HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
3º GRADO ARQUITECTURA
11/01/2012 TEMA 9: VENECIA: SANSOVINO Y PALLADIO
Vamos a ver lo que en los años 1400 pasa en el noreste de Italia. Es un territorio muy especial, zona de frontera entre el resto de Europa y el resto de Italia, como el Vaticano y otros ducados. Puerto de mar, el Adriático y puerta entre otras zonas, mercados y tráfico de mercancías. Es un territorio con muchas peculiaridades. Los edificios que se construían en Venecia no necesitaban de protecciones adicionales, ya que sus mismas características le hacían una ciudad defendible. No sólo veremos lo que se construye en Venecia, sino ya en tierra. Las familias invierten su dinero en la agricultura de la zona de tierra, son necesarias n ecesarias obras de canalización de los ríos. Por lo tanto, tant o, se desarrolla también el entroterra. Se desarrollan las villas, que son las grandes obras de Palladio, tanto agrícolas como de divertimento para esas familias. Toda la situación de Venecia y del entorno en el cual se encuentra en cuentra tiene un papel muy importante en todas las artes, no sólo en la arquitectura. Vamos a visionar primero obras pictóricas, ya que los l os temas que reflejan en sus obras son influencia directa también para las obras arquitectónicas. LA ESCUELA VENECIANA DE LA PINTURA: TIZIANO, TINTORETTO, TI NTORETTO, EL VERONÉS Tiziano nace en 1485, tiene una larga vida y una larga carrera, que justifica las distintas etapas. Es conocido por los retratos y los paisajes, así como el color vívido y luminoso. Refleja en sus retratos el poder, la gloria, las grandes figuras que le piden que retrate, incluso en los temas religiosos se puede ver esas características. Son característicos del lugar donde desarrolla la actividad: en un cuadro donde hay h ay un lago, la luz viene de ahí. Representa también grandes escenas, que se remontan a historias religiosas, pero se reflejan a modo de las grandes fiestas que se daban en la ciudad. Tintoretto aprende en la escuela de Tiziano, es e s un gran admirador suyo, aunque haya cierta incomprensión entre él y su maestro. También era un gran admirador de Miguel Ángel. En su puerta tenía una inscripción que decía “el dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano”. Podemos destacar el color, la audacia, el dinamismo, una luz l uz dramática que refleja la escena que representa. Podemos resaltar la búsqueda de la perspectiva, las posturas complejas, siguiendo las pautas de Miguel Ángel. El Veronés, 1528-1588. 1528-1588. Tiene un pincel más suntuoso y colorista. “Las bodas de Canaan”. Los carnavales de la ciudad se reflejan en los trajes suntuosos y coloreados en sus cuadros, los utiliza para describir la historia del evangelio y la religión.
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El Veronés es amigo de Palladio, y se refleja en sus cuadros, ya que utiliza de manera habitual los fondos arquitectónicos. A diferencia de los anteriores, utiliza unos tonos más fríos, más claros, mayor control de la transparencia, un cromatismo más suave. “Cena en casa de Levi”. Los fondos recuerdan a las ciudades ideales de las que ya hemos hablado. “Jesús en el templo”. Estos tres autores cobran gran importancia de inmediato, y reflejan ese interés por el paisaje, la luz, el contraste del claroscuro, que veremos en la obra arquitectónica que aquí también se realiza. Jacopo Sansovino (1486-1570). Es activo en Roma, por lo que conoce las tendencias que aquí se están desarrollando. En 1527 se traslada a Venecia, lugar en el que hay gran actividad de vida en la confluencia de los poderes económicos, que se concentran debido a los comercios que se encuentran en su momento más álgido. Recién llegado le dan un título muy importante, el de máximo arquitecto de la ciudad. Por lo que nada más llegar se encarga de las obras de la plaza de san Marco: El palacio Ducal, la Iglesia de San Marco y el Campanille. También están las Procuradurias Viejas. Lo que hace Sansovino es una regularización de la plaza con la remodelación de la parte derecha de la plaza, dejando aislando la torre del Campanille. Adapta sus conocimientos romanos al venetto en general. Venecia, las dos plazas de san Marcos. La