia,, sobr sobre e todo todo pers person onaj ajes es e hist histor oria iass del del Anti Antigu guo o Testamento (Saúl, Salomón, Salomón, etc.) Al no escenificarse escenificarse se introduce introduce la figura de un narrador narrador que mediante mediante recitativo recitativoss va contando contando lo que pasa pasa en la acción dramática. El principal compositor de oratorios fue Haendel y su oratorio más conocido es el “Mesías” que incluye el famosísimo coro “ Aleluya”. La PASIÓN: es un tipo de oratorio cuyo tema trata exclusivamente la vida de Cris Cristo to desd desde e el mome moment nto o en que que comi comien enza za su pasi pasión ón:: dete detenc nció ión, n, ajusticiam ajusticiamiento iento,, crucifixión, crucifixión, muerte muerte y posterior posterior resurrecció resurrección. n. El tema está tomado, lógicamente, del Nuevo Testamento, en concreto de alguno de los Cuatro Evangelios (San Lucas, San Mateo, San Marcos, o San Juan). El principal compositor de pasiones fue J. S. Bach, y su pasión más importante es “ La Pasión según San Mateo ”. Obra monumental, plena de intensidad dramática y de gran belleza musical, es la culminación de este género. Tiene los mismos elementos que el oratorio pero en este caso el narrador es un evangelista que va contando lo que pasa y va dando paso a los diálogos entre los personajes: Cristo, Poncio Pilato, etc. Entre los diálogos se introducen intercalados arias y coros (que a veces cantan “ corales” luteranos) en los que se reflexiona sobre el sufrimiento de Jesucristo y sobre el significado de su sacrificio. La CANTAT CANTATA: A: es una forma forma que nace en Italia Italia pero se desarro desarrolla lla sobre todo en Alemania, dentro del rito luterano o protestante. Consiste en una sucesión de arias, recitativos, partes orquestales orquestales a los que se se suman coros que cantan “corales ” luteranos. Es más breve que el oratorio y la pasión y no tiene carácter dramático. Se cantaba en el servicio religioso luterano. El mayor compositor de cantatas es J. S. Bach, que a lo largo de su vida cantatas, pues escrib escribió ió más de 200 cantatas pues estu estuvo vo dura durant nte e much muchos os años años al 4
servicio de dos iglesias de la ciudad de Leipzig, para las que tenía que componer una cantata nueva cada semana.
5.2. FORMAS INSTRUMENTALES: INSTRUMENTALES: El CO CONC NCIE IERT RTO O (“CO (“CONC NCER ERTO TO”) ”):: es la form forma a prin princi cipa pall de la músi música ca inst instru rume ment ntal al del del Barr Barroc oco. o. Es una una obra obra para para orqu orques esta ta y uno uno o más más instrumentos solistas. Se inventa en Italia y su nombre proviene del término “concertare” que significa concertar algo, ponerse de acuerdo. Y esto es lo que realmente hacen la orquesta y los solistas que tocan un concierto, se “ponen de acuerdo” para tocar juntos o alternativamente, dialogando entre ellos. El concerto está dividido en tres movimientos: Allegro (Rápido) – Adagio (lento) – Allegro o Presto (Rápido o muy rápido). En el Barroco se componen dos tipos de “concerto”: 1-“concerto grosso ”: es el más frecuente en le Barroco. Tiene varios instrumentos solistas (2, 3 o más) que juntos o alternamente dialogan con la orquesta. El grupo de los solistas solistas se denomina denomina “concertino” “concertino” y la orquesta “tutti” (=todos) (=todos) o también también “ripieno” (=relleno) 2-“concerto solista”: es similar al concerto grosso, pero aquí sólo hay un instrumento solista, lo cual permite un mayor grado de dificultad técnica y de virtuosismo. Por ello este tipo de concerto será el que con el paso del tiempo se impondrá. Esto sucederá en el Clasicismo y el Romanticismo, como veremos en temas posteriores. Arcangelo o Corelli. Corelli. Pero El crea creado dorr de la form forma a “con “conce certo rto gros grosso so”” Arcangel Pero el comp compos osito itorr más más impo import rtan ante te de conc concie ierto rtoss del del Barr Barroc oco o fue fue el italia italiano no Antonio Vivaldi, que escribió centenares de conciertos, aunque los más conocidos son los cuatro que forman “Las Cuatro Estaciones ”, cada uno dedicado a una estación del año. En Alemania J. S. Bach escribió también conciertos: destaca su ciclo de seis conciertos llamado “ Conciertos de Brandenburgo”. La SUITE: es una obra constituida por un conjunto de danzas, alternando rápidas y lentas, Estas danzas podían variar de una suite a otra. Las danz danzas as más más frecu frecuen ente tess eran eran:: allem allemand ande, e, couran courante, te, zarab zaraband anda, a, giga, giga, interp rpre reta taba ban n con con minuet minueto, o, gavot gavota, a, bourr bourré, é, badin badiner erie ie , air, etc. Se inte inst instru rume ment ntos os,, tant tanto o por por soli solist stas as,, por por pequ pequeñ eños os conju conjunt ntos os o por por una una orquesta, y no estaban destinadas a ser bailadas. Las suites más famosas son las escritas para orquesta por Bach y Haendel. Bach escribió cuatro suites orquestales que son obras maestras y que contie contiene nen n alguna algunass de las melodí melodías as más inspir inspirada adass que compus compusier iera a el “cantor” de Leipzig. Por su parte, Haende l compuso dos grandes suites para orquesta dedicadas al rey de Inglaterra: “ Música Acuática ” y “ Música para los Reales Fuegos Artificiales ” La SONATA: significa en italiano “obra para ser sonada o tocada”. Está destinada para uno, dos o tres instrumentos a los que se añadía el bajo continuo. Suele tener cuatro movimientos alternando rápido – lento. La evolución de la sonata barroca dará lugar a la sonata del Clasicismo que se convertirá en una de las más importantes formas musicales a partir de entonces. La FUGA: (ya explicada en el apartado 4). Obra polifónica en un solo movimiento basada en el el uso constante de la imitación entre entre las voces. El El 4
principal autor es Bach. Sus obras más destacadas de este género son “El Arte de la Fuga” y “El clave bien temperado”.
6- PRINCIPALES COMPOSITORES DEL BARROCO B ARROCO ITALIA: Monteverdi, Vivaldi, Corelli. ALEMANIA: J. S. Bach, Haendel (nacionalizado inglés), Telemann, Pachelbel. FRANCIA: Lully, Rameau. INGLATERRA: Henry Purcell
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