Vida y Obras
ÍNDICE Prólogo................................................................................................2 1.Introducción.....................................................................................3 1.1. Planteamiento del trabajo.................................................3 1.2. Objeto de la investigación.................................................3 1.3. Metodología.......................................................................3 2.Desarrollo........................................................................................4 2.1. Jean-Michel Basquiat.........................................................4 2.1.1. Biografía................................................................4 2.1.2. Obras selecci seleccionadas... onadas........... ................. ................. ................ ................12 ........12 2.2. Relaciones y comparativa entre sus obras.................................24 3.Conclusiones..................................................................................27 4.Bibliografía.....................................................................................27 4.1. Bibliografía específica.....................................................27 4.2. Bibliografía general.........................................................27 4.3. Internet...........................................................................27 5.Índice de ilustraciones...................................................................28 1
PRÓLOG LOGO.
A través del presente trabajo teórico de investigación, se pondrá a disposición el desarrollo del análisis de las obras resultantes de un artista -concretamente pintor- contemporáneo y la profundización en la vida del mismo. Las obras seleccionadas seleccionadas en concreto concreto abordarán abordarán el mismo estilo pero con una diferencia que marcará toda la obra del artista: la evolución en el tiempo. Ésta es una elección que permite permite la comparación comparación próspera próspera de la obra en general del artista. El propósito del mismo trabajo de investigación es brindar una visión completa y de forma clara del desarrollo de la contraposición de las obras, basado en datos recogidos en la búsqueda de documentos. Disponer de la información precisa y oportuna de la dinámica de la antítesis de los trabajos del artista resulta relevante tanto para conocer a fond fondo o a un pint pintor or co cont ntem empo porán ráneo eo co como mo para para orien orienta tarr a co cono noce cerr sus sus obras.
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1.INTRO NT ROD DUCCIÓN.
1.1. Planteamiento del trabajo.
El trabajo comenzó con la elección de un artista contemporáne contemporáneo o para indagar posteriormente posteriormente en su vida y en su obra. La elección del artista se debe a que era un artista poco conocido sobre el cual podría ser muy interesante investigar, un artista que había llevado el arte del graffiti de las calles a los museos. Se trata de desarrollar un trabajo de investigación en el que más tarde habrá que realizar una comparativa comparativa entre las obras del mismo artista. Es por este motivo motivo por el cual la elección de escoger un artista que pasó de realizar “vandalismo”, a realizar obras de arte con un gran valor económico, se llevó a cabo; la comparación entre las obras que realizó en su vida callejera y las que realizó en el momento más exitoso de su vida puede resultar de un gran interés. Inves Investi tiga gand ndo o en dive diversa rsass fuen fuente tes, s, enco encont ntra ramos mos una infini infinida dad d de artistas contemporáneos; por otro lado, concretamente en el mundo del arte arte del graffi graffiti, ti, destac destacan an Keith eith Haring Haring y Jean-M Jean-Miche ichell Basqui Basquiat. at. Ambos, Ambos, unidos por el trágico destino de la muerte a una edad muy temprana, son dos de los más célebres autores de graffitis que transformaron un gesto agresi agresivo vo de las calles en un nuevo nuevo género género para el arte. La pintura pintura de Basquiat era la expresión del malestar metropolitano de los barrios multiétnicos multiétnicos de Nueva York. York. Puesto Puesto que Keith Keith Haring no se encontraba en la lista de artistas contemporáneos para realizar el trabajo, la elección fina finall fue fue la de Jean Jean-M -Mic iche hell Basq Basqui uiat at;; adem además ás,, es este te últi último mo es estu tuvo vo relacionado con otros artistas contemporáneos relevantes, como Andy Warhol.
1.2. Objeto de la investigación.
Los objetos principales del trabajo de investigación consistirán en contrastar las obras del artista escogido; la dinámica que aparece en sus trabajos trabajos será analizada analizada y se llevará llevará a cabo cabo su comparaci comparación ón y una previa comprensión de los mismos para poder describir con certeza sus contenidos.
1.3. Metodología.
El trabajo se regirá por la investigación de la vida y obra del artista artista;; para para ell ello, o, ser será á necesar necesario io abundan abundante te materi material al adecua adecuado do para para documentarse y poder realizar el trabajo. De cualquier modo, no sólo los datos datos re recog cogido idoss en libros, libros, enciclo encicloped pedias, ias, re revist vistas as e interne internett ser servirá virán; n; pelíc películ ulas, as, docu docume ment ntale aless y otro otross ma mate teri riale aless de ca carác rácte terr audi audiov ovisu isual al pueden ser muy útiles a la hora de comprender el arte que realizaba este artista. 3
2.DE 2. DESA SARR RROL OLL LO.
2.1. Jean-Michel Basquiat.
2.1.1. Biografía. Jean-Michel Basquiat fue un pintor estadounidense que nació en el hospital de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York, York, el 22 de diciembre de 1960. 1960. Su padre padre,, Gerard Gerard Basquiat Basquiat,, era un contab contable le nacido nacido en Hai Haití tí y su madre madre,, Matilde Andradas, era una diseñadora gráfica nacida en Brooklyn pero de padr padres es port portor oriq ique ueño ños. s. La fami famili lia a viví vivía a por por ento entonc nces es en Par ark k Slop Slope, e, Broo Brookly klyn. n. Tre ress años años despu después és,, naci nació ó su herm hermana ana,, Lisan Lisane. e. Desd Desde e muy muy pequeño, Basquiat demostró una gran afinidad por el arte; ayudaba a su madr ma dre e co con n su trab trabaj ajo o rea eali liza zand ndo o dibu dibujo joss insp inspir irad ados os en los los dibu dibujo joss animados que veía en la televisión. Gracias a su madre, Basquiat pudo visitar los museos más importantes e influyentes de la ciudad de Nueva York: York: Brooklyn Museum, The Museum of Modern Art y el Metropolitan Museum of Art. Probablemente su madre fue la mayor influencia artística que tuvo, y el impulso que le llevó a ser quien fue. En 1966 nació otra hermana, Jeanine, y la familia se mudó a otra sección de Brooklyn. El pequeño Jean-Michel se cambió a una escuela católica privada. Allí realizó un cuaderno con su amigo Marc Prozzo; Marc ilustraba y él escribía. Además, aprendió a leer en español, francés e inglés. Basq Basqui uiat at co cont ntin inuó uó dibu dibuja jand ndo o insp inspir irán ándo dose se en lo que que veía veía en la tele televis visión ión,, co como mo pelí pelícu culas las de Alfr Alfred ed Hi Hitc tchc hcock ock,, adem además ás de co coche ches, s, cómics, libros que leía... Cuando tenía siete años, en 1968, un coche le atropelló mientras jugaba con una pelota; se rompió un brazo y tuvo lesiones internas, lo que le dejó hospitalizado en el King's County Hospital