procuraduría vieja, en la derecha, la procuraduría nueva, en la izquierda, enfrentadas. La biblioteca Marciana? La lolletta? La secca? (fábrica de monedas), edificio que concluye las obras que realiza Sansovino en la plaza. Los edificios preexistentes condicionan todas las remodelaciones que se pueden hacer ahí. Una de las grandes características de la zona es la existencia de grandes galerías porticadas, que permiten el paso del público por zona cubierta. Dos niveles, en los cuales los arcos de la segunda planta se duplica. Un arco del nivel superior corresponde a dos arcos de los niveles superiores. Proponer la misma solución pero ya con un lenguaje algo más contemporáneo. El edificio más interesante sería el de la bilbioteca, que se construye para albergar la colección de la ciudad, de gran importancia. Galería porticad a en el interior, hace un quiebro en la parte de la plaza de san Marco mayor. Resuelve la primera planta con serlianas, alternancia de arcos de medio puto en el hueco con unos dinteles rectos, que apoyan sobre una columna jónica, muy delgada, dentro de un orden más amplio, compuesto por esa columna, también de estilo jónico en la que apoya la trabeación también muy ancha en la que apoyan elementos ornamentales como guirnaldas. Tiene un volumen, un espesor, que le permite jugar con las luces y las sombras, de lo cual ya hemos hablado en la obra pictórica, y que se fundamentan con las columnas que dan ritmo e igualdad entre los niveles.
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Los frisos de las trabeaciones de cada plano, siendo el superior mucho mayor, una balaustrada de coronación que incorpora como elementos muy comunes la escultura, que de alguna manera dan mayor verticalidad al edificio. La balaustrada es un elemento transitorio entre la masa construida y el cielo. Solución de la esquina, ya que será un elemento que influya en obras posteriores. Utilizando una columna en esquina, lo que de alguna manera da continuidad a la fachada en los distintos planos. También se percibe mejor la balaustrada del edificio así. La loggeta es una pequeña sala que se construye para albergar las reuniones de la asamblea pública y del gobierno, por lo que tiene un alto poder simbólico, que se refleja en el bajorrelieve. Escala muy pequeña con respecto al resto de los edificios. Al ser un edificio tan significativo vemos como el orden de las columnas cambian, ahora es corintio. Tres grandes vanos, alternados por hornacinas y esculturas en su interior. Grandes frisos que de una manera simbólica reflejan la historia de la ciudad. Remate por medio de balconadas. Se utiliza el mármol y la piedra istria? Una piedra muy blanca. Interior muy sencillo, una sala de reuniones, con una bóveda de cañón, que hoy día sirve de acceso a la torre. Este edificio se derrumbó en un terremoto y se reconstruyó en el s. XX. Edificio de la Zecca, Venecia (1537). Edifición de la fundición de moneda. Debido a su función cambia totalmente la fachada. Utilización del almohadillado, para dar la sensación de fortaleza, un edificio más austero, construido enteramente en piedra, debido a los riesgos de la actividad del interior (el fuego hace que se descarte el uso de la madera), el hueco del edificio de al lado da lugar a esquinas más irregulares que también en la columna hacen mostrar el almohadillado de la fachada. La Zecca fue cubierto en el s. XX por una cubierta de cristal y ahora es la sala de lectura. Palacio Corner, Venecia (1537). La carrera del arquitecto es con altibajos, ya que durante la construcción de la biblioteca se derrumba la cubierta, se pone en duda su capacidad. En paralelo, debido al cargo que tiene de máximo arquitecto de la república, recibe un encargo de familias para construir palacios, seguramente el más importante es el Palacio Corner, que da al canal grande. Vemos como combina el carácter romano, de la arquitectura romana, que es un poco lo que busca esa familia para considerar su posición y su humanismo, con los rasgos meramente venecianos, que los liga a la ciudad. Apertura hacia el canal, típica de todos los palacios, que se desbordan en unas habitaciones. Necesidad de crear unos patios de iluminación y ventilación. Almohadillado