Juan Riquelme Ibañez - Grafismo Y Simbolismo En Las Sociedades Prehistoricas

GRAFISMO Y SIMBOLISMO SIMBOLISMO EN LAS SOCIEDADES PREHISTÓRICAS

1

Con  Gema 

2

ÍNDICE:

1. PREFACIO. 2. LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES. SÍMBOLOS, ARTES Y CREENCIAS EN EL PALEOLÍTICO INFERIOR Y PALEOLÍTICO MEDIO. 2.1. LOS HOMBRES 3

2.2. EL LENGUAJE 2.3. EL FUEGO 2.4. LAS CREENCIAS 2.5. EL ARTE PALEOLÍTICO 3.

LOS CAZ CAZADORES ADORES DEL PALEOLÍTICO SUPERIOR (I).

SOCIEDAD Y TERRITORIO. LA MUERTE. 3.1. LOS ORÍGENES DEL HOMBRE MODERNO 3.2. LOS HOMBRES Y EL TERRITORIO 3.2.1. EUROPA 3.2.2. AFRICA 3.2.3. PRÓXIMO ORIENTE Y ASIA 3.2.4. AMÉRICA Y OCEANÍA. 3.3. EL HOMBRE-CAZADOR HOMBRE-CAZADOR 3.3.1. EL SIMBOLISMO EN LAS SOCIEDADES CAZADORAS. 3.3.2. NIVELES EN LA RELACIÓN HOMBRESOCIEDAD-ANIMAL-CAZA.

4

4.

LA MUERTE 4.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES. 4.2. YACIMIENTOS ARQUEOLÓGICOS.

5. LOS CAZADORES DEL PALEOLÍTICO SUPERIOR (II). ARTE RUPESTRE Y ARTE MUEBLE. 5.1. ANTECEDENTES. 5.2. LOCALIZACIÓN GEOGRÁFICA: EUROPA. 5.3. LAS PALEOLÍTICO

REPRESENTACIONES

EN

EL

ARTE

5.3.1. MOTIVOS FIGURATIVOS. 5.3.2. MOTIVOS NO FIGURATIVOS. 5.3.3. TRAZOS INDETERMINADOS. 5.3.4. MOTIVOS ZOOMÓRFICOS. 5.3.5. TRAZOS GEOMÉTRICOS NO FIGURATIVOS. 5.4. LAS TÉCNICAS 5.4.1. TÉCNICA PICTÓRICA. 5.4.2. TÉCNICA DEL GRABADO. 5.4.3. TÉCNICA DEL PICADO. 5

5.4.4. TÉCNICA DEL AUMENTO. 5.5. EL ARTE MUEBLE 5.6. LA PINTURA RUPESTRE 5.6.1. SUPERPOSICIONES DIRECTAS. 5.6.2. SUPERPOSICIONES INDIRECTAS. 5.6.3. ANÁLISIS FAUNÍSTICO

5.7.

CRONOLOGÍA

Y

EVOLUCIÓN

DEL

ESTILO

PICTÓRICO. 5.7.1. ESTILO I 5.7.2. ESTILO II 5.7.3. ESTILO III 5.7.4. ESTILO IV 6. EL DESCUBRIMIENTO Y LA ACEPTACIÓN DE ARTE PALEOLÍTICO. 7.

LA VALLTORTA Y SU MUSEO.

8. CONCLUSIÓN. 9. BIBLIOGRAFÍA.

6

1.PREFACIO

El sueño de todo amante del arte prehistórico es hallar evidencias de signos, trazos, pinturas o referencias de ancestrales antepasados de los que nos separan millones de años . Sin embargo, para la mayoría de nosotros este sueño nunca llega a 7

hacerse realidad. En la mayoría de ocasiones las casualidades, los factores meteorológicos o simplemente los caprichos de la madre naturaleza juegan en nuestra contra. En muchas ocasiones, simples trazos o útiles deteriorados son el punto de partida para reconstruir la vida de uno hombres que vivieron hace millones de años. Salvando estos obstáculos hemos de afirmar que cualquier evidencia por mínima que sea tiene un papel de trascendencia vital, ya que sin éstas este libro li bro quedaría quedaría en blanco. blanco. Seguidor incansable de estudios, de obras de grandes prehistoriadores prehistori adores , de noticias referentes a nuevos hallazgos de actualidad, me aficioné al arte prehistórico, sobre todo, a la arqueología de la muerte, lo cual hizo que mis estudios de historia se encauzasen principalmente a la prehistoria en general ,pero centrándome en el arte en particular y de la zona en la que resido, el Levante peninsular. Si al acabar de leer esta obra, el lector considera que se ha logrado relacionar el arte prehistórico con la sociedad ancestral, y por tanto trasladar los datos impresos o elaborados en forma de pinturas rupestres y arte mueble a una dimensión histórica, se habrá cumplido su objetivo primordial.

8

2 .- LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES- SÍMBOLOS, ARTES Y CREENCIAS EN EL PALEOLÍTICO INFERIOR Y PALEOLÍTICO MEDIO. 2.1.- LOS HOMBRES.

Tradicionalmente se considera que un ser deja de ser animal para convertirse en hombre cuando es capaz de hacer útiles, es decir, cuando transforma una materia prima para que esta tenga una utilidad determinada y sus conocimientos se transmitan a sus descendientes. Por tanto, el hecho de la herencia es clave, sin ella es un acto casual sin repercusión para el colectivo. En el estado de la información actual es difícil precisar cuando se dieron los primeros útiles, por tanto los primeros hombres, y para que tengan importancia esos útiles tiene que existir una transmisión, por lo que hay que ver el momento de la aparición del lenguaje entre los individuos expresado de múltiples maneras, y no sólo con sonidos. La cuestión del origen de los útiles va ligada a la aparición de los primeros hombres, es decir, va condicionada por la aparición en África Oriental de los primeros homos, lugar donde las condiciones

9

geomorfológicas del terreno permiten que a lo largo de esas zonas casi desérticas se busquen restos de animales. En un tramo de tres a dos millones de años encontramos los primeros útiles y hacia mediados de ese tramo nos encontramos con los primeros individuos que tradicionalmente son considerados los primeros hombres, y que por ser los primeros hacedores de útiles se les denominó Homo  Hábilis . El Homo Hábilis  es un individuo cuya capacidad craneana es muy baja en comparación con la del hombre actual, pues ningún ejemplar rebasa los 800 cm3 de capacidad craneal. Se trata de un individuo exclusivamente africano y sólo localizado en el África Oriental y en el Sur, y de ellos sin poder precisar los mecanismos biológicos que los producen surge o arranca el Homo Erectus. El Homo Erectus  aumenta la capacidad craneana de 800 a 1200 cm3, lo que significa la transformación de la estructura craneal condicionando la modificación a su vez de la cara, tanto en el área de la visión como en el aparato masticador. Frente a los anteriores, el Homo Erectus es el conquistador de todas las zonas templadas del globo (excepto America y Oceanía). No sabemos los mecanismos que motivan esta expansión en la distribución geográfica, aunque los indicios parecen indicar que se trata de un cambio ecológico que parejo a un “aumento demográfico” obliga a la conquista de nuevas

tierras, algunas tan alejadas como Java ( en el Extremo Oriente). Se trata de un desplazamiento rápido, pues en poco menos de un millón de años están allí, ya que los restos africanos más antiguos se sitúan entre 1’7 – 1’6 millones y hacia 1-1’1 millón en el Extremo Oriente. Esta rápida expansión puede estar favorecida por uno de los descubrimientos más importantes, el fuego, que aparece en fecha muy temprana en África. El fuego es necesario para realizar muchas cosas, pero sobre todo es el que permite vivir en las zonas más septentrionales de Europa y Asia. El registro fósil de los Homo Erectus europeos es el más numeroso y el mejor estudiado. Los Preneandertales  . Un análisis de los restos humanos especialmente los craneales demuestran como hace unos 400-300 10

mil años, una serie de individuos empiezan a presentar unos caracteres que progresivamente los alejan de los clásicos Homo Erectus, para acercarlos a los Homo sapiens. En Europa se conocen como Neandhertales, de ahí que a estos individuos se les conozca con el nombre de preneandhertales, siendo estos los que realmente desarrollan el fuego , descubrimiento que significa un proceso de aceleración en el desarrollo económico y social, cuyos primeros impulsores son los llamados Homo Sapiens. El Homo Sapiens  . Hablamos de un grupo humano cuya capacidad craneana es de 1200 cm3, y ésta es posible que supere la capacidad craneana del hombre actual, es el “hombre moderno”. Un

individuo plenamente desarrollado en sus capacidades y es el primero que tienen conciencia de su muerte, de ahí que sea el homo neandhertal o sus contemporáneos extraeuropeos (H.sapiens) quienes entierran a sus muertos por primera vez, aunque no a todos, por tanto la tumba tiene un sentido simbólico. Estos homo sapiens (llamados en Europa neandertales) desarrollan su vida en la última parte de la glaciación más fría con varios grados de media inferior a la actual en un tramo cronológico entre el 100.000- 90.000 hasta hace 35.000 años. Estos primeros hombres, del homo hábilis al neandhertal tienen un modo de vida cazadora, no tienen una conciencia clara, al menos, en los momentos iniciales de su vida y la relación con los otros y de los otros con el medio, y de los otros con el más más allá. allá. Todo ello lo van a ir adquiriendo de form formaa progresiva gracias a sus adquisiciones que no las podemos situar de forma clara en una escala temporal, sino que más bien podemos situarla en largos períodos de tiempo y conocer mejor sus resultados finales.

2.2. EL LENGUAJE

Lo que si damos por hecho es que para obtener esa conciencia general tienen que disponer de un lenguaje.

11

En el análisis del fenómeno del lenguaje, al menos en lo que corresponde a las sociedades depredadoras del paleolítico inferior y paleolítico medio, la única información disponible es la anatomía. El registro fósil fósi l anatómico es el que nos permite permite aproximarnos aproximarnos al momento de la aparición del lenguaje articulado, analizando la anatomía del esqueleto craneal humano. Los órganos que permiten los sonidos no son óseos, pero si lo son aquellos lugares en los que se sitúan estos órganos , que necesariamente se tienen que adaptar para recibirlos dejando su huella en el hueso, y éstos son los situados en la base del cráneo donde se encuentra la zona de fonación, y en la caja craneal donde se encuentran los centros nerviosos para la regulación del del sonido. En el análisis del interior de la caja craneal, la que nos permite precisar el momento de aparición de estos centros nerviosos que hay, sabemos que se sitúan en el hemisferio izquierdo en el mismo lugar que el equilibrio, pues esa área que en las partes blandas es una protuberancia , recibe el nombre de área de broca. Esta área sin las características del hombre actual, aparece atestiguada en el cráneo del homo hábilis, por tanto existe en éste o al menos es capaz de pronunciar. Lo que no sabemos es cómo eran estos sonidos. De todos modos, no todos los antropólogos físicos admiten que la existencia de esta protuberancia en el registro fósil anatómico permita confirmar claramente la existencia del sonido y hay algunos que sitúan esta aparición hacia el Homo sapiens, pero un análisis de la base del cráneo es muy ilustrativa. Los monos antropoides y los niños pequeños tienen una base del cráneo plana, y los hombres actuales tienen una base curva porque se eleva para adaptar a la laringe en su movimiento movimiento de la lengua. Pues bien, el análisis de las bases de los cráneos demuestran claramente que no es plana, por tanto que no es capaz de emitir sonidos desde el punto de vista físico de emitir sonidos, aunque es cierto que la curva actual sólo la adquieren los homo sapiens neandhertalensis. En cuanto a la significación social , si tenemos en cuenta que en el registro fósil desde el punto de vista anatómico se pueden dar sonidos en la laringe y el área de broca existente, entonces el homo hábilis produce sonidos y se comunica con lenguaje articulado que debió ser muy simple porque el lenguaje es vehículo de comunicación y éste depende del nivel de vida social, pero lo importante es que sin comunicación no hay cohesión familiar, social, y que incluso para poder comunicarse entre ellos es clave el lenguaje. A través de él podemos ver el vehículo del desarrollo 12

tecnológico, es decir, a través del lenguaje se enseñan sus conocimientos. 2.3. EL FUEGO

La segunda gran adquisición del hombre es el fuego, que se conquista en el paleolítico inferior. En el análisis de todas las religiones primitivas o, incluso de las religiones elaboradas con mitos y leyendas complejos, se demuestra demuestra como el fuego está ligado a hechos en los que los dioses se manifiestan a través del fuego. El fuego es algo desconocido que ha generado gran literatura en cuanto a su explicación simbólica y significación social. El fuego se da por causas naturales. El análisis de los sedimentos del África Oriental en las zonas tropicales demuestra la abundancia de incendios en la sabana, con una vegetación que se seca en verano ,favoreciendo que en las tormentas de otoño y privamera favorezca el incendio mediante una chispa eléctrica. Es por tanto muy posible que los primeros homínidos o que los primeros hombres africanos conocieran el fuego, y algunos de sus ventajas, en especial, las relacionadas con la alimentación, tanto en la carne quemada que es más blanda y sabrosa como en el proceso regenerador de los vegetales al ser quemados. Sin embargo, estos fuegos no son dominados por el hombre, para hablar de fuego en el sentido antropológico tenemos que pensar en un acto que mediante una serie de instrumentos sea capaz de producir una llama y que ésta sea conservada. Lo que parece un proceso sencillo no lo es en un primer momento, momento, para producirlo producirl o (dos piedras y un elemento vegetal capaz de producirlo absorviendo esta chispa), pues tiene la dificultad para obtener el fuego, explicar la aparición en el registro fósil de elementos por los cuales el fuego se mantiene, es decir, que se mantiene en hogares permanentemente, permanentemente, para lo cual se exige un fuego cavado en el suelo, con la existencia de maderas adecuadas y algo de grasa. No sabemos como son las primeras lámparas, al menos no conocemos ninguna en el paleolítico inferior y medio, pero si en el paleolítico superior donde las lámparas son de piedra con un caparazón de molusco que lleva grasa de un animal y una pequeña mecha vegetal, siendo muy probable que las lámparas anteriores fuesen similares. Tradicionalmente se considera que el fuego es una adquisición europea por tener evidencias en yacimientos italianos o 13

centroeuropeos de unos 500.000 años de antigüedad, pero hoy sabemos que su existencia de fuego hecho y controlado, más antigua, se da en África Oriental y tiene una antigüedad de 1,5 millones de años, casi ligada a la aparición del hombre (homo erectus) y que los “conquistadores” del lejano Oriente ya conocían el

fuego (yacimiento de Chu-Ku-Tien), donde nos encontramos junto a restos humanos y restos líticos restos de cenizas y carbones. El significado del fuego puede ser analizado desde diversos planos, por un lado el económico, como mejor mejor remedio contra el frio y éste es que ha permitido que el hombre pueda conquistar lugares que no había podido alcanzar. El fuego es el factor de difusión de la especie humana más importante. Facilita la caza, pues un control de éste, permite como ocurre en Torralba y Ambrona el acoso de animales siendo abatidos con mayor facilidad. El fuego permite un cambio alimenticio porque conserva los alimentos con el secado y porque el asado, más sabroso, mata a los parásitos al mismo tiempo que permite defenderse de animales. animales. Por otro lado, en el plano social, decir que el fuego independientemente independiente mente del aspecto mágico mágico es el mejor elemento de unión familiar y de grupo, pues en torno al fuego surge el mito y junto a él es donde se realiza la talla, el trabajo de la piedra, por tanto es el lugar idóneo para la transmisión de conocimientos. Sólo cuando el fuego está plenamente desarrollado y dominado se alcanza la conquista de las creencias.

2.4. LAS CREENCIAS

Dando paso a las creencias y entrando en su problemática social, podemos afirmar que este mundo mundo puede ser analizado con gran diversidad. Es indudable que en cualquier análisis el mundo que lo liga con el más allá, tanto a nivel individual individ ual como colectivo, colecti vo, es un mundo íntimo y personal y difícilmente analizable en base al registro de elementos de cultura material material.. Este Est e mundo mundo se aproxima, aproxima, a través de una serie de elementos que nos informan de algo que no se puede explicar bajo el prisma exclusivo de un hecho de supervivencia física y con múltiples dificultades analizadas en algunos aspectos.

14

Un análisis sobre el registro arqueológico nos demuestra cómo los primeros enterramientos entendiendo por ello la inhumación de todo el cuerpo, se sitúan cronológicamente cronológi camente en el paleolítico paleolíti co medio, pero que con anterioridad nos encontramos con la presencia de partes del cuerpo aisladas en lugares de hábitat y que curiosamente las partes son casi siempre cráneos o fragmentos de cráneos, de ahí que desde los años 30 la bibliografía arqueológica insista en la existencia del canibalismo ritual o de un culto al cráneo. Conceptos distintos, pues no es igual conservar un cráneo que comerse partes de él, y se observa que muchos de esos cráneos están rotos siempre del mismo modo para extraer las partes blandas, por tanto hay un canibalismo muy claro. Ahora bien, esto no quiere indicar que estemos ante un rito porque el canibalismo puede ser alimenticio, es decir, por hambre. hambre. Para Par a poder aproximarnos aproximarnos al posible o la posible existencia de un canibalismo ritual, hemos de ver si hay elementos que descartar y ver si estamos ante un período de carencia alimenticia. Si existe el hecho de que se rompen todos los huesos para aprovechar las partes blandas y se raspa toda la carne adherida al hueso, de modo que en el hueso se ve una descarnización, es un claro indicador de que sí existe un canibalismo por hambre. Es un proceso en el que se rompe también el cráneo y se hace de modo sistemático para evitar el desaprovechamiento. Un análisis de los huesos humanos nos demuestra lo siguiente: siguient e: - que los cráneos están rotos casi siempre de la misma misma manera, al menos de la misma manera o mismo modo; - que no se observa claramente que existan señales de excesiva descarnización ; - que en esos yacimientos no hay otros restos humanos que no sean craneales, pero sí se deduce que el cráneo es lo más importante, que con él se da algún rito. Pero, ¿Cuál es ese rito? . En lo que no se considera una antropofagia hay algo, y un análisis de etnografía comparada es ilustrativo. Para todas las poblaciones primitivas en el cráneo se concentran todos los elementos claves del hombre; “el alma”. Sobre todo, en aquellas poblaciones primitivas que sólo viven de la caza, pues el oído, olfato y vista están en él. En otras muchas poblaciones la herencia se transmite mediante un complejo ritual, y en ocasiones se come al propio muerto porque se considera que se hereda lo que se come y a veces no se come todo el cuerpo sino sólo algunas partes. Está claro que en la unión de los dos argumentos llegamos al cráneo.Esta creencia nos permite hablar de una antropofagia ritual de lo que no es ajeno de religiones rituales 15