durante un mes. Mientras se recuperaba, su madre le regaló un ejemplar de la Anatomía de Gray. Gray. Las láminas del libro libro le dejaro dejaron n fascin fascinado ado y más adelant adelante e se vería la influencia en sus obras. El mismo año del accidente, sus padres se separaron; él y sus dos hermanas vivieron con su padre en East Flatbush. En 1971 volvieron a muda mudars rse e -sin -sin tras trasla lada dars rse e de Broo Brookl klyn yn-- y tuvo tuvo que que deja dejarr la es escu cuel ela a católica privada por una escuela pública, la primera de muchas a las que Basquiat asistiría. Tres años más tarde, el padre de Basquiat se mudó a Mira Mar, Puerto Rico, con sus tres hijos, debido a una oferta de trabajo. El joven Basquiat asistió a una escuela episcopal. A los 15 años intentó escaparse de casa sin éxito. En el día de Acción de Gracias de 1976, la familia regresó de Puerto Rico a Boerum Hill Brownstone, por lo que de nuevo Basquiat tuvo que cambiar de colegio. Unas semanas más tarde ingresó en la City-AsSchool, School, centro escolar para niños con talento, en el que el aprendizaje se realizaba sobre la práctica. En esta escuela Basquiat conoció a Al Díaz, 4
un graffitero del Lower East Side; pronto se harían muy buenos amigos y colaborarían juntos en sus pinturas. En diciembre de ese mismo año, Basquiat volvió a escaparse de casa y huyó a Washington Square Park en Greenwich Village, donde solía ir con Al Díaz. Tras dos semanas de búsqueda, su padre lo encontró y lo llevó de regreso a casa. Basquiat reconoció años más tarde que sólo estaba sentado allí tomando drogas.1 Basquiat por entonces firmaba como “SAMO” (SAMO, (SAMO, que son las siglas de SAMe Old shit , es decir, "la mism misma a viej vieja a mier mierda da”, ”, “la “la mism misma a mierda de siempre”) en las paredes de las calles; lo que empezó como una forma de vida, se convirtió casi en una religión para él y para su amig am igo o Díaz Díaz.. Co Come menz nzar aron on a tene tenerr fama fama por pintar pintar sus graffiti graffitiss en las call ca lles es y en los los vago vagone ness de me metr tro o realizando graffitis de SAMO. del b aj o Manhattan, donde Figura 1. Basquiat realizando abunda abundaban ban las galerí galerías as de arte: esc escrib ribían ían frases y poemas poemas que tenían much mucho o ca carrgam amen entto poé oéti tico co y filo filosó sófi fico co,, per pero so sob bre todo odo crít crítico ico. Consideraban su “Proyecto SAMO” como una forma de salvación para las mentes mentes inútiles inútiles;; los murales murales que pintab pintaba a lle llevab vaban an inscrip inscripcion ciones es como como “SAMO salva idiotas” o “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía” (Fig. 1). En 1977, el padre de Basquiat llevó a su novia Nora Fitzpatrick a vivir a su casa; para Basquiat fue una amiga y una figura materna. Ese mismo año se graduaba en la escuela Al Díaz; Basquiat preparó una caja llena de crema, que estampó en la cabeza del director mientras éste hablaba. Basquiat fue expulsado justo un año antes de graduarse, y dejó los estudios definitivamente. Un año más tarde, cuando contaba con dieciocho años, abandonó su casa ca sa defi defini niti tiva vame ment nte. e. Su padr padre e le dio dio algo algo de dine dinerro, ente entend ndie iend ndo o finalmente que Basquiat se marchaba por su propio bien. Basqui Basquiat at tenía tenía un gran gran interé interéss tambié también n por la música. música. Sus ídolos ídolos musi musica cale less fuer fueron on Jimi Jimi He Hend ndri rix x y Jani Janiss Jopl Joplin in,, ar arti tist stas as que que muri murier eron on jóvenes por culpa de la drogadicción; Charlie Parker, Billie Holiday, Sugar Ray Robinson nson y Joe Louis, is, fuer ueron otros de sus sus ídolo olos a los que representaría posteriormente en sus pinturas. Basquiat quería ser una estrella, quería triunfar y ser famoso como ellos.2 Dura Durant nte e dos años años,, Basq Basqui uiat at estuv stuvo o vivi vivien end do en las las ca call lle es, en 1 Citado en Suzi Gablik, “Reportaje para Nueva York: York: The Graffiti Graffi ti Question,” Art in America, 70 (octubre 1982), p. 36. 2 Cathleen McGuigan, “New Art, New Money: The Marketing of an American Artist,” The New York Times Magazine, febrero, 1985, p. 29. 5
edif edifici icios os aband abandon onad ados os o en cas casas as de varios varios amigo amigoss suyos suyos en el bajo bajo Manhattan. Manhattan. Frecuentaba Frecuentaba fiestas de graffiteros y músicos, donde conoció a los futuros futuros miembros miembros de su banda de música. música. La banda actuaba actuaba por los clubes de la zona. Jean-Michel comenzó a pintar a mano camisetas y postales. Las vend vendía ía para para adqui dquiri rirr algo lgo de diner inero. o. Un día, día, vend vendié iénd ndol olas as en un restaurante en el SoHo, coincidió con Andy Warhol, a quien vendió una postal, y con Henry Geldzahler G eldzahler.. Él y su amigo Alexis Adler continuaron residiendo juntos en casas de amig am igos os por por toda toda la zona zona baja baja de Manh Manhat atta tan; n; es estu tuvi vier eron on un tiem tiempo po viviendo en casa de un amigo muy cercano, Felice Ralster. Basquiat pint pintab aba a todo todo lo que pudi pudier era a en la ca casa sa:: las las par are edes, des, los los sue suelos, los, frigoríficos, puertas... Más tarde, Adler y él se trasladarían a una casa. Basq Basqui uiat at por por ento entonc nces es se moví movía a entr entre e ar arti tist stas as de todo todo tipo tipo,, desd desde e músicos hasta filmadores. Por aquella época, la subcultura de los barrios marginales que se desarrolló a finales de los años sesenta comenzó a exten extender derse se y lle llegó gó hasta hasta la zona zona que frecu frecuent entaba aba Basqui Basquiat. at. La cultura cultura hip-hop, el rap, el graffiti, las bandas callejeras, las drogas... Basquiat comentó que “no había demasiada gente negra en esas calles”.3 Gracias a un amigo, Basquiat conoció a Rammellzee Rammellzee,, un conocido conocido Dj graffitero de la zona con quien tuvo una fuerte amistad. El 11 de diciembre de 1978, Philipe Faflick escribió un artículo para The Village Voice en el que hablaba de “SAMO”, las pintadas realizadas por Basquiat pocos años atrás4. Causó un gran interés por toda la ciudad de Nueva York; los textos iban acompañados de fotografías en las que sólo se identificaban los nombres de “Al” “Al” y “Jean”. “Jean”. Poco depués del artículo, en 1979, Basquiat y Al Díaz quisieron terminar con SAMO, y escribieron “SAMO is dead” (SAMO está muerto) en las paredes de las calles del SoHo. Basquiat se centró entonces en seguir pintando camisetas, postales, en hace hacerr co coll llag ages es y dibu dibujo jos. s. Co Comb mbin inab aba a el ar arte te del del graf graffi fiti ti co con n el expresionismo abstracto, tratando temas como jugadores de béisbol, el asesinato de Kennedy, el consumismo de las pequeñas cosas como los caram ca ramel elos os “P “PEZ EZ”, ”, etcé etcéte tera ra.. Co Cola labo boró ró co con n John John Sex Sex y Jenni Jennife ferr Stei Stein, n, y vendía sus trabajos por el SoHo y enfrente del Museum of Modern Art. En mayo de ese mismo año, Basquiat formó la banda Channel 9 3 Citado en Hager, Art After Midnight, p. 40. 4“[...] We had pretty much stopped looking at the walls until this fall, when we noticed something new (…) SAMO is the logo of the most ambitious-and sententious-of the new wave of Magic Marker Jerremiahs […].” “[...] Habíamos dejado de mirar las paredes hasta el otoño, cuando nos percatamos de algo nuevo (…) SAMO es el logotipo de los Jeremías más ambicioso y sentencioso de la nueva ola de la Magia […].” Philip […].” Philip Faflick, Faflick, “SAMO Graffiti.” Graffi ti.” 1978. 6