del cuerpo inferior, grandes ventanas y grandes alturas de todas las plantas, pueden parecer una relación un poco desafortunada. Toda la construcción, el encargo, se recibe debido a un anterior incendio del edificio, por lo que se vuelve a construir desde los cimientos el nuevo edificio, utilizando los materiales anteriores que no han quedado inutilizables. Otra característica que se repetirá es la modulación de la fachada tripartita, en tres grandes bloques, que acentúan el acceso central del edificio. Detalles de la doble columna, un estilo más singular, no tan tradicional. Destaca la zona central a través del balcón que une los tres arcos centrales. Las
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ventanas, al apoyarse sobre elementos más finos en un plano secundario respecto de la fachada, generan los contrastes de luz y sombra que tanto buscan en este sitio. La primera planta tiene mayor interés debido a que es la que asoma al canal. Hay un gran salón central, se estira hacia el interior de la parcela, dejando dos estancias en los laterales. Otro edificio en el cual podemos seguir viendo la misma pauta es: Palacio Delfin / Manin, Venecia. Se caracteriza por el cromatismo, uso de la piedra de istria, confiere un color muy blanco, muy resplandeciente al edificio y los grandes arcos de medio punto, que también reflejan la tripartición de la fachada. Se nota por la condensación en el cuerpo central de cuatro arcos que apoyan sobre dos de la planta baja, más próximos el uno al otro, mientras los laterales se encuentran más separados entre ellos, el ritmo de los huecos varia. El remate de la cornisa adintelada, que sirve de remate para el edificio. Elementos de los balcones continuos en el primer nivel, que en el segundo parecen más fragmentados. Andrea Palladio (1508-1580). Existe esa división tipológica en ele studio de la sobras de Palladio, que no tanto para simplificar su trabajo, sino para subrayar la diferencias reales de las tipologías que impulsan a adoptar distintas soluciones. La obra de Palladio se realiza sobre todo en la provincia, en el Venetto, en Venecia no realiza ningún edificio. Lo único que realiza en Venecia son edificios religiosos. Palladio crece como cantero y pasa a la construcción debido a una afortunada coincidencia, la necesidad en el momento que vive, ya que coincide con la necesidad de la familia de la zona de Vicenza, de donde es originario, de reflejar su estatus. La mayoría de sus clientes son militares, combaten en los ejércitos. Vicenza en la primera década de 1500 se alía con el Papa y con el emperador para luchar contra la república de Venecia, y se convierte en campo de batalla, por lo que lleva a una destrucción de la mayoría de la ciudad, al verse una traidora por ambos bandos. El palacio de la legión, que luego pasa a conocerse como Basílica de Vicenza, ya que se trataba de una logia, para las reuniones de la ciudad. Se construye en 1400 y a mediado de 1400 se construye una logia alrededor que debido a la guerra se derrumba y es hasta mediados del s. XVI que no se toma la decisión de reconstruirla. Para ello se llama a la figura más importante de la ciudad, desde Giulio Romano, A Sansovino, pero debido a la ideología del gobierno rechaza la propuesta. Hasta que le encargan a Palladio la reconstrucción de esta logia. Palladio no había realizado hasta entonces ningún edificio del estilo, pero cuenta con el apoyo de numerosas familias. Pasan varios años hasta que le aprueban la solución definitiva. Búsqueda de una solución, una regla, que pueda adaptarse al edificio. Tres de las cuatro esquinas se encuentran adosadas, cubiertas o próximas a otros edificios. No tiene ángulos rectos, que es lo que intenta regularizar Palladio. Importancia del encargo, que le permite recibir muchos encargos privados para particulares. Lo fundamental, lo que se realiza es una pantalla que en el cuerpo interior aprovecha la preexistencia de esa logia anterior, se observa la bóveda del cuerpo inferior y las grandes pilastras de la esquina que soportan los empujes y las cargas mayores y se imagina que engloba la pilastras preexistente. Hay unos módulos que se tienen que repetir. Dimensiones muy próximas 4