(como por ejemplo la comunión católica). Para poder confirmarnos hay que analizar un registro fósil que no es tan abundante.  –Tien , un yacimiento mal excavado cerca de En Chu-Ku  – Pekín, desde el S.XIX S.XIX hay expoliaci expoliaciones ones para la farmacología china , destacando la aparición de numerosos huesos que denotan con claridad la existencia de antropofagia. En Kaprina , yacimiento situado en Croacia, Desde finales del S.XIX S.XIX se excava. excava. El hallazgo más sorprendente es el de unos 20 individuos, indivi duos, y entre ellos 5 ó 6 niños, demostrándonos que los niños son considerados como algo especial. Muchos de los huesos tienen señales de descarnización o tratamiento complejo. Destaca el corte de la cabellera al modo indio, además vemos muchos huesos largos, partidos para sacarles la médula. No existe canibalismo porque hay huesos de animales quemados, y no así , huesos humanos. En Marillac en Francia. Hay un cráneo que presenta descarnización, pero no sabemos con precisión si es o no ritual. Lo interesante es que en este yacimiento, de industria musteriense tipo quina, hay otros cráneos que no tienen señales de descarnización. En Engis en Bélgica, hay señales de descarnización en los huesos y en Monte Circeo en Italia, vemos un caso emblemático emblemático de tratamiento post mortem  de un neandhertal del que sólo se conoce su cráneo. Fue hallado en los años treinta del S.XX , colocado con la bóveda craneal pegada al suelo y presentaba un amontonamiento amontonamiento de piedras a su alrededor a modo modo de cista para protegerle y en el que el agujero agujero occipital estaba operado artificialmente. artificialmente. Está claro claro que el cráneo presenta algún tipo de rito. A modo de resumen, lo que tenemos claro es que existe una clara conciencia de la muerte en el hombre de neandhertal, que existen claras pruebas de canibalismo, y que todos los indicios parecen indicar que el canibalismo es ritual y que por comparaciones con pueblos primitivos actuales, podía pensarse que estamos ante mecanismos mecanismos de deseo. Por otro lado, decir que esta antropofagia ritual surge con el homo erectus y la va a mantener el siguiente homo en su evolución. En cuanto al enterramiento se refiero decir que el único animal que tiene conciencia de su muerte es el hombre. Conciencia 16

de muerte que lleva pareja el respeto al difunto, asociando prácticas funerarias con enorme carga simbólica, que en muchos casos nos es desconocida hoy en día. Hoy practicamos a nuestros muertos ciertos rituales que en su origen tenían un fundamento teórico y se hay convertido en un meofolklore, porque la muerte y lo que conlleva , es uno de los aspectos espirituales más conservadores ya que son muy escasas las poblaciones que responden en un cambio cultural por un inicial cambio con los ritos de la muerte. Se evoluciona en aspectos económicos, sociales y sólo cuando estos están desarrollados se inicia el cambio ritual funerario. Los animales, al menos algunos evitan que sus congéneres permanezcan al aire libre al morir y evitar que sean atacados por depredadores, por lo que lo esconden. Sin embargo, los estudios etnológicos demuestran que no todos los individuos de la misma especie lo hacen y que esa actividad no es siempre igual. Es el hombre el único que somete al cadáver al ritual determinado, y siempre para la misma misma cultura lo coloca en un lugar con iguales características, aunque con diferencias, atendiendo a la posición socio-económica del cadáver. El tener conciencia de la muerte en el hombre implica el planteamiento de si hay o no conciencia del hombre hasta el paleolítico medio porque sólo hasta ese mom momento ento se procede a la práctica práct ica no generalizada del enterramiento del cadáver. Si analizamos la información arqueológica con anterioridad a la aparición del homo sapiens, observamos cómo solo disponemos de una serie aislada y fragmentaria de restos humanos que en muchos casos se localizan fuera de lugares de habitación, donde la presencia humana humana no está asociada con esos rezos. rezos. Es el caso de los primeros restos humanos de homo habilis desperdigados por varios lugares del África Oriental. A partir del segundo estadio de la evolución humana (homo erectus) nos encontramos con el tratamiento diferenciado de restos humanos. Se trata de cráneos, aunque hay algunos huesos largos en niveles de habitación, y que no parecen responder a un enterramiento sino a prácticas rituales, ya sea de un cambio ritual, ya sea de un culto al cráneo. Este hombre neandhertalensis no entierra los cadáveres aunque los más recientes hallazgos aportan información de un gran número de restos extra-craneales. El caso más emblemático es Atapuerca en Burgos , donde las excavaciones han permitido localizar a una treintena de individuos, de los que se conocen partes 17

del cráneo, partes significativas del esqueleto extra-craneal, que abarcan mucho tiempo, y según las excavaciones de este momento momento superan los 750000 años, y alcanzan hasta los 150000 años, siendo el conjunto de restos humanos pre-neandhertales más importantes y completos de todo el mundo. Allí donde hay restos de varias edades de hombres y mujeres no podemos hablar h ablar de enterramientos , porque al igual que el resto de funciones y la industria lítica no se encuentran en posición primaria, no esta in situ sino que procede del exterior de la sima, arrojado por la propia erosión de las laderas. Sorprende que las primeras tumbas coincidan con el inicio del período más frio, la glaciación würmiense que significa el claro cambio en la estrategia de ocupación del territorio. territor io. Hasta ese momento momento el hombre vive preferentemente al aire libre. A partir de este mom momento ento lo hará en cuevas, en las mismas donde va a enterrar a sus muertos, incluso en la misma donde él vive. Significa que el espacio de habitación de la cueva es casi siempre reducido. Los restos arqueológicos son más amplios en relación al espacio habitacional que al aire libre; en esas cuevas es lógico que aparezcan muchos restos mientras que en los yacimientos al aire libre las actuaciones arqueológicas son reducidísimas. La mayoría de poblaciones prehistóricas entierran a sus muertos en el interior de lugares de habitación generalmente bajo el mismo mismo suelo, práctica prácti ca que se inicia en los mom momentos entos iniciales inicial es que perdurará hasta finales de la prehistoria, lo cual no quiere decir que existan necrópolis, sino que lo normal es que se entierren bajo la casa. Hay muchas interpretaciones, resumidas en dos corrientes pricipalmente; pricipal mente; - la protección del muerto muerto ; - y la protección al muerto. Al enterrar los cadáveres y vivir encima se piensa que se trata de un personaje importante que vivifica al que vive encima, que le transmite fuerza y valor. Otros piensan como protección al resto con doble vertiente; se protege al muerto para que no sea saqueado o violentado por enemigos. También para que éste no se “escape” y se

perjudique. Casi siempre esta idea del muerto como enemigo es enterramiento del hombre y corresponde a poblaciones en dura lucha por alimentos, en lo que se llama “poblaciones belicosas”.

La interpretación natural de un hecho simbólico no puede ser aplicado a poblaciones prehistóricas en las que si podemos constatar 18

una serie de hechos significativos. Conocemos un elevado número de yacimientos del paleolítico medio que utilizando los sistemas de evaluación de densidad de población suponen un número de personas concentradas, siendo el número de restos conocidos escasos. Para Francia y siendo extrapolable para el mediterráneo, parece que sólo se entierran entre el 0,002% y el 0,2%. Por tanto, hay selección de los cadáveres que no corresponde en principio a distinción por edades o sexo, ya que se entierran indistintamente hombres, mujeres, viejos y niños jóvenes. La lectura de este registro es que se tiene que tener en cuenta criterios relacionados con otros aspectos de la significación social o ritual de estos individuos. Para ello, para intentar aproximarse a la explicación del fenómeno hay que analizar las tumbas. Debemos recordar que es en habitación donde se produce el enterramiento. Son yacimientos yacimientos en donde no se observan ningún elemento significativo en cuanto a mayor riqueza. En segundo lugar, la tumba puede ser en fosa, simple hoyo en el suelo, que puede ser circular, rectangular u ovalada; o en cista, caja de piedra de una o varias losas rodeando a la fosa y ambas pueden tener una superestructura; un túmulo que puede ser simple acumulación de tierra, mezclada mezclada con piedras. El registro nos señala que una igual zona sepulcral se pueden hallar los dos tipos de tumbas. No hay diferencias temporales, sino que se debe responder a otras funcionalidades. En tercer lugar, en estas tumbas se entierran o todo el cadáver o solo parte de él, sin que se observe asociación de un tipo de tumba con un tipo de resto humano. La posición siempre encogida, aunque hay pocos extendidos con la espalda pegada al suelo; de decúbito supino, mientras que la posición encogida con brazos y piernas replegadas va siempre sobre un lado, siendo indistinto este y la posición de la cabeza. En cuarto lugar, muchos de los cadáveres están cubiertos por ocre.( Leroi  decía que “los hombres cazadores del paleolítico vivían sólo bajo una nube de polvo rojo”). La presencia de este polvo rojo se asocia a la presencia

a un tipo de ritual que consiste consiste en espolvorear espolvorear el cadáver para darle mejor aspecto. Se han buscado las interpretaciones en poblaciones primitivas que hacen igual práctica, y de hecho se han hallado barras de ocre a uno y a otro extremo extremo de la habitación con señales de haber sido utilizadas, y que evidentemente corresponde a elementos de ajuar, como también lo son los objetos de uso cotidiano, es especial el utillaje de silex. Hemos de tener cuidado con esta rápida asociación, ya que salvo en excavaciones recientes , en las antiguas no se separó claramente a la que corresponde el ajuar de la propia 19

tumba de la de habitación. No debemos olvidar que la tumba está excavada en la habitación pudiendo pudi endo mezclarse. mezclarse. No obstante, existen ajuares que tienen un carácter simbólico, y que ya constaba en el paleolítico medio y más tarde en el paleolítico superior y etapas posteriores donde junto al cadáver se hallaban cornamentas de ciervo, animal que pierde los cuernos en otoño y nacen primavera, como la vegetación. Es éste el animal simbólico más utilizado por todas las poblaciones para hablar del renacimiento de la vida, pero no sólo el ciervo sino también la cabra salvaje, que por la capacidad de adaptarse y su fuerza, puede tener un carácter simbólico. Parece tener también significación simbólica la presencia de flores , cuyos análisis revelan la presencia de plantas medicinales, y que evidentemente pueden tener ese carácter en el pasado y tener significado no simbólico, simbólico, sino incluso incluso de tipo social.  –aux-Saints en Francia, en En el yacimiento de la Chapelle  – 1908 se halló una serie de restos humanos en diversas posiciones enterrados en fosa. Uno de los cadáveres estaba colocado en posición de decúbito dorsal, con piernas replegadas, brazo derecho extendido, el izquierdo replegado para poner la mano cerca de la cara. En la cabeza cabeza se colocaron 3 ó 4 huesos de animales, lo cual nos indica que estamos ante la creencia de vida de ultratumba, que exige poseer una alimentación para el camino hacia la otra vida, porque no es lo mismo que se unan allí estos restos animales después de muerto que antes porque se tiene conciencia del alma, pero después de muerto no. Se puede discutir si lo que se le pone al muerto es una parte de animal o son huesos de relleno que quedan allí. Si el hueso o conjunto de hueso muestra articulaciones, y éstas están unidas o próximas, próximas, es parte de animal animal con carne con lo cual no se puede pensar en una mala excavación o confusión en el registro. En el yacimiento de La Ferrassie , también en Francia, conocemos la existencia de 8 individuos; 2 adultos y 6 niños que tienen 1 ó 2 años; 2 de ellos entre 2-3 años; 1 15 días; y 2 fetos que no sabemos sabemos si muertos muertos en el momento momento del parto o no nacidos. Los adultos son enterrados sin protección, mientras los niños están protegidos con piedras. Ello es indicio de que los niños neandertales tenían un status especial, y que existan esos cadáveres puede significar que ese status se hereda, o que haya nacido en un momento de grandes acontecimientos. En el paleolítico medio hay conciencia de que algunos niños tienen un significado importante en la sociedad. 20

En el yacimiento de Moustier existen fosas y cistas sin muerto junto a otra donde hay un cadáver de un niño, ¿se tiene conciencia de un lugar sagrado para colocar cadáveres y luego no colocarlos?. colocarl os?. Este proceder puede suscitar muchas interpretaciones. En Regourdou  (Francia)

se ha hallado un cadáver de adulto colocado en fosa que se cubre de piedras y sobre estas se colocan útiles y huesos de osos. Encima de estos se coloca tierra y en ella se hacen hogares y en estos a su vez se queman huesos de osos y cuernos de ciervo. Parece que estamos ante la primera comida ritual funeraria, donde se comen los dos animales sagrados. En Qafzeh  (Palestina)

se conocen 16 cadáveres enterrados en distintas posiciones. El más significativo es el de un niño en el interior de una fosa con los brazos extendidos (especie de saludo de dar la paz), y sobre la cabeza el cuerno de un ciervo. Tiene la particularidad de haber recibido en la cabeza un golpe, que no lo mató pero denota que tuvo que sufrir bastante. Al morir recibe un tratamiento especial. Shanidar ,

yacimiento iraquí muestra a 9 neandhertales en una posición cronológica que abarca unos 30000 años y en el que hay algunos cadáveres que presentan golpes violentos; el número 5 por golpe en la cabeza. Destaca el cadáver nº4 que estaba en posición encogida y junto a él el cadáver de un niño. Otro cadáver de un adulto en el interior de una fosa cubierta de flores blancas, amarillas y azules, que florecen en la región a finales de primavera e inicios de verano, y mezcladas mezcladas con plantas verdes ( cola de caballo) que en la misma zona hoy tiene propiedades medicinales. Los análisis palinológicos analizados por Leroi han permitido identificar las especies y señalar como las plantas tienen propiedades medicinales. De ahí que se piense que estamos ante un posible curandero, que se hable también de la existencia de un chamán o sacerdote. Recientemente se ha discutido a cerca de estos pólenes al señalarse que en la excavación excavación pudo mezclarse mezclarse los restos del área de habitación con los de la del sepulcro, y que el polen sepulcral aparece en niveles de habitación. El análisis de llamado musteriense alpino, permite abrir perspectivas nuevas en el mundo de las creencias del paleolítico medio mediante evidencias arqueológicas existentes en cuevas a 21

más de 1000 metros metros de altitud alti tud en los Alpes, Alpes, con ocupación de carácter temporal. Se trata de una zona en la que gran parte del año está cubierta de hielo. La presencia de n temprano deshielo y de ciertos animales le hacen un lugar idóneo para la ocupación ocasional de cazadores de animales fríos. En estas cuevas encontramos señales de garras de osos en paredes y acumulaciones de huesos un tanto extraños extraños que no parecen responder a la muerte natural de estos. Hibernan en invierno y muchos mueren mueren en este período. Sus restos aislados, en mayor cantidad cráneos básicamente acumulados que se suponen que son acumulaciones de tipo antrópico, y que en ocasiones aparecían cubiertos con piedras. Se ha deducido que los hombres del paleolítico practicaban el culto al oso. Entre los años 50-60 los estudios zooarqueológico zooarqueológicoss se preocuparon por la edad y las especies consumidas, destacando dest acando las huellas de descarnización observando como muchos restos de osos “adorados” tenían señales de garras de animales carnívoros. Se

observó cómo preferían el cráneo y en ocasiones los acumulaban y tapaban con piedras. En las excavaciones del yacimiento de Regourdou  aparecieron restos de osos y ciervos en contacto con hogares y como rodeando a la tumba fosas que contenían huesos de osos, básicamente cráneos. cr áneos. Este hallazgo abre la perspectiva de que el hombre del paleolítico medio hiciese por tanto ese culto . 2.5. EL ARTE PALEOLÍTICO

Es aceptable que la aparición del arte corresponde a la aparición del homo sapiens sapiens. Se asimila por tanto el arte al paleolítico superior, cierto al menos al arte sobre soportes duraderos. Sin embargo podríamos rastrear con anterioridad algunos elementos que señalan la preocupación estética que se remonta hasta la propia aparición de la especie. No existe concepto de arte que no tenga relación con el concepto de la simetría y que está ligado a la aparición de características anatómicas ( el equilibrio) en el hemisferio izquierdo del cráneo, próximo a la llamada área de broca, que dirige los 22

impulsos del lenguaje. Parece existir al área desde el homo hábilis y con las actuales características desde el paleolítico medio. El registro fósil permite señalar que desde el achelense el conseguir simetría es progresivo de adquisiciones que se van desarrollándose desarroll ándose durante la realización del utillaje utillaj e achelense, en primer lugar puntas musterienses y en segundo la técnica Llevallois. Otro rasgo a destacar es el del tatuaje. Todos los hombres sea cual sea su desarrollo cultural solía cubrir su cuerpo con tatuajes con carga simbólica algunos, y otros con imitación de animales de mera supervivencia, animales superiores que se cubren de tierra para evitar el olor o confundirse con el paisaje y poder cazar. En este caso el hombre es posible que utilizase tatuajes semejantes, aunque no hay registro fósil, por lo que en mi opinión es muy posible que simplemente simplemente tuviese un carácter estético. De lo que no cabe la menor duda es de que el tatuaje debió existir porque hay pruebas arqueológicas en las barras de ocre, abundantes en niveles de habitación y en niveles sepulcrales del paleolítico medio, utilizados para frotar el propio cuerpo o las sienes. En cuanto a las primeras evidencias, tenemos que decir que desde el paleolítico medio encontramos soportes duraderos ; son huesos con una serie de rayas que no se pueden explicar sobre señales de descarnización, y que necesariamente nos habla del lenguaje con pleno desarrollo en el paleolítico superior. Hay un arte rudimentario al que asociamos hallazgos en niveles de habitación de piedras y fósiles de las eras anteriores, como si existiera poligenismo de fósiles; elemento extraño extraño a la naturaleza sin si n función utilitaria utilitari a y que sin embargo se ha conservado. Todo ello nos explica la efusión del arte paleolítico de los cazadores.

23

(FIGURA 1. EL HOMBRE DE MENTON, SEPULTURA DE LA GRUTA DE CAVILLON. FRANCIA).

3.- LOS CAZADORES CAZADORES DEL PALEOLÍTICO PALEOLÍTICO SUPERIOR (I). SOCIEDAD Y TERRITORIO. LA MUERTE. 3.1.- LOS ORÍGENES DEL HOMBRE MODERNO. 24

Uno de los temas más rebatidos de la etapa prehistórica, es el del origen del hombre moderno. El registro fósil nos demuestra cómo en la glaciación Würmiense (en el III estadio de la última glaciación) se produce la desaparición de los hombres de neandhertal de la Cuenca del Mediterráneo , sin que sea explicado de modo coherente, pues del análisis de los momentos finales de estos homos no se deducen muertes muertes violentas ni enfermedades enfermedades que den lugar a una rápida desaparición y sustitución por el homo sapiens sapiens. La aparición en la cuenca mediterránea de la mayoría de restos fósiles del homo sapiens sapiens ha supuesto que se intentase relacionar con los anteriores individuos, incluso anteriores a los neandertales de la zona. Se observó que algún carácter físico como el abandono de la frente voladiza y la bóveda craneal ya está presente en algunos restos neandertales o preneandhertales según la denominación que las escuelas europeas apliquen apliqu en a los neandertales. Un mejor conocimiento del registro fósil del Próximo Oriente Asiático permite observar cómo existen fósiles que son contemporáneos a los neandertales europeos, que sin embargo presentan características anatómicas diferentes y que en concepto de evolución lineal estaba más próximo a los homo sapiens sapiens, de ahí que desde hace mucho tiempo estos restos antropológicos, es especial el esqueleto craneal que aporta mayor información , opte por introducir introduci r a este grupo la denominación denominación de la Raza de Levante. Muchos de estos restos (Monte Carmelo en Israel, restos de Palestina o de Siria) pertenecen a excavaciones antiguas y mal datadas; son excavaciones y yacimientos que en los últimos años han sido sometidos a nuevos análisis con nuevas dataciones. Estos nuevos trabajos han permitido disponer de información como por ejemplo de los pocos restos anteriores hasta hace 100000 años, anteriores a neandhertales, demostrándose demostrándose que no tienen en el Próximo Oriente caracteres de pre-neandhertales, es decir, que sobre la exigua información parece decirse que los neandertales del Próximo Oriente no pueden ser el resultado de una evolución local, sino que habría que hablar de un poblamiento neandhertal próximo próximo oriental de la Europa Oriental.

25

Este discurso quiere revelarnos sobre el análisis reciente de esos restos neandertales incluídos antes en la Raza de Levante y que ahora con más conocimientos y más individuos, se comprueba que hay caracteres cro-mañones, es decir, que esos neandertales próximo-oriental próximo-orientales es que son contemporáneos a los europeos son algunos neandertales , pero otros están muy próximos próximos a los cromañones europeos. El problema no existiría si las nuevas dataciones obtenidas obteni das para estos neandertales cromañonizados cromañonizados no tuvieran la datación de 100000 años . Parece coexistir en un área geográfica no muy amplia individuos con varias características, si es que todos no son neandertales no cromañonizados. Con las nuevas técnicas, básicamente la del ADN, han permitido observar cómo es posible que el origen de las poblaciones modernas se encuentre fuera del continente europeo y de la cuenca del mediterráneo. editerráneo . A los modelos tradicionales para explicar explicar la aparición del homo sapiens sapiens se añaden otros modelos; todos ellos en proceso de discusión cuando no de elaboración. Vemos que podemos resumirlos en los siguientes; Los modelos multirr multirregionales egionales : parte del principio principi o de que la diversidad actual de individuos con caracteres óseos diferentes e incluso con aspecto exterior diferente (color de la piel) son el resultado de la evolución local, a partir de poblaciones anteriores que arranca desde el estadio del paleolítico medio, para dar lugar a formas actuales en el paleolítico superior. Las poblaciones subsaharianas arrancan de la evolución del homo erectus, y lo mismo harán las poblaciones del Medio y Lejano Oriente. Para la Cuenca Mediterránea, podría ser una emigración desde el este hacia oeste, con origen en la zona próximo-oriental. negra”. Parte Parte de La del origen único : los “hijos de Eva” o “Eva negra”. los análisis de ADN de las poblaciones fósiles del África Oriental y poblaciones holocenas y actuales del Viejo Mundo. Teoría que goza de adeptos, aunque los biólogos señalen que los análisis de ADN son bajos para obtener conclusiones definitivas. Parten del principio de que todos los caracteres biológicos modernos se hallan en poblaciones africanas, del África Oriental con anterioridad a 100000 años. Pero para esa misma fecha encontramos en África del Sur y el Próximo Próximo Oriente restos del hombre hombre moderno , lo que supone la

26

existencia de emigración en doble dirección para la que no hay explicación coherente de esos movimientos. movimientos. No hay causas climáticas que obligan a esos desplazamientos desplazamientos ni tampoco tenemos t enemos aumento demográfico. Lo cierto es que hace 100000 años, estas poblaciones sapiens sapiens se encontraban en el Oriente Asiático. Las nuevas interpretaciones de los restos analizados y mal interpretados anteriormente, vienen a explicar la temprana aparición en el paleolítico medio de caracteres físicos y biológicos de homo sapiens sapiens en Siria, Palestina e Israel. Hace cerca de 30 años se encontró en nivel chatelperroniense chatelperroniense con industria industria del paleolítico paleolítico superior de inicios, el enterramiento de un individuo neandhertal que era contemporáneo a otros restos de homo sapiens sapiens. Esta Est a contemporaneidad contemporaneidad y la existencia de estos restos sin indicio que justifique una muerte violenta o enfermedad genética parece indicar que la sustitución de unas poblaciones por otras no producen hibridaciones, es decir, que no se mezclan. Modelo éste de hibridaciones que en algún momento ha gozado de privación y que hoy en día no tiene muchos partidarios. Los datos parecen indicar que el hombre de neandhertal y el homo sapiens pertenecen a la misma especie, lo que significa que son interfecundos. Teóricamente tenía que existir hibridaciones, pero no ocurriría ocurrirí a así si parten de especies diferentes no siendo por tanto fecundos. 3.2.- LOS HOMBRES Y EL TERRITORIO. 3.2.1.EUROPA .

