Jiwaki Julio 2010

The world’s largest digital library

Try Scribd FREE for 30 days to access over 125 million titles without ads or interruptions! Start Free Trial Cancel Anytime.



























En el mes de la Gesta Libertaria de julio, rendimos nuestro homenaje a quienes nos dejaron un legado de libertad y autodeterminación, así como a las paceñas y paceños que en la tarea cotidiana de construcción de ciudad desde los diferentes ámbitos de su actividad invierten su denodado esfuerzo en procura de la modernización, y de un mejor porvenir para todas y todos, sin renunciar empero a la preservación de nuestras raíces, expresadas en la esta y en la celebración de la vida, que son parte de nuestro quehacer

diario,, tanto como el trabajo empeñoso y el esfuerzo sin pausa. diario

Ese patrimonio valioso y vigente hacía necesario asumir la temática cultural, mediante una política de inclusión, participación y acceso democratizador, expresado en una política transversal, que promueve el diálogo intercultural, con pleno respeto a las distintas vertientes que nutren nuestro ajayu colectivo. La agenda cultural que es parte del Nº 31 de Jiwaki, permite apreciar las actividades que se desarrollan en La Paz durante este mes, con distintas manifestaciones que referencian nuestra identidad y orgullo. Hago llegar mi fraterno abrazo a todos los lectores y especialmente a los artistas e intelectuales, desde el sentimiento compartido de que nuestra rica y diversa producción cultural es parte de la energía cotidiana que nos alimenta, savia vital que nos singulariza y nos entrega la fuerza para ser capaces de ejercer con identidad creativa nuestra condición de paceños y bolivianos.















Con la edición 31º de Jiwaki, ingresamos a una nueva gestión municipal, prosiguiendo prosiguiendo una tarea iniciada a partir de 2008. Jiwaki es al mismo tiempo una revista que presenta los hechos culturales más relevantes del mes y temas que no pierden actualidad y una completa agenda sobre el quehacer artístico de toda la ciudad. Esta edición presenta una propuesta gráca renovada y algunos

sectores que incrementan la variedad de su contenido, conservando sectores ya consolidados a lo largo de dos años y medio de grata experiencia. En el contenido del presente número se destacan varias actividades que se desarrollarán en distintos escenarios, escenarios, como la Exposición de Obra de Vida del maestro Ricardo Pérez Alcalá ganador del premio en 2009, el centenario del natalicio del eminente escultor Emiliano Luján, los 30 años de vigencia de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos,, la exposición “El Ajayu Nativos Ajayu de la ciudad” del artista español Gabriel Barceló, el Tunka Kimsaqallkoni Kimsaqallkoni Enkuentro de Teatro Breve, el primer concierto conjunto de “Wara” y “Altiplano”, “Altiplano”, el VI Desle de Moda en Papel, el VI Desle de moda “Chola paceña – Tradición

nuestra” y el II Festival Latinoamericano del Pañuelo, Pañuelo, entre otros.

En el mes de La Paz, hacemos llegar nuestro efusivo efusivo saludo a todas las paceñas y paceños de origen y de corazón, así como a la comunidad artística y cultural.

Walter Gómez Méndez Ocial Mayor de Culturas















Mía tu voz en mi camino ahora, Nacida de tu sed y tu premura, de rezo, tierra y nieve consumida, origen de mañana y mi motivo… Me llego a ti y en vano me encamino Lejos de ti, lejos de mí, del suelo en que te ungió la mano levantina luz y cimiento en gloria enaltecida, carrera y vida en las antiguas fuentes, hija del viento, roca de la espera, montaña y horizonte sorprendido sor prendido.. ….. Del sol, la nieve, rara vestidura de solitarios montes peregrinos, lágrimas del Lago, riego y alimento de valle y altiplano aridecido, aridecido, tierra que nos persignas y nos nutres, madre que nos sostienes y nos cubres, toma mi cuerpo y hazlo viento o agua, monte de soledad, árbol de riego, rieg o, sustento de una nueva madrugada. Descenderé contigo en los arroyos, serás tú en mí, yo en ti, destinos juntos, cordillera en camino sin nal.