al cuadrado. Ese módulo difícilmente se podía adaptar al lenguaje clásico y de ahí la solución que él ofrece, ya que cada módulo tiene una medida diferente. Se resuelve con la utilización de la serliana, un arco de medio punto de medidas constantes, a la cual se le añade esos huecos laterales sobre dintel, que varían de dimensión. Todo se acompaña por unos óculos que acompaña a las dimensiones, ya que al ser todas diferentes se tienen que adaptar a las dimensiones de cada hueco, pero que realmente pasan bastante desapercibidos. Para resolver los ángulos irregulares utiliza la columna, que se duplica en la esquina, utilizando una justo en la esquina que sirve para las dos fachadas y seguramente es una influencia del edificio de Sansovino de la biblioteca, que se estaba construyendo en ese momento. Esa solución de la serliana, que reclama como elemento propio, que ya hemos visto que había sido utilizado por Bramante, Sansovino y que incluso se había utilizado con anterioridad en la época romano. Gran influencia de Palladio en los siglos porteriores, lo que hace que difunda esta solución. Se dispone como remate del edificio esa balaustra, con columna de remate sobre cada pilar, al igual que hemos visto en la obra de la plaza de San Marco. Esto no aparece en los planos que presenta, por lo que se ve claramente como una influencia de la obra de Sansovino después de visitar su obra. Hay muchas influencias en él tanto de Sansovino como de Giulio Romano, ya que aún no tiene un estilo definido. El éxito que tiene al comparar las plantas con las láminas que publica en los cuatro libros de la arquitectura no tienen que ver mucho. En las láminas publica una planta mucho más regular, más real y que no tiene mucho que ver con lo que se llega a construir. Elimina las diferencias, las singularidades que llega a construir en la obra. Podemos ver la diferencia que hay entre los vanos, los de esquina y el siguiente. Toda esa logia tiene una doble perspectiva si la vemos desde el exterior o el interior del edificio. Funciona como diafragma del espacio abierto del entorno y el interior del edificio que es de una época anterior. Elemento independiente de la trama urbana en la que se realiza. Doble orden de las columnas. Triglifos que tienen que ajustarse a los distintos tamaños. Andrea Palladio, Palacio Thiene (1542). Tipología de Palacio que construye Palladio a lo largo de toda su carrera. Es una tipología consolidada, tenía los mismos usos y en principio vemos las soluciones que él le va dando. Podemos distinguir dos categorías: los palacios urbanos, en el Venetto, con calles bastante estrechas, que definía la fachada; y otra tipología más abierta, más parecida a villa, al estar en las afueras de la ciudad con jardines y demás. El Palacio Thiene refleja todavía una cierta inseguridad en su definición, una ambigüedad en la referencia a otros autores o a la figura de Giulio Romano, que en ese momento era activo en la zona (Palacio del Té, en Mantua) y que tenía mucho prestigio. Por la estrechez de la calle, la fachada es difícilmente legible por la persona que pasa por la misma. Utilización de un almohadillado rústico, muy tosco, muy vasto, que se va refinando y puliendo en el nivel superior, en el cual se encuentra también enmarcad por esa pilastra de estilo corintio que modulan los vamos de la fachada. Con el almohadillado en el nivel inferior encuentra algunos momentos coincidencias con los 5
dinteles y los alféizares de las ventanas. La pilastra no tiene correspondencia en el plano inferior, sino que aparece de pronto en el nivel superior, esa ventana tiene sillares que configuran los arcos que son ciegos, ventanas adinteladas. SI entramos en el primer cuerpo vemos alternancia de frontones circulares y triangulares, sobresaliendo del plano con respecto a la fachada. Fachada un poco ingenua, ya que no parece tener Palladio una firmeza y una afinidad en la definición de los elementos compositivos. En planta vemos como nos recuerda mucho al Palacio del Té en Mantua, con un gran patio central y el edificio que se construye en el perímetro con una arquería en la primera planta. Nos hace incluir ese edificio a palacio que más se paree a villas aisladas debido al patio, aunque se encuentre