Los primeros restos con características semejantes a nosotros fueron localizados en Europa en 1868 en la Cueva Cromagnon, de ahí que a esos hombres asociados a individuos del Paleolítico Superior se les considerase los primeros homo sapiens sapiens, y de modo general a los restos fósiles se les llamó cromañoides. Concepto este que se fue generalizando y aplicando para restos humanos, que a partir de esa fecha se localizaban en otros puntos de Europa, al tiempo que por deseo de continuar se sugiere que esas poblaciones habían permanecido sin mezclar hasta épocas recientes. Así múltiples poblaciones vasco-francesas, zonas del sur de la antigua URSS o poblaciones canarias eran cromañones. Todo ello permitía conformar un tipo humano que define sus 27

características en los años 70 bajo los siguientes aspectos: -una estructura corporal robusta; un individuo con huesos grandes en los que se observa fuertes inserciones inserci ones musculares. musculares. ; - un esqueleto craneal no excesivamente armónico: armonía condicionada por poseer un cráneo dolicocéfalo (estrecho y alargado) frente a una cara ancha y baja en la que destacan unas órbitas oculares largas y bajas, y un mentón muy desarrollado. La frente es alta y su estatura media es de 1.75 mtos. En la Cueva de los Niños se encontró un esqueleto de un adulto en posición encogida que dio lugar a una “raza”; la de Grimaldi. Se consideró como la originaria de los negroides, si bien nunca se dijo que fuese el origen de ésta. Se trataba de la confirmación de contactos del Norte de África y Europa muy de boga en los análisis de industria, y en el plano antropológico destacar que existía un acusado prognatismo característico de los grupos negroides. Hoy en día no se acepta ni tampoco se aprecian esos caracteres del hombre de Grimaldi o de Mentón, que es un ejemplo único y que se asocian al hombre de cromañón cuyos caracteres están definidos desde la fase auriñaco-perigordi auriñaco -perigordiense, ense, aunque se confirma que no son los únicos en Europa, ya que es el mismo territorio territor io y que próximos próximos están otros grupos humanos anatómicamente. anatómicamente. Las diferencias diferenci as radican radi can en la cara, por la armonía en proporciones corporales, menor estructura corporal, menor altura, media de 1.65 metros los hombres y 1.62 metros las mujeres. En el esqueleto craneal se aprecia armonía, porque junto a la dolicocefalia nos encontramos con una cara estrecha y alargada que se puede inscribir en un rectángulo, cuyas órbitas son menos acusadas que otros ejemplares y un mentón menos desarrollado. Un segundo conjunto se extiende desde Occidente hasta Europa del Este; el grupo de Combe-Capell Combe-Capellee- Brno . Como es un tipo identificado en épocas recientes no tiene esa literatura de los otros ejemplares europeos para los que los hombres de cromañón serían los de la Raza Blanca, los de Grimaldi los de la Raza Negra, y el tercer grupo, los de Chancelade , los que definirían a los esquimales. La Chancelade se identificó con el grupo humano de Europa Oriental hacia el magdaleniense medio, cuya anatomía es semejante a la del hombre de cromañón cromañón pero más armónico, armónico, de modo modo que se considera que el de Chancelade es la variante del paleolítico superior, el final del cromañón. 28

Si la información disponible para los caracteres anatómicos del hombre del paleolítico superior es conocida en la Cuenca del Mediterráneo, fuera de ésta sólo conocemos algunos cráneos aislados. No podemos afirmar si los elementos que lo definen son generalizables para el resto. T ampoco precisar el proceso de evolución anatómica de poblaciones de finales del pleistoceno fuera de Europa. Estos hombres habían ocupado todos los territorios que estaban libres de hielo. En Asia y Europa hay un poblamiento intensivo que apenas se sigue en fases iniciales del paleolítico superior pero que a partir del medio y final es más intenso. Las secuencias industriales son conocidas como la primera fase auriñaco-perigordiense, auriñaco-per igordiense, mezclándose mezclándose tradiciones diferentes de Europa Central. La auriñaco-gravetiense es la fase media y la fase final viene con una industria industri a magdaleniense magdaleniense que es la diversificación diversif icación de útiles; reducción del tamaño y un utillaje óseo que caracteriza a estos individuos del paleolítico superior. En la Europa Central y del Este, estas secuencias están menos definidas y podemos hablar de un mosaico de culturas donde existe una transición gradual del utillaje. En líneas generales, en Europa en el paleolítico superior se caracteriza por una diversidad regional, aunque no quiere indicar la existencia de unidades culturales cerradas con caracteres comunes a todas ellas. 3.2.2.- AFRICA.

En África se habla de la definitiva cultura de las dos Áfricas.; la del norte y sahariana por una parte es una cultura heredera de las tradiciones musterienses; la ateriense y otro mosaico en aquellos lugares del África subsahariana. Por otra parte la África del sur, que condiciona la ocupación del territorio amplio a diferentes medios que obliga a una serie de adaptaciones locales. Así que culturas contemporáneas pueden tener utillaje macrolineal y microlineal. 3.2.3.- PRÓXIMO ORIENTE Y ASIA .

En el Próximo Oriente se observa un progresivo proceso de sedentarización, de nuevas fuentes de alimentación, con repercusiones a tipos de hábitat como podía ser el Llevasiense epi29

paleolítico, con plena cronología epi-paleolítica. Mientras, para Asia la información disponible es reducidísima, pero podemos señalar la continuación continuaci ón en el hábitat, en la tecnología y la aparición del hombre de Chu-Ku-Tien y la ocupación del Japón hace unos 60000 años. 3.2.4.- EL POBLAMIENTO AMERICANO Y DE OCEANÍA.

En el paleolítico superior se produce la ocupación del continente americano, en el que existe una compleja literatura. Se afirma que fue hace 200000 años su primer poblamiento, y puesto en relación con el paso por el Estrecho de Bering. Es posible ese paso de un continente a otro en esa fecha, aunque análisis rigurosos arqueológicos, no parecen confirmarlo, ya que sólo poseemos un resto humano datado con seguridad y pertenece al homo sapiens sapiens con una cronología que no rebasa los 20000 años. La prueba más clara de ocupación de menos de 100000 años deriva del hecho de inexistencia de poblamiento de la zona oriental de Asia con fecha de 60000. En cuanto a la colonización del Japón y Oceanía podemos afirmar que se realiza mediante viajes marítimos. 3.3 - El HOMBRE CAZADOR . 3.3.1.- EL SIMBOLISMO EN LAS SOCIEDADES CAZADORAS.

Fue una colonización lenta que acaba en lugares en los que predominan las sociedades cazadoras. Lo que caracteriza a ciertas poblaciones de hombres modernos es el hecho de ser cazadores y que presentan un extraordinario grado de diversidad cultural y tecnológico tecnológi co , pero que en el simbolismo tiene unos caracteres comunes: - por un lado la existencia de sociedades organizadas de modo complejo en el que unos elementos actúan de símbolo de su estatus social y sexual; - por otro lado la creencia en fuerzas externas al propio hombre a las que establece diversos grados de relación y se plasman en dos elementos a su vez; el mundo funeral que ahora se generaliza para un gran número número de comunidades, comunidades, y la aparición de santuarios con doble contenido; por un lado de aglutinador social , y por otro lado donde se realizan prácticas que unen con el más allá. 30

3.3.2.- NIVELES EN LA RELACIÓN HOMBRESOCIEDAD-ANIMAL-CAZA.

Todas las poblaciones cazadoras y recolectoras de productos silvestres están relacionadas con la distribución de sus patrones alimenticios. Dependen De penden de los animales y los ciclos de la naturaleza que obliga a estas sociedades con cierto grado de movilidad a un nomadismo, cuyo grado depende de las necesidades del territorio muy rico en productos naturales. Corresponde por tanto a un nomadismo escaso ya que un cazador o grupo podía desplazarse a pocos metros para obtener el alimento. De la capacidad económica dependerá la estructura social y el propio desarrollo tecnológico, ya que un análisis de una sociedad cazadora actual demuestra que el utillaje de las poblaciones nómadas es menor y más diverso que de las poblaciones sedentarias. Los territorios de Europa están poco ocupados; un grupo humano puede disponer de un territorio amplio sin entrar en conflicto conflic to con otro, y sin que se vea obligado a explotar todo el territorio. Sólo a partir del paleolítico superior medio o lo que es lo mismo, del solutrense parece existir un aumento demográfico o los yacimientos son más más elevados. Ese aumento demográfico no lo sabemos y en el número de ocupaciones ligado al aumento demográfico es más elevado en el magdaleniense. Todas las sociedades cazadoras primitivas se rigen por dos principios: la hexogenia de bandas y la residencia patrilocal. Hace referencia a existencia de matrimonio entre individuos indi viduos de bandas distintas. distint as. Las sociedades cazadoras se unen mediante lazos de sangre, así que una banda siempre está unida por lazos de consanguineidad. Si el 31

territorio es muy amplio y no existen contactos con otras bandas, los enlaces se hacen en el interior de las bandas, pero cuando aumenta el número de miembros o el territorio ofrece más dificultad , ya que se establecen relaciones entre individuos de distintos grupos, siempre se establece residencia patrilocal. La pareja de la banda dominante es el hombre, lo que afirma que la herencia es patrilineal. patril ineal. No obstante, los contactos entre las bandas se realizan en determinados momentos, y en lugares que va a convertirse en símbolos sociales. Con el aumento demográfico teórico que supone en Europa el paleolítico superior medio, existen indicadores arqueológicos que confirman esos contactos. Hay elementos que los confirman, destacamos dos de ellos; 1.- La generalización de las Venus que se localiz locali zan desde Europa occidental hasta Siberia. A pesar de su diversidad, todas tienen elementos comunes, lo que contrasta la diversidad tecnológica y determinados símbolos comunes a todos los individuos. 2.- La generalización de santuarios. Conforme avanza el paleolítico, el número de éstos aumenta. En los momentos finales, en el magdaleniense, se halló en Ávila en cada establecimiento un santuario; lugar de reunión. Un análisis demuestra como hay signos exclusivos de una zona. Son los indicadores étnicos. El santuario actúa como punto de intercambio. El aspecto en que las diferencias sociales hoy día pueden dar a luz, y de hecho dan lectura de muchos tipos de sociedades, es el vestido. Vestido que puede responder a una moda y refleja ese simbolismo, pero también tiene una vertiente de prestigio que permite identificar al que lo lleva con un estatus especial. Las sociedades primitivas tienen un atuendo que tiene carácter funcional y una serie de elementos que al no ser comunes, le permiten diferenciarse. Unos son adornos (emblemas), y otros están hechos de una materia no común.

32

Los cazadores cazadores del paleolítico paleolíti co superior no estaban desnudos, ya que a través del análisis de enterramientos, tenemos los vestidos, un especie de anorak, que no sabemos su composición, pero estudiamos su estructura por sus adornos. En el caso de la Cultura de Europa Central y del Este, estas sociedades del Wurmiense, se defienden del frio por una estrategia que hoy conocemos bien; el fuego y el vestido. No hay indicios que supongan que el hombre del paleolítico paleolít ico superior tuviese tejidos vegetales. Para conocerlos, el arqueólogo dispone del testimonios directo o inderecto ; instrumentos con los que se valió el hombre; fusayolas para hilar o elementos de los telares. Elementos que parecen constatados o partir del neolítico, nunca antes. En el paleolítico existieron elementos de trenzar fibras vegetales, como hoy se hace con la pleita de palma, y con lo que no se necesita ningún testimonio indirecto. Es evidente, que el cazador del neolítico conocía el hilo, de cuero o de tripas de animales (por su mayor flexibilidad), que le permitían coser las pieles y enebrar las cuentas de collar y otros adornos. Conociendo el hilo, fueron capaces de elaborar una malla o red, pero ese tejido de haber existido, no tenemos constancia física. No obstante, debemos suponer que de las pieles de los animales salió la primera materia prima para elaborar los vestidos. Pero tiene un inconveniente, y es que con el frio se acartonan y con el agua son pesadas. Algunas poblaciones primitivas o que tienen vida primitiva (en Tierra de Fuego), y que poseen pieles, suelen defenderse del frio untándose de barro, ya que la piel para ser útil tiene que ser flexible,y son necesarios procedimientos que permitan desprender del cuero elementos grasientos, que condicionan la poca flexibilidad y la coloración. coloració n. Entre los pocos restos conservados y experiencias de arqueólogos experimentados, parecen demostrar que es la tierra con un gran contenido de hierro, uno de los elementos elementos más más útiles y de mejor calidad para las pieles. Leroi insiste en que el hombre del paleolítico superior vivía envuelto en nubes de polvo , insistiendo en la abundancia de yacimientos de ocre.

33

En ese curtido puede rastrearse un cierto trabajo mecánico, que deja la impronta en la estructura de los hombres; es el caso del desplazamiento hacia delante de los dientes de los neandertales viejos, explicado por paralelos etnográficos, por trabajos de pieles (especialm (especial mente los ancianos). La mayoría mayoría de la información de los vestidos procede de la Europa Central y Occidental, y están asociados a los enterramientos.

4.- LA MUERTE

4 .1..1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES .

La aventura de tales enterramientos hallados es especial, ya que por el número de yacimientos, no todos los individuos de la comunidad se enterraban. La mayoría de las sepulturas halladas están en zonas de habitación o en sus proximidades. Se mantiene la constante de la etapa anterior, lo que a la vez presupone que no todos los individuos se entierran, o ubicándolos en los lugares de habitación por los mismos motivos que observamos en la etapa anterior (protección del muerto). Del análisis de esos enterramientos, que en los últimos años se han aplicado métodos, parece que no hay diferencias entre hombres y mujeres En segundo lugar, se ha determinado que hay una esperanza de vida corta, algo más elevada que los neandertales, sin que se pueda proponer una media de edad clara, porque aparecen distorsiones, por los niños que aparecen en los enterramientos, y que a su vez reflejan la corta vida infantil que es lógico de suponer en

34

estas poblaciones primitivas. Estamos en la glaciación fría y por eso mueren. También hay tendencia a morir en edades jóvenes en el caso de las mujeres. Muerte ligada de modo no precisada con partos. Otra constante ligada a enterramientos es la posición en la que encontramos los cadáveres. Existe una gran diversidad: en decúbito supino, y  un elevado porcentaje de posiciones fetales con manos colocadas siempre en las proximidades de la cara, sin deducirse implicaciones sociales o religiosas. La posición encogida es la más común común entre los enterramientos prehistóricos. A veces son posiciones tan replegadas que obligan a atar al cadáver antes de que ocurra el rigor mortis  o apretando para romper articulaciones. Para el paleolítico superior no existen posiciones replegadas. Otro elemento característico es la continua presencia de restos de alimentos, de animales o de partes de animales, en los que el mantenimiento de articulaciones en modo original demuestra que se enterraban con carne. Hemos de mencionar el hecho de que una gran mayoría de enterramientos se hacen en habitación, habitación , de modo que los huesos de animales como útiles pueden pertenecer a restos de comida y útiles de uso cotidiano cotidian o localizados en la tumba de modo modo accidental. Por otro lado, la presencia de ocre rojo se puede puede explicar explicar por por el cultivo de pieles y otras actividades.

4.2. YACIMIENTOS ARQUEOLÓGICOS.

35

Son muchos los enterramientos sobre los que podemos hablar: En Saint Cesaire  ,(Francia) ,(Franci a) ; se trata de un enterramiento de un hombre ad ulto en fosa que tiene 0’70 metros de largo, abierta en niveles de habitación de cueva con niveles chatelperronienses. Un detallado análisis permite decir que es un neandertal con sus caracteres anatómicos, y que demuestra la supervivencia de este humano en niveles del paleolítico superior. Estos niveles no son los más recientes del paleolítico superior. Lo importante de la cuestión es que en esos momentos en Europa vivía el homo sapiens sapiens, entendiendo una contemporaneidad contemporaneidad de unas decenas de años. De ahí que se piense que puedan ser contemporáneos los de este yacimiento de Saint Cesaire con los de Combe-Capelle. En Combe-Capelle ,(Francia) ,(Francia) se conoce el hallazgo de un individuo indivi duo adulto, hombre de más de 40 años que sabemos que tenía adornos y actualmente actualmente está desaparecido por un bombardeo de la 2 Guerra Mundial En Sungir  (Rusia), es el yacimiento que más información ofrece sobre elementos iniciales. Está datado por el carbono 14 en el 32.700 b.p, algo más de 30000 a.c , y que ha permitido ofrecer una visión coherente sobre momentos iniciales de Rusia. Nos encontramos con 3 cadáveres cubiertos de ocre rojo, y adornados con un anorak totalmente adornado a su vez con cuentas de marfil. La presencia a la altura de las piernas de cuentas de collar y moluscos, demuestra que tenía pantalones. Es el primer dato de cómo se vestía el homo sapiens. Además de este enterramiento, hay que señalar el enterramiento de dos individuos jóvenes al mismo tiempo enterrados., sin muertes violentas, y que se enterraron al mismo tiempo porque los huesos se conservan en correcta posición anatómica, posición de decúbito supino  . Junto al más joven hay dos figuritas de marfil; un caballo y un mamut dos lanzas de marfil de defensade mamut, de unos 2’40 metros con rodete también de marfil 36

incrustado en esa lanza y en la punta una serie de láminas de silex incrustadas. Es el enterramiento más complejo y más rico para Europa Oriental, y plantea un problema para la explicación simbólica. ¿Es que murieron envenenados?. A partir de una fecha, en torno a 30.000 a.c el número de enterramientos aumenta progresivamente, y la complejidad ritual también. Algunos de ellos plantean problemas no resueltos y otros ofrecen información de extraordinario interés por las connotaciones sociales, económicas o rituales. A los enterramientos más ricos pertenece el de Cromañón , donde conocemos 5 cadáveres. Interesa destacar la inhumación de una mujer y de un niño recién nacido, que parecen haber sido enterrados al mismo tiempo ( primera prueba de muerte en el parto). Pero lo que también es importante para Cromañón es que en el ajuar aparecen conchas de un molusco marino que tuvo que ser importada importada de al menos menos 200 kilómetros. Contactos a larga distancia distancia para conseguir conseguir los adornos. adornos. En Cueva Morín  (Santander) podemos decir que tenemos la sombra pero no el muerto. En el nivel auriñaciense, se enterró un cadáver de adulto con una pata de bóvido y cervatillo. Se cubrió con un túmulo de tierra y se hicieron hogueras donde aparecen huesos de animales consumidos (comida post-mortem). Comida para un muerto convertido en sombra porque la acidez de la tierra se lo ha tragado. Los arqueólogos lo rellenaron de yeso y lo retrasladaron a EE.UU para reconstruirlo. Doni Vestonice  (Alemania).

Es quizás el enterramiento más significativo. Se sitúa en Alemania y hay un enterramiento triple; Una mujer con dos hombres enterrados al mismo tiempo. La mujer tenía una parálisis facial, no sabemos si congénita o del momento. La mujer estaba cubierta por huesos de mamut, y a ambos lados tenía dos jóvenes que son parientes entre sí; en grado de hermanos o primos. Los hombres tenían un traumatismo. Uno de ellos tenía la mano sobre el bajo vientre de la mujer, y en torno a él hay acumulaciones de ocre. El cadáver de la mujer demuestra que la cadera estaba mal formada, o en posición violenta, como si estuviera 37

pariendo, pero en ese caso el niño hubiese muerto porque el canal de parto era estrecho. Había Habí a que hacer cesárea, y quizás murió en ella. ¿Mataron al médico de la mujer porque no logró sacar al niño? ¿Matan al hermano del médico también?. A partir del solutrense y en todo el magdaleniense, los yacimientos son más numerosos y ofrecen menor información. Toda la información acerca del mundo ritual es exclusivamente europea o próxima oriental, ya que fuera de aquí es prácticamente inexacta. Conocemos algunos yacimientos de estos humanos aislados del África subsahariana, del neandertal, del lejano oriente, y dos en la América América paleolítica. paleolít ica. Ninguno de ellos ofrece la información que existe para Europa. En algunos enterramientos de China parecen existir enterramientos complejos con ajuares alimenticios y ajuares útiles.