Uno de los más descollantes descollantes orureños fue René R ené Zabaleta Mercado, quien además de ser un referente refer ente de alto nivel en el estudio del pensamiento social y político de América Latina, ha sido un ensayista y crítico literario de fuste. Reproducimos un fragmento de















Nacido en La Paz, el 31 de julio de 1936, realizó estudios de Filosofía en la Universidad Mayor de San Andrés y luego en la Universidad Católica de Chile y el Instituto Fílmico Chileno (1956-1960) donde realizó sus primeras cintas: Cobre, El Maguito y y La La guitarrita . A su retorno, conoce al escritor y guionista Oscar Soria y junto a Ricardo Rada forman el ‘Grupo Kollasuyo’, con quienes realiza en 1961 experiencias de la talla Revolución yy el mediometraje sobre la vida de los de Revolución Aysa , que serviría de base para la etapa de un mineros Aysa mineros largometraje que estaba en proyecto. En 1965 el grupo se incorpora al Instituto Cinematográco Boliviano (ICB) y en 1966 produce

uno de los clásicos de la cinematografía nacional: Ukamau (Así Ukamau (Así es), largometraje con guión de Oscar Soria, Rada como productor, en la fotografía Roncal y Alberto Villalpando en la música, que desnuda la opresión y discriminación a través de una historia ambientada en la región del Titicaca.

06

Ukamau gana en el Festival de Cannes el premio Ukamau gana Grandes Jóvenes Directores en 1968 y Sanjinés es reconocido mundialmente como como un referente de ese otro cine que iba surgiendo en el tercer mundo. Ese mismo año se cierra el Instituto Cinematográco,

a raíz de diferencias ideológicas entre este plantel y autoridades del gobierno, que condujo a todo ese equipo a nuclearse como “Grupo Ukamau”. En 1971 Sanjinés debe abandonar el país a raíz del golpe militar del General Banzer. Sin embargo, logra concluir el Pueblo , una de sus obras cumbre rodaje de El Coraje del Pueblo, en la que denuncia a los regímenes militares retratando las sucesivas masacres en los centros mineros bolivianos y que culminan en la de San Juan. Es en Perú donde rueda otros importantes lmes: El

enemigo principal en principal en 1973 y la cinta Fuera de Aquí en Aquí en el Ecuador, con los que se cierra una primera etapa,

















en la que las producciones cumplieron el objetivo de mostrar a las sociedades de nuestros países la otra cara de su problemática, negada y desconocida. En 1992 la Unesco seleccionaba a Yawar Mallku , con motivo de la celebración del centenario del cine, como una de las 100 mejores películas producidas en todo el mundo, seleccionadas entre 10 millones de Pueblo , es cintas realizadas hasta ese año. El Coraje del Pueblo, es considerada por destacados críticos una de las diez películas más importantes de la historia mundial del cine por introducir el personaje colectivo introduciendo otras formas narrativas a través de la cámara subjetiva. La Nación Clandestina (1989), Clandestina (1989), otra de sus obras fundamentales, triunfa en el Festival Internacional de San Sebastián de 1989 y obtiene la Concha de Oro. Dentro de esta segunda etapa de Sanjinés, formula una crítica a la intelectual urbano mestiza y sus problemas de identidad en Para Recibir el Canto de los Pájaros (1995) hasta 2004, cuando Sanjinés y el Grupo Ukamau prosiguen con esta propuesta temática en Los Hijos del Último Jardín . En los años 90, junto a Beatriz Palacios, forjó el proyecto de la ‘Escuela Andina de Cinematografía’ que abrió sus puertas en La Paz en 1990; allí se busca formar cineastas integrales y que no se limita a conocer la técnica del cine. El cine de Sanjinés, que contrasta la realidad de nuestros pueblos con los distintos argumentos de la opresión y la enajenación, es reconocido como capital en la historia del cine nacional, latinoamericano y

















Belleza, momentos, sentimientos. Todo ello encierra Ajayu, una colección de fotografías captadas en La Paz por la lente del fotógrafo español, Gabriel Barceló. Y es que Ajayu es el alma, es el espíritu donde nacen las emociones hoy atrapadas a través de la mirada. Cautivado por la gente y la estética de esta tierra, el fotógrafo le regala a la ciudad del Illimani su obra. En cada imagen plasma emociones universales que trasciende lo visible, son pequeños segundos, momentáneas miradas y expresiones que evidencian y se convierten en ese umbral hacia las emociones más profundas de nuestro Ajayu. Luego de dos años de vivir en La Paz, Barceló se ha hecho amigo de la ciudad y de su gente. Para él, Ajayu es, más que una obra, una parte de su vida. Es ese ideal que día a día nutre su pasión por la fotografía. Gabriel Barceló lleva dos años trabajando como gestor cultural de la Embajada de España en La Paz. Durante su estancia ha colaborado con diferentes proyectos artístico-culturales. También ha dictado talleres en la es-

