en un entramado urbano muy característico. No aparece pero hay como una evolución de las estancias que son como independientes al edificio, como tiendas, que nos recuerdan a la casa de Rafael, de Bramante. Arquería con arcos de medio punto, que permiten en el interior de la trama urbana una gran iluminación del interior. Esa gran influencia de la obra de Giulio Romano, choca un poco con el carácter de Palladio de asimilar tantos elementos ajenos. Y coincidiendo con la estancia de Giulio Romano en la Basílica, hace pensar a muchos estudiosos que los dibujos de ese palacio eran de Giulio Romano y que hayan sido un poco modificados para adjudicárselos Palladio. Tenía el fin de reflejar el poder de la familia que lo encargaba, en un momento, el s. XVI, que están bajando los ingresos de las familias, el poder económico es inferior. Así que en muchos casos sólo se completan la fachada, con algunas estancias si eso pero casi nunca el edificio en su totalidad. Andrea Palladio, Palacio Chiericatti, Vicenza, 1550. Es otro palacio que podemos asimilar a esa tipología de palacio villa, ya que se encuentra en una parcela aislada, por lo que es posible ver toda su fachada. Se encuentra en lo alto de una colina, próximo al río, pr lo que destaca aún más sobre el paisaje. Mantiene el uso de la galería en la fachada, elemento característico de la zona, para el paso de los peatones, pero al no tener continuidad entre otras edificaciones, pierde parte de su sentido. Ese elemento irá desapareciendo de la sposteriores edificaciones de Palladio. Empezamos un lenguaje que rechaza el clásico de Roma, que podría ser influencia en obras anteriores. Se mantiene esa tripartición de las obras venecianas de Sansovino. Destaca la alternancia del primer cuerpo del elemento macizo. El eje de simetría del edificio es paralelo a la fachada y no perpendicular. No tiene patio central. Tenemos que entenderlo como un edificio aislado monumental para ser visto desde diferentes puntos de vistas. Tiene figuras que rematan la pequeña cornisa. Hay una multitud de huecos, sobre todo en el elemento central. Planta, galería central. Característico de la planta de Palladio es la repetición de cierta medida en la sucesión de los espacios interiores, en este caso vemos como el fondo de esa primera habitación se repite en la segunda, que sin embargo, tiene menor ancho. La tercera tiene el mismo ancho que la anterior pero modifica su fondo. 6
Pese a tener esa simetría en el eje perpendicular de la fachada el desarrollo se hace paralelo a ésta Sección del palacio. Destacan ese cuerpo redondo en el cual incluye la escalera de servicio. Imagen del cuerpo trasero con núcleo de escaleras. Andrea Palladio, Palacio Antonini, Udine (1556). Se encuentra en una calle estrecha. Se abre hacia unos jardines, hacia unos espacios más amplios. Está al norte de Venecia. Columnas jónicas en la fachada. Gran vuelo de la cornisa que destaca respecto al edificio y los edificio próximos. Es un edificio más ambiguo, que se encuentra entre las dos tipologías citadas anteriormente. Planta y sección La fachada posterior se abre a una logia que da a los jardines. Seguimos viendo una modulación de las estancias del edificio, repitiendo el ancho, modificando el fondo, respetando la simetría. Ritmo alterno de los huecos en la fachada principal. Muchos huecos en la fachada que sirve de diafragma entre la luz y los espacios interiores. Existencia de un último nivel como ático que se refleja por los huecos que se muestran en la fachada. El orden de las columnas corintias, que abarca dos niveles, ubicadas en el vano central. Se repite la tripartición. No hay un ritmo que se repite como en l os palacios romanos a lo largo de toda la fachada, si no un gran cuerpo central con una composición diferente a los cuerpos de ambos lados. Andrea Palladio, Palacio Porto, Vicenza (1544). Palacio más urbano, anterior a los edificios que acabamos de ver. Hay una similitud muy evidente con la casa de Rafael, construida por Bramante. Aparece un ático. Importancia que se da al primer nivel sobre la planta baja, balcones, columnas adosadas a la fachada, alternancia de frontones triangulares y semicirculares. Por otro lado, esa fachada no refle