38

(FIGURA 2. SEPULTURA TRIPLE, DOLNI VESTONICE, MORAVIA)

39

5.- LOS CAZADORES DEL PALEOLÍTICO SUPERIOR (II).ARTE RUPESTRE Y ARTE MUEBLE. 5.1. ANTECEDENTES

En el verano de 1878 se produce de modo accidental el descubrimiento del arte paleolítico , o de algún conocimiento del arte, ya que los datos anteriores a esa fecha se conocen por europeos que en las paredes de unas cuevas hallaron animales pintados. Lope de Vega, poeta y dramaturgo del Siglo de Oro, habla en una de sus obras que en Salamanca en las cuevas del Duque de Alba habían cabras pintadas en las paredes. Si hacemos una historia prehistórica del arte paleolítico podemos rastrear datos que nos informan de la existencia de grafismo, de la existencia del hombre prehistórico, pero cuando por primera vez se toma conciencia es en el año 1878. En este año una niña descubrió unos toros pintados en una cueva en el prado de Altamira, junto a Santillana del Mar. La importancia no se debe al descubrimiento en sí, sino por lo que supone asociar esas manifestaciones a unos hombres de los cuales se está discutiendo en ese momento su naturaleza. Son momentos en los que los

40

círculos científicos cient íficos y culturales cultural es discuten sobre el origen del hombre y su relación con el acto de la creación divina. El padre de la niña, cacique montañés, había asistido un año antes a la Exposición Universal de París, y había visto la primera exposición sobre culturas prehistóricas. Allí es cuando la prehistoria como ciencia entra de lleno en los círculos científicos. Se expone junto a útiles una serie de huesos que tenían animales grabados. Marcelino, así se llamaba el padre de la niña, asoció los de la cueva con aquellos grabados de huesos y le intenta dar idéntica cronología. Huesos supuestos hechos por el hombre prehistórico que domina la técnica y que había evolucionado técnicamente hasta alcanzar forma técnica que no simbólica. Las bases argumentales están realizadas, aunque su autenticidad no fue aceptada hasta 1902. Para su aceptación se suceden diversos acontecimientos: -En primer lugar en el Congreso de Ciéncias Prehistóricas en Lisboa, Vilanova afirma que las pinturas de Altamira son del paleolítico. La mayoría de científicos europeos dudan y envían a un geólogo, Harlé quien trabajó con prehistoriadores franceses para realizar un análisis exhaustivo. Cartallac observó que están pintadas de color ocre, el mismo color que el de las pinturas de las casas de los montañeses. Señala que las pinturas están cubiertas de capas calizas, al mismo tiempo que las observaciones geológicas demuestran que una película de carbones cálcicos pueden depositar rápidamente. De ahí que el informe concluya que tales grabados no son prehistóricos. - En Pair non Pair  (Francia) se descubre una cueva de modo accidental, ya que al extraer tierra del paleolítico superior se descubre una boca que da paso a una cueva, y en su interior había pinturas como las de Altamira. Se demuestra que lo pintado es al menos del paleolítico superior, porque fue imposible que se pudiese haber visitado después. Los franceses se plantearon la autenticidad de Altamira, y 41

el tema de la capacidad del hombre del paleolítico superior para elaborar más obras técnicas y simbólicas tan complejas. Para un análisis real técnico se envía a un sacerdote, Breuil quien había estudiado en un seminario francés y había hecho cursos en Austria donde estaba la escuela antropológica más avanzada del momento. Tenía formación teórica de simbolismo y conocía bien la mentalidad del hombre prehistórico. A parte era un excelente dibujante y acudió a Santander, entrando en contacto con aquellos dibujos y grabados, confirmando la autenticidad de Altamira. Seguidamente envió a Cartallac un informe que generó publicaciones inmediatas en la revista “Antropologie”, en la que el mismo Cartallac reconoce

haberse equivocado. La autenticidad de las pinturas de Altamira, generó una gran reflexión en el estudio de mentalidades y del desarrollo tecnológico de las sociedades cazadoras del paleolítico superior, ya que demostraba la existencia del dominio de unas técnicas que hasta el momento eran imposibles de ejecutar para esas sociedades , de las que por entonces se discutía su carácter humano. Por otro lado determinados motivos primitivos establecían una estrecha relación entre sociedades prehistóricas y primitivas actuales. Hay que tener en cuenta que en el S.XIX se había desarrollado en el continente europeo una antropología basada en estudios de poblaciones primitivas de Oceanía, que intentaban rastrear entres sus manifestaciones de ritos y religiones. Ese conocimiento que se tenía de estas poblaciones de Australia, explica el interés que en lugares despierta el estudiar el arte prehistórico. En las primeras décadas del S.XX se dan muchas prospecciones en la localización de yacimientos. El pionero fue Breuil, quien tras su primera estancia en Cantabria se pone en contacto con eruditos de allí que le transmiten información sobre otras cuevas cercanas, y que se estudian gracias al patrocinio del Instituto de Paleontología de París. Hacia 1919 publica un libro sobre Altamira y las cuevas de Cantabria, que es un clásico por la calidad de expresión e información. Breuil estableció las bases en las que se 42

apoya el arte prehistórico. Con el tiempo irá corrigiendo hasta llegar a su obra “Cuatrocientos siglos de arte parietal”. En torno a este nuevo

libro girará el arte prehistórico nacional y mundial, ya que en España es el impulsor de investigaciones españolas y extranjeras. Desde el primer momento algunos hallazgos del arte paleolítico generaron dudas; sobre su categoría, sobre su autenticidad, si se trataba de simples trazos que difícilmente podían asociarse al hombre prehistórico por carecer de elementos que permitiesen su transcripción. Existe una gran representación de fauna salvaje atemporal (ciervos), y la duda sobre la cronología se plantea. Hay una gran cantidad de signos geométricos que pueden ser paleolíticos pero también recientes en el tiempo. Siempre late la sospecha de falsificaciones con objeto de aprovecharse política o socialmente de tales hallazgos. El caso más emblemático y no único fue hace 4 o 5 años en Zubialde, donde un yacimiento con pinturas acaba considerándose falso, pintado por un universitario. El Estado lo pagó con un elevado precio. La obra de Breuil ha sido recientemente estudiada por Eduardo Ripoll, que es uno de sus discípulos españoles. Abarca no solo el arte paleolítico sino también manifestaciones epi-paleolíticas, y de arte africano y americano. Breuil era sacerdote cristianoortodoxo romano, por lo que da una valoración religiosa al arte con planteamientos que marcan a la población europea del S.XIX. Se plantea establecer períodos temporales que seguirán todos los historiadores del momento, si bien se matizan algunos aspectos por parte de Jordá, Almagro Almagro y Ripoll. Ripoll . A partir de 1940 hay una crisis en los planteamientos teóricos de Breuil. Los análisis marxistas difieren de la opinión en cuanto a significado. Paralelamente al desarrollo del arte paleolítico se ha desarrollado un catálogo de manifestaciones artísticas mundiales, 43

aunque lo más conocido abarca desde la Europa de Portugal a los Urales. 5.2.- LOCALIZACIÓN GEOGRÁFICA:EUROPA

Hay excavaciones que parecen explicar que hay arte paleolítico en la zona oriental de África y Oceanía. Básicamente cuando se habla de arte paleolítico hay que hacer referencia al arte europeo, y en cuanto a los últimos cazadores a una escala mundial. Podemos hablar de dos mundos diferentes en cuanto a arte se refiere 1) Arte rupestre ; manifestaciones artísticas artísti cas sobre piedras, paredes, techos y suelos. Arte mueble m ueble ; manifestaciones 2) Arte anifestac iones artísticas artísti cas sobre objetos transportables y cuyas dimensiones pueden variar, pero esencialmente lo que puede caber en la mano del hombre.

En ambos casos representan igual difusión, si bien el arte rupestre es el más difundido en Europa occidental (P.Ibérica, Francia e Italia), y puntos de Europa del este. Mientras el arte mueble tiene mayor difusión desde el occidente europeo hasta Siberia. Si analizamos en la Península Ibérica debemos señalar que la distribución del arte paleolítico es diferente; no se conocen yacimientos en Galicia y si se ven concentraciones en la cornisa cantábrica y el Principado de Asturias, siendo contados los hallados en el País Vasco. Para Navarra ningún yacimiento , y en Aragón la cueva del Gracho. Para Cataluña solo un yacimiento discutido en Tarragona. Son abundantes en Andalucía, desde Jaén hasta Cádiz con concentraciones concentraciones en la costa de Málaga. Málaga. También en la región central, Extremadura, Castilla la Mancha y Castilla León. En Portugal existen varios yacimientos, siendo el más importante el de Foscoa, siendo el mayor conjunto de arte 44

prehistórico al aire libre del mundo. La cantidad de grabados es muy difícil difíci l de estudiar por su gran número. En la Comunidad Valenciana las manifestaciones se centran en el arte mueble. En las excavaciones de los años 30 del S.XX por Lluís Pericot, se puso al descubierto losas de piedra con grabados, convirtiéndose en el más completo para el estudio del arte mueble porque se muestra la secuencia desde el auriñaciense hasta el magdaleniense. El yacimiento propio de estudio fue la Cueva del Parpalló en Gandía, considerada hasta los años 90 del S.XX como el único de tales características. Hoy sabemos que en Castellón y Valencia, y sobretodo en Alicante existen otros. En Alicante concretamente los yacimientos son: la cova del Tossal de la Roca en la Vall de Alcalá; Cendres (cova de Moraira); Barrac (la Vall de la Guard). Lo más novedoso es el descubrimiento de arte rupestre con pinturas unos, y otros con grabados en la Cova Fosca. Esta es una cueva profunda y con grabados geométricos y geomórficos, y la de Rainós con una figura de un cáprido en rojo. Ello contradice lo que decía Jordá , de que no existía el arte rupestre. Los hallazgos valencianos demuestran que se repite el mismo fenómeno en el resto de la península; se dan yacimientos donde ambas manifestaciones coexisten, como es el caso de Altamira. A nivel europeo, también también se da esa coexistenci coexistenciaa aunque en algunos de ellos no. 5.3. LAS REPRESENTACIONES EN EL ARTE DEL PALEOLÍTICO.

Los temas en el arte rupestre y mueble son: 1) Motivos figurativos; figurati vos; seres humanos y animales 2) No figurativo; signos. 3) T razos indeterminados.

45

A menudo se confunden los dos últimos temas, aunque las diferencias en el plano conceptual son idénticas. No suelen repetirse de modo sistemático, pero los signos sí. Estos son poco frecuentes y poco explícitos, hasta el punto que el autorretrato no es una tendencia en el arte paleolítico. No hay figuras realistas que nos permitan individualizar el arte. Las figuras animales son dibujadas con mucho detalle. 5.3.1.- MOTIVOS FIGURATIVOS ;

Las figuras humanas humanas son naturalistas. naturali stas. Se reducen a unas diez figuras , y en muchos casos son relieves de grandes dimensiones (en Docelle), que está a caballo entre el arte rupestre y el arte mueble.

46

(FIGURA 3. REPRESENTACIONES PARIETALES DE BÓVIDOS: 1) La Pileta; 2) Font-de-Gaume; 3) Pair-Non-Pair; 4) Gargas (Camarin); 5) Levanzo; 6) Gargas .)

5.3.2.- MOTIVOS NO FIGURATIVOS ;

Se trata de representaciones del cuerpo humano, y las más significativas son las vulvas. Se distinguen diversos grados de realismo como en La Ferrasie, frente a otras más abstractas como en 47

el yacimiento de Micolón  (Cantabria). Algunas presentan pulimento que parece indicar la realización de determinadas prácticas, siendo el más significativo el de la cueva de Gouy (Alta Normandía), y que aparecen a lo largo de todo el tiempo, a pesar de que la gran mayoría corresponde al auriñaciense. Son abundantes pero los falos apenas existen, quizás los más conocidos son los de Mas d´Azil. Falos más abundantes en el arte mueble que en el rupestre.

48

(FIGURA 5. VULVAS FEMENINAS: 1) La Ferrassie; 2) Pergouset; 3) Micolón ; 4)Gouy; 5) Mas d´Azil; 6) Pech-Merle; 7) Les Combarelles; Combare lles; 8) Carriot; Carriot; 9) Fronsac Fronsac.)

5.3.3.- TRAZOS INDETERMINADOS;

En ocasiones han aparecido representación de manos. Es la parte del cuerpo humano que más domina, caso de Maltravieso (Cáceres). La mayoría está en negativo y ejecutados por la 49

aerografía. El positivo que domina porcentualmente es el de las manos izquierdas sobre las derechas. Un gran número de estas pinturas corresponde a individuos adultos, aunque algunas son de niños. Presentan un extraño comportamiento de los dedos. Por un lado, amputación natural, producida por el frío o enfermedad, o amputación simbólica, que consiste en colocar doblados parte de los dedos. Lo cierto es que este tema nos permite disponer de fuentes por ser tan recurrente. A modo de anécdota añadimos que las sociedades australianas también tienen ese comportamiento. Por otro lado, también se han hallado algunas cabezas aisladas, por lo general rara vez nos indica el tronco, sino que sobretodo es el cuello; cuello; son caricaturas, caricaturas, no pintan pintan el pelo, pelo, ni la nariz ni la boca que no tiene detalles no por no saber hacerlo, sino porque se tiene miedo a representar la cara como sucede en el yacimiento de Marsoulas en Guipuzcoa. En relación con éstas están las humanoides, en las que solamente se dibujan el contorno exterior. Otras caras exageran determinados rasgos que les dan un aspecto bestial. Lo normal son las figuras híbridas entre hombres y animales que se les identifican por elementos significativos como puede ser el sexo. Se trata por tanto de representaciones que marcan las figuras humanas paleolíticas. En resumen, lo que observamos en todas estas representaciones son; - la ausencia de naturalidad; -la aparición de animales híbridos; -la figuración de partes del cuerpo relacionadas: órganos sexuales (femenino) y las manos.

50

(FIGURA 6. CRIATURAS COMPUESTAS ANTROPOMORFAS: 1) HOMBRE-BISONTE DE GABILLOU; 2) HOMBRE-BÓVIDO DE GABILLOU; 3) LES TROIS-FRERES, HOMBRE-BISONTE.)

51

(FIGURA 7. HUMANOIDES Y CARICATURAS: 1) Le Portel; dibujo con trazo rojo; 2) Sous-Grand-Lac; 3) Marsoulas; 4) Massat.)

52

(FIGURA 8. HUMANOIDES: 1) Les Combarelles; Gabillou; 3) Massat; 4) Lascaux; 5) Altamira; 6) Hornos de la Peña; 7,8,9) Marsoulas) Marsoulas)

5.3.4.- LOS ANIMALES.

Lo que caracteriza a las representaciones zoomórficas en su aspecto rupestre y mueble son el acusado naturalismo, que no impide que sea imposible precisar con exactitud, a qué especie o subespecie pertenece. Si analizamos el conjunto de las representaciones, representaci ones, lo primero que llama la atención es que se graba lo susceptible de ser consumido. Se trata de animales por los que el 53

hombre se siente identificado. La proporción entre restos consumidos y pintados en cueva son la misma, misma, mientras aquellas especies que son repelentes al hombre, y existían en la fauna paleolítica como por ejemplo los chacales , no se representaban. Como también otras con escaso poder alimenticio, como las lechuzas. Porcentualmente dominaban las terrestres seguidas de especies marinas y aves.

Existen representaciones de aves tan emblemáticas como un pájaro sobre una vara de madera asociándolo a un bisonte herido, y un humano muerto (Lascaux). Los peces son más abundantes en el arte mueble que en el rupestre y el soporte pequeño es más fácilmente aprovechado en la representación de un piciforme, que en la de animales de gran tamaño. Sin embargo, observamos como en el arte que mira tanto al atlántico como al mediterráneo, existen peces que plantean problemáticas en cuanto a su figuración. Por ejemplo los hallados en la Cueva de Nerja, unos delfines de gran tamaño que difícilmente pudieron ser conocidos vivos por hombres prehistóricos, salvo que estos hombres pudiesen adentrarse en el mar y practicasen la pesca. Pero el hecho de hallar en cuevas restos de espinas de atunes, refleja justo lo contrario. A pesar de ello, hay quienes opinan que un atún puede morir de forma natural, y puede ser recogido en la playa por el hombre prehistórico. La vivacidad con las que se mueven algunas representaciones representaci ones demuestra demuestra que conocían a estos animales. El tipo de representaciones que tenemos en el arte paleolítico de tipo acuático son peces planos, identificables fácilmente, de pequeño tamaño sin que se le observe una especial ubicación en la pared o techo de la cueva. La mayor de estas representaciones es de 3 metros, y posiblemente se trate de la representación representaci ón de una foca monje (Cueva de Nerja).

54

Dentro de los animales terrestres hay algunos no representados o representados sin la suficiente abundancia, comparados con los mismos restos que los demás. Observamos a la vez que el conjunto de bóvidos (uros y bisontes) suponen poco más del 25% de la fauna representada, siendo el consumido de esta especie algo menor. El caballo. Sus antepasados se hallan en Ameríca del Norte. Allí alcanza un gran desarrollo en el terciario y en el cuaternario. (pleistoceno inferior). De allí pasa por el estrecho estrecho de Bering en dirección a Asia, y de allí a Europa y Asia donde alcanza un desarrollo en el pleistoceno superior, para ser domesticado en un momento avanzado del holoceno, en un período postneolítico, momento este en que ya había desaparecido de América del Norte. Hay muchas especies de équidos, pero sólo se podía considerar este, siendo a nivel europeo el más más representativo. representativ o.

Son representaciones de pintura zoomórfica, que corresponden al caballo y se observa gran diversidad geográfica en su representación. Es un animal que no existe en determinadas zonas en época del solutrense y que son abundantes en el magdaleniense. Representaciones de équidos en las que recuerda al poney, caballo pequeño de unos 150 cm de altura máxima, de gran cabeza, patas robustas en las que se le marcan las crines. En su cabeza se observan convencionalismos regionales, “escuelas”, que

en ocasiones son regionales y otras temporales. Casi siempre se le representa con rabo, en las patas se indica el pelo, utilizándose claves para identificarlo, como el pelo o manchas en la piel.

Un análisis de todos los caballos representados, indica que el caballo es el animal que el artista pinta con mayor detalle, y además lo individualizará como si fuera suyo. Por otro lado, existe un deseo explícito en la explicación del sexo, como cuando se le representa 55

con el vientre hinchado como si estuviese preñada, siendo en Burgos donde se le señala el sexo, lo cual le confiere la particularidad en el arte paleolítico.

(FIGURA 9. REPRESENTACIONES DE CABALLOS: 1) Ebbou; Ebbou; 2) Rouffignac; Rouffignac; 3) Lascaux; ).

El bóvido. A nivel de fauna, el único bóvido del pleistoceno es el Box primigenius, aparece en el Mindel Riss (inicios del pleistoceno), pleistoc eno), y llega a nosotros en forma forma de Uro; animal que en Europa llegó en estado salvaje. Es un animal de gran tamaño, de unos 3.10 metros de largo y una altura de 2 metros; con un peso de unos 1000kgs y con unos cuernos que pueden alcanzar de 40 a 80 cms.

.

56

La existencia de un dimorfismo sexual claro, indica que existían más machos que hembras, siendo las hembra más pequeñas (1/4). Los machos tienen una espalda con tendencia horizontal, con giba a la altura de las patas delanteras. Los cuernos se representan de varias formas, en muchos casos con visión frontal, con las patas hacia fuera, otras en visión lateral con uno o dos trazos representados hacia adelante. No se representa el sexo, aunque algunos si lo llevan identificado. A veces el sexo no se marca porque la dimensión del animal la que discrimina.

El rinoceronte . Es un animal no muy representado en el arte paleolítico, pero por sus características defensas es fácilmente identificable. Se le representa con no excesivo naturalismo, porque quizás con representar su contorno exterior o su abundante pelambrera se identifica con gran facilidad. A nivel de fauna consumida no juega un valor extraordinario en la dieta, siendo el bisonte de mayor interés.

57

(FIGURA 10. REPRESENTACIONES PARIETALES DE RINOCERONTES).