DOS LEYENDAS QUE COMPARTIRÁN ESCENARIO EN JULIO

“Es una actuación con compañeros que siempre han estado al lado de nosotros, es una oportunidad de compartir escenario”, señala Omar León, bajista de la agrupación Wara, cuando se le pregunta sobre el concierto que ofrecerá su grupo junto a Altiplano en el mes de julio. “Para nosotros es un encuentro importante, hemos tocado con Wara en tiempos de festivales de invierno. Es una revalorización de un trabajo de más de tres décadas”, arma por su cuenta Edgar Bustillo, líder y fundador del grupo Altiplano. De esta manera, tanto Bustillo como León adelantan lo que será un encuentro de tres días con las leyendas vivas de la música de fusión boliviana. Será el Cine

encargado de difundir en el país y en el exterior. Bustillo sostiene que la mayor virtud de ambos grupos es el de mantenerse activos, puesto que conjuntos de la misma corriente como Sol Cimiente Sur y Khonlaya han desaparecido. “Vamos a mostrar que la música de fusión está pasando por uno de sus mejores momentos, con mucha trascendencia internacional”. Las palabras de Bustillo tienen asidero en el hecho de que Altiplano hizo quedar muy bien al país en el Festival “Chuquito Fiesta del Mar”, desarrollado en Lima, Perú, el año pasado,, ocasión en la que promocionaron la canción pasado ca nción “El Cholo”. Por su parte, Wara viajará el 4 de julio a una gira

















Arpegios que asombran hasta al más exquisito y culto auditor, sumado a un ambiente sublime de ritmos musicales perennes, son los ingredientes naturales con los que el Maestro del Charango, William Ernesto Centellas Molina, es inmortalizado y honrado en la

Palacio en los vientos, Pity Zapata en la percusión y aportes individuales de Luis Pili, Miguel Ángel Paredes, Hernán Ponce, Victor Hugo Guzmán y Windsor Chacón, eximios instrumentistas que acompañan las melodías del chuquisaqueño nacido en 1945.

obra fonográca “Sonata”, documento musical que

10

rinde tributo a la sensibilidad artística desinteresada Junto a Ernesto Cavour, Centellas fue fundador de desarrollada a lo largo de su etapa como músico y la Sociedad Boliviana del Charango el año 1999. Es principal embajador y difusor de la magia que emana el considerado un compositor boliviano en toda su charango. amplitud y cuya genialidad para interpretar su música a través del charango lo llevó a realizar conciertos en Esta producción abarca casi todas las formas musicales todo el territorio boliviano y fuera de nuestras fronteras de Bolivia. Desde cuecas y bailecitos de sello valluno en países como Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, y particularmente del departamento de Chuquisaca, Perú, Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, en ““Reencuentro”, “Remanso de mi atardecer” y Inglaterra, Luxemburgo, Suiza y Japón. “Río Dulce”, hasta taquiraris y otros ritmos del oriente plasmados en “Cuando estoy contigo” y “Sonata para Es, sin duda, el referente más importante en cuanto a una golondrina”. la ejecución y composición de obras musicales hechas para el instrumento instrument o andino de las cinco cuerdas dobles. Las 12 joyas musicales que componen el disco, tienen De sus más de 200 melodías, de las que solo algunas como aditivo especial dos temas inéditos, “El Claure” fueron grabadas en sus ocho trabajos discográcos, en ritmo de bailecito y “La última” en ritmo de la Empresa Discográca Discolandia S.A. resalta en taquirari. Todos Todos estos fueron grabados g rabados junto a músicos “Sonata” un legado del trabajo, la pasión y, sobretodo, de gran trayectoria y renombre como Saúl Callejas en el amor por la música boliviana, expresada en la magia, charango, Walter Walter Gómez en guitarra y bajo, Julio César la sinceridad y el talento de un grande.

















