La Armonı́a de Giuliani Análisis de la Sonata para Guitarra Guitarra Op. 15 en Do mayor
Félix Castro Game Una de las materias más temidas en la formación musical es la armonía, tal vez por su complejidad o por la manera tradicional en que ésta se imparte, llena de reglas y prohibiciones que en algunos casos confunden al estudiante. Pero así como cuando niños nuestros padres nos ponían reglas o prohibiciones, no por el simple gusto de vernos sometidos a sus leyes, sino con el fin de aprender a hacer uso del dominio propio y de la compostura y no caer en la anarquía; la armonía se imparte poniendo límites al inicio de su enseñanza para aprender a dar los primeros pasos y no salir a la carrera sin destino y sin control. Limitaciones que paso a paso van dejando cierta soltura al estudiante para abrir sus ideas musicales a nuevos campos sonoros. Sin embargo el aprendizaje no viene solo de lo que nos inculcan sino también de lo que vemos, lo que vivimos e inconscientemente analizamos de la vida. Es así como aprendemos a hablar primero de lo que escuchamos y aprendemos a escribir de lo que leemos. Pues utilizaremos este recurso de aprendizaje escuchando y leyendo, analizando, las obras de los grandes maestros de la historia de la música. En la formación como guitarrista existen obras complejas de gran riqueza armónica dentro de todas las épocas de la música. Entre estas obras destaca la de Giuliani dentro del período clásico, que por su acertado uso de la armonía y buen sentido sentido melódico se convirtió convirtió en candidato perfecto para para este trabajo. El autor
Mauro Giuliani (su nombre completo Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani), compositor italiano que nació el 27 de julio de 1781, estudió violonchelo, instrumento con el que llegó a destacarse como intérprete,
posteriormente estudió violín. Devoto de la guitarra comenzó a estudiarla por su cuenta y muy pronto llegó a ser muy talentoso. A sus 25 años era toda una celebridad en Viena donde publicó sus primeras composiciones. Aquí en Viena se desarrolla como maestro y como intérprete del chelo y de la guitarra, tocó el chelo en el estreno de la Sinfonía N° 7 de Beethoven. Llevó a la guitarra a una nueva posición en el contexto de la música europea. Regresa a Italia por problemas económicos se establece en Venecia posteriormente en Roma donde no le fue muy bien y solo dio un concierto. Viaja a Nápoles por su padre enfermo, donde es mejor recibido como guitarrista y publica algunas de sus obras. En sus últimos años presenta dúos con su hija Emilia, una talentosa guitarrista. Su salud se deteriora en 1827 y el 8 de mayo de 1828 muere en Nápoles.
Su obra
Las composiciones de Giuliani son de la época clásica donde destacan sus 3 conciertos para guitarra y orquesta, 6 fantasías para guitarra basadas en óperas de Rossini tituladas “Rossiniane”, duetos de guitarras, y de guitarra acompañada de violín, piano o flauta; temas con variaciones basados en un tema de Haendel; sonatas para guitarra entre las que destaca la op. 15 en Do mayor.
Análisis
La sonata op.15 en Do mayor es una obra de tres tiempos: I. II. III.
Allegro spirito Adagio con grand espressione Finale, Allegro vivace
Nada lejos de lo acostumbrado en la época respecto a la estructura de la sonata.
El primer movimiento, en tiempo rápido comprende la típica forma sonata AB-A, es en el que nos vamos a centrar en el transcurso de este trabajo. Con un inicio sutil de un acorde roto de primer grado a modo de acompañamiento da comienzo a la obra en una posición no común ya que es un acorde sin tónica, seguido de un acorde de séptima de dominante en su última inversión, va dando vida al ambiente armónico de la obra que nace.
Fig. 1 Con el uso de notas de paso cromáticas y apoyaturas aparece el primer tema en un tono alegre, dándole un carácter juguetón al movimiento de la obra. Este tema termina en tonalidad de dominante como es costumbre en las composiciones de la época.
