Educación Artística – 3º AÑO INDICADORES DE ESPACIO
Los indicadores de espacio son los diversos sistemas o factores de representación sobre el plano bidimensional que generan una sensación de profundidad. Son recursos que se utilizan para trabajar en las dos dimensiones. El primer hecho importante de la proyección proyección del campo visual en nuestra nuestra retina es la disparidad entre los ángulos de luz que recogen nuestros ojos de objetos próximos y distantes. Aquellos que los psicólogos llaman fenómenos de la constancia es una parte necesaria de nuestra interpretación de la profundidad por esta disparidad. disparidad. Si miramos a dos hombres, uno a 3 metros, otro a 6 metros, el ángulo de luz recogido por la figura más próxima es dos veces mayor que la lejana. Esta diferencia se interpreta como no como “hombre grande y hombre pequeño” , sino como un hombre de aproximadamente el mismo tamaño que se encuentra más cerca y más alejado. Esto es así debido a que los hombres tienen cierta constancia de tamaño, dentro de limitaciones relativas. La importancia del tamaño constante debe ser clara si tomamos el caso de una forma distante, grande, tal como una montaña. Puede en realidad ocupar la retina un área mayor que una casa próxima. Sin embargo, no habrá confusión al visualizar el orden espacial. Esto se interpreta así, en parte, porque están presentes otras indicaciones, indicaciones, tales como la superposición, superposición, pero principalmente principalmente porque las montañas pertenecen a una categoría de tamaño diferente al de las casas. Una aplicación interesante del fenómeno de la constancia es la siguiente: los arquitectos generalmente incluyen una figura en sus proyectos para “dar escala”.
Los pintores e ilustradores usan a menudo objetos familiares familiares -una figura humana, una casa un árbol, un vehículo, etc.- con el mismo fin. Veamos ahora cómo este hecho relativo a nuestros esquemas visuales puede utilizarse para crear profundidad en un plano bidimensional. Existen cuatro métodos diferentes para indicar profundidad en un plano bidimensional: - Contraste y Gradación de Tamaño. - Posición en el Plano de la Imagen. - Disminución de Detalle. - Superposición. Superposición. Contraste y Gradación de Tamaño.
Si se establece una constancia entre los elementos de nuestra composición, ya sea por representación o por semejanza de forma, el contraste y gradación de tamaño serán interpretados como indicaciones indicaciones de espacio. Nuestra percepción asume que el más pequeño se encuentra más lejos.
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Posición en el plano de la imagen (Escalonamiento).
El horizonte está siempre a nivel de nuestra propia visual. Cuanto más alto nos encontremos más empinado parecerá el plano de tierra. Como resultado, los objetos que se encuentren a distintas distancias aparentarán subir con el plano de tierra. Puede coordinarse este hecho con los otros medios, como lo hacemos en perspectiva. Podemos también usarlo sólo para crear espacio. Ha sido un recurso favorito en la historia. Se lo puede encontrar en el arte primitivo, Oriental, Bizantino, medioeval y moderno. Lo que hacemos es inclinar hacia arriba el plano de tierra de modo que se ocupe en buena parte del plano de la imagen. Luego, al subir simplemente los objetos distantes con respecto a los próximos, creamos la sensación de espacio y profundidad. Esto puede coordinarse con contraste y gradación de tamaño si se desea. En la antigüedad se usaba con frecuencia la diferencia de tamaño con este esquema, pero no como una indicación de espacio sino para mostrar rango o importancia. Con este recurso se indica profundidad sin perturbar el planismo de la imagen.
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Educación Artística – 3º AÑO Superposición
Los objetos a distintas distancias de nosotros casi siempre se superponen al proyectarse en nuestra retina. Cuando un objeto cubre parte de otro sabemos por experiencia que debe estar delante de él. Si una figura u objeto oculta de manera parcial a otro, la figura que se ve completa se percibirá más cercana que las que aparecen en la parte superior.
Emilio Petorutti.
Disminución de Detalle.
La cuarta característica del campo visual con profundidad real es la correlación entre la agudeza visual y la distancia. Esto significa que la cantidad y la nitidez del detalle que podemos ver dependen de la distancia a que se encuentran las formas de nuestros ojos. Si están próximas, podemos ver el detalle con claridad, pero al alejarse, se pierde progresivamente. A una gran distancia, aun la forma plástica de una montaña desaparece en un mero contorno. Existe probablemente la tendencia a creer que esta indicación corresponde principalmente a temas figurativos. No hay motivo para que se la confine a éstos. Podemos usarla con igual resultado en esquemas de espacio que sean abstractos. Se la podría aplicar a la textura visual, por ejemplo. En tal caso usaríamos una textura positiva para un área anterior, una más suave para el área intermedia y ninguna textura o una muy leve para la distancia.