junto con sus amigos Michael Holman, Shannon Dawson y Vicent Gallo; más tarde la banda pasó a llamarse Test Pattern y finalmente Gray. Wayne Clifford y Nick Taylor se unieron a la banda. Basquiat tocaba el clarinete y le daba un toque distintivo al grupo de jazz, punk y pop; algunas algunas veces lo llamaban llamaban “música “música ruidosa” ruidosa”.. En otoño otoño de 1979, solía cami ca mina narr por por los los alr alreded ededor ores es de la Escu Escuel ela a de Arte Artess Visu Visual ales es,, dond donde e conoció a los artistas y graffiter graffiteros os Keith Haring y Kenny Scharf. Scharf. Basquiat Basquiat admi admira raba ba el trab trabaj ajo o ar artí tíst stic ico o de Ha Hari ring ng,, y le co cons nsid ider erab aba a un pila pilarr fundamental para el mundo del graffiti. Cuando Basquiat murió, Haring realizó una pintura en su memoria. Jean-Michel conoció entonces a Glenn O'Brian, el productor del programa TV Party en la televisión neoyorkina, y Basquiat comenzó a apar aparec ecer er much muchas as vece vecess en es este te prog progra rama ma.. En Mudd Mudd Cl Club ub,, Basq Basqui uiat at conoció a Diego Cortez, un artista que abrió muchas puertas a JeanMiche Michel. l. Vendí endía a sus trab trabaj ajos os artís artísti ticos cos a otras otras perso personas nas,, y Basq Basquia uiatt estrechó su relación con Henry Geldzahler, quien, además de su amigo, se co convi nvirt rtió ió en colec coleccio cioni nist sta a del del arte arte de Basq Basqui uiat at.. En es este te mome moment nto o realizó su primera participación en una exposición colectiva, en el Times Squar Square e Show, Show, en un edific edificio io entre entre la calle calle 41 y la Sépti Séptima ma Avenida venida de Times Square de Nueva York. La exposición estaba organizada o rganizada por Colab (Colaborative Projets Incorporated), un grupo de artistas basado en el Lower East Side, y Fashion Moda. Los tipos de artistas de cada una de las dos organizaciones eran muy diferentes: por un lado estaba la cultura neo-pop, y por el otro la del rap y del graffiti. Fue la primera vez que el arte de la calle tomaba contacto con el arte de las galerías. La crítica la clasi clasifi ficó có de algo algo en es esta tado do brut bruto, o, re rebe beld lde, e, un ejem ejempl plo o del del ma mall gust gusto. o. Desde Desde la expo exposic sició ión, n, el sist sistem ema a le pres prestó tó una una crec crecien iente te aten atenció ción n al graffiti. El 3 de agosto de 1980, la banda Gray tocó por última vez. Basquiat anunció que se retiraba de aquello, ya que su talento artístico había sido reconocido. Glenn O'Brien llamó a Basquiat para realizar el papel de un person personaje aje en una película película que él mismo mismo había había esc escrit rito. o. Pe Pero ro la películ película a nunca llegó a ser lanzada; sin embargo, Basquiat pudo conocer a Andy War arho holl a trav través és de O'Br O'Brie ien. n. Co Con n el dine dinerro que que ganó ganó co con n la pelí pelícu cula la,, Basquiat Basquiat compró materiales artísticos, artísticos, y las oficinas de la producción producción de la película en la calle Great Jones le proporcionaron un nuevo espacio dond donde e co come menz nzar ar a pint pintar ar se seri riam amen ente te por por prim primer era a vez. vez. A trav través és de O'Brien pudo vender lienzos con dibujos expresionistas a los miembros de la producción. En enero de 1981 Basquiat se fue a vivir con su novia Suzanne Mallouk, artista y cantante, a un apartamento. Un mes más tarde, Diego Cortez organiza la exposición “New York/New Wave”, en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Long Island City. Cortez contó con Basquiat para esta exposición, en la que participaron más de veinte artistas, entre los los que que se encon ncontr trab aba a And Andy War arho hol, l, y alg algunos unos ar arttist istas graf grafffiter iteros os.. 7
Basq Basqui uiat at habí había a plas plasma mado do en una una par pared una una vein veinte tena na de dibu dibujo joss y pinturas, lo que llamó la atención e hizo que destacara en la exposición. Un día después de la apertura de ésta, Basquiat regresó a su casa de Brooklyn y le dijo a su padre lo que había conseguido. Más tarde tarde Haring Haring organiz organizó ó el “L “Lowe owerr Manhatt Manhattan an Drawin Drawing g Show”, Show”, para el cual seleccionó más de setenta artistas, entre ellos, Basquiat. Inmediatamente después, Basquiat fue llamado para participar en otras exposic siciones nes or org gani anizadas por am amiigos que había conoc ociido con anterioridad. Ese mismo año viajó por primera vez a Europa, para llevar a cabo su primera exposición individual en la Galleria d'Arte Emilio Mazzoni de Módena, Italia. La exposición se tituló “SAMO”. Annina Nosei le invitó a participar en una exposición que realizó en su galería, junto con obras de otros artistas. En las obras de Basquiat se podían ver policías, conejos y nativos americanos. Nosei se enteró de que Basquiat no tenía estudio donde trabajar, y por ello le dejó que usase su galería como estudio. En enero de 1982 Basquiat y su novia se mudaron a un apartamento en el SoHo, que Nosei había conseguido para él. Conoció a Shenge Kapharoah, artista procedente de Barbados. Ambos se hicieron grandes amigos ya que compartían intereses en ideología africana. En marzo de ese mismo año, Basquiat tuvo su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Annina Nosei Gallery. Basquiat volvió a exponer en Italia, pero esta vez en la Galleria Civica del Comune de Módena, en la exposición “Transavanguardia: Italia/América”, organizada por Achille Achille Bonito Bonito Oliva. Oliva. En abril abril viajó viajó a Lo Loss Ángele Ángeless para para re realiz alizar ar una exhibición en la Larry Gagosian Gallery, con Gagosian y Annina Nosei como organizadores de la misma. Basquiat se enamoró de Los Ángeles, donde residió en casas de amigos durante medio año, y estuvo volviendo siempre que pudo hasta el final de su vida; además, allí consiguió varios compradores de arte que se convirtieron en coleccionistas de sus obras. Ese mismo año expuso en la Documenta 7 de Kassel, convirtiéndose así en el artista más joven entre los 176 invitados a esta exposición, una de las más importante importantess en Alemania Alemania.. Su trabajo trabajo fue present presentado ado entre entre artistas como Joseph Beuys, Anselm Kiefer, A. R. Penck, Gerhard Ritcher y Andy Andy Warhol, arhol, además además de Francesco rancesco Clemente Clemente.. Ese mismo mismo año creó creó su primer portafolio, titulado Anatomy titulado Anatomy , editado con siete pruebas de artista, que Annina Nosei se encargó de publicar en su galería. En septiembre expuso en Zúrich, y un mes más tarde Suzi Gablik publicó un artículo en el que incluyó a varios artistas del graffiti, entre los que mencionab mencionaba a a Basquia Basquiat, t, y a los que consider consideraba aba parte del nuevo nuevo “movimiento del graffiti”. De todos modos, Basquiat no era el representante principal del graffiti porque los mensajes que había escrito con “SAMO” no coincidían con los dogmas del arte del graffiti, incluyendo su paleta de colores. No obstante, debido a su raza y a su juventud, el 8