Desde el 14 de julio de 1972 la Casa de la Cultura destacan: Los Diarios de la Revolución de Julio Nº 1, “Franz Tamayo” cuenta con una librería que ofrece Teatro de la Revolución Nº 3, La Paz en su Ausencia a los ávidos lectores una serie de publicaciones que Nº 4, Los Hermanos García Lanza Nº 5, La Vida están a la venta desde tres hasta 350 bolivianos. Cotidiana en La Paz Nº 6, Defensa de la Revolución, Historia, poesía, cuento, novela y diccionarios, entre Ventura y Desventura Nº 8 y La Paz Prócer de la otros, son algunos de los géneros de los 110 textos y Revolución Nº 9, los cuales se ofertan a un precio de libros que usted puede encontrar en este espacio. espacio. 25 bolivianos. Y si la diversidad de géneros es notoria, también lo es la serie de nombres de ilustres autores que, sin duda, se constituyen en un aporte vital para enriquecer la historia de la ciudad. Escritores de la talla de Mariano Baptista Gumucio, Antonio Peredo Leigue, Carlos Boero Rojo, Antonio Paredes Candia, Oscar Cerruto, Julia Elena Fortún y Raúl Salmón han dejado para la venta algunas de sus publicaciones en esta librería.

Las revistas del Bicentenario 3 y 4 se venden a 20 bolivianos. En tanto, la revista popular del Bicentenario tiene un costo c osto de 75 bolivianos, bolivianos, mientras que la de lujo se ofrece a 125 bolivianos. Todos estos textos han sido producidos por personal del Gobierno Municipal de La Paz entre el 2008 y el 2010.

El Municipio Paceño ha puesto a consideración del público otra serie de títulos escritos por investigadores que han trabajado en la comuna, entre los que se

La Biblioteca especializada Arturo Costa de la Torre, ubicada en el subsuelo de la Casa de la Cultura, es el lugar donde pueden ser adquiridas estas publicaciones.

Asimismo, la Revista Khana ha sido editada nuevamente desde el año 2008 tras un periodo de Precisamente el ex alcalde de la ciudad, Raúl Salmón, ausencia. Los números 49 y 50 salieron a la venta a escribió el texto “Murillo para Niños”, cuyo costo es un costo de 25 bolivianos, mientras que la Khana del de tres bolivianos. El libro más caro es “La Paz, 450 Bicentenario cuesta 50 bolivianos debido al plus con el años”, editado por el Gobierno Municipal de La Paz que salió al mercado: un cd interactivo donde el lector en sus tomos I y II, cuyo precio asciende a los 350 puede revisar digitalmente las 50 ediciones anteriores bolivianos. de esta prestigiosa revista



















Son ya pocas las plazas tradicionales



















Don Pedro Cruz Limachi, nació en Copacabana el 21 de octubre de 1938. Tiene el puesto de venta de raspadillos y helados de canela en la Plaza España desde 1956, año en el que contaba con 18 años. Aún más joven, trabajó en la Heladería “Frigo”, allí aprendió los secretos de la preparación de los jarabes. Luego partió al cuartel y fue destinado a Villamontes. En esa región del Chaco tarijeño tuvo que aprender a vivir bajo el intenso calor y cuidarse de animales ponzoñosos. Luego de cumplir ese deber regresó a la Frigo, pero siguiendo los consejos de sus ex-camaradas, ex-camaradas, en lugar de cargar la caja de helados y trabajar en la fábrica a la vez, optó por independizarse. Como se destacó por su empeño y honradez, su ex patrón, le proveyó el hielo y los jarabes.

En un buen día de sol, don Pedro llega a vender unos 300 raspadillos, raspadillos, su precio es de uno con cincuenta o los tres bolivianos. Los helados de canela, vainilla o combinados, cuestan dos y tres bolivianos bolivianos con cincuenta centavos. centavos. Ha adquirido el arte de preparar los jarabes con la proporción precisa, “pues si no, tienen sabor a medicamento”, arma riendo. riendo. También

están las empanaditas que ofrece como acompañamiento a sus refrescantes productos, elaboradas por un repostero desde hace muchos años. Entre los “caseros” que frecuentaban su puesto, recuerda a los presidentes Hernán Siles Zuazo, Jaime Paz Zamora, quien vivía en la calle Muñoz Cornejo y lo visitaba antes de su mandato y también durante su gestión. Recuerda con clara memoria a Víctor Agustín Ugarte y sus hijos. El ex Alcalde Ronald MacLean, era asiduo consumidor de sus helados cuando era joven; el doctor



