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Conceptos de Espacio. La perspectiva ha dominado nuestro concepto occidental del espacio desde la época del Renacimiento. Nuestro análisis de indicaciones de espacio y las ilustraciones que le acompañan demuestran el carácter unilateral de esta dominación. Al liberarnos para usar el espacio plena y creativamente, debemos independizarnos, no de la perspectiva, sino de la idea preconcebida de que ése es el único medio de organizar profundidad. Esto es exactamente lo que ha ocurrido durante las últimas décadas. Todos aquellos que trabajan con la superficie bidimensional: pintores, ilustradores, publicitarios, etc., han vuelto a explorar las raíces de la ilusión espacial. El cubismo dio gran ímpetu en este sentido. Su influencia se ha extendido a campos más amplios aún. Ya no es posible mirar una revista contemporánea cualquiera sin comprobar que la perspectiva ya no es una base adecuada para la comprensión de lo que se hace con el problema del espacio. Por cierto que ya no es más una base adecuada en sí para el tratamiento creativo del espacio. De hecho, una de las características de nuestra actitud contemporánea con respecto a las artes visuales es la urgente necesidad de un nuevo concepto de espacio. He llamado a esto el empleo bivalente de nuestras indicaciones de espacio y ha sido discutido al considerar la transparencia. La misma idea puede extenderse a todas las indicaciones de espacio. Muchos son los artistas contemporáneos que están explorando estas posibilidades. Podemos seguir nombrando como aportes a generar una sensación de profundidad otros sistemas o factores de representación bidimensional. Éstos surgen como variaciones de los cuatro mencionados anteriormente. Para actuar deben organizarse con otros indicadores de espacio. Paralelas Convergentes y Movimiento Diagonal:
Si tenemos en el espacio real un plano rectangular que se aleja en profundidad paralelo a nuestra visual, el ángulo de luz recogido en el extremo alejado será menor que el recogido en el próximo. Esto produce una deformación en la forma del rectángulo que se proyecta en la retina. A menos que sean muy altos, los dos extremos verticales permanecerán verticales. Puesto que son vistos como largos diferentes, los bordes de unión superior e inferior parecen converger al alejarse. En otras palabras, líneas que son en realidad horizontales y paralelas parecen ser diagonales convergentes. Es evidente que la constancia también está involucrada aquí. Sólo si se interpreta este esquema como un rectángulo parecerá alejarse. 4
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En este ejemplo se combinan dos indicaciones: el contraste de tamaño y las paralelas convergentes. Cuando aplicamos el principio a una superficie plana, podemos coordinarlas tal como son en nuestras percepciones del espacio real. La perspectiva logra esto, pero podemos hacer lo mismo arbitrariamente sin perspectiva. Es posible, asimismo, abstraer el movimiento dinámico de la línea diagonal sin convergencia y usarla para crear espacio. Tal es la base del principio habitual de la proyección isométrica. En esto se funda el tratamiento del espacio en gran parte del arte oriental.
Transparencia:
Una variación interesante de la superposición como indicación de espacio es el efecto de transparencia. Para lograr este efecto no es necesario usar materiales realmente transparentes. Si el tono de un área transparente superpuesta se adapta al del plano superior y al de abajo, los materiales opacos producirán el mismo efecto. La característica más importante de este recurso es la naturaleza equívoca del área superpuesta. El tono que tiene elementos de las cualidades de ambos planos espaciales es bivalente. Expresa dos o más posiciones en el espacio. Es importante como ejemplo de la evolución característica del tratamiento contemporáneo de problemas del espacio que se han discutido. Si bien ésta no es una aplicación bidimensional, es uso que los arquitectos modernos hacen de la transparencia es interesante a este respecto: la tendencia reciente es emplearla de un modo nuevo. El vidrio deja de ser confinado a las ventanas y se convierte en paredes y tabiques íntegros. Solían acentuarse las paredes sólidas con ventanas. Ahora la pared se vuelve acento en un plano transparente. Los espacios que se separan físicamente por medio de planos transparentes se unan óptica y psicológicamente en un nivel más elevado de organización espacial.
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Educación Artística – 3º AÑO Perspectiva Atmosférica:
Espacio importante de nuestro esquema visual es el espacio de la luz y la atmósfera en nuestro campo de espacio real. El velo de atmósfera progresivamente más profundo a través del cual la luz debe viajar desde los objetos alejados, modifica sus tonos aparentes y sus relaciones tonales. Todos los contrastes tienden a disminuir. Las relaciones de matiz, valor e intensidad tienden a estrecharse. En la dimensión de matiz esto se debe a que todos los tonos se enfrían. Es como si miráramos a los tonos distantes a través de un velo de color cielo. Podemos aplicar este fenómeno a las relaciones de tono en esquemas bidimensionales. Así como ocurre con la disminución de detalle, esto no crea espacio por sí mismo. Cuando se lo coordina con otros signos constituye un recurso adicional eficaz. Los pintores impresionistas lo usaron con frecuencia para tratar el espacio, sin embargo el principio básico se conocía desde mucho antes.
Tonos que Avanzan y Retroceden Usados como Indicaciones de Espacio:
Esta característica de nuestro esquema visual es de origen puramente subjetivo. Se suele discutir los factores que determinan el avance y el retroceso de los colores. Para enfocar el rojo, es necesario acomodar el cristalino a nuestros ojos de un modo similar a nuestro enfoque de objetos que están próximos. Para actuar deben organizarse con otras indicaciones de espacio, más nuestras asociaciones con tonos cálidos y fríos, es lo que determina el avance y retroceso del color. Los contrastes de temperatura no crean espacio por sí mismos. Para actuar deben organizarse con otras indicaciones de espacio. Las búsquedas de Cézanne en este sentido son un buen ejemplo. Su investigación de los efectos de avance y retroceso del color es más detallada y consciente que la de cualquier otro artista hasta entonces. La impresión que se tiene después de mucho análisis y crítica de su obra es que el color en sí ha creado el espacio y los volúmenes plásticos en sus cuadros. Una reproducción en blanco y negro desmiente esto. La forma y el orden espacial están aún perfectamente claros, si bien en algunos casos resultan menos positivos. Los pintores abstractos han continuado experimentando y vemos con frecuencia aplicaciones interesantes de colores que avanzan y retroceden para indicar espacio en sus obras. Debe observarse que esta posibilidad se puede usar para sugerir espacio sin crear antagonismo con el planismo de la imagen. 6
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