58

El bisonte . El bisonpriscus, emparentado con el americano, aunque en Europa hay una especie exactamente europea a través de un proceso de manipulación genética hacia 1925.

Hace diez años, había unos 10.000 ejemplares hallados; en los Balcanes alrededor de 700 ejemplares.

El bisonte se caracteriza por su gran giba, sin embargo hay que destacar que es convencional por el artista del arte paleolítico. En estado salvaje no tienen ese desarrollo, alcanzan los 3 metros de largo por unos 2 metros de altos, y curiosamente menos pesados que los bóvidos.

Mamuts. Son representados en menor y son representados solo por su silueta externa. Algunos han planteado múltiples problemas en la identificación identi ficación de elefantes o mamuts. mamuts.

Elephus. Es un animal de fauna más o menos cálida, y no puede existir en Europa en esos momentos, aunque no quiere decir que no hay útiles hechos de esos huesos. Se emplea generalmente 59

marfil fósil. Algunas representaciones como las célebres del castillo, representan una problemática porque manchan el cuerpo con motivo de representar el corazón.

Se consume de manera extraordinaria por el Cabra. paleolítico. Dentro de la cabra salvaje del pleistoceno europeo hay dos representaciones; la capra ibex  y la capra pirenaica . Se le representa con gran detalle. En su cabeza destaca su gran cornamenta que alcanza un determinado desarrollo. Algunos otros elementos a destacar son; los machos tienen una mayor cornamenta que las hembras, lo cual representa el sexo de cada uno de ellos.

La cabra es el animal que vive en un paisaje montañoso y adaptable con cualquier otro paisaje, que consume todo tipo de vegetación. Esto explica su gran abundancia en la fauna consumida y la contribución en el arte prehistórico. No ocurre así con el ciervo, ya que se trata de un animal más selectivo en cuanto al consumo vegetal de las zonas boscosas pero abiertas, y de tendencia llana. Se caracteriza por sus grandes cuernos que le permiten diferenciarlo de las ejemplares hembras, que son de menos corte y no tienen cuernos. Su cornamenta que cae cada año y va a ir desarrollándose en un plano temporal teniendo cada año una punta nueva. En cuanto a las representaciones se refiere se diferencia mucho el ciervo macho de la hembra, al igual que del cervato con piel a manchas, y cuya mejor representación corresponde a una plaqueta de la cueva del Parpalló, donde un cervato es amamantado por una cierva. El ciervo es representado con asiduidad, aunque no debemos olvidar a otros como gamos, renos y alces.

En líneas generales el animal se representa siempre de perfil, aunque la cabeza puede girar ligeramente para representar la 60

cornamenta. La representación casi siempre de menor tamaño que al natural (excepcionalmente la cueva de Altamira o los peces de la cueva de la Pineta). Se emplea la técnica del contorno exterior como relleno interior, y para representar al animal se aprovecha la rugosidad de la roca, con el fin de representar las distintas rugosidades. Todas tienen naturalidad, aunque existe cierta gradación de tal modo que se representan algunos animales con detalles como por ejemplo los équidos. Hay que destacar también que en aquellos animales en los que hay dimorfismo sexual (cornamenta), no se marca el sexo. En otras especies si sucede que se le represente tal cual.

Si hacemos un detallado análisis, observamos que la parte del cuerpo con mayor detalle es la cabeza, donde figura además de la cornamenta y las orejas, la nariz, boca y el pelo, lo que es identificativo del animal, como el caso de la cabra y el caballo. También se representan con detalle las extremidades inferiores de algunas especies, caso del caballo y los cápridos. En otras especies, las patas acaban en simples trazos; o no se les presta atención o se les alarga por deseo que desconocemos. No siempre se representa todo el animal, en ocasiones sólo la cabeza, y en otras las extremidades. En el caso de la cabeza había que pensar que son rugosidades de la roca o proyecciones de sombras no representadas en un determinado momento.

Existe por tanto una especie de proceso en la ejecución de representaciones; en primer lugar la cabeza y en un segundo lugar el resto del cuerpo. A ello se debe que la cabeza tiene más naturalismo, porque por su pequeño tamaño permite que con poca luz se visione mejor.

61

62

63

(FIGURA 11. EL BESTIARIO DEL PALEOLITICO SUPERIOR EN LAS REPRESENTACIONES DE LA ÉPOCA).

64

65

(FIGURA 12. EL BESTIARIO DEL PALEOLITICO SUPERIOR EN LAS REPRESENTACIONES DE LA ÉPOCA . II.)

5.3.5.- TRAZOS GEOMÉTRICOS NO FIGURATIVOS.

Tenemos que distinguir dos grupos diferentes, teniendo en cuenta que el número de representaciones es el del arte paleolítico. El primer grupo se reconoce por tener trazos rectos o curvos organizados de un modo y repetidos de modo constante. Lo primero a destacar es que están hechos de trazos cortos o desarrollos rectilíneos; el curvo apenas se utiliza. Dentro de los primeros organizados hay que distinguir; a) los que conforman una superficie cerrada, triangular, cuadrada, y b) tangentes o secantes entre sí ; a veces perpendiculares perpendiculares o inclinadas, por lo que que son signos abiertos. abiertos. 5.3.6.- SIGNOS.

Existe un tercer conjunto en que los signos no parecen responder a una concentración específica. La abundancia de signos responde a uno clave conceptual, relacionado con el significado o algún tipo de lenguaje, que hoy no sabemos leer.

Ya los primeros investigadores del arte paleolítico señalan que en algunos puntos de cuevas profundas se han hallado trazos que se correspondían con otras cuevas de un área geográfica

66

determinada. Podía tratarse de indicadores topográficos. Otros signos son localizados sólo en cuevas de un área geográfica determinada. Estas ideas son promovidas por los defensores de la teoría de los indicadores étnicos. Estaríamos pues ante señales de tribus o grupos. En los años 60 del S.XX, el estado de los signos se desarrolló al aplicarse la metodología del método estructural; naturalismo o marxismo, resumido en una propuesta discutible y cada vez más discutida en cuanto a su análisis. análisis . Leroi señala que hay algunos signos que deben estar relacionados con los órganos sexuales femeninos. El análisis de las representaciones antropomórficas nos indica que la parte del cuerpo más representada es la vulva, y la geometría puede ser triangular con una bisectriz en la parte inferior. Al observar que en el arte rupestre hay signos triangulares con o sin bisectriz, parecía lógico suponer que se trataba de representaciones de vulvas. Signos de tendencia cerrada (rombos, etc.). Esta sistematización aplicada al resto de signos y enfrentada entre dos principios. Mientras, aquellos que son abiertos son más característicos, y se asimilan con una figura masculina, Lo que al menos parece claro, es que los signos triangulares con bisectriz son femeninos. Más discutidos son los masculinos, y es posible que otros trazos sean simples manchas en la pared, sin otro objeto que para limpiarse las manos.

67

(FIGURA 13. EJEMPLOS DE SIGNOS HALLADOS EN PAREDES DE CUEVA.)

5.4. TÉCNICAS.

En el análisis del arte paleolítico, el conjunto que en los últimos años ha conocido un mayor avance en su estudio conjuntamente con los problemas de conservación, es el de las técnicas utilizadas en el arte rupestre y mueble.

5.4.1. LA TECNICA PICTÓRICA.

68

Debemos decir que los análisis realizados sobre pinturas australianas son bastantes precisos, aunque en Australia las pinturas se dan en soportes pétreos al aire libre. En el análisis del arte europeo vemos que la pintura es la técnica más usada, si la comparamos con el grabado o el relieve; este último es menor y esa escasez de representaciones de este tipo viene posiblemente condicionada por una cierta mala interpretación, ya que muchas interpretaciones grabadas o pintadas si las analizamos en el soporte material, tanto en la pintura como en el grabado, se nota como el artista aprovecha la rugosidad de la roca dando sensación de medio relieve, y en otras aprovechando como si fueran columnas estalactíticas. Además hay representaciones en el suelo, en las que se relacionan una serie de representaciones a veces excavando en la roca, o moldeando en arcilla figuras de animales, como ocurre en varias cuevas en Francia. Por regla general, estos relieves se ubican en las zonas de boca de cueva, y son en su mayoría santuarios extraños. Si analizamos la temática de estas representaciones, vemos figuras humanas y de animales. Las figuras humanas son escasas, al igual que las partes significativas del cuerpo, tales como las vulvas. El paradigma de las representaciones femeninas es la Venus de Laussel , que repite todos los convencionalismos de las venus occidentales, como son la escasa preocupación por representar la cara. Así pues, la representan con un cuerpo adiposo, caderas hinchadas grandes pechos caídos, destacando en una de sus manos una especie de cuerno con estrías, sobre el que se ha intentado identificar con una especie de animal determinado, siendo a su vez algo simbólico en la fecundidad. Si observamos la distribución espacial de estas representaciones, no tenemos buenos ejemplos de relieves en el arte paleolítico que nos permita precisar si estas esculturas estaban pintadas, qué técnicas usaban, y la distribución de las pinturas, lo

69

que es de un excepcional interés para aproximarnos a su cronología e incluso a su significado.

5.4.2.- LA TÉCNICA DEL GRABADO .

En la mayoría de casos, es una técnica al servicio de la pintura que en muchas ocasiones sirve o se utiliza para delimitar el contorno de las figuras. Posiblemente se da primero el surco que recibe un relleno de pintura, y después se rellena. Pero no todos los grabados se hacen para rellenarlos posteriormente de pintura, ya que en un análisis minucioso del surco no se hallan restos de pintura, y por otro lado la intención del juego de sombras permite señalar que estos grabados se resaltan sobre una pared.

5.4.3.- TECNICA DE PICADO.

Esta técnica consiste en realizar surcos o simplemente puntos aislados mediante el golpe con un instrumento puntiagudo, que suele dejar puntos de percusión muy marcados, a veces en forma de cúpulas, demostrando que se trata de un instrumento circular. A veces aparece con aristas que indica que se trata de un instrumento poligonal, y que posiblemente sean los mismos instrumentos de silex o con múltiples caras. Unos y otros suelen dar lugar a unos surcos que tienen una profundidad variable, dependendiendo de la dureza de la roca. Por lo general el surco es en forma de U, ya que es el punto de percusión marcado el que señala el fondo del surco. En ocasiones estos grabados simplemente rompen la corteza descalcificada de la pared con lo que se consigue un surco de escasa profundidad, y en muchos casos es de una anchura

70

considerable. considerabl e. Se trata por tanto de una pared muy blanda, de ahí que se pueda relacionar con los ruscos producidos con la yema de los dedos, o con instrumentos de punta rara, sobre superficie blanda. Por lo general se trata de barro que hay en las paredes de cuevas y que no está compactado, son los llamados macarroni, que son surcos paralelos de desarrollo blandiforme-s serpentiforme, y parecen estar hechos con la yema de los dedos, aunque otros parecen estar hechos con una especie de punta de peine. La diferencia entre unos y otros en este tipo de grabados es que estos últimos no tienen puntas de percusión. No obstante, de ahí deriva la necesidad de aplicar en el análisis de los surcos técnicas de aumento que tienen una gran aplicación.

5.4.4.- TÉCNICA DE AUMENTO.

Consiste esta técnica en rayar una pared con un instrumento puntiagudo, por lo que no se observan puntos de percusión y en el que el surco resultante ese sección en V, cuya anchura depende de la sección del instrumento. En muchos casos el instrumento usado es el buril.

El grabado o inciso puede estar realizado mediante un solo gesto, de modo que el surco es siempre limpio., y si solo se da un solo gesto vemos en la parte más profunda del surco un solo trazo. A veces vemos trazos paralelos al haber usado un instrumento con varios frentes, varias puntas que pueden ser buriles múltiples.

No puede confundirse un grabado de este tipo con los llamados múltiples que es un tipo de grabado resultado de haber hecho una serie de incisiones superpuestas, en la que se observa 71

que los surcos no se hacen en un solo gesto. En determinadas ocasiones, el surco que debe tener unos bordes más o menos regulares tiene pequeñas prolongaciones exteriores, simplemente incisas ,dando lugar a las llamadas incisiones de alambre de espino, que es un surco obtenido mediante pequeños trazos. Ni unos ni otros se confunden con los grabados múltiples que son grabados paralelos para rellenar el cuerpo de los animales, y así dar más volumen. Por lo tanto el grabado múltiple hace referencia estilística y no técnica. Un análisis global de las representaciones artísticas del paleolítico superior europeo, nos revela que la técnica más usada es la del grabado, pues con ella se dan rayas o trazos que son los indicadores étnicos, signos, algunos con alguna lectura. Sin embargo, la técnica que se usa tópicamente como característica es la pintura.

Se ha insistido durante mucho tiempo en que la pintura dominante es la roja, cuando a día de hoy sabemos que la más común es la negra. De todos modos hay que tener en cuenta que la pintura la técnica que más fácilmente desaparece. desa parece.

Las nuevas técnicas de análisis permiten conocer con precisión los materiales puros utilizados. El análisis de una cierta cantidad de restos de pintura nos dice que los colorantes son naturales, y permiten una gran gama de colores; del ocre al rojo, por lo tanto óxidos de hierro, que necesariamente tienen que ser convertidos en polvo y mezclados con un aglutinante. Se ha hablado de aglutinantes derivados de restos vegetales, como clara de huevo o sangre, y la mayoría de los análisis revelan que el más utilizado es un componente con una gran cantidad de agua. No descartamos el uso de resinas vegetales, pues una muestra de Altamira demuestra que se usó resina de pino. Estas muestras muestras han sido analizadas mediante el Carbono 14; restos de pinturas de la pared de cuevas, o fragmentos de pinturas caídas en el relleno de la misma habitación. Todo ello nos da a conocer una cronología precisa. 72

Conocemos toda la gama de instrumentos relacionados con el proceso de ejecución de las pinturas. Sabemos que en algunos lugares se hacían lápices, por lo general barras de ocre, y en otros casos estos materiales se molían en molinos de piedra similares a los que encontramos en el neolítico, y que encontramos en yacimientos neolíticos manchados de ocre. Es el caso de la Cueva  Beneito (Alicante) o Nerja (Málaga)., donde el tono de la piedra machacada es igual al tono de las pinturas. Una vez convertido en polvo, éste se mezclaba con agua en un recipiente del que conocemos algunos ejemplares; unos en omoplatos de animales y otros en el interior de caparazones de moluscos, siendo el conjunto más completo el de Altamira. Altamira. De las hipotéticas hipotétic as paletas sabemos que el grado de moler era muy alto, se trataba de un polvo muy fino. La comparación con esos restos y de las pinturas nos permite suponer que ha ido cambiando el tono en las representaciones de las paredes, bien sea porque las cubren con concentraciones del mismo tiempo o que el agua las diluye, de ahí que en las paredes haya una gran tonalidad de colores rojo y negro, y que estas tonalidades no sean tan marcadas en las paletas.

No conservamos los pinceles, pero las comparaciones con las poblaciones primitivas y las experiencias, demuestran que en muchos casos la pintura se aplica con el dedo, al observar señales de huellas digitales, pero lo normal es la aplicación mediante pinceles que pueden ser de pelo de animal, plumas de ave o de vegetales machacados.

Dentro de la técnica pictórica, debemos mencionar la aerografía, es decir el soplado de la pintura desde la boca o tubo hasta la pared en la que se pretende representar la figura o trazado.

73

También el frotado es una técnica empleada. Se trata del empleo de un instrumento de piel que mezclado con agua produce esa mezcla de tonalidades, a la que contribuye el raspador. Esta técnica está asociada a las llamadas técnicas polícromas, ya que en realidad el arte es monocromo con varias tonalidades. Observamos a medida que avanza el paleolítico, el empleo de policromía, aunque lo que hay es el empleo de dos colores, y se logran tonalidades mediante el frotado, raspado utilizando la luz, porque en la mayoría de las superficies paleolíticas no están en una superficie plana, pues en los santuarios internos hay que usar iluminación para poder ser observados. No obstante, un simple abultamiento de la roca cambia la tonalidad, intensidad o color según donde se ubique el foco de luz.

Cualquiera de las representaciones rupestres deben analizarse desde el plano cronológico, para observar si responden sus características distintos momentos culturales y su carácter simbólico, pero ¿Qué significan para los autores y para aquellos que los contemplan estas pinturas?. Un elemento que parece ofrecer información es el conjunto de representaciones muebles, aquellas representaciones de pequeño tamaño que por estas dimensiones, se pueden encontrar en el relleno arqueológico, siendo fácilmente datables y que por sus características de forma pueden arrojar información acerca del significado. Por consiguiente, a partir de ahí se puede extrapolar la información al arte paleolítico rupestre, en base a comparaciones estilísticas, o en base a consideraciones estilísticas-estéticas, que ofrecen información en el plano del significado.

En una primera aproximación de la representación mueble tenemos que distinguir tres grupos; 1) los objetos utilitarios; 2) las representaciones figurativas de busto redondo o en relieve; 3) las losas de piedra con representaciones figurativas o abstractas semejantes a las del arte paleolítico rupestre. 74

En el primer conjunto encontramos los útiles registrados en la cultura material del paleolítico superior, y se le considera arte mueble, porque se ejecutan representaciones figurativas o abstractas repitiendo motivos del arte rupestre, sobre objetos que pueden seguir siendo utilizados. El número de tipos de objetos es extraordinariamente variado, y van desde las azagayas hasta los adornos. Entre ellos establecemos diversos grupos tipológicos que podemos resumir en los siguientes; a) azagayas. Se trata de una punta de hueso que aparece a lo largo del paleolítico superior, que presenta forma en sección. Es un arma arrojadiza muy ligera que se lanza con la mano o con la ayuda de un propulsor, siendo muy característico estar formado por un asta de cérvido. La decoración encontrada en estos útiles, en su gran mayoría son geométricas, y en menos medida zoomórfica. En líneas generales, deducimos que la decoración simbólica es sobre objetos utilitarios. Aunque exista en los momentos iniciales del paleolítico superior, su desarrollo será en el magdaleniense. Esta será la constante sobre el arte mueble en objetos utilitarios utilit arios que corresponden con el magdaleniense medio.

75

(FIGURA 14 . MODELO DE AZAGAYAS EN HUESO DE BALLENA)

76

El tercer grupo es el de objetos pequeños con caracteres decorativos, o al menos con funciones decorativas. Los alfileres o colgantes cuentan entre los más usuales y presentan una decoración geométrica o zoomórfica, y en casos aislados decoraciones con motivos humanos. Todos estos objetos tienen un carácter funcional, sin embargo, el barroquismo de algunas decoraciones o estructuras no favorece las funcionalidades de este útil. No parece efectivo emplear tiempo en realizar una decoración laboriosa en una azagaya, que luego se va a perder casi con toda seguridad.

5.5. EL ARTE MUEBLE.

Un segundo bloque se constituye por representaciones humanas, donde un 100% se refiere a figuras femeninas, las famosas Venus, sobre las que se ha creado una gran literatura, ya que se discute la funcionalidad en la que el carácter simbólico está presente. Las Venus  son un fenómeno universal que se extiende desde el occidente europeo hasta las estepas asiáticas. Las más occidentales se encontraban en Francia, pero a inicios de los años 90 se localizan también en Asturias. Es por tanto un fenómeno euroasiático, con cronologías muy próximas entre si. La mayoría de representaciones femeninas corresponden al período gravetiense. Se afirmaba que era auriñaciense, pero hay que tener en cuenta que hace referencia a una vieja sistematización de la prehistoria que incluye al auriñaciense y al perigordiense en uno solamente. Otros muchos se recogían en momentos en los que el nivel de excavaciones era reducido. La revisión en antiguas excavaciones y hallazgos más recientes han situado a estas representaciones al tiempo que han facilitado tener un mejor conocimiento del espacio, lo que permite reconocer 3 grupos;

77

1)Europa Noroccidental . Debemos destacar sin lugar a duda a la famosa Venus de Willendorf , descubierta en un campo de loess del valle del Danubio, cerca de Austria. Corresponde su hallazgo a niveles gravetienses, gravetienses, y se sitúan entre entre el 30-21.000 años.

2)Europa Central . Tenemos las representaciones de Dolni  Vestonice, estatuilla femenina en terracota y datada entre 29- 25000 años.

3)Estepas 3)Estepas euroasiáticas. euroasiáticas. Las figuras de venus que aparecen en esta zona, se sitúan cronológicamente entre el 24- 21.000 años, aunque publicaciones recientes insinúan que algunas pueden tener cronologías de hasta 14.000 años. Si suponemos esta última cronología, podemos afirmar que todas las venus corresponden a las fases antiguas del paleolítico superior inicial. También se fechan aquí las representaciones de culturas en el arte rupestre o la mayoría de las representaciones en general. Leroi  afirmó que todas las venus desde occidente hasta Siberia, respondían a unas mismas características. Existía un modo común para representar a las mujeres. Todas ellas parecen responder a representaciones convencionales de la mujer de esos tiempos (algunas llegan a ser claramente estilizaciones o esquemas), lo que no impide apreciar la maestría de los artesanos prehistóricos. En las Venus con su anatomía esta est a exageradamente exageradamente desarrollada: desarrolla da: son obsesas, con el abdomen, la vulva, las nalgas y las mamas extremadamente grandes. Pero así como eso también es común sus demás partes del cuerpo aparezcan desdibujadas: los brazos son muy pequeños, los pies apenas si se le ven y la cara , que suele por lo general ser inexistente.