14



















Grandilocuente o no, es difícil pensar que, desde el arranque mismo, alguien pueda abstraerse emocionalmente del relato, invadido de inmediato por una atmósfera ominosa que impregna cada imagen, abriendo la compuerta a una pesadilla donde nada es lo que parece. El motivo del viaje de los agentes Daniels (Di Caprio) y Chuk (Ruffalo) es la presunta misteriosa evasión de una de las reclusas-inte reclusas-internas, rnas, desaparecida de su celdahabitación sin que nadie consiga explicarse como hizo para escabullirse de un cubículo cerrado y sin posibilidad de abrirse desde dentro. Peor aun cuando a la islaprisión-sanatorio, situado en un lugar remoto apenas solo se entra y sale a bordo de la embarcación. Apenas desembarcado el dúo queda claro que acaban de adentrarse en un orbe donde todas las reglas del mundo exterior quedan inválidas. Así certica el sinuoso policía a cargo, cuando en respuesta a un intento de aclarar el alcance de sus atribuciones Daniels trae a colación el orden moral, recibiendo la contundente réplica: “El único orden que existe es el siguiente: ¿puede mi violencia vencer a la suya?”.

posiblemente en procura de venganza. Así el barroco y complejo guión pone enseguida en evidencia las perturbaciones mentales del protagonista, abriendo una incógnita que nunca terminará de aclararse: ¿aquello que ve es real o producto de sus propias alucinaciones? Duda acentuada al correr de la trama y a medida que las cosas se ponen cada vez más confusas ya que varios hilos argumentales se cruzan en el denso tejido de apariencias y falsas pistas sobre el cual discurre el relato: una sangrienta tragedia familiar, oscuros experimentos “cientícos” con pacientes esquizofrénicos, una tormenta de dimensiones bíblicas, los horrores del régimen nazi y varios otros asuntos más. Ningún director, de los que conozco al menos, maneja el travelling como Scorsese. Es en sus manos, o en sus películas, que este desplazamiento de cámara ha cobrado y vuelve a cobrar cada vez una verdadera densidad signicante dejando de ser un simple recurso ópticomecánico para aproximarse a lo visto. Aquí abundan los contrapicados, además de los travellings que acompañan la aproximación aproximación del ferry a la isla, cargando como ya se dijo de premoniciones el arribo de Daniels y su compañero al lugar de su destino, aunque también cabría abrir la posibilidad de que ese mismo viaje no sea el



















16

El pañuelo será el invitado de honor del fes- tactándonos con otras expresiones culturales, tival que el Ballet Fantasía Boliviana pondrá no solo de América sino del mundo entero”, en escena el 29 y 30 de este mes en el Teatro asegura. Municipal. Una marinera peruana compartirá escenario con un sanjuanito ecuatoriano, una José Farfán es maestro jubilado y trabaja con cueca chilena, una zamba argentina y la varie- su ballet de forma voluntaria, sin remuneradad de cuecas bolivianas gracias al Segundo ción económica. Su amor por la danza boliFestival de la Danza del Pañuelo. viana ha hecho que viaje a varios países mostrando la variedad de bailes nacionales. Farfán El Ballet Fantasía Boliviana tiene 16 años de también diseña su propio vestuario, aspecto





















La Bandera Paceña ha sido enarbolada por primera vez por Manuel Victorio García Lanza el 31 de julio de 1809 durante los cabildos que se desarrollaban en la ciudad después de la Revolución. Posteriormente fue el hermano menor de los García Lanza, José Miguel, quien ondeó la enseña paceña para utilizarla como emblema de guerra y diferenciarse de las tropas de Goyeneche. José Miguel Lanza, actuando en las regiones cordilleranas y yungueñas de La Paz y Cochabamba (Republiqueta de Ayopaya), adoptó los colores rojo punzó y verde. Si bien estos colores fueron rearmados por diferentes disposiciones de la Pre -

fectura del Departamento de La Paz, lamentablemente una buena parte de la población todavía utiliza el guindo y el verde oscuro como los colores represen-









































Una de las referencias fundamentales del arte boliviano contemporáneo es el Maestro Ricardo Pérez Alcalá. Su conmovedora obra deslumbra los sentidos. Recorrer la supercie diáfana de sus pinturas es transitar los innitos matices de la luz.

