Taller de composición básica. Unidad 1. La forma y la estructura armónica. Asignaturas: Armonía I y II
Curso 2009-2010 CIEM Federico Moreno Torroba Profesor: Santiago Rodiño
Taller de composición básica TALLER DE COMPOSICIÓN BÁSICA. UNIDAD I. LA FORMA MUSICAL Y LA ESTRUCTURA ARMÓNICA. 1. FORMA MUSICAL Y CADENCIAS De igual modo que en el lenguaje hablado las letras se organizan en palabras, las palabras en oraciones simples o compuestas, las frases en párrafos, etc, los sonidos musicales también se asocian y organizan formando ideas y estructuras a distintos niveles. Esta organización de las ideas musicales es lo que conocemos por forma musical. Lo primero que debemos hacer al comenzar nuestra composición es decidir la forma musical que queremos que tenga. Esa forma musical dependerá del número de cadencias que queramos incluir, el lugar donde estén y el tipo de cadencias que sean. Puesto que nuestro objetivo es realizar una pequeña composición de entre ocho y diez compases, se nos presentan las alternativas siguientes: •
Que nuestra composición consista en una frase unitaria, sólo con la cadencia final (La cadencia final siempre es conclusiva, es decir, perfecta o plagal)
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Que nuestra composición consista en dos semifrases divididas por una cadencia intermedia. La composición finalizará de igual manera en una cadencia conclusiva.
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Que nuestra composición consista en tres semifrases divididas por dos cadencias intermedias. La composición finalizará de igual manera en una cadencia conclusiva.
Es importante recordar que una cadencia no es simplemente una sucesión de dos grados armónicos, sino un reposo en el discurso musical. Eso quiere decir que cuando escojamos usar una cadencia ese reposo tiene que “oírse” realmente, o bien por la inclusión de algún silencio después de que acabe la frase, o bien porque finalicemos la frase con una nota de duración significativa. EJERCICIO 1: Analiza la forma musical y las cadencias de los siguientes ejemplos.
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Taller de composición básica 1. Minueto. Leopold Mozart
2. Vals. W. A. Mozart.
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Taller de composición básica 2. ESTRUCTURA ARMÓNICA Una vez planeada la forma musical y escogidas las cadencias correspondientes, el siguiente paso es elegir la estructura armónica de cada frase. Es decir, la sucesión y el orden de los grados armónicos. Los criterios que seguimos para la escoger las sucesiones de grados son los que ya hemos visto hasta ahora: • • •
La función armónica de cada grado (Tónica, Dominante, Subdominante) Los saltos de fundamentales (de 5ª, de 3ª o de 2ª) Si la composición es en modo menor, habrá que tener en cuenta las restricciones que marca el comportamiento melódico de las notas 6ª y 7ª de la escala.
EJERCICIO 2: Inventa sucesiones de ocho acordes empezando y acabando por la tónica siguiendo los criterios expuestos. EJERCICIO 3: Analiza las sucesiones armónicas de los ejemplos del ejercicio 1. El ritmo armónico El ritmo armónico es la frecuencia con la que varía la armonía en la composición musical. Por ejemplo, en un compás de 4/4 podemos tener una armonía que ocupe el compás entero, o podemos tener un ritmo armónico de blanca, es decir, que habría dos armonías por compás. También podríamos escoger un ritmo armónico de negra, y entonces entrarían cuatro armonías diferentes por compás.
Nota: un mismo acorde que percute dos veces o más no representa un cambio de armonía. Ni tampoco un acorde que cambia de posición o de inversión. El ritmo armónico puede ser regular si siempre se mantiene invariable. Sin embargo, podemos incluir aceleraciones o deceleraciones del ritmo armónico en las composiciones. Es muy habitual, por ejemplo, acelerar el ritmo armónico según nos aproximamos a una cadencia o a algún punto culminante. EJERCICIO 4: Analiza el ritmo armónico de los ejemplos del ejercicio 1 y del ejemplo siguiente: W. A. Mozart. Sonata para piano K.311.
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EJERCICIO 5: Diseña una forma musical y una estructura armónica para una composición de 8 compases en compás de ¾. Una vez tengas hecho el diseño, realízalo a cuatro voces, de la forma tradicional. IMPORTANTE: Procura elegir una posición inicial cerrada, que mantenga las voces de soprano, contralto y tenor lo más próximas entre sí que sea posible. No importa que el bajo quede alejado. Esto nos será muy útil para poder diseñar más tarde el acompañamiento del piano.
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