La cuestión de la esteatopigia de ciertas Venus ha sido objeto de numerosas controversias: el primero el abordar el tema fue Piette , descubridor de la Dama de Brassempouy de otras venus en los Pirineos . Por otro lado, algunos etnólogos la han comparado con los bosquimanos del África Austral , y otros han querido ver símbolos de la fertilidad y la abundancia. Posteriormente se determinó que no 78

todas las figurillas eran obesas, ni todas tenían los atributos femeninos exagerados, ni todas carecían de rasgos faciales: la idea de este clase de efigies comenzaba a desdibujarse. Por eso, varios especialistas intentaron a distinguir diferentes variedades de venus. La publicación de referencia sobre el estudio de este tipo de obras de arte se debe a Henri Delporte en cuyo exhaustivo trabajo llegó a determinar cinco variantes de figuras atendiendo, sobre todo, a su procedencia geográfica.

(FIGURA 15. VENUS PALEOLÍTICAS: a) Venus Ve nus de Brassempouy; b) Venus de Grimaldi; c) Venus de Lespugue; d) Venus de Willendorf.)

Para Leroi se trataba de una idealización de la mujer en el sentido de que se marcaban ciertas partes del cuerpo y otras que no. Esta idea de comunidad de Venus en Europa se ha criticado recientemente, al observarse como entre las Venus orientales hay notables diferencias que podemos resumir en: 1) es cierto que no se 79

suele representar la cabeza o que al menos cuando se representan los rasgos faciales apenas se marcan. Desde el punto de vista estadístico se observa que la mayoría de las Venus orientales tienen la cabeza, y en algunos casos existen los rasgos faciales; 2) los brazos en las Venus de occidente están poco marcados, son simples insinuaciones, mientras que en las orientales sus brazos se destacan del cuerpo; 3) las piernas de las Venus occidentales suelen acabar en uniones, en extremos afilados, de modo que no tienen movimiento, mientras que las orientales presentan movimientos en las piernas. Las Venus no están vestidas, las occidentales tienen algunos indicadores en el tocado, mientras las orientales tienen representaciones en el pelo. Hoy en día no puede aceptarse que las representaciones respondan a un fenómeno que afecta a toda Europa, y con las mismas características. Son representaciones europeas, de la Europa antigua, pero que su igualdad viene compuesta por lo que representa. Si procedemos al análisis de su imagen observamos la desnudez de los cuerpos, motivados por razones estéticas o por motivos sexuales. La desnudez es simplemente señalar lo que se quiere ver. La exageración de ciertas partes de su cuerpo no coincide con una representación real. Recientes estudios demuestran que esto no es así. Cabría plantearse si lo que se representa tiene que ver con lo que no se dice de la realidad, a pesar de que los análisis demuestran que responden a la realidad, a mujeres maduras que han sido madres en edad tardía; no obstante estaríamos ante la “sacralización” de la maternidad. Mujer como madre, no como mujer 

fértil. Todos los pechos de las Venus corresponden a mujeres maduras. Los cuerpos no exagerados que corresponden a Venus orientales demuestran que se tratan de mujeres preñadas, como es el caso de las representaciones del último bloque que indica la maternidad (representa a la Venus con vulva hinchada). Se nos explica la mujer como madre, símbolo de la continuación de la vida.

80

(FIGURA 16. COMPARACIÓN GRAVETIENSES Y UNA MUJER REAL).

ENTRE

FIGURAS

81

(FIGURA 17. COMPARACIÓN ENTRE LAS FIGURAS DE VENUS GRAVETIENSES Y LAS MUJERES VIVAS. CASO DE LESPUGUE.)

82

(FIGURA 18. LA ADIPOSIDAD DE ALGUNAS ESTATUAS GRAVETIENSES: 1) Torso de Brassempouy; 2)Sireuil; 3) Tursac;  4) La “Polichinelle” de Grimaldi; 5) La “Manche de poignard”; 6) “estatua de joven obesa ;  7) Figura atípica de Kostenki XIII  (la

postura arrodillada y la vulva acentuada incitan a ver a una parturienta).

El tercer grupo de representaciones muebles lo constituyen aquellas representaciones figurativas abstractas o con trazos geométricos que encontramos en losas de piedra preferentemente,

83

aunque también se utilizan huesos que no tienen indicios para buscarle otro significado signifi cado que no sea otro que el empleado en ceremonias religiosas, y las Venus que tienen carácter relacionado con la maternidad.

Para el arte mueble de objetos no utilitarios, el simbolismo deber ser muy fuerte, aunque lo desconozcamos. Es probable que este tipo de arte mueble sea el que sea se acerca más al arte rupestre a nivel de significado y al cronológico, ya que disponemos muestras a lo largo de toda Europa. Son piezas que hablan de secuencias que se inician al tiempo del arte paleolítico y que perduran más a lo largo del tiempo.

Algunos autores, caso de Jordá, sugirieron que las plaquetas estarían colocadas de tal modo que se pudiesen contemplar en “retablo” móvil. Así pues, existiría un arte mueble con esas características y que por causas culturales o paleoambientales no se hallaba. En contraposición, el arte mueble localizado en España mediterránea, y en menor menor medida medida el del sur de Italia, constatan un gran número de piezas (alrededor de 5000 piezas), al igual que por su larga secuencia temporal (del gravetiense al magdaleniense inferior), siendo posible la existencia de plaquetas que se remontan en el tiempo hasta el auriñaciense.

Algunos investigadores sugieren que para datar el arte paleolítico de Europa Central y occidental se debe tener en cuenta la distinción en dos grupos que recibían la denominación dependiendo de su origen. Por un lado la francocantábrica  que es rupestre y se caracteriza por tener una fauna fría a nivel de representaciones, y la mediterránea  en la que coexistía lo rupestre y lo mueble, estando ausente la fauna fría, al tiempo que existía al menos en las fases menos evolucionadas, cierto movimiento en las representaciones y cuyos modelos son los yacimientos italianos rupestres del sur.

84

5.6. LA PENINSULAR.

PINTURA

RUPESTRE

EN

EL

LEVANTE

Parpalló  es una pequeña cueva excavada en los años 30 por Luis Siret , en la que en 6’90 metros de espesor nos encontramos con

la secuencia industrial más completa de todo el país valenciano, con una colección abundante y de calidad, y con el mejor conjunto de arte mueble hasta entonces hallado. Las industrias líticas fueron estudiadas por Luís Pericot, y  los niveles fueron nuevo objeto de estudio a los largo de los últimos 60 años, en los que vemos la evolución tecnológica e industrial a nivel lítico y óseo de la secuencia valenciana. Estos últimos estudios han definido con precisión los distintos niveles, lo cual es de gran importancia, porque en los últimos 10 años se ha realizado el estudio en profundidad del arte mueble y que ha podido ser clasificado por Valentín Villaverde , estableciendo los tipos de representaciones técnicas, evoluciones estilísticas con absoluta precisión. El segundo plano de interés de la Cueva de Parpalló es la fauna. Se trata de una fauna abundante y conservada, la cual permite clasificar las especies consumidas, y su porcentaje, donde destaca la preponderancia de cápridos y cérvidos. Estos son los más consumidos, a nivel de aporte cárnico, no a nivel de restos donde dominan los conejos. No obstante, podemos observar la disociación entre fauna consumida y representada, que demuestra que en el plano simbólico no hay relación estrecha con la necesidad de consumir esta especie. hizo un estudio pormenorizado de Parpalló, demostrando que la cueva estaba relacionada con un territorio preciso, en cuanto a explotación económica se refiere (animales, que en momentos ocasionales se desplazan de la costa hacia el interior), pudiendo ocupar un enclave propio propio de cohesión social. Se trata pues, de un lugar donde por sus circunstancias se puede controlar una manada de animales, que viviendo en un clima mediterráneo, se tienen que desplazar hacia el interior en un período más o menos corto de tiempo. Davidson 

85

Davidson relacionó esta cueva con la Cueva del Niño  en Albacete, de modo que sería desde Gandía hasta el límite de Jaén donde se establecía un grupo humano, teniendo en cuenta que se trata de una tierra bien comunicada, pues la neolitización de las tierras del interior, y de la Alta Andalucía (Jaén y Granada), se conecta con esta zona del País Valenciano. Jordá  sugirió (en los años 80 del S.XX) que Parpalló era un santuario mueble porque en el País Valenciano no existían cuevas profundas. Además, en el caso de existir el soporte era de mala calidad o simplemente había desaparecido. Se tuvo la suerte de localizarlo y en la década de los 80 las dos cuevas, ambas ambas catalogadas como como santuarios rupestres ,son la Cova de Renoi y la Cova Fosca, ambas en la provincia de Alicante. Se trata de una zona de valles, barrancos y ramblas que comunican la costa con el interior, y situadas a muy escasa distancia una de la otra. Al mismo tiempo que se estaban conociendo estos yacimientos, en otros lugares de Alicante se localizaban yacimientos con arte mueble; Cova del Tossal de la Roca (Vall de Alcalá); Cova de les Cendres y Cova de Mallaetes. En Castellón la Cova Matutano. Si comparamos estos yacimientos en cuanto a arte mueble se refiere con Parpalló, aquí observamos cosas sorprendentes. En Mallaetes, a escasa distancia de Parpalló, apenas 0´5 km de distancia, se observa como existe arte mueble en escasa cantidad ,(3 plaquetas y que corresponden a momentos iniciales). Es probable que en el tiempo pudieron coexistir ambos santuarios, que corresponden al auriñaciense, pero más tarde ya no coexistieron. En segundo lugar, todos los restantes yacimientos se convierten en santuarios en los momentos finales; magdaleniense superior y tránsito al epi-paleolítico, en el momento en que ya no hay arte mueble en Parpalló (magdaleniense incial-medio). A finales del magdaleniense se produce una dispersión. dispersió n. Lo curioso es que esos santuarios posteriores posteriores a Parpalló tienen poco representado. representado. En el paleolítico superior lo que sucede es una “crisis ideológica”.

Lo que realmente sorprende, es que existiendo un santuario mueble como el de Parpalló, existieran dos rupestres. Efectivamente no está en el mismo valle. Sin embargo, podríamos dar lecturas diferentes. En la Cova del Reinós  lo que hay es la representación de una cabra con un vientre voluminoso, que en cierto modo coincide 86

con representaciones similares de la zona de Andalucía, que se fecha en el solutrense inicial, donde no abundan las representaciones en Parpalló. Es una cueva profunda donde al final de unos 70 metros, aparece un panel hecho al mismo tiempo con cerdos, équidos y bóvidos, aunque se diferencian de los de Cova Fosca porque no está grabado y porque el santuario está ejecutado en un mismo momento. El problema es situar este momento, siendo el mejor argumento analizar Parpalló. La secuencia de Parpalló se inicia en el período gravetienseauriñaciense, desde aproximadamente 29-21000, y un análisis de las representaciones nos revela que; 1) en el yacimiento existe poca ocupación desde el punto de vista de relleno arqueológico, y sin embargo hay una buena representación de maquetas, donde los temas dominantes son los zoomorfos. Entre las características que destacamos están las siguientes; - desproporción entre cuerpo, patas y cabeza ; -diferente tratamiento en las cornamentas, a través de cuyo estudio se identifica a la especie. especie. Por lo general, los bóvidos tienen un cuerno o dos proyecciones hacia adelante, más o menos curvo. En el caso de los ciervos tienen los cuernos en V. Otra de las características a resaltar es la extraordinaria esquematización en la representación de las patas, que se prolongan mediante un largo trazo, a veces uno y a veces doble. En definitiva, lo que más nos interesa de estas representaciones del ciclo antiguo de Parpalló es que no encaja con el ciclo francés, de modo que cápridos y bóvidos que tanto en Francia como en la zona cantábrica tienen un tratamiento similar en el cuello y las patas, en Parpalló tienen curvas en la zona cérvico-dorsal propias, invalidando por tanto para el Mediterráneo la propuesta secuencial establecida por Leroi, para el arte paleolítico. En el solutrense inicial y medio (21-19500), debemos señalar lo siguiente; es muy difícil poder aislar las representaciones del solutrense inicial de las del gravetiense. De hecho podemos señalar que a medida que se produce la evolución, se observa como los caracteres y estilos de la fase gravetiense se abandonan para crear hacia el solutrense medio un mayor dinamismo, en cuanto al número de representaciones y número de convencionalismos. Existe también 87

un mayor dominio de la proporción y una tendencia hacia el alargamiento de las cabezas, lo cual se traduce en una ligereza de las figuras, que dan la sensación de movimiento, lo cual se consigue con rasgos como el movimiento de una de las patas del animal (fig. nº9), y que da lugar a la animación segmentaria (con una parte del cuerpo que se mueva se mueve todo el cuerpo). Los caballos tienen como característica una estrangulación en la parte inferior de la cabeza, en el morro, que cae en el extremo final hacia abajo. Es un tipo de morro que a veces aparece también en cérvidos, aunque no tan marcado. Los cérvidos, sin embargo, lo normal es que tengan el morro abierto, representado mediante dos trazos para indicar la boca a veces abierta. En cuanto a los detalles referentes a cabeza y ojos, decir que a partir de este momento está presente en un gran número de grabados, sin embargo se conoce una profunda inflexión de plaquetas. A veces utiliza la técnica doble de la pintura y el grabado, siempre en colores rojos. En el solutrense medio es cuando hay más plaquetas y el arte de Parpalló se despega del arte del paleolítico. Todo el País Valenciano conoce uno de los mejores explendores tecnológicos de la historia; el despegue del solutrense que alcanza su climax en el solutrense superior. No hay una cultura en el plano tecnológico, tecnológi co, sino que lo que caracteriza al solutrense medio es el mantenimiento de alargamiento de cabezas, es decir, el mantenimiento de lo convencional, a nivel de cabeza de caballos y ciervos. Pero lo más importante es la existencia de escenas. Debemos tener en cuenta que el arte paleolítico era figurativo no narrativo. Un análisis de representaciones de plaquetas de Parpalló revela como en ocasiones se asocian las figuras. Por ejemplo la nº 4 representa a dos ciervos ejecutados al mismo mismo tiempo con el mismo mismo tipo de trazos. tr azos. La cierva que se distancia del primer primer plano es más más pequeña, creando cierta perspectiva. La escena que demuestra la existencia de perspectiva es la figura número en donde el pintor dibuja una cierva que debajo tiene al cervatillo. Aquí el artista se equivocó y le pegó el morro a la pata, ya que lo que pretendía era ponerlo mamando. No podemos confundir esas plaquetas con las que representan motivos geométricos, que son de difícil estudio. A nivel de representaciones geométricas en plaquetas, bien sean pintadas o grabadas, encontramos motivos curvos, rectos, y pueden aparecer 88

aislados o junto a representaciones zoomórficas (nº7), caballos y trazos rectilíneos. Características que se mantienen en el solutrense superior en sus fases finales en el País Valenciano. Cronológicamente Cronológi camente corresponde entre 19´500 y el 18000 años. Lo más destacable es que se produce una disminución en el soporte y existe una clara asociación desde el punto de vista estilístico entre el soporte y la representación. Se elige el soporte para representar una figura determinada lo que se traduce a su vez en una reducción en el número de superposiciones. Mientras, a nivel estilístico continúan las escenas de movimiento , al tiempo que los caballos tienen las crines en escala y que el morro es redondeado, no tan acusado y presente en ciervos. A nivel de técnicas se emplea el grabado, pero también la pintura en alta proporción. Con el magdaleniense desciende el número de representaciones, se mantiene la reducción en el tamaño de los soportes, y a aparecen convencionalismos que encontramos en las etapas anteriores, caso de los cuernos en forma de V.

89

(FIGURA PARPALLÓ.)

19.

PLAQUETAS

GRAVETIENSES

DEL

90

(FIGURA 20. PLAQUETAS DEL SOLUTRENSE INICIAL DEL PARPALLÓ). PARPALLÓ).

91

92

(FIGURA 21. PLAQUETAS DEL SOLUTRENSE MEDIO DEL PARPALLÓ.)

93

(FIGURA 22. PLAQUETAS DEL SOLUTRENSE SUPERIOR DEL PARPALLÓ.) PARPALLÓ.)

94

f FIGURA 23. PLAQUETA SUPERIOR DEL PARPALLÓ.)

DEL

MAGDALENIENSE

Todo ello nos demuestra que si analizamos la secuencia de Parpalló hay convencionalismos semejantes en sus fases iniciales y finales, rompiendo el esquema lineal que se propone para la zona Cantábrica. Pero el problema es que en la zona de Cova Fosca encontramos los mismos convencionalismos de Parpalló y no sabemos si situarla a finales de la secuencia y hacerla contemporánea a Parpalló y Reinós o situarla a finales de la secuencia y hacerla contemporánea a Parpalló en sus momentos finales o cuando ésta deja de tener valor simbólico. Aquí está la clave del significado del arte paleolítico; está claro que Parpalló actúa de conector social de la zona Sur de Levante y está claro que fue un lugar con carácter simbólico, pero es un lugar de hábitat, por lo tanto coexiste un grupo humano que controla de algún modo ese hábitat y así nos explicamos la cantidad de plaquetas de Parpalló . Cuando Pericot las encuentra, se sugiere que están colocadas, pero no es así, pues están caídas. Lo que no sabemos es el papel que juega Parpalló en la cohesión social de la población valenciana, ya que si 95

admitimos las teorías de Davidson de desplazamientos de manadas de la costa al interior, el área que agrupa a todos estos individuos es amplia, pero no mucho si lo comparamos con la zona cantábrica o francesa, y lo que más sorprende si cabe es que un único lugar perdure a lo largo de una secuencia tecnológica y en esa perduración del lugar que se mantengan los convencionalismos. Lo que está claro es que las industrias evolucionan, pero sin embargo en lo que se es más conservador no se evoluciona de igual manera.

6.- CRONOLOGÍA DEL ARTE PALEOLÍTICO.

El arte mueble es fácilmente datable por el lugar de las piezas en una estratigrafía y para ellas podemos tener una datación relativa, y por tanto absoluta. Las bases sobre las que se basa el arte paleolítico pueden ser de cronología relativa y absoluta, pero a distinto nivel. El método del Carbono 14 ha permitido fechar con cierta exactitud algunas pequeñas muestras de pintura y partículas arrancadas de las paredes. Estas dataciones de los años 90 del pasado siglo, renovaron las dataciones del arte paleolítico, sin embargo muchas de ellas están en fase de experimentación y el número de muestras por su elevado coste es muy reducido, de ahí que los métodos de cronología que más se han usado fueran las superposiciones superposiciones directas e indirectas.

6.1.- Superposiciones Superposiciones Directas.

Se trata de un arte sobre arte, es decir, una capa superpuesta a otra. Por consiguiente conocemos qué es lo más antiguo y lo más reciente sin poder datar con claridad ni exactitud.

96

6.2.- Superposiciones Superposiciones Indirectas.

No ocurre del modo anterior cuando lo que cubre a las manifestaciones artísticas es el relleno, bien sea porque está en la pared y se ha colmatado, o bien se ha caído al suelo y se ha cubierto por relleno arqueológico que es fácilmente datable a nivel cultural. No obstante con este método obtenemos una cronología relativa más precisa que la anterior, aunque en sí las manifestaciones artísticas no pueden ser datadas. Lo mismo ocurre cuando el yacimiento de esa manifestación artística no ha sido cubierto por el relleno arqueológico tapando su boca, demostrando así que lo que hay en su interior es más antiguo.

6.3.- Análisis faunístico.

Se trata de otro argumento cronológico, pero de escaso valor ya que es atemporal porque la ocupación del territorio se suele dar en un período de tiempo muy amplio y además tampoco podemos asimilar fauna consumida con fauna representada, es decir, no son las mismas proporciones para lo que se pinta que para lo que se come.

97

(CUADRO 1. PERIODIZACIÓN SEGÚN DIVERSOS AUTORES.)

6.4.- La Evolución Lineal del de l Estilo.