arte de Basquiat se consideraba graffiti por todo el mundo. En el otoño del 82, ciertas diferencias personales llevaron al fin de la relación amistosa con Annina Nosei; trabajó entonces duramente en su estu es tudi dio, o, y él co cons nsid ider eró ó que que rea eali lizó zó las las mejor ejore es pint pintur uras as hast hasta a el momento, y no paraba de consumir drogas. En noviembre, Bill Stelling y Patti Astor contaron con Basquiat para llevar a cabo una exposición en la Fun Gallery, pero el precio de los cuadros se había marcado sin tener en cuen cuenta ta el valo valorr ac actu tual al del del ar arte te de Basq Basqui uiat at.. La expos xposic ició ión n se habí había a celebrado a pesar de los consejos sobre no hacerla de Annina Nosei; las instalaciones diseñadas por Basquiat parecían un completo desastre, y obt obtuvo uvo ma mala lass crít crític icas as en todo odo el SoH oHo o por ello ello.. Bas asqu quia iatt tuvo tuvo la oportunidad por entonces de ser fotografiado por James Van Der Zee, un famoso fotógrafo, que había realizado ya retratos de artistas de la época, cantantes, cantantes, actores y actrices... actrices... Basquiat admiraba a James Van Van Der Zee, y más tarde tarde real realiza izaría ría un retrat retrato o en pintura pintura para para él. Las fotogra fotografía fíass aparecieron en Interview, Interview, en una entrevista realizada a Jean-Michel. En diciem diciembr bre e expus expuso o en Rotter otterdam dam;; muchas muchas de las obras obras de la expos exposici ición ón fueron las mismas que las que se expusieron en la Fun Gallery. Gallery. El interés por la música continuaba, y produjo una grabación de rap con Fred Braithwaite, Al Díaz, Rammellzee y otros dj's en varios clubes de Manhattan. A prin princi cipi pios os de 1983 983 Anni Annina na Nos ose ei presentó el portafolio y algunas obras de Basqui Basquiat at en su galerí galería. a. Basqui Basquiat at apare aparece ce entonces en la Exhibición Bienal de 1983 en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. York. Basquiat fue uno de los artistas más jóvenes en participar en la Bienal de Whitney. En una entrevista, Basquiat confesó su buena relación con Andy Warhol; además, adquirió un edificio que le alquiló el propio Warhol en la calle Great Jones (Fig. (Fig. 2). Warhol Warhol y Basquiat trataban temas sobre arte, sobre filosofía de vida, hacían obras juntos, se retrataban mutuame mutuamente nte... ... Ambos Ambos artist artistas as trabaja trabajaban ban de forma conjunta, a pesar de las críticas sobre la mezcla entre arte blanco y arte Figura 2. Basquiat Basquiat en su estudio. negro. Basquiat se preocupaba mucho por los problemas racistas; un joven graffitero de 15 años de raza negra murió a manos de la policía de Nueva York York por vandalismo, van dalismo, y el artista quedó muy afectado por ello. A pesar de que Suzanne Mallouk organiza un fondo para ayudar a la familia del adol adoles esce cent nte e a res esol olve verr el ca caso so lega legalm lmen ente te,, Basq Basqui uiat at se ma mant ntie iene ne 9
distante y decide no participar. participar. Alred Alreded edor or de oc octu tubr bre e del del 83, 83, Basq Basquia uiatt y War arhol hol viaja viajaro ron n por por el mundo: Milán, Madrid, Madrid, Zúrich, Tokio. Tokio... .. En noviembre noviembre regresaron regresaron a Nueva York York para trabajar juntos junto s con Franceso Franceso Clemente. A finales de año hizo un viaj viaje e a Los Ánge Ángele les, s, dond donde e co cono noci ció ó a la ca cant ntan ante te Mado Madonn nna; a; co con n ella ella pasaba el tiempo. Sólo le quedaba entonces un distribuidor oficial de su arte, en Suiza. Había tenido ya problemas con los distribuidores. A principios del 84 Basquiat alquiló un rancho en Hawaii, que tomó como estudio para realizar sus pinturas y dibujos con los materiales que había comprado en Los Ángeles. Regresó Regresó a Nueva York York para conseguir más distribuidores gracias a Warhol; el distribuidor de Warhol en Europa organizó exposiciones para Basquiat. Contaron con algunas obras de Basquiat para la reinauguración del Museum of Modern Art de Nueva York, York, en mayo. En la subasta de primavera de Christie de pintura contemporánea, un cuadro de Basquiat alcanzó la cifra récord de 19.000 dólares. dólares. Durante el resto del año participó en exposicione exposicioness por ciudades de todo el mundo. Conoció a Jennifer Goode, hermana del dueño del New York York club Area; con ella tuvo la relación amorosa más romántica de su vida. Sus amigos estaban cada vez más preocupados por el excesivo uso de las drogas. Iba a fiestas y bares de moda, donde lo encontraban casi en co coma ma o co con n idea ideass de pers persec ecuc ució ión; n; en cual cualqu quie ierr ca caso so,, habí había a sido sido amenazado varias veces de muerte y le habían robado pinturas de su estudi estudio, o, incluso incluso sus propi propios os galerist galeristas as se llevaban llevaban obras obras sin termina terminarr para expone exponerlas rlas o vender venderlas. las. Apare Aparecía cía en re revist vistas, as, destac destacand ando o como como portada en 1985 de The New York Times Times Magazi Magazine ne.. Basq Basqui uiat at habí había a conseguido con veinticuatro años un grado de éxito que no era común: pose poseía ía un se sent ntid ido o auda audazz de co colo lorr y de co comp mpos osic ició ión, n, ma mant nten enie iend ndo o equilibrio entre el color y la espontaneidad, la amenaza y el ingenio. Mien Mientra trass se moví movía a expon exponie iend ndo o entr entre e las galer galería íass de Nuev Nueva a York, ork, Lo Loss Ángeles, Europa y Japón, su salud se deterioraba por culpa de las drogas. En el 86 participó en Luna, Luna, Luna, en Hamburgo, con artistas como Salvador Dalí. A finales de ese mismo año, su novia decidió terminar con la relación, y advirtió a los amigos de Basquiat de los problemas que éste sufría con la heroína. El 22 de febrero de 1987 Andy Warhol murió. Basquiat quedó muy afectado por esta pérdida, ya que la unión que habían tenido el último año había sido muy fuerte. Los amigos de Basquiat consideraron que aquélla había llevado a la muerte del mismo inevitablemente.5 Basquiat no había realizado ninguna exposición en Nueva York York desde 5"It put him into a total crisis .... He couldn’t even talk" “Esto le dejó en una crisis total... Ni siquiera podía hablar”. (Entrevista a Fred Braithwaite). “The death of Warhol made the death of Basquiat inevitable [...]” “La muerte de Warhol llevó a la muerte inevitable de Basquiat [...]”. (Entrevista a Donald Rubell). 10
hacía un año y medio, pero finalmente tuvo la oportunidad en enero de 1988 y además se instalaron exposiciones en París y en otras ciudades europeas. En abril de ese mismo año trató de abandonar su adicción a las drogas y se retiró a su casa de Hawaii. Hawaii. Volvió a Nueva York en junio, anunc anuncian iando do que que se había había libe liberad rado o de es esas as susta sustanc ncias ias,, pero pero el 12 de agosto de 1988, 1988, a los los 27 años, años, muer muere e en su apar aparta tame ment nto o de la ca calle lle Great Jones. La autopsia reveló que se trataba de una sobredosis de heroína y otras drogas opiáceas. A su funeral, cinco días después de su muer muerte te,, ac acud udie ierron sus sus am amig igos os y fami famili liar are es; está stá enter nterra rad do en el cementerio Greenwood de Brooklyn. El 5 de noviembre realizaron un homenaje en el que se recitó poesía, se habló de Basquiat e incluso actuó la banda Gray. A lo largo de su corta pero intensa carrera artística realizaría más de cuarenta exposiciones individuales y participaría en unas cien colectivas.
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2. 1.2. Obr 2.1. Obras as sele se lecc ccio ion nadas ad as . Arroz con pollo, 1981 (Fig. 3).