Fig. 2 Al repetir el tema ya no termina en dominante sino en el acorde de tónica y afirma este acorde con un arpegio para terminar en cadencia auténtica, esta idea la repite pero en un registro más agudo, dando por concluida la presentación del primer tema. La sección de enlace no define su tonalidad por el hecho de ser una sola voz y tener muchos grados alterados a manera de apoyaturas. Al entrar la segunda voz define una modulación a la tonalidad de dominante donde nuevamente hace uso de notas de paso y bordaduras con sentido cromático. En esta sección de enlace se presenta un pasaje en que modula a la tonalidad de Re mayor, dominante de la dominante; manteniendo el bajo como pedal,
las voces superiores convergen una en sentido ascendente diatónico y otra en sentido descendente cromático, paseándose por las diferentes funciones armónicas dentro de Re mayor haciendo en su trayecto un pequeño préstamo al modo menor o a su variante mayor armónica.
Fig. 3 Terminado el enlace inicia la sección secundaria en la tonalidad de dominante, Sol mayor. Se trata de un tema más pausado en relación al primero, más lírico con un carácter pacífico.
Fig. 4 La sección conclusiva afianza la tonalidad de dominante y al final realiza una pequeña frase a manera de coda donde termina la exposición en un acorde de séptima de dominante en inversión para repetir toda la exposición. En la repetición la exposición no termina ya en este acorde sino que usa una dominante secundaria para dar inicio al desarrollo de la obra, que a través de un gran anuncio modula a la tonalidad relativa menor presentando un tema derivado de la sección secundaria.
Fig. 5 Después de una extensa anacrusa que recuerda la sección de enlace repite este tema en tonalidad mayor alejándose de las tonalidades vecinas hasta un La mayor.
Fig. 6 Modula nuevamente a La menor haciendo un cambio de rítmica mientras cambia a función de dominante de La, seguido de un corto pasaje en secuencia diatónica para añadir tensión con un doble dominante de La menor: un acorde Si 7 con la 5° disminuida.
Fig. 7 Haciendo una escala muy parecida a la utilizada en la sección de enlace, crea un puente entre el desarrollo y la reexposición, esta última cumple con lo caracterizado en la época de presentar el tema principal en la tonalidad original, varía un poco el final del tema con una secuencia modulante y el enlace para hacer el tema secundario en el mismo tono de tónica.
La reexposición no varía mucho de la exposición en su estructura solo se ajusta en la parte tonal para caber en el marco de terminar este movimiento en tónica. La armonía
Esta obra tiene una gran variedad armónica y predominan las funciones de dominante, aún desde el inicio del tema hay dominantes secundarias y doble dominante. En las relaciones tonales durante toda la obra hay predominio de las relaciones tonales con la dominante, y relaciones derivadas de ésta. Como es notorio los acordes más usados son los de séptima de dominante, acordes de disminuidos sobre el VII grado, pero sobretodo en inversiones. Hay uso de acordes disminuidos sobre el VII grado de tonos mayores, lo que representaría de algún modo un intercambio modal. Así también el uso del IV grado menor en tonos mayores como vemos en la Fig. 3. Llama la atención el uso de doble dominante aún en las tonalidades donde se ha modulado como en la Fig. 7 donde estando en La menor usa un doble dominante con 5° disminuida creando gran tensión. Una obra con una gran riqueza armónica sin duda, llena de modulaciones, contactos a tonalidades vecinas y lejanas, muestran un hábil manejo de los recursos armónicos y dominio de la parte melódica que se dibuja entre los acordes. Un buen ejemplo del lirismo italiano para la guitarra.
Referencias
En internet:
http://imslp.org/wiki/Category:Giuliani,_Mauro http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Mauro_Giuliani http://en.wikipedia.org/wiki/Mauro_Giuliani
Libros:
The Library of Guitar Classics, Jerry Willard 1998 - AMSCO PUBLICATIONS Tratado de la forma musical, Julio Bas 1947 – RICORDI AMERICANA S.A.E.C. Armonía tradicional, Paul Hindemith Tratado práctico de armonía, N. Rimsky – Korsakov – RICORDI Apuntes para un texto de armonía, Lic. Ileana Z. García García 1990 – EDITORIAL PUEBLO Y EDUCACIÓN