En el caso de Parpalló, se anulan muchas de las propuestas estilísticas realizadas por prehistoriadores que parten del principio de una evolución lineal del estilo. Además, en cualquier análisis hay que tener en cuenta que hay buenos y malos artistas, porque a veces confundimos como algo arcaico aquello que han hecho pintores mediocres. Sin embargo, tenemos un criterio que aporta una información precisa para datar el arte rupestre, y es la comparación entre arte mueble y rupestre porque en un mismo momento tenemos convencionalismos similares. A pesar de lo dicho, no es así realmente porque también el soporte juega un papel importante; no es lo mismo realizar el trabajo en un hueso curvo que plano, o tener una pared para ejecutar un motivo. Por tanto pueden existir convencionalismos diferentes para una u otra representación. Aún así, se pueden proponer sistemas de ordenación del arte que van parejas a las propuestas de significado.

Sobre la base de los criterios que permiten una aproximación cronológica al arte rupestre, desde un primer momento se intentó precisar la cronología sobre la que no existe existe unanimidad, no tanto en cuanto a sus orígenes que hoy comenzamos a ver con claridad, y nos atrevemos a decir que es en momentos avanzados del Paleolítico Superior Inicial, es decir, en el gravetiense o auriñaciense es cuando surge el arte rupestre. La información disponible ha permitido señalar que quizás antes de existir arte paleolítico en Europa, existía ya manifestaciones artísticas en otros lugares, concretamente en África Oriental (si aceptamos las dataciones absolutas que tenemos para algunos yacimientos de la región en los que se señalan indicios de arte rupestre 10 milenios antes que en Europa). De confirmarse tales dataciones cabría señalar que no es 98

extraño este arte africano si tenemos en cuenta que es en África oriental donde surge y se desarrolla el hombre moderno. No obstante, sí debemos señalar que es el arte paleolítico un fenómeno exclusivamente europeo en el sentido en que es en este continente donde se desarrolla a nivel cronológico y espacial. Son muchos los sistemas cronológicos propuestos y fue Breuil  quien estableció un sistema de periodización en ciclos, lo que marcó la investigación europea, hasta mediados del S.XX. Breuil partía del principio de que en el arte existía un ciclo cerrado de evolución, una fase inicial de balbuceos, otra de explendor, y un momento final en el que se asiste a una abstracción comparable a una degeneración o retroceso. Entendiendo el arte de este modo, Breuil sugirió que existían dos ciclos cerrados; uno el auriñaco-perigordiense y otro el solutreomagdaleniense, aunque destaca que prácticamente no existía arte rupestre solutrense. solutrense. El sistema sistema de Breuil Breuil es confuso confuso y de difícil aplicación, pues mezcla conceptos diferentes como técnicas y temas en estilo y resulta difícilmente aplicable a nivel general. Para él , un mismo estilo, una técnica ,surge en momentos diferentes, de ahí que en la profunda revisión de la prehistoria a mediados de los años 50 plantease una revisión de las industrias y excavaciones del arte paleolítico.

En realidad lo que plantea Leroi dentro del proceso de renovación ideológica a finales de la II Guerra Mundial, y cuyo mayor ejemplo es la Escuela de los Annales, también tendrá su reflejo en la investigación prehistórica. Reflejo que se sistematiza en los años 50 y principios de los 60 del pasado siglo, y que va a concluir con una obra clave; “ Prehistoria del Arte Occidental” , donde recogiendo opiniones suyas o de sus discípulos, en especial de LamingEmperaire, señala que existe una serie de elementos en las representaciones de las figuras humanas que en el arte ocupan un papel secundario, no son muy escasas. Leroi destaca como elemento diferenciador de las representaciones de animales, la estructura cérvico-dorsal, es decir, la línea que marca el cuello y la espalda del animal como elemento claro. En realidad Leroi no es innovador. Max Raphael desde una perspectiva de análisis de la Historia del Arte señala la importancia de la curva cérvico-dorsal, que sirve para poder identificar a un animal, teniendo en cuenta la estructura corporal de cada una de las especies que se analizan en 99

cada una de las cuevas. Teniendo en cuenta las superposiciones, Leroi plantea 4 fases estilísticas, que en realidad son 4 elementos que podemos sintetizar.

6.4.1.- Estilo I.

Momento artístico que a nivel de arte rupestre es poco significativo frente a la extraordinariedad del arte mueble y que conoce en estos momentos un cierto desarrollo. Realmente, a nivel de arte rupestre Leroi no puede sistematizar los caracteres estilísticos del momento, de ahí que es del Estilo I lo que no es del Estilo II. A pesar de ello, si destaca como a este momento pertenecen las representaciones realizadas con grabados profundos y con motivos geométricos, a veces triangulares que interpreta como vulvas, y que se encuentran grabados en santuarios exteriores. Esta opinión ha sido corroborada con los descubrimientos realizados en la Cueva del Nalón  donde los estudios de la Universidad de Oviedo, bajo la dirección de Javier Fortea  , han puesto al descubierto unas paredes decoradas con motivos geométricos, grabados en surco profundo y en el que el relleno arqueológico confirma su datación anterior al auriñaciense. auriñaciens e. Básicamente los temas dominantes del Estilo I son los signos, pero también hay animales entre los que destacan los bóvidos y el caballo.

6.4.2.- Estilo II.

Se inicia en el gravetiense y se caracteriza por el espectacular desarrollo de los santuarios exteriores, y en el plano estilístico por la presencia de representaciones zoomórficas en las que la línea cérvico-dorsal es una S pronunciada y que se aplica a distintas especies de animales. De ahí que por la simple simple curva no se pueda ver el animal representado, algo que resulta sorprendente si tenemos en cuenta que el arte que contempla al Estilo II se está desarrollando en Parpalló (aquí la curva cérvico-dorsal es la propia para cada 100

especie). A nivel temático nos encontramos con la existencia de figuras humanas y prácticamente todo el bestiario (representaciones animales del arte paleolítico).

(CUADRO 2. PINTURAS PERTENECIENTES AL ESTILO II. GRAVETIENSE. Obsérvese como la línea cérvico-dorsal tiene  forma de S.) 

6.4.3.- Estilo III.

Se desarrolla en el solutrense medio para alcanzar hasta los momentos iniciales del magdaleniense la curva cérvico-dorsal característica para cada especie. El animal se dibuja en contorno, pero se le añaden características anatómicas específicas, y es en este momento donde a nivel temático la abundancia de animales permite establecer asociaciones entre ellos, señalando parejas complementarias que son las que permiten a Leroi formular su teoría acerca del significado del arte paleolítico.

101

(CUADRO 4. PINTURAS PERTENECIENTES AL ESTILO III. SOLUTRENSE MEDIO. Obsérvese como existe un curva  ). cérvico-dorsal diferente para cada especie ).

102

6.4.4.- Estilo IV.

Estilo IV antiguo que equivale al magdaleniense 3 y 4, y el estilo IV reciente que es el magdaleniense superior. A nivel de organización del arte, es el momento del pleno desarrollo de los santuarios profundos muy oscuros, a veces de complicado acceso, cuyo paradigma es Altamira. Y es éste el que nos sirva para señalar las características de este estilo: policromía, ; a veces con un aprovechamiento inteligente de la roca; organización de las figuras respondiendo respondiendo a una una idea; detalles precisos , es decir, pleno desarrollo del arte en un momento en que coincide con el estilo IV antiguo, pues en el Estilo IV reciente, aún manteniéndose las mismas características, observamos como se ha producido un proceso de simplificación que no de degeneración que coincide con el abandono de los santuarios interiores. El arte paleolítico rupestre parece acabar en este momento (estilo IV reciente), aunque tiene su prolongación en momentos transitorios hacia el Holoceno antiguo, es decir, hacia el epi-paleolítico, lo que ha permitido a prehistoriadores franceses de la zona de Foix señalar la existencia de un posible Estilo V. Si es difícil penetrar en el tema de la cronología, no lo es menos el tema del significado. Si analizamos la evolución de la idea sobre el arte paleolítico, establecemos dos etapas claramente diferenciadoras: 1) Hacia 1850 y 2) A partir de 1880. En la primera etapa, observamos como todas las ideas giran en torno a dos conceptos ; el arte lúdico o arte mágico-religioso. Lo que se denomina “el arte por el arte” o el “arte religioso de las sociedades paleolíticas”, aunque realmente difícilmente podemos aplicar a este

arte el término religioso. religios o. Sin embargo embargo si se acepta el término de mágico, porque mágico y religioso son dos aspectos diferentes. La religión es una sumisión espontánea a un ser superior que nos domina, mientras que, magia es el arte de captar por la fuerza a algo que se nos escapa para forzarle a hacer lo que queremos.

103

(CUADRO 5. PINTURAS PERTENECIENTES AL ESTILO IV. MAGDALENIENSE.)

104

7.-LA ACEPTACIÓN DEL ARTE PALEOLÍTICO EN LA COMUNIDAD CIENTÍFICA.

Es esta idea de religión mágica la que impera en algunos prehistoriadores, pero es sin embargo la idea del arte lúdico la pionera, que surge antes de que se descubrieran y aceptaran las primeras manifestaciones rupestres. Aparece como un elemento que no provocó discusión entre la comunidad de prehistoriadores a mediados del S.XIX, es decir, prácticamente a ningún prehistoriador de la segunda mitad del S.XIX se le ocurrió discutir acerca del significado del arte. De hecho Edouard Lartet  que señala la vida fácil a nivel económico de un cazador del paleolítico superior, indica que del ocio surge el arte, es decir, del aburrimiento surge el deseo del grafismo, y éste tiene líneas bellas porque al hombre por naturaleza le gusta lo bello, y en el fondo viene a decir lo que dicen los filósofos y religiosos (Dios hace belleza para que disfrutemos de ella). Esta idea de arte gratuito sin contenido religioso desarrollado por Mortillet, quien señaló que el fin de todo arte es adornar las armas, los útiles o las cosas inservibles, solo por el placer y esto da pie a la teoría de “el arte por el arte”.

En ese mismo momento que se está acercando a descubrir la autenticidad de las pinturas de Altamira, existe entre pensadores norteamericanos el interés por estudiar civilizaciones primitivas. Son los momentos de los estudios sobre las poblaciones amerindias, esquimales o poblaciones australianas. Los esquimales s ponen 105

tanto de moda que el Hombre de Chancelade  se considera antepasado de ellos, lo que permitía comparar a los esquimales con las poblaciones magdalenienses, en base al uso de arpones. Son muchos los pensadores que se plantean el origen de la religión, pero fue en primer lugar Taylor , pero sobretodo Frazzer  (“La rama dorada”), en donde señala que entre una especie vegetal, un animal y un hombre, en ocasiones surge una relación estrecha. A tales especies el hombre les habla como si fuera humano, y le llama por su nombre; se trata del Totem. Sin embargo fue Durkheim  quien retomando las ideas de Frazzer y estudiando las religiones antiguas del Mediterráneo identifica al Totem con el clan, grupo humano no a modo individual sino colectivo. No obstante el Totem es el símbolo del grupo, un elemento de unión social que identifica al grupo frente a otro. No se puede comer, pero lo que si se puede hacer es una comunión, es decir, lo puede comer porque es suyo; el emblema está ahí. Son los australianos los que se utilizan como base argumental para explicar el origen mágico de las representaciones artísticas, porque a estos se les considera un desarrollo tecnológico semejante al europeo. Pero esto no es del todo cierto, ya que mediante entrevistas a autores de esas pinturas se sabe que hay muchas otras motivaciones. Hay representaciones que son lúdicas, es decir, que escapan del concepto del arte por el arte, ilustraciones de relatos o acontecimientos, y que sirven para la enseñanza de los jóvenes. Otras sin embargo son actos de brujería por lo que afirmamos que se trata de un arte que se asemejaba al arte paleolítico europeo. Muchos de los motivos y representaciones halladas no se entendían si no eran explicados por aquellos que los habían hecho. Pero fue a principios del siglo XX cuando se publicó una obra “Arte y Magia” , momento en el que ya había sido aceptada la autenticidad

de Altamira, en la que señalaba el contenido del arte paleolítico destacando que: 1) Lo que domina domina en el arte paleolítico conocido en ese momento son motivos del mundo de la naturaleza, del reino animal básicamente.

106

2) Los animales representados son animales que son susceptibles de ser consumidos, y que en esos momentos sabían que eran consumidos. 3) Las representaciones representaci ones se encuentran en un lugar de difícil difíci l acceso y sólo podían ser contempladas por un grupo reducido de individuos, a veces por uno solo. 4) En ocasiones se encontraba bajo los paneles con motivos motivos artísticos huellas de pies marcadas en el barro que indicaba la celebración de ceremonias. Sobre estas 4 premisas, lo que se está indicando es que mediante el arte, el hombre intenta conquistar el sustento diario, intenta dominar la alimentación diaria. Evidentemente no se habla de religión, se habla de magia. Son más religiosos los que aceptan el Totem que los que mediante actos intentan dominar algo. Breuil que era claramente un sacerdote cristiano señala que las cuevas son lugares donde se practican determinados ritos religiosos, siendo claramente santuarios. Conocedor de una religión afirma que una imagen no representa nada por si misma, pero que en el fondo es la emanación de un ser, de algo que existe, pero que para acercarlo a nosotros se adopta una forma determinada. Quien comprende esa imagen es en cierto modo quien la domina. Si es religión no domina, pero si es magia el acto se domina y se hace nuestro. Breuil duda que existiera religión o religiones en el paleolítico, de ahí que intente explicar desde la perspectiva de la magia todas las representaciones, y es evidente que lo que domina en el arte paleolítico son las representaciones de animales. se considera que mediante la imagen o grabación de la voz, se domina a una persona, y en ese sentido la representación de animales venía o tenía como objetivo el que la figura fuese dominada por el hombre, dominio que puede ser positivo o negativo. Positivo cuando se intenta que se reproduzca y negativo cuando se intenta que desaparezca, y así explica Breuil animales comestibles y no comestibles, pero además observa que a parte de las propuestas naturalistas hay otras que no tienen fácil identificación con la realidad (signos), y se les da diferentes significados. Breuil señala como hay trazos geométricos cruzados que quieren representar trampas, donde se desea que el animal caiga atrapado, y los trazos rectos o más o menos curvos que En el libro “ Las Mentalidades Primitivas ”

107

se interpretan como azagayas. De hecho se observan como representaciones de bisontes de la Cueva de Niaux tienen pequeños trazos naturales hacia las que convergen trazos rectilíneos (flechas y heridas). Existe también en el arte paleolítico animales sin cabeza, y no es por un deseo estético, si no más bien por una idea de dominio. Si el animal no posee cabeza no se puede defender y así ser cazado fácilmente. Pero hay también motivos que representan a vulvas, o en el caso del arte mueble a las venus. Se trata por tanto de un culto a la fecundidad y mediante su representación se domina la fecundidad humana. Breuil, por tanto, concibe el arte como un arte mágico y dentro de lo mágico tienen cabida los hechiceros, es decir, esos humanos disfrazados de animales que son sacerdotes intercesores de los dioses. Al final de la vida de Breuil (1961), cuando se desarrollan las teorías estructuralistas de Leroi, Breuil avanza en sus planteamientos acerca del significado señalador en la línea de Leroi, de que algunos animales destacan sobre otros; algunos animales a finales del magdaleniense parecen tener fuerza divina. En ese marco de la fase estructuralista, es decir, la de los años 50 del S.XX, tenemos un precedente que se llama Max Raphael, al que podemos considerar el pionero de los estudios posteriores. Muere en el año 1952,y es quien abre las perspectivas en el análisis del significado del arte prehistórico. Es un humanista y es especialista en arte de los siglos XIX y XX. Quedó impresionado y formuló teorías acerca del significado del arte rupestre y de su cronología. Se formó en las escuelas filosóficas de la Europa Central, estuvo preso en un campo de concentración nazi, viajó a América…

En su atareada vida escribió mucho, pero sus publicaciones no fueron muy conocidas, aunque la publicación de manuscritos y artículos suyos en los años 60, nos dicen que Lamming y Leroi conocían sus ideas.

Este autor señaló por primera vez que el arte paleolítico debe ser estudiado analizando las figuras y las perspectivas perspectiva s teniendo en cuenta proporciones, dimensiones y dinamismo. Señaló que la línea cérvico-dorsal de las figuras zoomórficas nos dan la clave para una cronología, y fue lo que Leroi usó para establecer su secuencia en estilos. Como buen marxista negaba la relación del arte con la magia, y se planteaba una interpretación social del arte que puede encajar 108

con corrientes anteriores de totemismo. Estas personas representan a individuos unidos por parentesco o lazos familiares, de ahí que elijan una serie de representaciones para explicar su teoría, y tomando como modelo la secuencia de Altamira donde destaca la gran cierva y los bisontes. Lo que en su opinión se expresa en esta cueva es la lucha entre dos clanes; el de la cierva y el del bisonte. Señala que es la lucha ideológica entre una dulzura majestuosa que es la figura de la cierva y la pujanza del bisonte; entre la agilidad de la cierva y la pesadez del bisonte, entre la feminidad y la masculinidad ( un clan fuerte y el otro débil). Leroi marca una nueva interpretación del arte paleolítico. A partir del análisis de 62 cuevas que eran la mitad de las que se conocían en ese momento, se procedió al recuento de todas las representaciones existentes. No le interesó ni las dimensiones, ni la estética, ni la cronología, ni la forma ni el número. Él será el primero que lo realizará utilizando la estadística, a partir de representaciones zoomórficas. Se observa que el caballo y el bisonte son los más representados. Vemos en el cuadro que ambos son más del doble que el resto de las especies, y otras representaciones de animales peligrosos son muy escasas. Es el caso de los osos, felinos o rinocerontes. En el cuadro se incluyen representaciones de hombres y mujeres, pero no de cuerpos completos, sino de parte de ellos que pueden ser significativos (vulvas y falos). Es interesante destacar como según especies existen desproporciones regionales, por ejemplo, el caballo predomina mucho en los Pirineos y en el Perigordiense, sin embargo el mamut en Quercy es más abundante. Por lo tanto no podemos hablar de animales predominantes a nivel general, sino a nivel local. Otro de los temas que aborda Leroi, es el de valorar las representaciones zoomórficas como individuos o como temas propiamente dichos. En un principio a Leroi no le importa la cronología, fue Somet  quien recientemente ha establecido una distribución cronológica de estas representaciones que básicamente se las agrupa en el Estilo III y Estilo IV, tal como queda reflejado en el cuadro nº5. Es interesante destacar como muchas de las representaciones apenas existen en el Estilo III, y luego abundan en el Estilo IV. Por tanto nunca se deberá hablar de una uniformidad en cuanto al significado, pues debería de haber en cada momento un significado distinto. Interesa analizar si la fauna representada es la 109

consumida. Si analizamos el bestiario, podemos señalar que no están presentes todos los animales que conocieron los artistas. Cabe estudiar si lo que se representa es lo que se consume, y esto lo sabemos a través de los restos de las excavaciones, donde se da un registro aleatorio, falso, pues en un primer lugar no todo se conserva, y no se excava un yacimiento completo, por lo que nunca sabemos con precisión lo que ha consumido un grupo humano. Si el arte es un arte dirigido mediante la magia para el control de una manada o el aumento del número de individuos, debería de existir una connotación entre lo representado y lo consumido, y esto no es así. En primer lugar porque observamos como en ocasiones lo que se pinta corresponde a animales que ya no existen en el territorio, es decir, hay un desfase cronológico entre lo pintado y lo consumido. Es como si pintasen en el recuerdo, y esto se ve porque en algunas representaciones no saben terminar cornamentas o patas, y las representan con caracteres de otros animales que son parecidos (han perdido la noción de la figura). Es de gran importancia destacarlo porque un análisis de este tipo nos sirve para rechazar que la magia es de la casa. Da la sensación de lo que se pinta son animales que ya han desaparecido y que tiene un signo social y religioso más allá de la simple magia. Todos los estudiosos del tema (Lamming, Leroi, etc) consideran que la cueva es un santuario en el sentido arquitectónico, es decir, un lugar para que el que los individuos dan un valor simbólico importante, y en el que se deben realizar actos con distinto significado porque hay distintos tipos de santuarios. Lamming señaló por primera vez que hay santuarios externos (que se ven con la luz del día), y dentro de estos se distingue entre uno que puede ser visto por un grupo de individuos, y otro que tiene las representaciones escondidas, pudiendo pudi endo ser visto por un solo individuo. No obstante es importante no sólo saber la fauna representada, sino también el lugar que ésta ocupa en el santuario. Lamming señala tres partes en la cueva; la entrada, el centro y el fondo, pero la planta de una cueva es tortuosa e irregular, de modo que puede dividirse en varias unidades diferentes , es decir, como si en una cueva hubiera varias cuevas, o como si en un santuario hubiera varias capillas. En cada una de las paredes hay figuras centrales y laterales. Son figuras que ocupan el centro y otras que ocupan los contornos, figuras que ocupan la entrada y que ocupan el fondo.