Figura 3. Arroz Arroz con pollo, Jean-Michel Basquiat, 1981 1981
Se trata de una obra de grandes dimensiones. Hay que destacar que la mayoría de obras de Basquiat tiene unos tamaños considerables. Basquiat se representa en la obra a sí mismo con Suzanne Mallouk, su novia. Ambos personajes aparecen deformados, o casi con forma de esqueletos, recuperando un estilo que se asemeja al primitivo africano. Los dos protagonistas aparecen desnudos, plasmados por delante de una gran gran mas asa a de color olor am amar aril illo lo que que as asom oma a por por encim ncima a de otra otra co con n magentas y naranjas. Suzanne es blanca, con tonos azulados. Sujeta con una de sus manos un pecho, mientras que con la otra mano, que es apenas un trazo de color negro con tres trazos más representando los dedos, sostiene un tenedor. La cara de ella tiene unos garabatos de color rojo alrededor de los ojos y de la boca, y se unen con el pecho para culminar en el pezón. Se le pueden pueden ver unos diente dientess blancos blancos en la boca boca abiert abierta. a. Su cabello cabello parece estar formado por alambres que salen de la cabeza, de distintas longi longitu tude dess y co con n dife difere rent ntes es dire direcc ccion iones es.. El se sex xo de ella ella pare parece ce una almendra amarilla, situada en medio de todo su cuerpo, que es una masa azul y blanca. En contr contrap apos osici ición ón a Suza Suzanne nne,, apar aparec ece e Basq Basqui uiat at de color color negr negro. o. Igualme Igualmente nte deform deformado ado físicam físicament ente, e, se le pueden pueden ver las cos costill tillas as y las vísceras, los intestinos, está abierto. Los elementos en su cara son de color blanco: ojos, nariz y boca. No tiene dientes, no se le ven; ni las pupilas. Su pelo está garabateado, y por encima de éste, asoma un 12
sombre sombrero ro de color color ro rojo, jo, proba probable blemen mente te mexican mexicano. o. Está Está acercand acercando o el plato humeante de pollo a una mesa, tal vez de cristal; la superficie no aparece representada, sino que es una mesa esquemática. El humo que sale del pollo no es un humo realista, es un humo expresivo, abstracto, repr re pres esent entad ado o con tres tres traz trazos os a modo modo de re remol molino inoss que que as asci ciend enden en.. El plato de comida está encuadrado en un pequeño rectángulo blanco, dentro del fondo amarillo que une a Suzanne y a Basquiat. Para Basquiat, la figura de su madre fue un elemento fundamental en su niñez; ésta era portorriqueña y había transmitido sus costumbres al pequeño Basquiat: el idioma6 y las comidas, como el arroz con pollo. Al lado de ella se puede leer la palabra “TAR”.7 La inscripción tenía un gran sentido metafórico para Basquiat y para Suzanne; ella había sido una niña con cierto aspecto árabe, a la que su madre sometió a no exponerse al sol para aumentar la blancura de su piel.8 Basquiat siempre le dio una gran importancia al tema de la raza y del color de las pieles. Al fond fondo o se pued pueden en ver ver vent ventan anas as,, ca cabl bles es,, ante antena nas, s,.. .... Basq Basqui uiat at representaba todo lo que estaba viendo, lo que estaba viviendo en las calles por aquella época de su vida.
6 “[…] La presencia de su madre estaba con él y él estaba con ella a través de las palabras.” Suzanne Mallouk, citado en La viuda de Basquiat , Jennifer Clement, p. 54. 7 Brea, alquitrán (traducción). 8 Íbid. Íbid. 6. 13
Autorretrato, 1982 (Fig. 4).
Figura 4. Autorretrato, Autorretrato, Jean-Michel Basquiat, 1982 1982
En esta pintura, también de grandes dimensiones, realizada con una técnica que combina el barniz a pistola con los colores al óleo, Basquiat se representó a sí mismo como un guerrero tribal que sostiene un arma. Perteneciente a una de las primeras etapas del artista (1980-82), se puede ver cómo utiliza gestos pictóricos en el lienzo, usando una figura para para re repr pres esen enta tarr su prop propio io cuerp cuerpo; o; és éste te es una una ma manch ncha a negr negra, a, co con n braz brazos os y dedo dedoss delg delgad ados os y lar largos. gos. Po Podr dría ía rec ecor orda darr a un es esqu quel elet eto, o, evidencia de su obsesión por la muerte; es notoria en él la presencia de la heroína y las drogas en su vida. Tam amb bién pued uede recordar al sentimiento africano que Basquiat siempre anheló, ya que se asemeja a las antiguas estatuas primitivas de África. El brazo que sostiene el arma está estirado hacia arriba, en alto; el arma es una lanza, más bien una flecha grande, que se asemeja a las antig antiguas uas flecha flechass afric africana anas, s, co con n la punt punta a en “V” “V” y plum plumas as al final final.. La deformación expresiva agranda los ojos, los dientes, las manos y los pies. En su cabeza, los pelos se expanden a su libre albedrío. A pesar de las deformaciones que se producen en la figura negra, tosca y bruta, destaca en el cuadro por su peso frente a un fondo blanco 14
en el que resaltan pequeñas figuras, y en el cual se revela el conocimiento de algunos clásicos del arte norteamericano del siglo XX: Pollock, Pol lock, Rauschenber Rauschenberg, g, Twombly,... wombly,... Se pueden apreciar con claridad claridad los trazos blancos por encima de un fondo negro y gris. No obstant obstante, e, incluye incluye de nuevo nuevo imágen imágenes es como como iconogr iconografí afía a de su vida en las calles en el fondo del cuadro; cuadro; por ejemplo ejemplo la presencia presencia de los graffit graffitis, is, las palabr palabras, as, formas formas que simulan simulan edific edificios ios o ele elemen mentos tos de los mismos (se pueden apreciar ventanas, puertas,...). Existe una monocromía monocromía en el cuadro; los grises, blancos blancos y negros negros se extienden por todo el lienzo. Sin embargo, unas pequeñas manchas amarillas, rojas y marrones resaltan en la monocromía. De cualquier modo, la forma del autorretrato de Basquiat es la mancha más pesada en el cuadro.
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Bombero, 1983 (Fig. 5).
Figura 5. Bombero, Bombero, Jean-Michel Basquiat, 1983. 1983.
De nuevo nos encontramos con un autorretrato colectivo. Esta es una de las obras menos conocidas de Basquiat; sin embargo, la historia que se esconde detrás de la obra es de gran interés y merece la pena hacer una descripción del mismo. Parece que el cuadro está pintado con una gran rapidez; simplemente simplemente Basquiat se centró centró en representar representar la escena que quería de forma básica, sin indagar en elementos reminiscentes como hizo en obras anteriores. Además, Basquiat ha llegado a un punto de su vida en el que recurr recurre e más a su pensamient pensamiento o actual que a su vida vida pasada en la calle. Tres Tres personajes ocupan la totalidad de la tela: Basquiat, Suzanne Mallouk y un bombero. bombero. Todos Todos vuelven a tener formas expresivas expresivas y sus cuerpos son amorfos. Basqui Basquiat at es totalme totalmente nte negro negro,, pero pero apare aparece ce sonrien sonriente; te; una gran gran sonrisa deja mostrar sus dientes dientes blancos. Los ojos y la nariz también son del mismo color blanco, y no se ha dibujado el pelo en la cabeza. Parece como si estuviera cayéndose, intentando sostenerse en Suzanne. Ésta Ésta es blanca y apare aparece ce de perfil. perfil. El brazo brazo que estaría estaría en primer primer plano, más cerca de los espectadores, se compone de muchas líneas. Esta vez no va desnuda, sino que lleva un vestido o falda de color blanco. También También aparece sonriente, mostrando sus dientes, y sólo se le ve un ojo. Ella le pega un puñetazo a Basquiat en la cicatriz 9, metiendo el puño 9 Cuan Cuando do Basq Basqui uiat at fue fue atro atropel pellad lado o a los siet siete e años años,, su bazo bazo tuvo tuvo que que se serr extirpado. La operación le dejó una cicatriz desde el pecho hasta el estómago. estómago. 16
justo donde estaría su bazo.10 Unas líneas azules representan la cicatriz de Basquiat, parece como si le partiesen por la mitad, como si fuera a abrirse por culpa del puñetazo. puñetazo. Dentro Dentro de la mano -o de la marca que se prod produc uce e por por el golp golpe e- se pued puede e lee leer “BOF”, F”, un texto xto a modo modo de onomatopeya del sonido que se produciría en aquel instante. El origen de la obra se remonta a un conflicto en la convivencia de la pareja: Suzanne esperó en casa durante días sin que Basquiat apareciese por allí. Escuchaba rumores de que se había marchado a Los Ángeles, o que estaba viviendo con otras mujeres. mujeres. Entonces Entonces Basquiat volvió a casa, y Suzanne, enfadada, le advirtió que si no se marchaba, llamaría a los bomberos; si llamaba a la policía, Basquiat se enfadaría mucho -por eso le amenazaba llamando a los bomberos-. Él se reía, y ella entonces le pegó pegó un puñe puñeta tazo zo mien mientr tras as él co cont ntin inua uaba ba rien riendo do y la abra abraza zaba ba..11 Suzanne comentó: “Entonces, claro está, unas semanas después pintó Bombero, pero el cuadro no era gracioso y el bombero que aparecía en él me daba miedo”. 12 De hecho, el bombero que pintó Basquiat parece que tiene una calavera en vez de rostro. Está vestido de rojo y lleva el casco típico de los bomberos de Nueva York de los años 80. Probablemente, el bombero significase para Basquiat la muerte, de manera metafórica. Muerte de su vida artística, muerte porque quizá pudiera ser encarcelado por posesión de drogas... Muerte porque sería el final de la vida que acababa de conocer y tanto disfrutaba.
