Nombre del alumno: Luis Fernando Vásquez Arteaga Nombre del docente: Cristan Neguel Valladares Baiza Materia/clase: fotografía Número de cuenta: 31411307 Fecha de entrega: 25/08/2017 Fecha máximo: 27/08/2017
OBJETIVOS:
Determinar las definiciones sobre los equilibrios enfocándose en el Simétrico y Asimétrico, investigando para una mayor comprensión en el tema en distintos aspectos que son muy importantes que conozcamos así mismo aprender para que nos serviría cada una de ellas. Analizar la información recopilada, seleccionándola y organizándola detalladamente, determinando así sus importancias y las necesidades de conocer estas características.
Equilibrio Simétrico y Asimétrico: El equilibrio se asocia a la relación entre los diversos elementos presentes en una imagen, a la intensidad y al contraste de los colores. Una imagen mal equilibrada es rechazada inconscientemente por cualquier observador y su mensaje no podrá ser captado. (fotoestudo, 2012). Mientras más equilibrados estén los elementos que componen una fotografía, más agradable acabará siendo. La distribución de los elementos dentro de ella es algo fundamental. La colocación del objeto principal es aconsejable que no esté en el centro de la toma. La razón es que esto puede crear espacios vacíos. Para corregirlo, es necesario buscar otros objetos de menor importancia para ocupar ese espacio sin referentes visuales. Lo ideal sería la inclusión de otro objeto que dotará de un equilibrio que, de otra manera, sería instintivamente descubierto por el observador. (Fotografia perfecta, s.f.). La simetría fotográfica se refiere a un nivel de equilibrio presente en los lados referentes al centro de la imagen. Es una especie de peso igualitario que se distribuye a lo largo o ancho del encuadre. (Grau, 2015). Existen dos tipos de simetrías: 1. La rígida, que como su nombre indica a ambos lados del eje de simetría se encuentra exactamente lo mismo.
2. La variable, que es más elástica, puede haber un cambio en las posiciones o actitudes de las figuras. (La composición en fotografía, s.f.).
Es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, verticales u horizontales. La asimetría respecto al eje horizontal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición. (aloj.us, s.f.).
Compensación de masas
se
basa en el equilibrio de los pesos visuales. El motivo principal de la obra se desplaza del centro hacia un lateral y se compensa el descentrado con otros objetos o personajes en el lado opuesto por medio de la forma, el color la textura, la luz o el significado. (Gimnorte, 2013).
El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de una composición de atraer la mirada de aquel que mira la imagen. Cuanto más peso visual tenga algo, más atraerá la atención de los espectadores.
El tamaño del elemento. Aparte de la posición, el tamaño del elemento también puede determinar su peso visual.
El color del elemento. Cuando tenemos una fotografía con la mezcla de ambas naturalezas, los colores cálidos resaltan sobre los colores fríos.
La forma del elemento. Cuando se trata de las formas, al representar estabilidad, las formas geométricas son las que más peso visual tienen a nuestros ojos.
La textura del elemento. Una de las razones por las cuales nos encanta incluir texturas en las fotografías es porque precisamente aquellos elementos con texturas distintas llaman nuestra atención. (Grau, 3lentes.com, 2016).
La distribución del elemento. Se dice que un elemento tendrá más peso visual, si este se encuentra aislado, que dentro o compuesto de un grupo. (Sagastume, 2014).
La ubicación del elemento. En esta jerarquía por ubicación se toma un objeto donde juega el papel como atractor de atención al alterar su disposición en el plano, en otras palabras se da una posición privilegiada dentro de la composición, permitiendo su diferenciación rápida visualización. (Pujagut, 2010).
El contraste del elemento. El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamaño, la textura, entre otras. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos.
CONCLUSIONES:
Definidos cada uno de los elementos de la fotografía según su importancia y peso podemos determinar cómo utilizarlos para lograr un equilibrio visual. Tomando en cuenta que el equilibrio simétrico tiene elementos con igualdad de peso y dimensiones, sin embargo en el equilibrio asimétrico las dimensiones son diferentes pero existe equilibrio entre los elementos. Con las definiciones aprendidas podemos evaluar una fotografía para identificar qué tipo de equilibrio existe en ella y si hay o no una armonía estética.
Bibliografía josebruiz.com. (12 de 02 de 2013). Recuperado el 25 de 08 de 2017, de http://josebruiz.com/blog/equilibrio-asimetrico-estructuras/ miscatedrasindu.blogspot.com/ . (02 de 10 de 2012). Recuperado el 25 de 08 de 2017, de http://miscatedrasindu.blogspot.com/2012/10/equilibrio-simetrico-y-asimetrico.html mtm363.wordpress.com. (15 de 09 de 2013). Recuperado el 25 de 08 de 2017, de https://mtm363.wordpress.com/about/ prezi.com. (05 de 06 de 2014). Recuperado el 25 de 08 de 2017, de https://prezi.com/en_ku_nqnorv/equilibrio-simetrico-y-asimetrico/ www.fotonostra.com. (10 de 02 de 2011). Recuperado el 25 de 08 de 2017, de www.fotonostra.com: http://www.fotonostra.com/grafico/equilibriosimetrico.htm