110

Leroi en este análisis aplica los animales y observa que aquellos que aparecen en la zona central de la cueva son los caballos, bisontes, mamuts y bóvidos; los laterales son ciervos e íbices, mientras que los del fondo son los carnívoros; osos, leones y rinocerontes, es decir, aquellos peligrosos. Por tanto un análisis del santuario revela que existe una agrupación de las figuras en las paredes demostrando que no está hecha al azar, por lo que existe una estructuración real del lugar religioso. A parte de los animales estudió los signos, los ideogramas geométricos que no reflejan una idea concreta, pero que su realización tiene para el artista un significado. Distingue por la forma entre signos plenos que son figuras cerradas y los signos frios o abiertos. Observa como los signos de mayor tamaño están en las paredes centrales y los pequeños en las marginales. Algunos de esos signos plenos (triángulos) presentan una asociación a órganos sexuales femeninos, y los abiertos a los masculinos. Para Leroi como para todos los investigadores, la cueva es siempre femenina , de ahí que en la entrada a la cueva o en un panel enfrentado se pinten símbolos masculinos en contraposición a los femeninos, y es posible que algunos agujeros naturales o artificiales que son cruzados, o a los que converge una línea tenga idéntico significado. El agujero es el símbolo femenino y la barra es el masculino, pues todas las azagayas tienes signos masculinos.

Leroi analiza como se asocian los animales y observa que existen animales que siempre se asocian del mismo modo (ver cuadro ). Comete el defecto de analizar el arte conjuntamente y eso que él es quien lo separa por fases cronológicamente. Lamming observa que en el suroeste de Francia, es corriente la asociación caballo-bisonte y cuando ésta no existe tenemos la de la mujer-bisonte, es decir, que a la mujer se la identifica con el caballo.

111

Leroi sin embargo realiza un análisis más complejo y trata de averiguar como se asocia la mujer o lo que considera signo femenino con el bisonte y el caballo. Lo mismo hace con el hombre y estos animales, llegando a la conclusión de que porcentualmente a nivel general existe una preferencia por la asociación mujer-bisonte. Sucede justo lo contrario que con Lamming analizando de modo general y formulando sobre esta idea base la teoría sobre el origen del arte rupestre. Para él , en el arte hay dos principios de importancia sexual, pero que no enfrenta individuos y que se trata de principios que no son importantes para el desarrollo de las sociedades. Por tanto habla de que en la cueva están los principios ideológicos de una sociedad cazadora. Lamming fue quien discrepó de Leroi y desarrolló las primeras teorías sobre el significado influenciado por los estructuralistas franceses, como Levi- Strauss quien había estudiado las estructuras de parentesco entre los individuos y grupos humanos primitivos. Observó como en muchas sociedades primitivas cada grupo social estaba representado por un animal. Cuando se asocian dos animales de distinta especie, lo que se está haciendo es reflejar las alianzas entre grupos y cuando se hace con animales de la misma especie vemos alianzas matrimoniales de individuos del mismo grupo, por tanto el arte con las asociaciones hace que la cueva sea simplemente un lugar de alianzas o renovación de éstas. El santuario es un lugar de cohesión donde se reúnen los habitantes de un mismo territorio para concertar alianzas entre individuos quedando tales alianzas reflejadas, por lo que existen superposiciones. La teoría de Leroi abrió nuevas perspectivas en el arte, de modo que se han ido abandonando las teorías de la fase precedente y recientemente se ha revalorizado la teoría del arte por el arte. Hay que tener en cuenta desde el plano estético los planos en las representaciones: 1) Aquellas que revelan la mano de un buen artista y vemos la sensación del carácter perdurable; 2) Un estilo más desmejorado, en el que se nota la rapidez en la ejecución y son aquellas pinturas que en

112

época anterior se verán suplantadas por otras nuevas superpuestas. Los análisis de Leroi abrieron nuevas perspectivas con algunos de sus discípulos, los Sauvet que intentan básicamente captar el significado y las leyes que rigen cada una de las representaciones. Por otro lado, Vialou llevó las opiniones de Leroi a sus máximas consecuencias, señalando que cada santuario es un mundo y que no hay reglas generales. Establece dos conceptos como son la distinción entre el espacio arquitectónico y el parietal, es decir, entre la arquitectura de la cueva y del retablo. Quizás la persona más crítica con Leroi fue Nougier quien rechazó el significado de Leroi, pero se plantea un análisis de la cueva con los mismos parámetros de Leroi, aunque valorando otros aspectos. Para él y sus discípulos, no interesa tanto la asociación sino la posición de los animales , en especial su sentido de la marcha, es decir, su camino hacia adentro o hacia afuera , y observa que en Rouffignac  muchos animales caminan o están orientados hacia el exterior. El significado puede ser el de la vida hacia el interior y la muerte hacia el exterior. Así pues se representan dos elementos contrapuestos ; 1) que van hacia la luz (el verano) y 2) que van hacia la oscuridad (invierno), señalando que animales representados no entran en la cueva c ueva en verano y si en invierno. En cuanto al fondo de la cueva afirma igual que Leroi; el santuario está organizado, pero para Leroi representan lo femenino-masculino, mientras que para Lamming es la asociación entre clanes o individuos, y para Vaugier es la vida y la muerte, el bien o el mal, el pasado y el futuro.

8.- LA VALLTORTA Y SU MUSEO.

La Valltorta es un paraje del Maestrazgo, en la provincia de Castellón, Castell ón, en el que se concentran importantes valores culturales cultural es y ecológicos. Hace miles de años sus habitantes, los creadores del Arte Rupestre Levantino, pintaron en sus cuevas y abrigos escenas de su vida cotidiana y de sus mitologías. Contemplándolas podemos conocer aspectos de la vida de unas sociedades que vivieron en un paisaje apenas degradado. Pero su transformación se aceleró en 113

época prehistórica. La sobreexplotación de la madera de los bosques, la apertura de claros para favorecer el nacimiento de pastos y la roturación de tierras para la agricultura formaron un paisaje humanizado. Hoy los elementos distintivos de La Valltorta son sus pinturas rupestres levantinas, la arquitectura rural en piedra seca, un variado entorno biológico y su Museo. Un Museo que actúa como centro de acogida del visitante, proporcionándole información sobre los aspectos más interesantes de La Valltorta. La visita al Barranco de la Valltorta posee un doble interés. En primer lugar la contemplación de las pinturas, reflejo de las preocupaciones religiosas y de los modos de vida de unos hombres que empezaron a pintar en las paredes de sus abrigos hace unos siete mil años. Por otra parte al acercarnos a un paisaje humanizado, modelado por los sistemas tradicionales de explotación agrícola y ganadera, de los que se conservan interesantes vestigios arquitectónicos, como barracas, cenias y azagadores. A pesar de la influencia del hombre sobre este paisaje, La Valltorta es un ecosistema con una variada vegetación y con especies animales tan escasas como el águila perdicera ( Hieraetus  fasciatus) o la cabra montés (Capra pirenaica). En la Valltorta se conocen 21 abrigos con Arte Levantino, una manifestación artística prehistórica que se extiende por la zona oriental de la Península Ibérica, desde Huesca y Lérida por el norte, hasta Murcia y Albacete por el sur, con una excepcional concentración e la Comunidad Valenciana. En los abrigos de La Valltorta se pintan figuras humanas y animales con un gran naturalismo, más acusado en los últimos, siempre en color rojo con diversas tonalidades. Los animales más representados son ciervos, tanto ejemplares machos como hembras e incluso cervatos, cabras montesas y jabalíes, que en ocasiones aparecen heridos por flechas clavadas en el vientre, el cuello o la espalda. Se pueden identificar, además, algunos ejemplares de toros, caballos, perros o lobos e insectos.

114

Entre las figuras humanas destacan por su número las masculinas, armadas con arcos y flechas tensando los arcos o disparando. Las figuras femeninas, más escasas, aparecen ataviadas con faldas largas ajustadas a las caderas y con el torso descubierto. Hombres y mujeres, en especial los primeros, se adornan con diversos tipos de peinados, plumas y cintas en la cabeza, tronco y extremidades. Los animales y las figuras humanas se representan aislados o formando escenas, por lo general de caza. La más conocida se encuentra en la Cova dels Cavalls, donde un grupo de arqueros acechan y disparan sus flechas contra una manada de ciervos compuesta por un ciervo adulto, otro joven, cinco ciervos y dos cervatos. De extraordinario interés es el conjunto de figuras humanas con arcos de Coves del Civil que representa una posible danza guerrera, también interpretada como escena de batalla. En ella aparecen dos grupos de arqueros enfrentados. Algunos tensan los arcos y otros preparan las armas para iniciar la acción de disparar. Por su carácter poco habitual en el repertorio temático levantino deberemos referirnos a las representaciones de enterramientos, de las que en La Valltorta contamos con dos ejemplos: el de un hombre asociado a una figura femenina, en el Abric Centelles, o el de un hombre aislado, en Covetes del Puntal.

115

(ESCENA DE GUERREROS ARMADOS CON ARCOS EN LA VALLTORTA).

8.1. El MUSEO DE LA VALLTORTA.

El Museo de la Valltorta es una creación de la Generalitat Valenciana para velar por la conservación, estudio y divulgación de los valores de La Valltorta. El edificio, obra de los arquitectos Miguel de Rey Aynat e Iñigo Magro de Orbe, se emplaza en la partida Pla de l´Om, en el término municipal de Tirig, a 500 metros del Barranco de La Valltorta.

116

(IMÁGENES CASTELLÓN.)

DEL

MUSEO

DE

LA

VALLTORTA.

117

En el propio Museo se ha habilitado una sala entera en la que se halla una reproducción a tamaño natural de la principal cueva del lugar, la llamada Cova dels Cavalls , y en la que puede apreciarse la calidad de las pinturas, reproducidas al más mínimo detalle.

(Escena de guerrero armado con arco y flechas) Una vez visitado el Museo, podremos ir a visitar los abrigos naturales. Para ello lo mejor es apuntarse a cualquiera de las excursiones guiadas que se inician desde el mismo Museo cada pocas horas. Acompañados de un guía experto, nos acercaremos a las cuevas andando (apenas un kilómetro) y visitaremos los enclaves principales, donde podremos hacer fotos libremente. En la Valltorta se conocen 21 abrigos con Arte Levantino , una manifestación prehistórica que se extiende por la zona oriental de la península ibérica, desde Huesca y Lérida por el norte, hasta Murcia y Albacete por el sur, con una excepcional concentración en la Comunidad Valenciana. En los abrigos de la Valltorta se pintan figuras humanas y animales con gran naturalismo, más acusados en los últimos, siempre en color rojo con diversas tonalidades.

118

(Mapa representativo del área de distribución del arte rupestre levantino) Los animales más representados son ciervos, tanto ejemplares machos como hembras e incluso cervatos, cabras montesas y jabalíes, que en ocasiones aparecen heridas por flechas clavadas en el vientre, el cuello o la espalda. Se pueden identificar además, algunos ejemplares de toros, caballos, perros o lobos e insectos. Entre las figuras humanas destacan por su número las masculinas, armadas con arcos y flechas, tensando los arcos o disparando. Las figuras femeninas, más escasas, aparecen ataviadas con faldas largas ajustadas a las caderas y con el torso descubierto. Hombres y mujeres en especial los primeros, se adornan con diversos tipos de peinados, plumas y cintas en la cabeza, tronco y extremidades. Los animales y las figuras humanas se representan aislados o formando escenas, por lo general de caza.

119

(Figuras humanas. Arte rupestre levantino. Se puede observar como  a través través de las figuras humanas se da da conocimi conocimiento ento de la moda  moda  femenina)

120

121

(Pintura rupestre de la Cova dels Cavalls)

122

(Escena con ciervos. Cueva de la Araña. Bicorp.)

123

(Escena de la recolección de la miel. Cueva de la Araña. Bicorp.)

9. CONCLUSIÓN .

Los últimos trabajos y estudios sobre el arte paleolítico y su interpretación, alternativas a la propuesta historico-cultural, han completado las teorías precedentes y han aportado nuevos enfoques. Algunas propuestas interpretativas plantean la diversidad simbólica de los conjuntos cavernarios, frente a los estudios interpretativos totales como los de Leroi (D. Vialou 1986). Otros estudios revisan mediante una nueva metodología informatizada la distribución estadística y espacial de las figuras, para establecer nuevas asociaciones temáticas (G. Sauvet 1988).

124

En general las nuevas investigaciones, se centran más que en la significación, en el conocimiento del contexto arqueológico de las representaciones, la revisión de conjuntos antiguos, los nuevos trabajos de documentación, así como el estudio de las manifestaciones anifestaciones al aire libre y su disposición territorial. En el ámbito peninsular, durante la última década se han desarrollado trabajos orientados al estudio y a la integración del fenómeno gráfico Paleolítico dentro de la reconstrucción histórica de los grupos humanos del pasado. (Moure A. 1999; Moure A. y González Morales M. 1992 ; González Sainz y González Morales M. 1986). De la misma forma encontramos propuestas que identifican el grafismo paleolítico como un medio de expresión o hecho comunicativo, que incardina el hombre del pasado con el espacio dentro del que se mueve y actúa. Propuesta ésta en la que la contextualización de las grafías y el análisis de éstas dentro del marco arqueológico son el pilar interpretativo fundamental (Balbín R. de, Alcolea J.J. 1999; Balbín R. de. Bueno P. 2000; Bueno P., Balbín R. de. Alcolea J.J 2003). El salto en el ámbito de la investigación ha sido cuantitativo y cualitativo desde la visión de finales del XIX, en la que un hombre de las cavernas, primitivo y bárbaro, realizaba las manifestaciones, a otra actual que muestra un hombre prehistórico que realiza un arte complejo, rico, y organizado. Pero aunque la consideración del individuo que hace las representaciones y la interpretación del arte ha cambiado, la significación que se le ha dado se ha basado siempre en un único principio o planteamiento. Fuese desde una perspectiva "ociosa", totémica, mágica, religiosa, o sexual-simbólica, la interpretación que se le da al sentido de las manifestaciones ha quedado contemplada mediante un único valor y explicada mediante una teoría unívoca. El arte se ha observado como un hecho único, cuyo móvil reside en una sola causa. Resulta sorprendente que mientras estudiamos desde un enfoque plural y proponemos la multicausalidad como origen de cualquier proceso histórico, en el caso de la prehistoria la explicación del arte responda a un motivo contemplado desde la singularidad. A ello se sumaría el que no sólo es un único motivo o causa el que se da al arte, sino que siempre ha sido considerado también éste desde la misma óptica: aquella que 125

tiene un carácter sacro o religioso. La mezcla de valores totémicos, mágicos, con rituales y ceremonias, cuya significación se extraía del contraste con pueblos actuales, desenfocó términos y unió conceptualmente hechos diversos que, pese a su apariencia similar, tenían significados diferentes. La cueva se convierte en santuario, el artista en brujo y la significación en religiosa. La significación del arte presenta una gran problemática, pero sea cual fuere, ésta debe responder a varios factores, pues resulta raro que una serie de manifestaciones tan elaboradas, organizadas, y bellas a la vez como son las artísticas, respondan a un único fenómeno y no a un universo expresivo y comunicativo al mismo tiempo, donde cabría también la explicación religiosa.

126

10. BIBLIOGRAFÍA. RELIGIÓN. ALONSO DEL REAL

C. 1961: Sociología pre y 

protohistórica. Madrid.

ALONSO DEL REAL , C. 1977 : Nueva sociología de la  Prehistoria. Santiago de Compostela.

JAMES , E.O. 1975: Historia de las religiones . Madrid.

127

LEROI-GOURHAM , A. 1976: Préhistoire . París.

Les

religions

de

la 

LÉVI- STRAUS , C. 1965 : El totemismo en la actualidad . México. LOWIE , R.H.1976: Religiones primitivas . Madrid. MARINGER, J. 1962: Los dioses de la Prehistoria . Barcelona. PATTE , E. : 1960: Les Hommes Prehistoriques et la  Religion . Paris.

MUERTE. BAR- YOSEF , O. 1988: L´Homme de Neandhertal . Vol. 5. La Pensée. Lieja. BINANT, P. 1991: La Prehistoire de la mort . París. BINANT , P. 1992: Les sepultures du Paleolithique . París. GONZÁLEZ ECHEGARAY, J. y FREEMAN , L.G. 1978: Vida  y muerte en Cueva Morín . Santander. MAY , F. 1986: Les sepultures préhistoriques . París VV.AA. 1982: “ La mort dans la Préhistoire ”. Histoire et Archeologie. Les dossiers, nº 66.

ARTE. OBRAS GENERALES APELLÁNIZ , J. M. 1991: Modelo de análisis de la autoría  en el Arte figurativo paleolítico . Bilbao. 128

ARAMOVA, Z. y GRAZIOSI , P (ed.) 1976: Les courants  stylistiques dans l´art mobilier au Paléolithique supérieur . Niza. BAHN, P.G. y VERTUT, J. 1988: Images of the Ice Age . Windward. BANDI, H.G. et alii (eds.) 1979: La contribution de la  Zoologie et de l´Ethologie a l´interpretation de l´art des peuples  chaseuers préhistoriques. Friburgo.

BREUIL , H. 1974: 400 siecles d´Art Pariétal . París. DELPORTE, H. 1982: La imagen de la mujer en el arte  prehistórico . Madrid. DELPORTE, H. 1990: L´image des animaux dans l´art  préhistorique . París. GORCE, M. 1974: Les pré-ecritures et l´evolution des  civilisations . París. GRAZIOSI, P. 1956 : L´arte dell´antica etá della pietra . Florencia. JORDÁ , F. 1978: “Arte de la Edad de la Piedra ”. ”. Historia del Arte Hispánico, I, 1, Madrid, 3- 198.

LANSIVAL , R. 1990: Les “Venus” du Paléolithique supérieur . Lieja. LEROI-GOURHAM , A. 1971: El gesto y la palabra . Caracas. LEROI-GOURHAM Occidental . París.

,

A.

1971:

Prehistoire

de

l´Art 

LEROI-GOURHAM , A. 1983: Los primeros artistas de  Europa. Introducción al arte parietal paleolítico . Madrid.

129

NOUGIER, L.R. 1984: Premiers éveils de l´homme. Art, magie, sexualité dans la Prehistoire . Paris. RAPHAEL , M. 1986: Trois essais sur la signification et  l´art parietal paléolithique. Paris. RIPOLL PERELLÓ , E. 1989: El Arte Paleolítico . Madrid. SAUVET, G. y S. 1978: “ Por una interpretación  semiológica del arte rupestre cuaternario. Análisis de un corpus  de datos . Cuadernos de Prehistoria y Arqueología

castellonenses, 5, 31-48.

ARTE. PENÍNSULA IBÉRICA. ALMAGRO BASCH , M. 1980: “Los grabados de trazo múltiple en el arte cuaternario español” . Altamira symposium , 27-73. ALMAGRO GORBEA , M. 1971 : “ La Cueva del Niño (Albacete) y la Cueva de la Griega (Segovia) . Trabajos de Prehistoria, 28, 9-47. BREUIL, H. y OBERMAIER, H. 1984: La Cueva de Altamira  en Santillana del Mar. Madrid. CASADO, P. 1977: Los signos en el arte paleolítico de la  Península Ibérica . Zaragoza. CORCHÓN, Mª S. 1986: El arte mueble paleolítico  cantábrico: contexto y análisis interno . Santander. GONZÁLEZ MORALES , M. (ed): 1989: Cien años después  de Sautuola. Santander.

130

ARTE. PAÍS VALENCIANO. APARICIO PÉREZ , J. 1986: “Nuevos grabados fusiformes en Valencia, en la Península Ibérica y en el área mediterránea ”. ”. Anales de la Academía Academ ía de Cultura Valenciana, 121-139. 121-139. CACHO, C. y RIPOLL LÓPEZ, S. 1987: “Nuevas piezas de arte mueble en el Mediterráneo español” . Trabajos de Prehistoria, 44, 35-62. CASABÓ, J. et alii 1991: “ Nueva pieza de arte mueble  paleolítico en l a provincia de Castellón” . Saguntum, 24, 131-136. FORTEA PÉREZ , F.J. 1978: “ Arte Paleolítico del  mediterráneo español”. Trabajos de Prehistoria, 35, 99-149.

HERNÁNDEZ, M.S., FERRER, P. y CATALÁ, E. 1988: Arte  rupestre en Alicante . Alicante. VILLAVERDE BONILLA, V. 1985: “ Hueso con grabados  paleolíticos de la Cova de les Cendres (Teulada, Alicante ). ). Lucentum, IV, 7-14. VILLAVERDE BONILLA, V. 1991-1992: “Análisis del  bestiario de la colección de arte mueble de la Cueva de  Parpalló” . Veleia, 8-9, 65-97.

VILLAVERDE BONILLA , V. 1994: Arte paleolítico de la  Cova del Parpalló. Estudio de las plaquetas y cantos grabados y  pintados. Valencia.

131

.

132