Sutiles transparencias que visten de color la agreste corteza de la tierra, la suave caricia de la piel, el imperceptible viaje del viento dibujando el paisaje.

Sus imágenes son poemas silentes, historias escondidas de diálogos eternos, de visiones arcanas. Examinar su producción artística es penetrar en los recónditos intersticios de la magistral sabiduría de su discurso elocuente, de su singular paleta, de la humilde grandeza de su huella fértil. La frágil nervadura luminosa de una polilla en medio de su vuelo transportando el paso del tiempo. El color derramado de la saliva de un quirquincho escurriéndose en el dorado arenal. La purpúrea corona del quinual iluminando la altipampa, altip ampa, son testigos de









































blaronestasregionesentiempos tiempo spretéritos. Desde el año 2008, la Ocialía O cialía Mayor de Culturas, de manera conjunta con la Dirección de Patrimonio Tangible Tangible y Natural y la respectivaUnidaddeMuseosMunicipales, vienen realizando una serie de trabajos relacionados con la Catalogación, Inventariación y Registro de los objetos que conormaneste orman esteimpresionante impresionanteondo ondomuseístico. museístico. Actualmente, el proceso de catalogación ha logrado cubrir alrededor del 70% de la totalidad de los objetos conocidos.

Inka de un no acabado hayan sido halladasyrecuperadasdurantetareasderemocióndesuelos,connesurbanísticos u rbanísticosyprogresistass entre los 40’ gresista 40 ’s y 60’s, en distintos distinto s puntos de la urbe. Este es el caso de los kerus prosopomoros hallados en inmediaciones de la Avenida Chile –actual“Héroes –actual “Héroes del Pacíco”- y Plaza Carrasco (Mirafores), “salvados” “salvados” de ser destruidos por el artista Jorge Carrasco Núñez. También También es el e l caso de aquellas aq uellas vasijas obtenidas en Anco Anco (Zona Sur)























- Tuve una niñez llena de amor, quizá por ser el único hijo varón entre tres mujercitas (Fanny, Carmen y Celia). Fui el mimado de la familia. Jamás entré a la cocina (siempre lo tuve todo servidito) y en consecuencia sufrí cuando viví solo pues no sabía ni freír un huevo.





















Reconozco que vivo estresado pensando en la reacción del público debido a la inversión. - Lidiar con cineastas que saben de su ocio pero no de dirección artística, fue uno de los sinsabores de mi carrera. El verdadero actor se enamora e identica con su personaje pero lamentablemente no es la regla en nuestro medio, no hay entrega al trabajo; al contrario, prima la improvisación. El teatro boliviano tiene buenos





















Ch’allampampa es una palabra aymara que traducida al castellano quiere decir “Llanura de arena”. Ch’allapampa, nombre de un barrio al sur de lo que hace más de un siglo marcaba el inicio de la zona de Achachicala, fue un declive enorme de terreno arenoso que llegó a formar parte de la Parroquia de San Sebastián hasta –más o

Hasta principios de 1900, el sector era un lugar de esparcimiento para los habitantes indígenas y mestizos. La gente llegaba a este paseo por el barrio Caja de Agua y por la Portada que estaba al nal de la calle Comercio.

En un tono algo despectivo, el poeta y escritor, Julio Díaz Arguedas, sostenía “que Ch’allapampa no era sino el sitio donde se encontraban los pongos, cocineras,





















El libro “Los nombres de Chuquiago” publicado por el municipio paceño, señala que la imagen de Ch’allapampa Ch’allapam pa fue cambiando poco a poco. En el siglo XIX se convirtió en una de las zonas de mayor población indígena que tendía a concentrarse en los antiguos barrios de San Sebastián, San Francisco,

Pero la nominación de la vía no quedó ahí, durante la presidencia de Siles, fue cambiada por avenida Tarapacá. Finalmente volvió a ser avenida Montes como se la conoce actualmente, otrora el corazón de Ch’allapampa. La sonomía del barrio fue cambiando sustancialmente















































































































































































































































































































































Jiwaki Julio 2010

Recommend Documents