10 Ibíd. Ibíd. 9. 11 La viuda de Basquiat , Jennifer Clement, p. 71. 12 Ibíd, Ibíd, p. 72. 17
Jim Crow, Crow, 1986 (Fig. 6).
Figura 6. Jim Crow Crow,, Jean-Michel Basquiat, 1986
Jim Crow fue una ley promulgada en Estados Unidos que consistía co nsistía en tratar a los negros por igual que a los blancos, pero por separado. Basquiat Basquiat siempre tuvo en mente la preocupaci preocupación ón racial. Pa Para ra él era muy importante el color de la piel, siempre sintió la infravaloración de su raza y quiso demostrar al mundo en una época donde apenas existía la tolerancia que lo importante no era ser negro o blanco. Ningún negro había conseguido triunfar en el mundo del arte, exponer en galerías y meno me noss aún aún en los los muse museos os y expos xposic icio ione ness má máss impo import rtan ante tess a nive nivell mundial. Esta obra nos ofrece una declaración social por parte de Basquiat. El artista artista incluye incluye textos textos de nuevo nuevo e imágen imágenes es pictóric pictóricas. as. Esta obra obra está está pintada pintada sobre madera, lo que le da una apariencia apariencia como si se tratase de un graffiti pintado en la pared de un granero o de un rancho en algún lugar lugar re remo moto to de Estad Estados os Unid Unidos. os. Utili Utiliza za las las palab palabras ras para para enum enumer erar ar varios ríos: el río Hudson, el río de Ohio, el Támesis (“THAMES RIVER” en la obra); pero la escritura del río Mississippi se repite por todas partes, haciéndose destacar. destacar. En el centro, una figura esquelética negra con ojos contorneados en rojo se sitúa bajo un arco, rojo también, que a su vez se encuentra debajo del letrero de “JIM CROW”. No tiene rostro, ni ropa. Únicamente se 18
pueden ver unos ojos grandes, sin pupilas, como si fueran dos almendras blancas rodeadas de rojo en medio de una cabeza negra. Hay tanta pint pintur ura a en la cabe abeza, za, que que se pue pueden den ver ver los los chor chorrretone toness negr negros os resbalando entre las maderas. Su cuerpo sólo son costillas negras y dos finos finos braz brazos os exten xtendi dido dos, s, traz trazad ados os un par par de vece vecess única únicame ment nte. e. La Lass manos son dos meros puntos. Basquiat podría haber representado a la sociedad negra a través de este es te pers person onaj aje, e, un pers person onaj aje e que que quiz quizá á se trate trate de él mism mismo; o; un autorretrato que sirviera para generalizar sobre la raza negra y todo el sufrimiento que tuvo que pasar. Al fondo hay una franja azul, donde se pued pueden en leer leer unas unas letr letras as am amari arilla llass que que es escr crib iben en “MIS “MISSI SISS SSIP IPPI” PI”.. Es el propio río, en el que el personaje negro navega en un barco del mismo color. La obra en sí podría dar también la sensación de un dibujo en el cuaderno del colegio: las rayas que forman las maderas serían el papel del cuaderno; la repetición de varios ríos, como si quisiera aprenderlos; el nombr nombre e de dicha ley, como si se lo acabas acabasen en de explic explicar ar en la clase clase de Historia y hubiera sentido la necesidad de representarlo en su cuaderno de esta manera. A la izquierda del protagonista se aprecian unos garabatos, con formas sinuosas y con rectas; las rectas parecen cárceles, rejas. Es la separación entre ambas razas.
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Riding with Death13, 1988 (Fig. 7).
Figura 7. Riding with Death, Death, Jean-Michel Basquiat, 1988.
Par ara a co conc nclu luir ir el anál anális isis is de cinc cinco o de las las obr obras person rsonal ale es de Basquiat, parece adecuado comentar esta pintura, ya que resume el estilo de vida que llevaba el artista y la filosofía de su vida de forma muy clara. Basquiat murió joven y de forma trágica a causa de sus hábitos y de la drogadicción en la que se vio envuelta su vida. Parece como si hubiera sabido que el día de su muerte se acercaba; Riding with Death es una de sus últimas pinturas pinturas antes de enfrentarse enfrentarse a su fatídico fat ídico destino destino en agosto de 1988. La dife diferrenci encia a entr entre e es esta ta piez pieza a tar tardía día y las las que que habí había a rea eali liza zado do anteriormente en su vida es notable. Es un cuadro que destaca frente al resto del repertorio de obras de Basquiat, debido a su simplicidad tal vez. Sin embargo, se reitera que la muerte era un tema al que Basquiat recurría constantemente, un tema que tenía muy presente debido a la vida vida que llevaba, llevaba, y proba probable blemen mente te tambié también n por el esc escaso aso períod período o de tiempo que había pasado desde la muerte de su gran amigo e influyente arti ar tist sta a Andy Andy War arho hol. l. La es esté téti tica ca de lo triv trival al y lo prim primit itiv ivo o afri africa cano no persiste en la obra; la deformación expresiva de las figuras también. El personaje que monta encima del esqueleto, podría ser él mismo. Basquiat ya no es negro. Basquiat ahora es marrón, con un fino trazo 13 Viajando con la muerte (traducción). 20
negro que lo rodea, que define sus delgados brazos, los cuales dejan ver los huesos; las costillas, las falanges, los blancos resaltan en varias zonas de su cuerpo. Se está muriendo lentamente. El esqueleto en el que el personaje monta está escorzado, a cuatro patas. Basquiat demuestra aquí la sabiduría que adquirió con el libro de Anatomía de Gray que Gray que le regaló su madre en su infancia: el cráneo y las formas de los huesos se asemejan más a la realidad que los cuerpos expresivos que realiza. No están tan deformados, ni tampoco le hace falta pintar las costillas ni la pelvis; la postura se entiende perfectamente con ver el movimiento movimiento de ambos fémures fémures y casi se puede adivinar cómo sería ser ía su siguien siguiente te movimient movimiento o y la manera en la que caminaría caminaría.. Tiene Tiene manchas marrones y negras en la boca, como si le hubiera dado un mordisco al personaje que monta sobre él. El lugar envuelve a la escena. Quizá sea lo que lo distingue del resto de las obras, se trata de una característica definitiva. Es un lugar sólido y la pintura es muy refinada. Parece que se remonta al graffiti antiguo de Basquiat. Sin duda parece que esta obra se trataba de una predicción de la vida de Basquiat. Se debe recordar que sus ídolos fueron artistas que murieron jóvenes, a la edad de 28 años -como murió él-: Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin. Basquiat solía decir: “vive rápido y muere joven”14. En esta pieza se ve el desarrollo de Basquiat en cuanto a su vida artística se refiere.