ja exactamente la distribución en planta, que si es original y derivada de las necesidades de la familia. Hay un gran eje de simetría. Se desarrolla en dos alas iguales, una destinada a la familia, a los dueños, y otra para los huéspedes, todo con un gran patio en el centro que vamos viendo en las otras imágenes, tiene un orden colosal. Sigue un poco la estética de edificio antiguo. Vemos la altura de toda la estancia, con columnas de doble altura, una balconada en el primer nivel, también destaca por su originalidad y vemos como aparece esa escultura de remate en el nivel de cubierta. Imágenes de fachada. Andrea Palladio, Palacio Valmarana, Vicenza (1565). Es una de las obras más relevantes de Palladio, no se completó, sólo algunas habitaciones en la primera crujía, pero ha recibido una obra de rehabilitación bien realizada y se encuentra en el Centro de Estudio Palladiano. Nos refleja una ruptura respecto a obras anteriores hasta el año 50, producida por un viaje que hace a Roma, alrededor de 1554, por lo que podemos ver ciertas diferencias entre sus obras anteriores y las posteriores. Planta irregular, problema de los dueños para adquirir la parcela colindante y regularizar toda la parcela. Quizá lo más importante está en el exterior, en la fachada. 7
Vemos la utilización del orden gigante, influencia directa de Miguel Ángel. Ritmo horizontal y los grandes huecos de la fachada, un ritmo que se difunde desde el centro hasta las partes laterales y en los extremos juega a cambiar la escala de los huecos, como hacía Giulio Romano, buscando une efecto de sorpresa. Cambio de crujía que se refleja en la planta. Utilización más repetida en varios edificios del ático. Fachada como un conjunto de diferentes planos que es seguramente respuesta a la estrechez de la calle, por lo cual ya no tiene sentido la utilización de elementos que salgan tanto del plano, y no consigue efectos de claroscuros más propios en espacios abiertos. Utilización de una manera más expresiva de los órdenes, a la manera de Miguel Ángel. Gran zócalo que no hemos visto en obras anteriores, el almohadillado. Andrea Palladio, Palacio Montano. Barbarano, Vicenza (1570). Refleja un último cambio en el lenguaje que utiliza, la etapa más desafortunada por los problemas que hay, las obras se paralizan mucho. Es su última obra. Estilo mucho más rico, más novedoso. Muchos elementos decorativos, tanto en la fachada como en los interiores. Vocabulario que vuelve un poco a la antigüedad, con las columnas jónicas, la cornisa, pero con mayor libertad y dramatismo, influencia de Miguel Ángel. Elementos que sobresalen, generan más juego, con los balcones, más ricos y decorativos. Texturas más evidentes. Es un edificio muy transformado del original solamente queda el atrio, una planta irregular, organización de las estancias muy irregular, seguramente no se corresponda con el diseño original de Palladio, habrá sufrido transformaciones posteriores seguramente por Scamozzi. Existe una cierta rivalidad con Palladio y al gran éxito que consiguen. Se observa en la fachada la semicolumnas, más adaptadas al ancho de la calle, a la escala del lugar. También tiene unos añadidos en la fachada. Andrea Palladio, Logia del Capitaniato, Vicenza (1571-1572). Servía para las reuniones de gobierno y para celebrar la victoria de Vicenza, ya al final de s. XVI que se alía con Venecia en contra de los turcos otomanos, y que refleja la realización de tres módulos, que quizá se habría completado con algún módulo más. Capiteles corintios grandes y vistosos. Destaca la fachada lateral con gran riqueza decorativa. Fachada a la que tenían que asomarse los jefes para hablar al público. Escala de la semicolumna de la fachada que tenía que haber seguido en relación de la fachada lateral. También nos sorprende el ático y la cornisa en la fachada lateral. Utilización de materiales mucho más humildes, el cual se completa con los elementos decorativos de piedra y mármol. Otra fachada lateral con columnas también gigantes, y la guirnalda que refleja los elementos decorativos. Andrea Palladio – Scamozzi, Teatro Olímpico, Vicenza (1579-80). Lo vemos el tema siguiente con las villas.
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