INSTRUMENTOS NECESARIOS NECESARIOS PARA LA CREACION ESCENICA TEATRAL “El teatro es poesía que se
levanta del libro y se hace humana. Un teatro sensible y bien orientado puede cambiar en poco tiempo la sensibilidad de un pueblo”,Federico García Lorca, poeta y dramaturgo español. Shakespeare: “La vida es un escenario y todos somos actores”. ACTUACION
Es la acción y efecto de actuar. Es también la manera de comportarse una persona o cosa. Es la interpretación de una compañía teatral, cantante o grupo. ACTUACION TEATRAL “El teatro, como todas las artes, tiende a reproducir la vida y la naturaleza, filtradas
a través del arte: Es decir, tiene por objeto dar vida en la escena y para el público, a aquellos episodios selectos que, tomados de la vida por el dramaturgo, presentan problemas importantes de la vida misma. LA PARTE ANALITICA
Para el conocimiento y la identificación progresiva con el personaje, el actor debe aprender a aplicar el “Sí Mágico” a:
a) Circunstancia dadas (por el autor) b) Las premisas de dirección (por el director) c) La concepción personal del rol (por el actor) Este análisis da como resultado: una concepción general de la vida del personaje y su medio ambiente. LA PARTE EXPRESIVA
El actor trabaja trabaja psicotécnicamenete y con su instrumento vocal para poder construir el personaje, mediante: a) La imagen creadora b) La concentración controlada c) Fe y sentido de la verdad. La suma de estos elementos crea y desarrolla la memoria emotiva. Por medio de esto se logran: entonaciones, pausas y silencios correctos de los personajes.
Esto se obtiene a través de: lecturas interpretativas y pulidas en la mesa. LA PARTE ESCENICA
El actor suma a su trabajo anterior sobre la psicotécnica y la dicción, los siguientes factores para poder encarnar correctamente su personaje: a) El entrenamiento físico adecuado. b) La expresión corporal del personaje. c) El conjunto de elementos teatrales. Esto da como resultado: La encarnación correcta de todos los personajes de la pieza. Y se obtiene a través de: Improvisaciones, ensayos en áreas reducidas y en el escenario completo. FORMAS DE ADAPTACIÓN Y ANÁLISIS DE UNA HISTORIA ESCRITA
Tomaremos como objeto de reflexión de este trabajo el análisis de la adaptación de Los pequeños burgueses de Máximo Gorki, labor que estuvo a cargo de Mauricio Kartun, uno de los más prestigiosos dra maturgos con que cuenta, actualmente, el campo teatral argentino. Entenderemos la adaptación como: “(…)una versión
dramática y/o espectacular de un texto fuente previo, reconocible y declarado, elaborado con la voluntad de aprovechar la entidad de dicho texto para implementar sobre ella cambios de diferente calidad y cantidad” (Dubatti, 1999, p. 70). Máximo Gorki (1868-1937) es el seudónimo de Alejo Maxímovich Peshkov. Entre sus obras teatrales podemos mencionar: Los hijos del sol; Los bajos fondos; Los bárbaros; entre otras. Sus textos constituyen un canto apologético al individualismo de sus héroes. Adherente al marxismo, Gorki, pinta a la clase obrera de manera ideal, como seres dotados de todas las virtudes. En relación con este punto citaremos a Constantin Stanislavski quien afirma: “El fermento revoluciona rio, y la misma Revolución, trajeron al teatro toda una serie de piezas que reflejaban los ánimos que imperaban en la sociedad, el descontento, las protestas y las ensoñaciones del héroe capaz de decir la verdad, valientemente” (1976, p. 165). Gorki, enmar cado en el realismo socialista, considera que los temas de las obras son producto de la experiencia individual o colectiva, modificada y concibe al hombre como elemento dinámico, consciente del cambio. El realismo socialista aparece, así entendido, como modelador de la realidad cambiante del universo. Los pequeños burgueses fue estrenada en 1902 en el Teatro del Arte con dirección de Stanislavski. 1. La Historia se basa en una cosa que llamamos FUENTES HISTÓRICAS. Las hay de muchos tipos (una casa del siglo XVI o del XVIII, un contrato de arrendamiento de una parcela, una pirámide egipcia, un
esqueleto de un Homínido). Básicamente, tenemos los siguientes tipos de fuentes históricas: RESTOS MATERIALES: cualquier resto material del pasado. Puede ser una casa, un palacio, un apero de labranza, una punta de flecha
paleolítica, el Homo Antecessor…
TEXTOS ESCRITOS: aquellas que tienen como medio la escritura sobre cualquier soporte. Este tipo de fuente, por ejemplo, divide la Historia en dos fases: la Prehistoria, que no cuenta con restos escritos; y la Historia, que sí los tiene. FUENTES ORALES: las que se transmiten de forma verbal. Si bien en la actualidad contamos con soportes de grabación y, por tanto, conservación de este tipo de fuentes, en el pasado no ocurría así por lo que las fuentes orales aparecen limitadas en el tiempo. FUENTES ICONOGRÁFICAS: aquellas que, bajo la forma que sea, transmiten imágenes o símbolos. En este apartado englobamos las manifestaciones, artísticas o no, que nos han legadoelementos visuales del pasado (desde un cuadro de Velázquez a un grafiti urbano, desde el Partenón ateniense en cuanto símbolo del poder de esta polis a los Libros de los egipcios)
CREACION DRAMÁTICO
DEL
UNIVERSO
ARISTÓTELES. "El teatro tiene que comprometerse con la realidad, con el fin de extraer representaciones realmente eficaces de la realidad." BERTOLT BRECHT. "El teatro es de todos modos, y en cualquier caso, en todo tiempo y lugar, un RITO." PIER PAOLO PASOLINI. "Una obra de teatro es juego" PETER BROOK La construcción dramática nos permite localizar dónde están los puntos flacos en un texto, ya sea narrativo o estrictamente dramático (es decir, teatral o audiovisual). Este curso quiere sentar las bases de los elementos según los cuales se puede construir y mejorar una historia y cómo esto se traduce específicamente al género teatral.