14 Esta anécdota y la propia obra sugieren algún tipo de profecía; viajar con la muerte, donde parece que hay mucha más fuerza artística. 21
Gravestone, 1987 (Fig. 8).
Figura 8. Gravestone, Jean-Michel Basquiat, Basquiat, 1987.
Además de obras realizadas en lienzos y telas, se pueden destacar otras otras obra obrass del del artis artista ta que que hizo hizo dura durant nte e su efím efímer era a vida vida.. Se trat trata a de obra obrass co como mo Gravestone, Gravestone, una una obra obra co comp mpue uest sta a por por tres tres pane panele less co con n goznes, que recuerda a un retablo y que se coloca en el suelo. Esta obra fue creada por Basquiat en homenaje hom enaje a Warhol, tras la muerte de éste. El panel central es una puerta pintada de color plata, el mismo color plateado de la peluca que lucía l ucía Andy Warhol; sobre ella, Basquiat escribió “Per “P erish ishab able le”” (pere (perece cede derro) dos dos vece veces, s, y desp despué uéss gara garaba bate teó ó so sobr bre e la palabra con signos, como si los hubiera hecho enfadado. El panel de la izquierda muestra un crucifijo amarillo y un tulipán negro, y el panel derecho representa una de las cabezas con los ojos en blanco característicos de los personajes que creaba Basquiat. En los cuadros cuadros que re realiz alizaba aban n conjunt conjuntamen amente te Basquia Basquiatt y War arhol hol apare aparecían cían muchos tulipanes rojos y blancos, pero en esta obra el tulipán es negro. 15
15 Wa Warhol, rhol, Basquiat, Clemente. Obras en Colaboración, Colaboración, p. 49. 22
Bananas, 1984 (Fig. 9).
Figura 9. Bananas, Bananas, Jean-Michel Basquiat, Andy Andy Warhol, Warhol, 1984.
Bananas es un cuad cuadrro que que se prod produj ujo o en co cola labo bora raci ción ón co con n Andy Andy Warhol. En este tipo de obras, realizadas por ambos artistas, se pueden observar con claridad los recursos tanto de Basquiat como de Warhol en sus obras independientes y personales. Bananas es una obra importante importante para entender el proceso de colaboración además del enfoque individual y temá temáti tico co de cada cada uno de los artis artista tas. s. Al pare parece cer, r, War arhol hol trab trabaj ajó ó primero con el lienzo, pintando la silueta de una mano en rojo; después, Basquiat le dio la vuelta al lienzo y dibujó una línea negra a lo largo del borde de éste; luego añadió más elementos. Warhol le volvio a dar la vuelta al lienzo y pintó el logotipo azul GE, y después, en rojo, el precio de “$4'99”. De todos modos, hay veces en las que se hace difícil reconocer qué es lo que hizo Basquiat y qué es lo que hizo Warhol. El mismo Warhol afirmó: “Primero lo dibujé y después lo pinté como Jean-Michel. Creo que los cuadros que hacemos juntos son mejores si no se sabe quién hizo
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qué”.16 El cuadro en sí parece como si se tratara de un cartel publicitario: los precios en oferta, los símbolos del dólar, los de las marcas, los plátanos, los cartones de leche... Son elementos de la vida cotidiana, del día a día. En cualquier caso, Bananas es un cuadro cuadro que, que, para para compr comprend enderl erlo, o, debería poder verse desde todos los ángulos, rotarlo una y otra vez -al igual que lo hicieron los autores del mismo- y contemplarlo desde los distintos puntos de vista. Si le damos la vuelta, se pueden ver con más facilidad formas de manos, signos y símbolos, textos o letras...
2.2. Relaciones y comparativa entre sus obras. La obra de Basquiat se puede diferenciar en tres etapas. En la primera etapa, que dura de 1980 hasta el 82, Basquiat utiliza gestos pictóricos en el lienzo, utilizando una figura para representarse a sí mismo que recuerda recuerda a un esqueleto, esqueleto, una evidencia de su obsesión obsesión por la muerte; también se puede encontrar iconografía de su vida callejera: los grafitis, palabras, formas que parecen ser edificios... Probablemente, la obra de Basquiat también fue influida por otros arti ar tist stas as del del sigl siglo o XX co como mo Pollo ollock ck o Picas icasso so.. Se debe debe rec ecor orda darr que que Basquiat había visitado los museos más importantes de la ciudad de Nueva York cuando era pequeño, entre los que se encontraba el Museum of Mode Modern rn Art, Art, dond donde e prob probab able leme ment nte e se insp inspir irar aría ía y rec ecog oger ería ía es esa a información que plasmaría de un modo u otro en sus futuras obras. Cuando comenzó a trabajar en lienzo se sintió atraído por el trabajo de Pollo ollock ck a princip principios ios de los años cuarenta cuarenta,, con sus formas formas densame densamente nte pintadas superponiéndose unas a otras, dibujando sus contornos y con su escritura. Basquiat también compartía con Pollock su atracción por las imágenes de las culturas anteriores. Más tarde se internaría en el arte rupe rupest strre de ma mane nera ra má máss plen plena a en obra obrass basa basada dass dir direc ecta tame ment nte e en dibujos de cuevas africanas. Él personalizó el concepto de darle su propia firma estilística con líneas gruesas como el goteo del aceite, letras y un hueso. Probablemente también vio y admiró las obras tardías de Picasso cuando éste volvió a dibujar dibujar y a pintar como un niño, empleando empleando colores colores intensos, líneas trazadas de un golpe y figuras de la naturaleza en su anatomía y deformadas, un estilo parecido al de Basquiat. Sus obras de 1980 y 1981 tenían como tema Nueva York, y en conc co ncrreto eto la vida vida urba urbana na en las las ca call lles es,, debi debido do a que que habí había a deci decidi dido do volun voluntar tariam iamen ente te vivir vivir en és ésta tas. s. Se pued puede e ver ver cómo cómo las las obra obrass de es esa a época tenían ían temas frecue cuente ntes de las call alles como acci ccidentes automovilísticos, en concreto, un coche de viajeros y un camión de leche que chocan bajo la ventana de un bloque de pisos, o un horizonte 16 Diaries, Diaries, p.566. 24
esbozado en las casas de la ciudad, con antenas de televisión en los tejados, carteles comerciales en las fachadas, aviones y la luna en el cielo. Algunas Algunas de sus obras tempr tempranas anas están firmadas firmadas como como “SAMO”, “SAMO”, lo que indica que el artista no había rechazado por completo su faceta anterior de artista callejero, ya que sus cuadros son un homenaje a la vida en la calle y a la existencia de ésta. A finales de los ochenta, cuando había encontrado un domicilio más o menos fijo y había dejado dejado la pintura pintura de frases “SAMO”, “SAMO”, ya y a tenía dinero para comprarse materiales de pintura; fue entonces cuando se consolidó como artista. Exploró técnicas y estilos y desarrolló su vocabulario de temas, motivos y elementos simbólicos. Los métodos y materiales que utiliza en esta época proceden de la calle, como un trozo suelto de lona colgado de una paleta desechada de madera sin sujetarlo por los lados o el fondo, de forma que quede visible el soporte de madera. Debido a su costumbre de pintar en la calle sin poder utilizar lienzo, Basquiat pinta en cualquier superficie disponible como puertas, ventanas o cajas. En el segundo período, desde finales de 1982 hasta 1985, aparecen aparecen pinturas de varios paneles y también lienzos individuales en los que se ven ven vara varass de ca cami milla llass co con n supe superf rfic icie iess dens densas, as, es escri critu tura, ra, co colla llage gess e imágenes sin relación aparente. En estas obras se ve el interés en la identidad negra e hispa spana que él tenía y su identifica icación con acontecimientos y personajes famosos de raza negra. Para Basquiat, su madre siempre fue muy importante y por ello adquiría un gran interés en esta temática. En esta segunda fase de su trabajo, Basquiat se centra en temas del mundo negro y desigualdades sociales, y aumenta su vocabulario de imáge imágene ness y perso personaj najes es popu popular lares es.. Co Come menz nzó ó a utili utiliza zarr una singu singular lar estructura de lienzo. En el soporte se empleaban cuatro tiras de moldura, cruzadas en las esquinas y atadas juntas con cordel. La tela se estiraba entonces sobre las varas, dejando visibles las esquinas. Daba un efecto de una obra sin pulir, hecha a mano, de aspecto primitivo que recordaba a los escudos africanos, los instrumentos polinesios de navegación, los objetos españoles de culto... Las obras de este período muestran una obra más complicada. Los collages siempre le habían llamado la atención y fue en esta época cuando añadió con gran libertad dibujo y fotocopias encoladas tomadas de su propia obra. Durante esta fase intermedia vivió el surgir más pronunciado de los iconos del pop, arte en el cual se representan pers person onaj aje es de dibu dibujo joss anim animad ados os o tebe tebeos os,, pers person onaj ajes es fam amos osos os y alusiones a la anatomía, al dinero... Basquiat introdujo estos elementos en su obra, ya que que siempre siempre había había sido un gran admirador admirador de éstos. éstos. Le Le 25
res esul ulta taba ban n muy muy atra atract ctiv ivas as las las imág imáge enes nes de dibu dibujo joss anim animad ados os de personajes urbanos peleándose a puñetazos. Esto está vinculado con la veneración que sentía por los boxeadores negros y con sus frecuentas alusiones por escrito al boxeo negro. negro. Los cuadros pintados por Basquiat en su segunda etapa muestran un gran gran co conj njun unto to de sus sus much muchos os inte intere rese sess y ener energí gías as,, y las las pala palabr bras as describen los temas que son de importancia para él. Incluía en sus obras palabras que veía llenas de sentido, en especial las relacionadas con sus preocupaciones en cuanto a problemas de raza o derechos humanos. La última etapa, que se inicia aproximadamente en 1986 y concluye con su muerte en 1988, muestra un tipo de descripción figurativa, con un nuevo estilo pictórico en el que los símbolos, el contenido y las fuentes son distintos. Parece como si el artista hubiese roto con su iconografía anter anterior ior habi habién éndo dose se hech hecho o dema demasia siado do fami familia liarr y có cómo modo do y hubi hubies ese e seguido hacia adelante, adentrándose en un nuevo territorio. En los últimos cuadros se puede ver un mensaje de desilusión y derr derrot ota. a. Este Este grup grupo o de obra obrass tard tardías ías tamb tambié ién n se ca carac racte teriz riza a por por un cambio en el estilo pictórico. Los anchos trazos en varias direcciones a un solo golpe, con pintura debajo y encima, zonas enteras de imágenes dibujadas y pintadas quedan tapadas, dando paso a áreas monocromas de color y que sirven de fondo a figuras aisladas. Los personajes también son planos, con menos detalle. Podemos ver la gran variación en las obras tardías, lo que nos hace ver ver que que Basq Basquia uiatt explor xplorab aba a un nuevo nuevo vocab vocabula ulario rio.. Busca Buscaba ba nuev nuevos os medios para expresar su preocupación por temas raciales, por ejemplo, y para para no se serr re reco conoc nocid ido o sól sólo o por por sus sus calave calaveras ras o por por sus sus home homenaj najes es a músicos famosos de color. Pero este deseo de cambiar se fue apagando por el consumo de las drogas, que acabaron con su vida.
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3.CONCLUS LUSIONES.
Los análisis realizados de las obras sólo destacan como sugerencias, ya que el verdadero significado de estas obras de Basquiat se esconde en los lienzos, en sus pinceladas, en sus trazos, sus garabatos... Con Co n sus sus cuad cuadrros quis quiso o most mostra rarr al mund mundo o su dolo dolorr inte intern rno, o, su opresión racial, su vida, y dejar en sus obras un legado que perdurase. Las obras de Jean-Michel Basquiat permiten contemplar la evolución que tuvo el artista desde su juventud, cuando se comenzó a relacionar con el graffiti, hasta que acabó exponiendo sus obras por galerías y museos de las ciudades más importantes del mundo; cómo todas las influencias que tuvo en su vida y el entorno en el que se relacionó permitieron llevar el arte de Basquiat a donde se encuentra actualmente.
4.BI BIB BLIOGRAFÍ RA FÍA A. 4.1. Bibliografía específica. Clement, J. 2003: La viuda de Basquiat. Barcelona, Debate. Marshall, R. 1992: Jean-Michel Basquiat: Ahuyentando fantasmas. Nueva York, York, Whitney Museum of American Art. Spera peranz nza, a, G. 2002: 002: War arho hol, l, Bas asqu quia iat, t, Cl Cle eme ment nte. e. Obra Obrass en colaboración. Madrid, Ediciones Aldeasa.
4.2. Bibliografía general. Zuffi, S. 2001: 1000 años de pintura. Milán, Electa.
4.3. Internet. Página oficial de Jean-Michel Basquiat: http://basquiat.com/ Obras de Jean-Michel Basquiat: http://www.wikipaintings.org/en/jeanmichel-basquiat Docu Docume ment ntal al so sobr bre e el ar arti tist sta: a: http http:/ ://w /www ww.y .you outu tube be.c .com om/w /wat atch ch?? v=foerFJqupYM Documental sobre Basquiat en tres partes: http://www.youtube.com/watch?v=cpEOaQ3hEuY Entrevista a Basquiat en TV Party: Party: http://www.youtube.com/watch? http://www.youtube.com/watch? v=f-Yv7j2cGAs Basquiat, la película (enlace a información de la misma): http://www.filmaffinity.com/es/film798131.html 27
5.ÍND .Í NDIC ICE E DE DE ILUS I LUSTR TRAC ACIO IONE NES S. (Por página): Imagen de portada: Logo de Jean-Michel Basquiat. p. 5: figura 1. Fotografía de Jean-Michel Basquiat realizando graffitis de SAMO, 1980. p. 9: figura 2. Basquiat en su estudio, 1987. p. 12: figura 3. Arroz con pollo, Jean-Michel Basquiat, 1981. Pintura acrílica y lápices de óleo sobre lienzo. 172,7 x 213,4 cm. Colección de Felipe Grimberg. p. 14: 14: figur figura a 4. Auto Autorr rret etrat rato, o, JeanJean-Mic Miche hell Basq Basquia uiat, t, 1982 1982.. Pint Pintura ura acrílica, lápices de óleo y pintura de espray sobre lienzo. 193 x 238,8 cm. Colección de Bo Franzen. p. 16: 16: figu figura ra 5. Bomb Bomber ero, o, JeanJean-Mic Miche hell Basq Basquia uiat, t, 1983 1983.. Acríl Acrílic ico o y lápices de óleo sobre lienzo. 165,9 x 229,9 cm. Kitakyushu Municipal Museum of Art, Japón. p. 18: 18: figu figura ra 6. Jim Jim Crow Crow,, Jean Jean-M -Mich ichel el Basq Basquia uiat, t, 1986. 1986. Lá Lápi pice cess de colores y pintura de espray sobre madera. 206 x 204 cm. Colección privada. p. 20: 20: figu figura ra 7. Riding Riding with with Deat Death, h, JeanJean-Mi Miche chell Basq Basquia uiat, t, 1988 1988.. Acríl Acrílic ico o y lápi lápice cess de color colores es sobr sobre e lienz lienzo. o. 249 249 x 289, 289,5 5 cm. cm. Co Cole lecc cción ión privada. p. 22: figura figura 8. Gravest Gravestone one,, Jean-M Jean-Mich ichel el Basqui Basquiat, at, 1987. 1987. Acrílic Acrílico o y lápices de colores sobre madera y otros materiales reciclados. 140 x 172,4 cm. Colección privada. p. 23: figura 9. Bananas, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, 1984. Acrílico sobre tela. 193 x 249 cm. Colección Bruno Bischofberger, Zúrich.
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